Игрушечное пианино: история и особенности

Введение

Музыкальный инструмент

Игрушечное пианино, также известное как киндерклавир (детская клавиатура), – это небольшой музыкальный инструмент, имитирующий фортепиано. Большинство современных игрушечных пианино используют круглые металлические стержни для извлечения звука, в отличие от струн в обычном фортепиано. Библиотека Конгресса США признает игрушечное пианино уникальным инструментом, присвоив ему классификационный номер "Игрушечные фортепианные партитуры: M175 T69". Самым известным примером произведения, специально написанного для этого инструмента, является "Сюита для игрушечного пианино" (1948) Джона Кейджа.

Характеристики

Игрушечные пианино бывают разных форм, от уменьшенных копий вертикальных или рояльных пианино до игрушек, которые напоминают пианино лишь наличием клавиш. Обычно ширина игрушечных пианино не превышает 50 см, они изготавливаются из дерева или пластика. Первые игрушечные пианино появились в середине XIX века и чаще всего представляли собой вертикальные модели, хотя сегодня многие игрушечные пианино – это копии роялей. В отличие от обычного пианино, где молотки ударяют по струнам, в игрушечном пианино звук извлекается ударами молотков по металлическим пластинам или стержням, закрепленным с одного конца. Молотки соединены с клавишами механизмом, аналогичным тому, что используется в челестах. Игрушечные пианино формально используют ту же музыкальную гамму, что и полноразмерные пианино, однако их настройка, за исключением самых дорогих моделей, обычно весьма приблизительна. Аналогично, высота тона, на которую они настроены, редко соответствует стандарту 440 Гц для ноты Ля выше средней До. Типичный диапазон игрушечного пианино составляет от одной до трех октав. В самых дешевых моделях могут отсутствовать черные клавиши, либо они нарисованы. Это означает, что на них можно играть фиксированную диатоническую гамму (или ее приблизительно настроенную версию), но не полную хроматическую гамму или диатонические гаммы в других тональностях. Обычно диатонические игрушечные пианино имеют всего восемь клавиш и позволяют играть одну октаву. Другие варианты могут иметь нефункционирующие черные клавиши между каждой белой клавишей (что создает иллюзию игры четвертьтонов между Ми/Фа и Си/До), но они либо не издают звука, либо воспроизводят ту же ноту, что и соседняя белая клавиша, либо издают специальный звуковой эффект. Некоторые игрушечные пианино стоят сотни долларов.

История

В первые игрушечные пианино для создания звука использовались стеклянные пластины, но Альберт Шенхут, сын немецкой семьи производителей игрушек, внедрил металлические звуковые планки, чтобы сделать инструмент более прочным. Одна из популярных моделей использовала металлические стержни ксилофона, по которым ударял деревянный шарик, поднимаемый клавишей пианино для извлечения звука. В 1866 году ему предложили работу в Филадельфии, США, по ремонту немецких игрушечных пианино, поврежденных при транспортировке. В 1872 году он основал компанию Schoenhut Piano Company для производства игрушечных пианино, расширив ассортимент другими инструментами. К 1917 году Schoenhut выпустил каталог, содержащий 10 страниц с изображениями вертикальных и рояльных пианино всех форм и размеров, а одна страница была посвящена исключительно миниатюрным табуреткам для пианино. Модели имели прозвища, начинающиеся на букву "П", такие как Пакер, Паддер, Папа и Поэт. Клавиши изготавливались из имитации слоновой кости. К 1935 году Schoenhut произвела более 40 моделей и размеров игрушечных пианино, цены на которые варьировались от 50 центов до 25 долларов. В 1950-х годах компания J. Chein & Company из Берлингтона, штат Нью-Джерси, изготовила PianoLodeon – детское пианино, примечательное тем, что работало по механизму, близкому к механизму настоящего пианино с автоматическим воспроизведением. Ребенок мог играть на клавишах или позволить небольшой перфорированной ленте взять управление на себя, при этом металлические стержни ударялись молоточками, приводимыми в движение вакуумом, создаваемым вентилятором. В 1960-х годах компания Tomy Toy Company предложила пианино Tuneyville Player, использующее музыку органа, в котором воздух продувается через трубки. Ребенок мог играть на клавишах вручную или вставлять пластиковый диск для воспроизведения узнаваемой мелодии. К 1950-м годам рынок игрушечных пианино доминировали два основных производителя: Jaymar и Schoenhut, аналоги Steinway и Baldwin для взрослых пианино. Деревянные клавиши и молоточки были заменены литыми пластиковыми. В конце 1970-х годов Schoenhut была приобретена Jaymar, хотя обе компании сохранили свою индивидуальность. Jaymar/Schoenhut столкнулась с трудностями во время рецессии 1980-х годов, обанкротилась и в конечном итоге возродилась как Schoenhut Piano Company в 1997 году.

Использование в музыкальном исполнении и популярной культуре

Изначально игрушечное фортепиано было создано как детская игрушка, но впоследствии стало использоваться в серьезных классических и современных музыкальных контекстах. Самый известный пример – «Сюита для игрушечного фортепиано» (1948) Джона Кейджа. Другие произведения классической музыки для этого инструмента включают «Древние голоса детей» Джорджа Крамба и ряд композиций Маурисио Кагеля. В «Streicher, Tasti et Bizarreries» (2019) Бижана Олии, наряду с фортепианным квартетом, используются игрушечное пианино и мелодика. Стив Бересфорд использовал игрушечные пианино (вместе со многими другими игрушечными инструментами) в своей импровизированной музыке. Британские экспериментальные композиторы часто применяют игрушечное пианино, особенно оркестр театра «Променад» (1969–73) – квартет композиторов и исполнителей (в состав которого входили Джон Уайт, Алек Хилл, Хью Шрапнел и Кристофер Хоббс), центральный инструментарий которого состоял из четырех согласованных французских игрушечных пианино Michelsonne и гармонических органов Hohner. Их музыка, в основном, представляла собой повторяющийся минимализм, часто отличавшийся высокой технической сложностью (например, «Рабочие заметки» Хоббса (1969) для четырех игрушечных пианино), значительной динамической силой («4 игрушечных пианино» Шрапнеля (1971)), использовалась в различных комбинациях с гармоническими органами и применяла композиционные техники, характерные для британского экспериментализма (такие как системная музыка, изобретенная Джоном Уайтом) или заимствованные из других областей (например, использование Алек Хиллом систем перезвона). Во Франции в начале 1970-х годов Жан-Жак Бирже играл на игрушечном пианино, помимо синтезаторов, и записал его в композиции «Le réveil» на своем альбоме «Défense de» в 1975 году, в то время как Паскаль Комелад построил все свои работы на игрушечных инструментах, сам играя на различных игрушечных пианино с 1978 года. Ян Тиерсен использовал этот инструмент в своем первом альбоме «La Valse des Monstres» (Вальс монстров, 1995). Он также применяет игрушечное пианино для музыкального воссоздания детства главного героя французского фильма «Амели», саундтрек к которому был написан в основном им. Пионером в области игрушечного фортепиано является немецкий композитор и пианист Бернд Висеманн. Он дал множество концертов с игрушечным пианино в Германии в 1970-х и 1980-х годах. В 1993 году он выпустил CD «Neue Musik für Kinderklavier» («Новая музыка для игрушечного фортепиано»), содержащий композиции Джона Кейджа, Карлхайнца Штокхаузена, Ратко Делорко, Андреаса Кунштейна, Франка Шолцена, Йоахима Хербольда, Карлоса Круса де Кастро, Франсиско Эстевеса и собственные произведения. В 2004 году он выпустил SACD «Das untemperierte Klavier» («Не совсем хорошо темперированное фортепиано», игра слов, отсылающая к «Хорошо темперированному клавиру» Баха), содержащий новые современные работы. Ричард Карпентер использовал игрушечное пианино как один из пяти клавишных инструментов (наряду с роялем, пианино, консольным пианино и клавесином) в своей интерпретации инструментальной пьесы «Dizzy Fingers» Зеза Конфри. Карпентер переходил от инструмента к инструменту между каждой частью композиции, которая была исполнена в телевизионном специальном выпуске «The Carpenters: Music, Music, Music». Кроме того, он также использовал игрушечное пианино в интерпретации The Carpenters песни «The Rainbow Connection». В песне Нила Даймонда «Shilo» в инструментальной части использовалось игрушечное пианино для исполнения шестинотного соло, но в версии, выпущенной в переиздании его альбома 1968 года «Velvet Gloves & Spit», вместо этого был использован клавесин. В 1997 году пианистка Маргарет Ленг Тан выпустила CD «The Art of the Toy Piano». На нем она исполняет ряд произведений, написанных специально для игрушечного пианино, а также аранжировки других композиций, включая «Лунную сонату» Людвига ван Бетховена и «Eleanor Rigby» The Beatles. Некоторые джазовые исполнители, такие как Джон Медески и Ларри Голдингс, также использовали игрушечные пианино. Игрушечное пианино широко использовалось альтернативными рок- и пост-рок-группами, такими как Agitpop, Evanescence, Radiohead, Little Bang Theory, Warren Zevon, Tori Amos, Sigur Rós, Vampire Weekend, Clap Your Hands Say Yeah, A Perfect Circle, Old Canes, Alt J (особенно в «Breezeblocks») и The Dresden Dolls. У Мэтти Поп Чарт есть песня на его CD «Good Old Water», полностью написанная на игрушечном пианино. The Cure использовали игрушечное пианино в песне «Just Like Heaven» во время своего выступления на MTV Unplugged в 1990 году. Игрушечное пианино создает пульсирующий звон в песне «I Belong To You» Ленни Кравица из его пятого альбома. В песне B 52 «Dance This Mess Around» используется пианино из книги «Mickey Mouse Piano Book», которое Фред Шнайдер играет как важный музыкальный элемент и сценический реквизит. В 2005 году Мэтт Малски и Дэвид Клэман спонсировали «The Extensible Toy Piano Project», который включал в себя обширный набор свободно доступных высококачественных сэмплов игрушечного пианино, международный конкурс композиторов и фестиваль в Университете Кларка. Одним из победителей стал Карлхайнц Эссль со своей композицией «Kalimba» для игрушечного пианино и CD-проигрывателя. В инструментальной композиции «Calliope» на альбоме Тома Уэйтса «Blood Money» используется игрушечное пианино, а также каллиопа, давшая название альбому. Лондонская группа Athlete использовала игрушечное пианино для вступления к своей композиции «Superhuman Touch». Рок-группа Primus использовала игрушечное пианино (в исполнении Мэтта «Exxon» Вайнгара) в песне «Sathington Willoughby» на своем альбоме «Frizzle Fry». Группа They Might Be Giants использовала игрушечное пианино в своей песне «O We» из своего альбома 2011 года «They Might Be Giants Album Raises New And Troubling Questions». В 1972 году в хите Seals and Crofts «Summer Breeze», вошедшем в десятку лучших поп-хитов в США, одним из отличительных инструментов сопровождения является игрушечное пианино. Американский музыкальный дуэт Pomplamoose использует игрушечное пианино в исполнении Джека Конте во многих своих музыкальных каверах, загруженных на YouTube. Шрёдер (из комиксов «Peanuts») использует этот инструмент для исполнения классических произведений Бетховена. «Weird Al» Yankovic использовал игрушечное пианино для перерыва в одной из своих песен под названием «Pancreas» из его альбома 2006 года «Straight Outta Lynwood». Игрушечное пианино звучит в конце песни «Your Body Is A Wonderland» Джона Мейера. Игрушечное пианино звучит в конце музыкального клипа Slipknot на песню «Yen» 2022 года. Также, вступление к песне The Temptations «It's Growing» (1965).

Though originally made as a child's toy, the toy piano has been used in serious classical and contemporary musical contexts. The most famous example is the "Suite for Toy Piano" (1948) by John Cage. Other works in classical music for the instrument include "Ancient Voices of Children" by George Crumb and a number of pieces by Mauricio Kagel. "Streicher, Tasti et Bizarreries" (2019) by Bijan Olia uses toy piano and melodica in addition to piano quartet. Steve Beresford has used toy pianos (along with many other toy instruments) in his improvised music. British experimental composers use the toy piano frequently, especially the Promenade Theatre Orchestra (1969–73), a quartet of composer/performers (members included John White, Alec Hill, Hugh Shrapnel, and Christopher Hobbs), whose central instrumentation consisted of four matched French Michelsonne toy pianos and Hohner reed organs. Their music was, broadly, repetitive minimalism, often of great technical difficulty (Hobbs's Working Notes (1969) for four toy pianos), great dynamic power (Shrapnel's 4 Toy Pianos (1971)), were used in various combinations with reed organs, and used compositional techniques that were either specific to British experimentalism (such as systems music, invented by John White), or borrowed from other disciplines (such as Alec Hill's use of change ringing systems). In France in the early 1970s, Jean Jacques Birgé performed on a toy piano, besides synthesizers, and recorded it in "Le réveil" on his Défense de album in 1975, as Pascal Comelade built all his work on toy instruments, having played all kinds of toy pianos himself since 1978. Yann Tiersen played the instrument in his first album La Valse des Monstres (Monsters' Waltz, 1995). He also uses the toy piano to musically recreate the childhood of the main character in the French movie Amélie, which features a soundtrack composed mostly by him. A pioneer of the toy piano is the German composer and pianist Bernd Wiesemann. He played many concerts with the toy piano in Germany in the 1970s and 1980s. In 1993 he released the CD Neue Musik für Kinderklavier ("New Music for Toy Piano"), containing compositions by John Cage, Karlheinz Stockhausen, Ratko Delorko, Andreas Kunstein, Frank Scholzen, Joachim Herbold, Carlos Cruz de Castro, Francisco Estevez and himself. In 2004 he released the SACD Das untemperierte Klavier ("the not so well tempered piano", a play on Bach's Well Tempered Clavier), containing new contemporary works. Richard Carpenter used a toy piano as one of five keyboard instruments (the others being a grand piano, upright piano, console piano, and harpsichord) he played in his rendition of Zez Confrey's instrumental "Dizzy Fingers". Carpenter would run from instrument to instrument between each section of the song, which was performed for the TV special The Carpenters: Music, Music, Music. In addition to that, he also used a toy piano on The Carpenters' interpretation of The Rainbow Connection. Neil Diamond's song Shilo used a toy piano to play a six note solo during the instrumental section, but on the version released on a rerelease of his 1968 album Velvet Gloves & Spit, a harpsichord was used instead. In 1997 pianist Margaret Leng Tan released the CD The Art of the Toy Piano. On it, she plays a number of pieces written specially for the toy piano as well as arrangements of other pieces, including Ludwig van Beethoven's "Moonlight Sonata" and The Beatles' "Eleanor Rigby". Some jazz performers—John Medeski and Larry Goldings, among others—have used toy pianos. The toy piano has been used extensively by alternative rock and post rock bands such as Agitpop, Evanescence, Radiohead, Little Bang Theory, Warren Zevon, Tori Amos, Sigur Rós, Vampire Weekend, Clap Your Hands Say Yeah, A Perfect Circle, Old Canes, Alt J (notably in "Breezeblocks"), and The Dresden Dolls. Matty Pop Chart has a song on his CD Good Old Water composed entirely on a toy piano. The Cure used a toy piano on "Just Like Heaven" during their 1990 MTV Unplugged set. A toy piano provides the pulsing chime in the song "I Belong To You" by Lenny Kravitz from his 5 album. The B 52's song "Dance This Mess Around" features a Mickey Mouse Piano Book played by Fred Schneider as both an essential musical plot device and live prop. In 2005 Matt Malsky and David Claman sponsored "The Extensible Toy Piano Project", which consisted of an extensive set of freely available, high quality toy piano samples, an international composition competition, and a festival at Clark University. One of the winners was Karlheinz Essl with his piece "Kalimba" for Toy Piano and CD playback. The instrumental "Calliope", on Tom Waits' album Blood Money, features a toy piano, as well as the calliope of the title. The London band Athlete used a toy piano for the intro of their track "Superhuman Touch". The rock band Primus used the toy piano (played by Matt "Exxon" Winegar) in the song "Sathington Willoughby" on their album Frizzle Fry. The band They Might Be Giants used a toy piano in their song "O We" from their 2011 album, They Might Be Giants Album Raises New And Troubling Questions. In 1972, on Seals and Crofts' US Top 10 Pop hit, "Summer Breeze," one of the distinctive backing instruments is a toy piano. American musical duo Pomplamoose employs a toy piano performed by Jack Conte in many of their musical covers uploaded on YouTube. Schroeder (Peanuts comics) uses the instrument to play renditions of Beethoven classics. "Weird Al" Yankovic used a toy piano for a break in one of his songs, titled "Pancreas", from his 2006 album Straight Outta Lynwood. A toy piano is played at the end of "Your Body Is A Wonderland" by John Mayer. A toy piano is played at the end of the 2022 music video for "Yen" by Slipknot. Also, the introduction to the Temptations song, "It's Growing '. (1965)