Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Альфред Цвибель (Alfred Zwiebel; 6 ноября 1914 - 25 февраля 2005) - немецко-американский пейзажный, цветочный и натюрмортный художник.
German American painter
Alfred Zwiebel (November 6, 1914 — February 25, 2005) was a German American landscape, floral, and still life painter.
Ранние годы
Он родился в городе Фюрт на юге Германии, но когда ему было четыре года, его семья переехала в Бамберг, который сегодня является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО благодаря своему средневековому собору и многим другим жемчужинам искусства и архитектуры средневековья, эпохи Возрождения и барокко. Там он провел свое детство и юность, и красота этого города и его окрестностей, области Германии, известной как "Франкская Швейцария", вдохновляла его с детства до конца его жизни. Вскоре после прихода нацистов к власти Цвибель и его семья покинули Германию; он и его четыре братья были воспитаны как лютеранки их матерью, но его отец был евреем, а также политически активным противником нацистов. В 1935 году Цвибель эмигрировал в Соединенные Штаты, сначала живя в Милуоки, а затем поселившись в Нью-Йорке, где в 1941 году он женился на Клары Фрид, портретистке, которая училась у американского художника-реалиста Талли Филмуса. У них была дочь. Цвибель служил в армии США во время Второй мировой войны и стал американским гражданином в 1944 году. В течение следующих 20 лет он работал на различных "дневных работах", рисуя всякий раз, когда у него было свободное время. Он работал пекарем, продавцом лыж и коммерческим художником. С 1949 по 1953 год он был радиоведущим в Нью-Йорке, где у него была еженедельная программа "Музыка из коллекции Альфреда Цвибеля" на станции WABF, играя оперные и классические музыкальные записи из своей обширной коллекции (опера была еще одной из его пожизненных страстей). Он также иногда писал статьи о музыке для публикации. Две певицы, работавшие в Метрополитен-Опере в 1950-х и 1960-х годах, Лиза Делла Каса и Аннелизе Ротенбергер, изучали живопись с ним в Нью-Йорке.
He was born in Fürth, in southern Germany, but when he was four, his family moved to the city of Bamberg, today a UNESCO World Heritage Site because of its medieval cathedral and many other gems of art and architecture from the Middle Ages, Renaissance, and Baroque. It was there that he spent his childhood and youth, and the beauty of that city and its surrounding area, the region of Germany known as "Franconian Switzerland," inspired him from his boyhood to the end of his life. Soon after the Nazis came to power, Zwiebel and his family left Germany; he and his four siblings were raised as Lutherans by their mother, but his father was Jewish, as well as politically active against the Nazis. In 1935, Zwiebel immigrated to the United States, living first in Milwaukee and then settling in New York City, where in 1941 he married Clara Fried, a portrait painter who had studied with American Realist artist Tully Filmus. They had one child, a daughter. Zwiebel served in the U. S. Army during World War II and became an American citizen in 1944. For the next 20 years he worked at a variety of "day jobs," painting whenever he had free time. Among other things, he worked as a baker, ski salesman, and commercial artist. From 1949 1953, he was a radio personality in New York City, where he had a weekly program, "Music From Alfred Zwiebel's Collection," on station WABF, playing opera and classical music recordings from his own extensive collection (opera was another of his lifelong passions). He also occasionally wrote articles on music for publication. Two singers engaged at the Metropolitan Opera in the 1950s and '60s, Lisa Della Casa and Anneliese Rothenberger, studied painting with him while in New York.
Работа
Цвибель работал в масле, пастеле и масляном пастеле (также называемом масляной палочкой). Некоторые из его работ были выполнены с использованием довольно темных значений, особенно ряд пейзажей, написанных в основном в синих и фиолетовых тонах. Однако в целом Цвибель был известен яркостью своей палитры, о чем свидетельствует, например, следующий обзор прессы (под названием "Оптимизм, выраженный в цвете"):
Zwiebel worked in oil, pastel, and oil pastel (also called oilstick). Some of his work was done using rather dark values, especially a number of landscapes painted largely in blue and purple tones. Generally, however, Zwiebel was known for the vibrancy of his palette, as evidenced, for example, in the following press review (entitled "Optimism Expressed in Color"):
Стиль и влияние
Цвибель был художественно несколько не синхронизирован со многими художниками своего и последующих поколений, поскольку он чувствовал себя отчужденным и отвергал большую часть модернизма 20-го века, особенно абстрактный экспрессионизм. Он испытывал глубочайшее сродство к импрессионизму. Самыми сильными влияниями на него оказались Клод Моне (как и Моне, он был очарован водяными лилиями и сделал большое количество картин на них), Камиль Писарро, Винсент ван Гог и, в своих картинах с цветами, Одилон Редон. Когда его спросили, к какому стилистическому движению он больше всего принадлежит, он ответил: "Художник должен быть свободен работать в любом стиле, который требует момент, но если что-то, я бы назвал себя современным импрессионистом". "Звибель обладает способностью чувствовать себя так же бурным, как Ван Гог, так же мягким, как Тернер, и так же импрессионистичным, как Моне". "Альфред Цвибель использует импрессионистскую технику со всем ее богатством света, тонкой игрой цветов и открытой палитрой, и это вдохновляет жизнь в то, что он рисует. Можно назвать Цвибеля поздним Писсарро, но с оговоркой, что он Писсарро для современных глаз". "Звибель, образцом которого всегда были великие импрессионисты, намеренно оставался отделенным от "модернов". Он оставался с импрессионизмом. Но он достиг, как это доказывают выставленные здесь картины, мастерства в этом стиле. Его пейзажи наполнены жизнью; его цветочные натюрморты имеют почти тропическую изобилие цветов и форм. Глядя на эти работы, человек испытывает огромное удовольствие". "Зюйбеля часто называют 'современным импрессионистом'. Его работы со всеми их нюансами света и богатством вкуса [sic], в основном импрессионистические по стилю, хотя они также имеют уникальный индивидуальный экспрессионистский характер, в котором внутренняя сущность субъекта важнее его внешней формы".
Zwiebel was artistically somewhat out of sync with many of the artists of his own and subsequent generations, as he felt alienated by, and rejected, much of 20th century modernism, particularly Abstract Expressionism. He felt the deepest affinity for Impressionism. The individual artists by whom he was most strongly influenced were Claude Monet (like Monet, he was fascinated by water lilies and made a great number of paintings of them), Camille Pissarro, Vincent van Gogh, and, in his flower paintings, Odilon Redon. When asked to which stylistic movement he felt he most belonged, he replied, "An artist must be free to work in whatever style the moment calls for, but if anything, I would call myself a modern impressionist." "Zwiebel has a capacity of feeling as turbulent as van Gogh, as soft as Turner, and as impressionistic as Monet." "Alfred Zwiebel uses the impressionistic technique with all its wealth of light, nuanced play of color, and open palette, and this breathes life into what he paints. One could call Zwiebel a belated Pissarro, but with the caveat that he is a Pissarro for contemporary eyes." "Zwiebel, whose models have always been the great Impressionists, has intentionally remained apart from the 'Moderns' He stayed with Impressionism. But he has achieved, as the paintings exhibited here prove, mastery in this style. His landscapes are imbued with life; his flower still lifes have an almost tropical opulence of colors and forms. To view these works gives one great pleasure." "Zwiebel has often been called a 'modern impressionist.' His works, with all their nuances of light and richness of palate [sic], are predominantly impressionistic in style although they also have a uniquely individual expressionist character, wherein the inner essence of a subject is more important than its outward form."
Поздние годы и смерть
Цвибель продолжал рисовать до конца своей жизни, хотя в последние годы ему пришлось бороться с ослаблением зрения и потерей цветового восприятия из-за катаракты, а также с болезнью Альцгеймера. Он умер от пневмонии в Нью-Йорке в возрасте 90 лет.
Zwiebel continued to paint until the end of his life, although in his later years he had to struggle with failing eyesight and loss of color perception due to cataracts, as well as with Alzheimer's disease. He died of pneumonia in New York City at the age of 90.