Введение

Скрипка Ротшильда - опера в одном акте русского композитора Вениамина Флейшмана (19131941), написанная на русском либретто композитора по рассказу Антона Чехова "Скрипка Ротшильда". В центре оперы - горький главный герой, Яков Иванов, ковчежник и любитель скрипки, его постепенное понимание жизни и завещание своей скрипки Ротшильду, который также играет в еврейской группе с Ивановым и к которому он относится с презрением.

История сотворения

В 1939-1941 годах молодой Флейшман был одним из самых перспективных студентов Дмитрия Шостаковича в Ленинградской консерватории, где он сочинил свою первую работу, оперу в одном акте под названием "Скрипка Ротшильда". Его наставник предложил историю Антона Чехова в качестве основы для либретто. В конце XIX века в восточноевропейском штетле Флейшман отдал музыкальную дань уважения миру, находящемуся на грани исчезновения. Во время Второй мировой войны Флейшман присоединился к гражданским бригадам, созданным для защиты Ленинграда, и был одним из первых, кто погиб в бою. Эвакуируя Ленинград по приказу Сталина, Шостаковичу удалось спасти незавершенную партитуру Флейшмана. В память о своем талантливом ученике Шостакович закончил его и оркестрировал в 1943-1944 годах. Шостакович датировал завершение партитуры 5 февраля 1944 года. Позже он оказал влияние на то, чтобы опера была опубликована и исполнена.

Первые выступления

Мировая премьера оперы состоялась 20 июня 1960 года в Союзе композиторов СССР, Москва, с солистами и членами Московского филармонического общества. Первое постановка состоялась в Ленинградской консерватории 24 апреля 1968 года в Экспериментальной студии камерной оперы. Художественным руководителем был Соломон Волков, а дирижером Юрий Кочнев. Первое полноценное британское представление состоялось в Ковент-Гарден-Студио, Лондон, 3 мая 2007 года, в театре "Second Movement Opera".

Зачет

Баритон, 2 тенора, меццо-сопрано; мужской хор из 68 голосов 3 флейты (III = пикколо), 3 гобоя (III = cor anglais), 3 кларнета (III = E плоский кларнет / бас-кларнет), 3 фасоны (III = контрабасон), 4 рога, 3 трубы, 3 тромбона, туба, тимпаны, 3 ударные инструменты (боковые барабаны, бас-барабан, ударные цимбалы, подвесные цимбалы, тамбурин, глокеншпиль, ксилофон), 2 арфы, струнные инструменты. Эта работа представлена Boosey & Hawkes в Великобритании, Содружестве Наций (за исключением Канады), Республике Ирландия, материковом Китае, Корее и Тайване; и Хансом Сикорски для Европы.

Соглашение

Для камерного ансамбля (1.0.1.1 0.1.1.0 фортепиано, струнные (1.1.1.1.1) Герда Юнемана.

Цитаты

"Я люблю Чехова, я часто перечитываю "Шестой отряд". Мне нравится всё, что он писал, включая ранние рассказы. И мне жаль, что я не так много работал над Чеховым, как хотел. Конечно, мой ученик Бенджамин Флейшман написал оперу на основе "Кружки Ротшильда" Чехова. Я предложил ему написать оперу на эту тему. Флейшман был чувствительным человеком и хорошо ладил с Чеховым. Но у него была тяжелая жизнь. Флейшман имел тенденцию писать грустную музыку, а не радостную музыку, и естественно, его оскорбляли за это. Флейшман сделал эскиз оперы, но потом он добровольно пошел в армию. Его убили. Он пошел в Народную Добровольческую Гвардию. Все они были кандидатами на труп. Они были плохо обучены и плохо вооружены, и брошены в самые опасные районы. Солдат может надеяться на выживание, но охранник - нет. Гвардия Куйбышевского района, к которой присоединился Флейшман, погибла почти полностью. Покойся с миром. (Дмитрий Шостакович: Свидетельство, с. 225) "Я счастлив, что мне удалось закончить "Кругу Ротшильда" и оркестрировать ее. Это прекрасная опера. Чувствительная и грустная. В ней нет дешевых эффектов; она мудра и очень чеховская. Мне жаль, что наши театры пропускают оперу Флейшмана. Это, конечно, не вина музыки, насколько я могу видеть " (там же). "Я никогда не учился жить по принципу Чехова. Для Чехова все люди одинаковы. Он представил людей, и читатель должен был сам решить, что плохо, а что хорошо. Чехов оставался непредвзятым. Все внутри меня переворачивается, когда я читаю "Скрипку Ротшильда". Кто прав, кто неправ? Кто сделал жизнь ничто, кроме постоянных потерь? Все в моей душе бурлит". (Там же.) "Опера - это чудо, чистое и тонкое. Горько-сладкий лиризм Чехова представлен в стиле, который можно описать так: зрелый Шостакович". (Соломон Волков, предисловие к Свидетельству, стр. xiii) О постановке премьеры: "Это был бурный и взволновавший успех и с славными отзывами. Затем официальные администраторы культуры обвинили всех нас в сионизме" (Соломон Волков, предисловие к Свидетельству, стр. xiii) "Шостакович не выделил номер Опуса для своей оркестрации скрипки Ротшильда, как он сделал это с некоторыми другими своими оркестрациями. Возможно, никогда не будет возможно определить степень понимания Шостаковичем структуры музыки Флейшмана, поскольку рукопись Флейшмана к скрипке Ротшильда не сохранилась. Однако можно с успехом говорить о понимании Флейшманом структуры музыки Шостаковича, поскольку с этого времени Шостакович начал проявлять особый интерес к еврейскому фольклору (на котором основывалась опера Флейшмана), начиная со второго фортепианного трио Шостаковича, Оп. 67 (1944), его первый скрипичный концерт, оп. 77 (1948) и цикл "Из еврейской народной поэзии", Op. 79 (1948), и т. д". (Дмитрий Н. Смирнов, "Мой Шостакович", сноска)