Тоска: Пьеса Виктора Сарду о любви и предательстве в Риме.

Введение

Пьеса Виктория Сарду "Тоска" – пятиактная драма французского драматурга XIX века Виктория Сарду. Она была впервые поставлена 24 ноября 1887 года в театре «Порт Сен-Мартен» в Париже, с Сарой Бернхардт в главной роли. Несмотря на негативные отзывы парижской критики в день премьеры, пьеса стала одной из самых успешных работ Сарду и была поставлена Бернхардт по всему миру в последующие годы. Сама пьеса к середине 1920-х годов вышла из основного театрального репертуара, но ее оперная адаптация, «Тоска» Джакомо Пуччини, завоевала неизменную популярность. Существуют и другие адаптации пьесы, включая две для японского театра и английский бурлеск «Tra La La Tosca» (премьера всех состоялась в 1890-х годах), а также несколько экранизаций. Действие «Тоски» разворачивается в Риме 17 июня 1800 года после победы французов в битве при Маренго. События охватывают восемнадцать часов и завершаются на рассвете 18 июня 1800 года. Мелодраматический сюжет сосредоточен вокруг Флории Тоски, знаменитой оперной певицы; ее возлюбленного Марио Каварадосси, художника и симпатизанта Наполеона; и барона Скарпии, жестокого главы римской полиции. К концу пьесы все трое погибают. Скарпия арестовывает Каварадосси и приговаривает его к смерти в замке Святого Ангела. Затем он предлагает пощадить возлюбленного Тоски, если она уступит его требованиям. Она словно соглашается, но как только Скарпия отдает приказ о расстреле с использованием холостых патронов, она убивает его. Узнав, что казнь Каварадосси была настоящей, Тоска кончает жизнь самоубийством, бросившись с крепостных стен замка.

Предыстория и премьера

Дедушка Викторина Сарду служил хирургом в армии Наполеона в Италии, и Сарду всю жизнь интересовался Французской революцией и Французскими революционными войнами. Помимо «Ла Тоски», шесть его пьес были поставлены на фоне событий того времени: «Мсье Гарат» (1860), «Чудожницы» (1873), «Термидор» (1891), «Мадам Сан-Жен» (1893), «Робеспьер» (1899) и «Памела» (1898). Он был известен своими историческими исследованиями, которые использовал при создании пьес, и обладал частной исследовательской библиотекой, насчитывающей более 80 000 книг, включая гравюры Пиранези конца XVIII века, изображающие Рим, где происходит действие «Ла Тоски». Сарду написал «Ла Тоску» специально для Сары Бернхардт. К тому времени ей было около сорока лет, и она была ведущей актрисой Франции. В 1883 году она также взяла в аренду театр «Порт Сен-Мартен», где должна была состояться премьера «Ла Тоски». Это была третья пьеса, написанная Сарду специально для неё. Их первое совместное произведение, «Федора» (1882), и второе, «Теодора» (1884), имели большой успех. Пьер Бертон, сыгравший барона Скарпиа, на протяжении многих лет был её возлюбленным и частым партнером по сцене. Декорации к постановке были созданы командой художников-постановщиков и живописцев, которые ранее работали с Сарду: Огюст Альфред Рубе, Филипп Шаперон, Марсель Жамбон, Энрико Робеччи, Альфред Лемёнье и Амабль Пети. Костюмы разработал Теофиль Тома, который также создавал костюмы для Сары Бернхардт к «Руй Бласу» Гюго, «Клеопатре» и «Теодоре» Сарду, а также к «Жанне д’Арк» Барбье. Период, предшествовавший премьере, не обошелся без проблем. Как и прежде, после появления известий о новой пьесе Сарду, другой автор обвинял его в плагиате. На карикатуре 1882 года (слева) на одной из табличек на стене написано: «Идеи других», а на другой – «Авторские права». На этот раз обвинение выдвинул Эрнест Доде (брат Альфонса Доде), заявив, что четыре года назад он и Жильбер Огюстен Тьерри написали пьесу «Сен-Обен», действие которой происходит в Париже на следующий день после битвы при Маренго (приблизительно в то же время, что и в «Ла Тоске»), и героиня которой (как и Тоска) – знаменитая оперная певица. Он также утверждал, что прочитал пьесу Саре Бернхардт и Феликсу Дюкеню, директору театра «Порт Сен-Мартен». Тем не менее, он сказал, что «милостиво позволит» пьесе Сарду идти, и поднял этот вопрос исключительно для того, чтобы избежать обвинений в плагиате, если «Сен-Обен» когда-либо будет поставлен. Сарду, в свою очередь, опубликовал решительное опровержение во французской прессе. По мере приближения премьеры Бернхардт с возмущением узнала, что Сарду продал права на первую американскую постановку пьесы актрисе Фанни Давенпорт и пригрозила уйти. Бернхардт в конце концов была успокоена, и репетиции продолжились. Театр «Порт Сен-Мартен» был переполнен в день премьеры, 24 ноября 1887 года, хотя многие зрители уже знали концовку до поднятия занавеса. Хотя журналистов обычно приглашали на генеральные прогоны, от них ожидалось, что они не будут публиковать подробности пьесы до премьеры. Однако парижский журнал Gil Blas опубликовал полное описание сюжета утром 24 ноября. (После премьеры Сарду успешно подал иск о возмещении ущерба против газеты.) В конце спектакля Пьер Бертон (Скарпиа) вышел на сцену для традиционного представления автора публике. Когда он начал представление, большая часть аудитории прервала его криками: «Бернхардт, Бернхардт!» После трех безуспешных попыток он пошел за кулисы и попросил Бернхардт выйти. Она отказалась, пока не будет представлен Сарду. Бертону в конце концов удалось убедить её, после чего Бернхардт появилась под громогласные аплодисменты и крики: «Вив Сара!»

Victorien Sardou's grandfather had served as a surgeon with Napoleon's army in Italy, and Sardou retained a lifelong interest in the French Revolution and the French Revolutionary Wars. In addition to La Tosca, six of his other plays were set against the events of those times: Monsieur Garat (1860), Les Merveilleuses (1873), Thermidor (1891), Madame Sans Gêne (1893), Robespierre (1899), and Pamela (1898). He was known for the historical research which he used to inform his plays and had a private research library of over 80,000 books including Piranesi's etchings of late 18th century Rome, where La Tosca is set. Sardou wrote La Tosca specifically for Sarah Bernhardt. She was in her mid 40s by then and France's leading actress. In 1883, she had also taken over the lease on the Théâtre de la Porte Saint Martin, where La Tosca was to premiere. It was the third play Sardou had written specifically for her. Both their first collaboration, Fédora (1882), and their second, Théodora (1884), had been highly successful. Pierre Berton, who played Baron Scarpia, had been Bernhardt's on and off lover for many years and a frequent stage partner. The elaborate sets for the production were made by a team of designers and painters who had worked with Sardou before: Auguste Alfred Rubé, Philippe Chaperon, Marcel Jambon, Enrico Robecchi, Alfred Lemeunier, and Amable Petit. The costumes were designed by Théophile Thomas, who also designed Sarah Bernhardt's costumes for Hugo's Ruy Blas, Sardou's Cléopâtre and Théodora, and Barbier's Jeanne d'Arc. The period leading up to the premiere was not without problems. As had happened before, once word got out of a new Sardou play, another author would accuse him of plagiarism. In the 1882 caricature of Sardou (left), one of the signs on the wall states, "Idées des autres" ("Ideas of others") and another, "Bien d'auteur" ("Author's rights"). This time Ernest Daudet (a brother of Alphonse Daudet) made the accusation, claiming that four years earlier, he and Gilbert Augustin Thierry had written a play, Saint Aubin, which takes place in Paris on the day after the Battle of Marengo (roughly the same time setting as La Tosca) and whose heroine (like Tosca) is a celebrated opera singer. He also claimed that he had read the play to Sarah Bernhardt and Félix Duquesnel, the director of the Théâtre de la Porte Saint Martin. Nevertheless, he said he would "graciously permit" Sardou's play to go ahead, and had brought up the issue solely to avoid being accused of plagiarism should Saint Auban ever be produced. Sardou, in turn, issued a robust denial in the French papers. As the play neared its premiere, Bernhardt discovered to her fury that Sardou had sold the rights for the first American production of the play to the actress Fanny Davenport and threatened to walk out. Bernhardt was eventually pacified and rehearsals continued. The Théâtre de la Porte Saint Martin was packed for the opening night on 24 November 1887, although many in the audience already knew the ending before the curtain went up. While journalists were usually invited to dress rehearsals, they were expected not to publish details of the play before the premiere. However, the Parisian journal, Gil Blas, had published a complete description of the plot on the morning of 24 November. (Following the premiere, Sardou brought a successful suit for damages against the paper.) At the end of the performance, Pierre Berton (Scarpia) came on stage for the customary presentation of the author to the audience. As he began his introduction, a large part of the audience interrupted him shouting, "Bernhardt, Bernhardt!" After three failed attempts, he went backstage and asked Bernhardt to come out. She refused to do so until Sardou had been introduced. Berton finally succeeded, after which Bernhardt appeared to thunderous applause and cries of "Vive Sarah!"

Персонажи

Три второстепенных персонажа в опере «Тоска» – реальные исторические личности: королева Мария Каролина, принц Диего Населли, губернатор Рима, и композитор Джованни Паизиелло. Однако их изображение в пьесе не всегда соответствует исторической правде. В день, когда разворачиваются события пьесы, королева Мария Каролина на самом деле направлялась в Австрию и находилась в Ливорно, а не в Риме. Паизиелло был неаполитанским придворным композитором, но ко времени действия пьесы он находился под подозрением в антироялистских симпатиях, что делало его крайне маловероятным кандидатом на званый вечер у Марии Каролины во втором акте. По словам Деборы Бертон, другой второстепенный персонаж, принцесса Орлония, вероятно, основана на принцессе Торлонии. Хотя их имена и происхождение содержат исторические аллюзии, четыре главных героя – Чезаре Анжелотти, Марио Каварадосси, Флория Тоска и барон Скарпия – являются вымышленными. Об их прошлом рассказывается в разговорах между Анжелотти и Каварадосси в первом и третьем актах. Чезаре Анжелотти был состоятельным землевладельцем в Неаполе и защитником недолговечной Неаполитанской республики. После падения республики под натиском британских войск и возвращения на трон Фердинанда IV он бежал в Рим, где стал одним из консулов столь же недолговечной Римской республики. Он находится в розыске не только за революционную деятельность, но и за юношеский роман в Лондоне, где у него был восьмидневный роман с Эммой Гамильтон. В то время она была проституткой по имени Эмма Лайон, но к моменту действия пьесы она стала женой британского посланника в Неаполе Уильяма Гамильтона и была приближенной королевы Марии Каролины. Стремясь избежать скандала, королева потребовала его возвращения в Неаполь и казни. Он томился в римском замке Сант-Анджело, пока его сестра Джулия, маркиза Аттаванти, не помогла ему бежать. По словам историка Сьюзан Вандивер Никассио, Анжелотти был частично основан на Либорио Ангелуччи, который некоторое время был консулом Римской республики, хотя сходство в их биографиях на этом заканчивается. Марио Каварадосси происходит из старинной римской семьи, но родился во Франции, где его отец прожил большую часть жизни. Семья сохранила палаццо на площади Испании в Риме и когда-то владела загородной виллой, которую теперь арендует Каварадосси. Его отец был близок с Дидро и Д’Аламбером, а его мать была праправнучкой французского философа Гельвеция. Каварадосси изучал живопись в Париже у Жака Луи Давида и жил в его мастерской во время Французской революции. Когда он приехал в Рим в 1800 году, чтобы уладить дела отца, он встретил и влюбился в знаменитую оперную певицу Флорию Тоску и решил продлить свое пребывание. Вскоре он приобрел репутацию вольнодумца и бонапартиста. Даже его усы вызывали подозрения. Исповедник Тоски сказал ей, что они выдают в нем революционера. Чтобы развеять подозрения, он предложил бесплатно написать картину для церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале. Никассио предположила, что на выбор имени Сарду могло повлиять чрезвычайно похожее имя Каравадосси – название знатного итальянского рода из Ниццы, родины Гарибальди, и в разные периоды истории находившегося под итальянским контролем. Один из потомков Каравадосси участвовал в Итальянских войнах за независимость в XIX веке. Флория Тоска – сирота из Вероны, где ее нашли в детстве, бродящей по холмам и пасущей овец. Бенедиктинские монахи приютили ее и дали ей образование. Органщик монастыря давал ей уроки пения, и к шестнадцати годам ее выступления в церкви сделали ее местной знаменитостью. Композитор Доменико Чимароза пришел послушать ее и хотел, чтобы она вышла на сцену. Монахи возражали, но после того, как ее представили папе, он тоже заявил, что она должна стать оперной певицей. Через четыре года она дебютировала в заглавной роли в опере «Нина» Паизиелло и с большим успехом выступала в Ла Скала, Ла Фениче и театре Сан-Карло. Когда Каварадосси встретил ее, она пела в театре Арджентина в Риме. Как только ее контракт с театром истек, она и Каварадосси планировали уехать в Венецию, где у нее был контракт на выступление в Ла Фениче. Сарду долго не мог определиться с ее именем и, возможно, на него повлияла святая Тоска, особенно почитаемая в Вероне. Церковь, посвященная ей в VIII веке, является одной из старейших в регионе Венето. Барон Вителлио Скарпия родом из Сицилии, где он был известен своей беспощадной строгостью. Когда Неаполь взял под контроль Рим в 1799 году, он был назначен регентом полиции города и быстро приобрел репутацию жестокости и распущенности, скрытых под маской учтивости. Анжелотти характеризует его как религиозного лицемерa и «нечистого сатира», от которого ни одна женщина не в безопасности. Прежде чем Скарпия обратил внимание на Флорию Тоску, он пытался принудить к себе сестру Анжелотти, которая в ужасе бежала от него. По словам Никассио, Сарду мог выбрать его имя из-за сходства со словом «Sciarpa» – прозвищем Джирардо Курчи, бандита, возглавлявшего нерегулярные войска, сражавшиеся на стороне монархии в Неаполе, и получившего баронский титул от Фердинанда IV в 1800 году.

Three minor characters in La Tosca are real historical figures: Queen Maria Carolina; Prince Diego Naselli, the Governor of Rome; and the composer, Giovanni Paisiello. However, their treatment in the play is not always historically accurate. On the day the play takes place, Queen Maria Carolina was actually on her way to Austria and staying in Livorno, not Rome. Paisiello was a Neapolitan court composer, but at the time of the play he was under suspicion for anti Royalist sympathies, making him a highly unlikely candidate for Maria Carolina's gathering in Act 2. According to Deborah Burton, another minor character, Princesse Orlonia, is probably based on Princess Torlonia. Although their names and backgrounds contain historical allusions, the four main protagonists, Cesare Angelotti, Mario Cavaradossi, Floria Tosca, and Baron Scarpia are fictional. Their backgrounds are revealed in the conversations between Angelotti and Cavaradossi in Acts 1 and 3. Cesare Angelotti had been a wealthy landowner in Naples and defender of the short lived Neapolitan Republic. When it fell to the British forces and Ferdinand IV was returned as ruler, he fled to Rome where he became one of the Consuls of the equally short lived Roman Republic. He is a wanted man, not only for his revolutionary activities but also for a youthful dalliance in London, where he had an eight day liaison with Emma Hamilton. In those days she had been a prostitute going by the name of Emma Lyon, but by the time of the play she had become the wife of the British Envoy to Naples, William Hamilton, and was a favourite of Queen Maria Carolina. Determined to avoid a scandal, the Queen demanded that he be returned to Naples and hanged. He was languishing in Rome's Castel Sant'Angelo, when his sister Giulia, the Marquise Attavanti, helped him to escape. According to historian Susan Vandiver Nicassio, Angelotti was partly based on Liborio Angelucci, who had briefly been a Consul of the Roman Republic, although the resemblance in terms of their life histories ends there. Mario Cavaradossi is descended from an old Roman family, but was born in France, where his father had lived most of his life. The family still had a palazzo on the Piazza di Spagna in Rome and once owned the country villa which Cavaradossi now rents. His father had strong ties with Diderot and d'Alembert, and his mother was a grand niece of the French philosopher Helvétius. Cavaradossi studied art in Paris with Jacques Louis David and lived in David's atelier during the French Revolution. When he visited Rome in 1800 to settle his father's estate, he met and fell in love with the celebrated opera singer Floria Tosca, and decided to prolong his stay. He soon gained a reputation as a free thinker and Bonapartist. Even his mustache was suspect. Tosca's confessor told her it marked him as a revolutionary. To deflect these suspicions, he offered to do a painting in the church of Sant'Andrea al Quirinale for free. Nicassio has speculated that one of the influences on Sardou's choice of name was the extremely similar name Caravadossi, a noble Italian family from Nice, the birthplace of Garibaldi, and at several points in its history under Italian control. One of the Caravadossi descendants fought in the 19th century Italian Wars of Independence. Floria Tosca is an orphan from Verona, where she had been found as a child, roaming the hillsides and herding sheep. The Benedictine monks took her in and educated her. The convent organist gave her singing lessons, and by the time she was sixteen, her church performances had made her a local celebrity. The composer Domenico Cimarosa went to hear her and wanted her to go on stage. The monks opposed this, but after she was presented to the Pope, he too declared that she should become an opera singer. Four years later she made her debut in the title role of Paisiello's Nina and went on to sing at La Scala, La Fenice, and the Teatro San Carlo to great acclaim. When Cavaradossi met her she was singing at the Teatro Argentina in Rome. As soon as her engagement at the theatre was over, she and Cavaradossi planned to leave for Venice, where she had a contract to sing at La Fenice. Sardou took a long time to decide on her name and may have finally been influenced by Saint Tosca, who is particularly revered in Verona. The 8th century church dedicated to her there is one of the oldest in the Veneto region. Baron Vitellio Scarpia is from Sicily, where he was known for his ruthless law enforcement. When Naples took control of Rome in 1799, he was appointed the city's Regent of Police, and quickly gained a reputation for the cruelty and licentiousness that lay beneath his seemingly courteous exterior. Angelotti characterises him as a religious hypocrite and an "impure satyr" from whom no woman is safe. Before Scarpia set his sights on Floria Tosca, he had tried to force himself on Angelotti's sister, who fled from him in terror. According to Nicassio, Sardou may have chosen his name for its similarity to "Sciarpa", the nickname of Gherardo Curci, a bandit who led irregular troops fighting on behalf of the monarchy in Naples and was made a baron by Ferdinand IV in 1800.

Исторический контекст

Действие "Тоски" разворачивается на фоне Французских революционных войн, образования Римской республики и её последующего падения в 1799 году, когда французы вышли из Рима. После ухода французов Рим находился под контролем Неаполитанского королевства, поддерживаемого британцами и австрийцами. Однако бои продолжались в других частях Италии. Французские войска потерпели поражение от австрийцев в осаде Генуи 4 июня 1800 года. Затем, 14 июня 1800 года, за три дня до начала пьесы, войска Наполеона сразились с австрийскими войсками в битве при Маренго. Несмотря на численное превосходство противника, французы одержали окончательную победу, вопреки первоначальным сообщениям. Известие о неожиданной победе достигло Рима 17 июня, что и является временем действия пьесы.