Процесс промышленного дизайна: от ремесла к массовому производству.

Введение

Процесс проектирования

Промышленный дизайн – это процесс проектирования, применяемый к физическим продуктам, предназначенным для массового производства. Это творческий процесс определения и формирования внешнего вида и характеристик продукта, осуществляемый до начала его изготовления или производства. Массовое производство состоит из предопределенных, стандартизированных и повторяющихся, часто автоматизированных операций воспроизведения, в то время как ремесленное проектирование представляет собой подход, при котором форма продукта определяется непосредственно его создателем, зачастую параллельно с процессом производства. Все производимые продукты являются результатом процесса проектирования, однако характер этого процесса может различаться. Он может выполняться как одним специалистом, так и командой, в которую могут входить эксперты различного профиля (например, дизайнеры, инженеры, специалисты по бизнесу и т.д.). В процессе проектирования может преобладать интуитивная креативность или взвешенное научное принятие решений, но чаще всего используется их сочетание. На него могут влиять самые разные факторы: материалы, производственные процессы, бизнес-стратегия, а также текущие социальные, коммерческие или эстетические тенденции. Промышленный дизайн, как вид прикладного искусства, чаще всего фокусируется на сочетании эстетики и потребностей пользователя, но также предлагает решения для задач, связанных с формой, функциональностью, физической эргономикой, маркетингом, развитием бренда, экологичностью и продажами.

Прекурсоры

За несколько тысячелетий до начала индустриализации проектирование, техническая экспертиза и производство часто выполнялись отдельными ремесленниками, которые определяли форму продукта в момент его создания в соответствии с их собственным мастерством, требованиями клиентов, опытом, накопленным в ходе экспериментов, и знаниями, полученными в результате обучения или ученичества. Разделение труда, лежащее в основе практики промышленного дизайна, имело прецеденты и в доиндустриальную эпоху. Рост торговли в средневековый период привел к появлению крупных мастерских в таких городах, как Флоренция, Венеция, Нюрнберг и Брюгге, где группы более специализированных ремесленников изготавливали предметы с общими формами путем повторяющегося копирования моделей, определявшихся их общим обучением и техникой. Конкурентное давление в начале XVI века привело к появлению в Италии и Германии книг с образцами: коллекций гравюр, иллюстрирующих декоративные формы и мотивы, которые можно было применить к широкому спектру изделий, и создание которых предшествовало их использованию. Использование чертежей для определения способа изготовления впервые было разработано архитекторами и кораблестроителями в эпоху итальянского Возрождения. В XVII веке рост меценатства в централизованных монархических государствах, таких как Франция, привел к созданию крупных государственных производств, воплощенных в мануфактуре Гобеленов, открытой в Париже в 1667 году Людовиком XIV. Здесь команды из сотен мастеров, включая художников, декораторов и гравёров, производили роскошно украшенные изделия – от гобеленов и мебели до металлоизделий и экипажей, – все под творческим руководством главного художника короля Шарля Ле Брюна. Эта модель масштабного королевского покровительства повторилась на придворных фарфоровых фабриках начала XVIII века, таких как Мейсенская фарфоровая мануфактура, основанная в 1709 году великим герцогом Саксонии, где образцы из различных источников, включая придворных ювелиров, скульпторов и гравёров, использовались в качестве моделей для сосудов и фарфоровых фигурок, прославивших мануфактуру. Однако, пока воспроизводство оставалось ремесленным, форма и художественное качество изделия оставались в руках отдельного мастера и, как правило, снижались с увеличением масштаба производства.

For several millennia before the onset of industrialization, design, technical expertise, and manufacturing was often done by individual crafts people, who determined the form of a product at the point of its creation, according to their own manual skill, the requirements of their clients, experience accumulated through their own experimentation, and knowledge passed on to them through training or apprenticeship. The division of labour that underlies the practice of industrial design did have precedents in the pre industrial era. The growth of trade in the medieval period led to the emergence of large workshops in cities such as Florence, Venice, Nuremberg, and Bruges, where groups of more specialized craftsmen made objects with common forms through the repetitive duplication of models which defined by their shared training and technique. Competitive pressures in the early 16th century led to the emergence in Italy and Germany of pattern books: collections of engravings illustrating decorative forms and motifs which could be applied to a wide range of products, and whose creation took place in advance of their application. The use of drawing to specify how something was to be constructed later was first developed by architects and shipwrights during the Italian Renaissance. In the 17th century, the growth of artistic patronage in centralized monarchical states such as France led to large government operated manufacturing operations epitomized by the Gobelins Manufactory, opened in Paris in 1667 by Louis XIV. Here teams of hundreds of craftsmen, including specialist artists, decorators and engravers, produced sumptuously decorated products ranging from tapestries and furniture to metalwork and coaches, all under the creative supervision of the King's leading artist Charles Le Brun. This pattern of large scale royal patronage was repeated in the court porcelain factories of the early 18th century, such as the Meissen porcelain workshops established in 1709 by the Grand Duke of Saxony, where patterns from a range of sources, including court goldsmiths, sculptors, and engravers, were used as models for the vessels and figurines for which it became famous. As long as reproduction remained craft based, however, the form and artistic quality of the product remained in the hands of the individual craftsman, and tended to decline as the scale of production increased.

Рождение промышленного образца

Появление промышленного дизайна тесно связано с ростом индустриализации и механизации, начавшейся с промышленной революции в Великобритании в середине XVIII века. Расширение промышленного производства изменило способы изготовления предметов, урбанизация – модели потребления, рост империй расширил вкусы и диверсифицировал рынки, а формирование более широкого среднего класса создало спрос на модные стили у гораздо большей и более разнообразной аудитории. Первое использование термина «промышленный дизайн» часто приписывается промышленному дизайнеру Джозефу Клоду Синелю в 1919 году (хотя он сам отрицал это в интервью), однако эта дисциплина возникла как минимум за десятилетие до 1919 года. Кристофер Дрессер считается одним из первых независимых промышленных дизайнеров. Истоки промышленного дизайна лежат в индустриализации потребительских товаров. Например, Deutscher Werkbund, основанный в 1907 году и являющийся предшественником Баухауса, представлял собой государственную инициативу по интеграции традиционных ремесел и технологий массового промышленного производства, чтобы обеспечить конкурентоспособность Германии по отношению к Великобритании и Соединенным Штатам. Возможно, самое раннее опубликованное упоминание термина встречается в журнале The Art Union 15 сентября 1840 года в «Докладе Дайса Торговому совету о зарубежных школах дизайна для мануфактур». Официальный визит мистера Дайса во Францию, Пруссию и Баварию с целью изучения состояния школ дизайна в этих странах, несомненно, еще свеж в памяти наших читателей. Его доклад по этому вопросу был приказан к печати несколько месяцев назад по предложению мистера Юма, и именно суть этого доклада мы сейчас и представляем вниманию нашей читательской аудитории. Школа Святого Петра в Лионе была основана около 1750 года для обучения чертежников, разрабатывающих эскизы для производства шелка. Она оказалась гораздо успешнее Парижской школы; будучи дезорганизованной революцией, она была восстановлена Наполеоном и реорганизована, а затем преобразована в Академию изящных искусств, где изучение дизайна для шелковой промышленности стало лишь подчиненным направлением. Кажется, что все студенты, поступающие в эту школу, начинают обучение, как будто они предназначены для художников в широком смысле этого слова, и не должны решать, посвятить себя изобразительному искусству или промышленному дизайну, пока не завершат упражнения по рисованию и живописи с натуры и по античным образцам. Именно поэтому, а также из-за того, что художники, работающие в промышленных целях, хорошо оплачиваются и пользуются уважением (как образованные специалисты), во Франции многие занимаются обеими профессиями. Книга «Практический чертежник. Промышленный дизайн» Жака Эжена Арменго была издана в 1853 году. В подзаголовке (переведенного) издания указано, что она предлагает «полный курс механического, инженерного и архитектурного черчения». По мнению Арменго, изучение этих видов технического черчения относится к области промышленного дизайна. Эта работа способствовала значительному расширению образования в области рисования во Франции, Великобритании и Соединенных Штатах. Роберт Леппер помог основать одну из первых программ высшего образования в области промышленного дизайна в США в 1934 году в Технологическом институте Карнеги.

The emergence of industrial design is specifically linked to the growth of industrialization and mechanization that began with the industrial revolution in Great Britain in the mid 18th century. The rise of industrial manufacture changed the way objects were made, urbanization changed patterns of consumption, the growth of empires broadened tastes and diversified markets, and the emergence of a wider middle class created demand for fashionable styles from a much larger and more heterogeneous population. The first use of the term "industrial design" is often attributed to the industrial designer Joseph Claude Sinel in 1919 (although he himself denied this in interviews), but the discipline predates 1919 by at least a decade. Christopher Dresser is considered among the first independent industrial designers. Industrial design's origins lie in the industrialization of consumer products. For instance, the Deutscher Werkbund, founded in 1907 and a precursor to the Bauhaus, was a state sponsored effort to integrate traditional crafts and industrial mass production techniques, to put Germany on a competitive footing with Great Britain and the United States. The earliest published use of the term may have been in The Art Union, 15 September 1840. Dyce's Report to the Board of Trade, on Foreign Schools of Design for Manufactures. Mr. Dyce's official visit to France, Prussia, and Bavaria, for the purpose of examining the state of schools of design in those countries, will be fresh in the recollection of our readers. His report on this subject was ordered to be printed some few months since, on the motion of Mr. Hume; and it is the sum and substance of this Report that we are now about to lay before our own especial portion of the reading public. The school of St. Peter, at Lyons, was founded about 1750, for the instruction of draftsmen employed in preparing patterns for the silk manufacture. It has been much more successful than the Paris school; and having been disorganized by the revolution, was restored by Napoleon and differently constituted, being then erected into an Academy of Fine Art: to which the study of design for silk manufacture was merely attached as a subordinate branch. It appears that all the students who entered the school commence as if they were intended for artists in the higher sense of the word and are not expected to decide as to whether they will devote themselves to the Fine Arts or to Industrial Design, until they have completed their exercises in drawing and painting of the figure from the antique and from the living model. It is for this reason, and from the fact that artists for industrial purposes are both well paid and highly considered (as being well instructed men), that so many individuals in France engage themselves in both pursuits. The Practical Draughtsman's Book of Industrial Design by Jacques Eugène Armengaud was printed in 1853. The subtitle of the (translated) work explains, that it wants to offer a "complete course of mechanical, engineering, and architectural drawing." The study of those types of technical drawing, according to Armengaud, belongs to the field of industrial design. This work paved the way for a big expansion in the field of drawing education in France, the United Kingdom, and the United States. Robert Lepper helped to establish one of the USA's first industrial design degree programs in 1934 at Carnegie Institute of Technology.

Образование

Дизайн продукта и промышленный дизайн пересекаются в областях дизайна пользовательских интерфейсов, информационного дизайна и дизайна взаимодействия. Различные школы промышленного дизайна специализируются на одном из этих аспектов – от чисто художественных колледжей и школ дизайна (стилизация продукта), до смешанных программ инженерии и дизайна, до смежных дисциплин, таких как дизайн выставок и дизайн интерьера, до школ, которые почти полностью подчиняют эстетический дизайн вопросам удобства использования и эргономики, так называемой функционалистской школы. За исключением отдельных функциональных областей пересечения промышленного и инженерного дизайна, первый рассматривается как прикладное искусство. Образовательные программы по инженерии в США требуют аккредитации Аккредитационного совета по инженерии и технологиям (ABET), в отличие от программ по промышленному дизайну, которые аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD). Разумеется, инженерное образование предполагает углубленное изучение математики и естественных наук, что обычно не требуется при обучении промышленному дизайну.

Институты

Большинство промышленных дизайнеров заканчивают программу по дизайну или смежной специальности в профессиональном училище или университете. Соответствующие программы включают графический дизайн, дизайн интерьера, промышленный дизайн, архитектурные технологии и техническое черчение. Дипломы и степени в области промышленного дизайна предлагаются в профессиональных училищах и университетах по всему миру. Получение диплома или степени занимает от двух до четырех лет обучения. Результатом обучения является степень бакалавра промышленного дизайна (B.I.D.), бакалавра наук (B.Sc) или бакалавра изобразительных искусств (B.F.A.). После получения степени бакалавра программа может быть продолжена в аспирантуре, например, для получения степени магистра дизайна, магистра изобразительных искусств или других степеней магистра искусств или магистра наук.

Процесс проектирования

Хотя процесс проектирования может считаться «творческим», в нём также задействовано множество аналитических процессов. Фактически, многие промышленные дизайнеры часто используют различные методологии проектирования в своей работе. К числу обычно используемых процессов относятся исследование пользователей, эскизирование, сравнительный анализ продуктов, создание моделей, прототипирование и тестирование. Эти процессы лучше всего определяются самими промышленными дизайнерами и/или другими членами команды. Промышленные дизайнеры часто используют 3D-программное обеспечение, системы автоматизированного проектирования (САПР) и компьютерный промышленный дизайн для перехода от концепции к производству. Они также могут создавать прототипы или уменьшенные эскизные модели с помощью 3D-печати или других материалов, таких как бумага, бальза, различные виды пены или глина для моделирования. Далее они могут использовать промышленную компьютерную томографию для выявления внутренних дефектов и создания CAD-модели. На основе этих данных производственный процесс может быть модифицирован для улучшения продукта. Характеристики продукта, определяемые промышленными дизайнерами, могут включать общую форму объекта, взаимное расположение деталей, цвета, текстуру, форму и аспекты, касающиеся использования продукта. Кроме того, они могут определять аспекты, связанные с производственным процессом, выбором материалов и способом представления продукта потребителю в точке продажи. Привлечение промышленных дизайнеров к процессу разработки продукта может повысить его ценность за счет улучшения удобства использования, снижения производственных затрат и создания более привлекательных продуктов. Промышленный дизайн также может быть сосредоточен на технических концепциях, продуктах и процессах. Помимо эстетики, удобства использования и эргономики, он может охватывать инженерные решения, функциональность, позиционирование на рынке, а также другие аспекты, такие как психология, желания и эмоциональная привязанность пользователя. Эти ценности и сопутствующие аспекты, лежащие в основе промышленного дизайна, могут различаться в зависимости от различных школ мысли и среди практикующих дизайнеров.

Права на промышленные образцы

Права на промышленный дизайн — это права интеллектуальной собственности, которые обеспечивают исключительность визуального оформления объектов, не являющихся исключительно функциональными. Патент на промышленный образец также подпадает под эту категорию. Промышленный дизайн состоит в создании формы, конфигурации или композиции узора или цвета, либо их сочетания в трехмерном виде, обладающего эстетической ценностью. Промышленный дизайн может представлять собой двух- или трехмерный образец, используемый для производства продукта, промышленного изделия или изделия народных промыслов. В соответствии с Гаагским соглашением об международной регистрации промышленных образцов, договором, администрируемым ВОИС, существует процедура международной регистрации. Заявитель может подать заявку на единую международную регистрацию в ВОИС или в национальное ведомство страны, являющейся участницей договора. Дизайн затем будет защищен в тех странах-участницах договора, которые указаны в заявке.

Примеры промышленного дизайна

Ряд промышленных дизайнеров оказали столь значительное влияние на культуру и повседневную жизнь, что их работы документируются историками социальных наук. Альвар Аалто, прославившийся как архитектор, также разработал множество предметов домашнего обихода, таких как стулья, табуреты, лампы, чайный столик и вазы. Раймонд Лоуи был плодовитым американским дизайнером, ответственным за корпоративный логотип Royal Dutch Shell, первоначальный логотип BP (использовавшийся до 2000 года), паровоз PRR S1, Studebaker Starlight (включая версию с «пулевидным» носом), а также электрические бритвы Schick, холодильники Electrolux, коротковолновые радиоприемники, французские жаровни Le Creuset и полную линейку современной мебели, среди прочего. Ричард Тиг, большую часть карьеры проработавший в American Motors Corporation, предложил концепцию использования взаимозаменяемых кузовных панелей для создания широкого ассортимента различных автомобилей с использованием одних и тех же штампов. Он разработал такие уникальные автомобильные модели, как Pacer, Gremlin, купе Matador, Jeep Cherokee и полный интерьер Eagle Premier. Брукс Стивенс из Милуоки наиболее известен своими вагонами Milwaukee Road Skytop Lounge и дизайном Wienermobile для Oscar Mayer, среди других проектов. Виктор Шрекенгост проектировал велосипеды, производимые Murray bicycles для Murray и Sears, Roebuck and Company. Вместе с инженером Рэем Спиллером он разработал первый грузовик с двигателем под кабиной, конструкция которого используется и по сей день. Шрекенгост также основал школу промышленного дизайна в Кливлендском институте искусств. Оскар Барнак был немецким оптик-инженером, прецизионным механиком, промышленным дизайнером и отцом 35-миллиметровой фотографии. Он разработал Leica, которая на 50 лет стала визитной карточкой фотографии и остается вершиной механического и оптического дизайна. Чарльз и Рэй Эймс прославились своими новаторскими разработками мебели, такими как кресло-реклайнер Eames Lounge Chair Wood и кресло-реклайнер Eames Lounge Chair. Среди других влиятельных дизайнеров были Генри Дрейфус, Элиот Нойс, Джон Вассос и Рассел Райт. Дитер Рамс – немецкий промышленный дизайнер, тесно связанный с компанией Braun, производящей потребительские товары, и функционалистской школой промышленного дизайна. Немецкий промышленный дизайнер Луиджи Колани, который проектировал автомобили для таких производителей, как Fiat, Alfa Romeo, Lancia, Volkswagen и BMW, также был известен широкой публике своим нетрадиционным подходом к промышленному дизайну. Он работал во множестве областей, от обычных предметов домашнего обихода, инструментов и мебели до грузовиков, униформы и целых комнат. Рояль Pegasus, созданный Колани, производится и продается компанией Schimmel. Многие из последних продуктов Apple были разработаны сэром Джонатаном Айвом.

A number of industrial designers have made such a significant impact on culture and daily life that their work is documented by historians of social science. Alvar Aalto, renowned as an architect, also designed a significant number of household items, such as chairs, stools, lamps, a tea cart, and vases. Raymond Loewy was a prolific American designer who is responsible for the Royal Dutch Shell corporate logo, the original BP logo (in use until 2000), the PRR S1 steam locomotive, the Studebaker Starlight (including the later bulletnose), as well as Schick electric razors, Electrolux refrigerators, short wave radios, Le Creuset French ovens, and a complete line of modern furniture, among many other items. Richard Teague, who spent most of his career with the American Motors Corporation, originated the concept of using interchangeable body panels so as to create a wide array of different vehicles using the same stampings. He was responsible for such unique automotive designs as the Pacer, Gremlin, Matador coupe, Jeep Cherokee, and the complete interior of the Eagle Premier. Milwaukee's Brooks Stevens was best known for his Milwaukee Road Skytop Lounge car and Oscar Mayer Wienermobile designs, among others. Viktor Schreckengost designed bicycles manufactured by Murray bicycles for Murray and Sears, Roebuck and Company. With engineer Ray Spiller, he designed the first truck with a cab over engine configuration, a design in use to this day. Schreckengost also founded The Cleveland Institute of Art's school of industrial design. Oskar Barnack was a German optical engineer, precision mechanic, industrial designer, and the father of 35mm photography. He developed the Leica, which became the hallmark for photography for 50 years, and remains a high water mark for mechanical and optical design. Charles and Ray Eames were most famous for their pioneering furniture designs, such as the Eames Lounge Chair Wood and Eames Lounge Chair. Other influential designers included Henry Dreyfuss, Eliot Noyes, John Vassos, and Russel Wright. Dieter Rams is a German industrial designer closely associated with the consumer products company Braun and the Functionalist school of industrial design. German industrial designer Luigi Colani, who designed cars for automobile manufacturers including Fiat, Alfa Romeo, Lancia, Volkswagen, and BMW, was also known to the general public for his unconventional approach to industrial design. He had expanded in numerous areas ranging from mundane household items, instruments and furniture to trucks, uniforms and entire rooms. A grand piano created by Colani, the Pegasus, is manufactured and sold by the Schimmel piano company. Many of Apple's recent products were designed by Sir Jonathan Ive.