Dimbulagala Raja Maha Vihara

Введение

Димбулагала Раджа Маха Вихара расположена в 16 километрах к юго-востоку от древнего города Полоннарува, Шри-Ланка. В диапазоне Димбулагала есть несколько пещер, вырезанных в скале с надписями на брахми на их выступах. Этот лесный отшельник средневековья и священная обитель с незапамятных времен, где находятся некоторые из самых ценных фрагментов ранних фресок, был назван британцами Gunners Quoin. Этот буддийский монастырь, который был заброшен после времен Королевства Полоннарува, был восстановлен в нынешнем статусе в 1950-х годах благодаря усилиям Киталагамы Шри Селаланкара Тера, который был главным действующим главой Вихары до своей смерти в 1995 году.

Пуллигода

Проходя мимо храма Димбулагала, единственной достопримечательностью является водяной резервуар, в котором вы поворачиваете налево и продолжаете по незапечатанной дороге, которая проходит мимо восхитительной Хитча Питча вева (вева - это водохранилище), другой поворот, который находится почти у подножия скалистого выступа. Небольшой подъем вверх и через джунгли и скальные валуны, приводит к этой забытой фреске, считающейся важной вехой в истории художественного наследия Шри-Ланки.

Фрески

Фрески в Пуллигоде были обнаружены Беллом в 1897 году, это серия фрагментарных остатков старых картин в мелководье пещерного храма. Сегодня фрагмент того, что когда-то могло быть более крупной сценой преданных в отношении почитания, состоящий из пяти мужских фигур, сидящих на лотосовых подушках, размещенных на широком сиденье. Дата этих фресок является предметом споров. Кумарасвами и Винсент Смит датировали картины 8-м веком. Паранавитана приписывает их периоду ранее 12 века, но с вероятностью быть современными с картинами Полоннарува (12 век). Раджа де Силва, ссылаясь на то, что материальная технология Пуллигоды является общей для картин раннего периода Анурадхапуры, датирует их еще в 4 веке. Доктор Раджа де Силва (бывший археологический комиссар Шри-Ланки) в исследовании ранних периодов живописи с 247 года до н.э. до 800 года н.э. определяет несколько характеристик и элементов фресок в Пуллигоде. Он описывает, что изображенные здесь мужские фигуры достигли стадии достижения (сован, сакрудагами, анагами или архат), что обозначается овальной аурой, затененной красным за каждой головой. Все фигуры святых сидят скрещенными ногами. Подставки красные, как пальмы. Нижняя одежда - это брюки простого красного цвета или полосы, доходящие до лодыжки. Их головные уборы различаются, отличая двух фигур как брахманов. Другой носит белую полосу из священной нитки по голым верхним частям тела, что означает, что он мудрец. На них также надевают серьги, ожерелья, браслеты. Одна фигура имеет зеленый цвет лица. Асаны (кресла), на которых лежат лотосные подушки, украшены. Остался только небольшой фрагмент, которым можно было восхищаться, он излучал состояние духовности, спокойствия и мира, которым могли наслаждаться эти лесные отшельники. Она говорит об элегантности, изысканности, уравновешенности и красоте. Одна из фигур держала лотосовый бутон у стебля, а левая рука была свернута на груди в очаровательном жесте приношения. Другие, кажется, грациозно держат ладони вместе. Пигменты земляного красного, охристого, желтого и зеленого цвета стояли на белом фоне с небольшими круговыми узорами. Фрески даже после многих лет остаются яркими. Доктор де Силва говорит, что особенности рисунка, оттенков, перспективы и стилистические методы очертания особенностей в Пуллигоде напоминают картины в Сигирии, подразумевая, что художники на обоих сайтах были одной и той же консервативной школой храмовой живописи. Далее вверх находится интересная скальная пещера, которая естественным образом напоминает образование дома с черепичной крышей.

The frescoes at Pulligoda were reported by Bell in 1897, a series of fragmentary remains of old paintings in a shallow cave shrine. Today a fragment of what once may have been a larger scene of devotees in the attitude of veneration, consisting of five male figures seated on lotus cushions placed on a broad seat. The dating of these frescoes are subject to debate. Coomaraswamy and Vincent Smith dated the paintings to the 8th century. Paranavithana ascribed them to a period earlier than the 12th century but with a likelihood of being contemporary with the Polonnaruwa paintings (12th century). Raja de Silva referring to the material technology of Pulligoda being common to paintings of the earlier Anuradhapura period dates them to as early as the 4th century. Dr. Raja de Silva, (former Archaeological Commissioner of Sri Lanka) in a study of early period paintings from 247 BC to 800 AD defines several of the characteristics and elements of the Pulligoda galge frescoes. He describes that the male figures depicted here have reached a stage of attainment (sovan, sakrudagami, anagami or arhat) as signified by the oval aura shaded red behind each head. The saintly figures are all seated with their legs crossed. The soles are painted red with cosmetics, like the palms. The lower garments are pantaloons of plain red or stripes reaching down to the ankle. Their headdresses vary distinguishing two figures as Brahmins. Another wears a white band of sacred thread across the bare upper body marking a sage. Ear rings, necklaces armlets, bracelets are also worn. One figure is green in complexion. The asana (seats) on which the lotus cushions are placed is ornamented. Only a small fragment was all that remained to be admired, it radiated a state of spirituality, serenity and peace that these forest hermits would have enjoyed. It speaks of elegance, refinement, poise and beauty. One figure held a lotus bud by the stalk while the left arm was folded across the chest in a charming gesture of offering. The others seem to hold their palms together gracefully. The pigments of earthy red, ochre, yellow and green stood on a background of white with small circular designs. The frescoes even after many years still remain vibrant. Dr. de Silva says that the characteristics of drawing, shading, perspective and stylistic methods of outlining features at Pulligoda bring to mind the paintings in Sigiriya implying that the artists at both sites were of the same conservative school of temple painting. Further up is an interesting rock cave naturally resembling the formation of a house with a slab roof.

Намал Покуна, скальные бассейны

Комплекс Намал Покуна, также в окрестностях и находится в 2 километрах до храма Димбулагала. Внизу древнего лесного отшельника находится небольшой храм, где обитают монахи. Дорога к руинам ведет вверх по горящему скальному склону, проходя мимо странных трещин и маленьких скальных прудов. Руины монастыря, включая Чаития, бодхигара, пояж, Дхамма саба мандапая, древние охранные камни и лунные камни, очевидны. Руины окружены каменным парапетом с четырьмя главными входами, непосредственно снаружи находилась покуна (ванна) и каменный мост. Путь в джунглях, ведущий дальше, ведет к Акаса Чайтиа на вершине Димбулагалы, проходя мимо древних пещер лесного отшельника. Одна из таких внушительных скальных образований позволила построить ваттл и даб стены, разделяющие пещеру на много комнат, включая небольшую веранду. Далее находятся лечебные воды знаменитой Намал Покуны и пещеры Маравидия.

Король Пандукабхая

Говорят, что Пандукабхая из Анурадхапуры жил здесь в течение короткого периода в 4 веке. В период Анурадхапуры здесь была важная вихара. Надпись Сундарамаха Деви в 12 веке говорит, что в то время там проживало 500 монахов.

Король Паракрамбаху II

Наиболее заметный период его истории связан с царем Паракрамбаху I, в 12 веке, когда Димбулагала Маха Кассапа Тера помогла королю очистить и обновить буддийский порядок. В первые века Димбулагала была известна как Дхумараккхапаббата или Удумбарапаббата.