Введение
Французский режиссер Морис Пиалат (pjala; 31 августа 1925 – 11 января 2003) был французским кинорежиссёром, сценаристом и актером, известным своим строгим и лишенным сентиментальности стилем. Его работы часто описывают как "реалистичные", хотя многие кинокритики признают, что они не вписываются в традиционное определение реализма. Говорят, что фильмы Пиала отличаются отсутствием нарочитости, а его истории из повседневной жизни раскрывают горько-сладкую сущность французской мелкобуржуазной жизни. Это вызывало неприятие у некоторых критиков, но принесло ему и устойчивую популярность, благодаря фильмам, характеризующимся психологическим стилем повествования и часто разворачивающимся за пределами крупных городов.
Maurice Pialat (pjala; 31 August 1925 – 11 January 2003) was a French film director, screenwriter and actor known for the rigorous and unsentimental style of his films. His work is often described as "realist", though many film critics acknowledge it does not fit the traditional definition of realism. Pialat's films are said to have dispensed with mannerisms, and his everyday stories tell the bittersweet nature of the French petty bourgeoisie. This earned him the disregard of some critics, but also enduring popularity, with films characterized by a psychological narrative style, often set outside the metropolises.
Жизнь и карьера
Пиалат родился в Кунльхате, департамент Пю-де-Дом, Франция. Изначально он намеревался стать художником, но не добился особого успеха. Получив камеру в 16 лет, он попробовал себя в документальном кино, прежде чем в 1960 году снял свой первый заметный короткометражный фильм "Любовь существует". Пиалат пришел в кинопостановку довольно поздно. Свой дебютный полнометражный фильм "Обнажённое детство" (L'enfance nue) он снял в 43 года, в 1969 году. Фильм, в создании которого участвовал французский режиссёр Новой волны Франсуа Трюффо, был удостоен премии Prix Jean Vigo. За свою 35-летнюю карьеру Пиалат снял десять значительных полнометражных фильмов, многие из которых, в особенности "Лулу", интерпретировались как автобиографичные. Он снял Жерара Депардье в четырёх фильмах: "Лулу", "Полиция", "Под солнцем сатаны" (Sous le soleil de Satan), за который Пиалат получил "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале 1987 года, и "Гарцу" (Le Garçu, 1995). В посмертном некрологе, опубликованном во французском киножурнале Positif, критик Ноэль Эрп охарактеризовал стиль Пиалата как "натурализм, рождённый из формализма". Подводя итог позиции Пиалата как режиссёра в статье для Film Comment, критик Кент Джонс написал: "Сказать, что Пиалат жил по своим правилам – это мягко сказано. На самом деле, он вообще не жил по правилам. Он неспешно шёл вперёд, и плевал на всех, кто возомнил, что хочет идти с ним в ногу. Или за ним. Или впереди него".
Стиль
Фильмы Пиалата часто отмечаются своим свободным, но строгим стилем, а также эллиптическим монтажом и длинными планами. Описывая уникальную эстетику работ Пиалата, кинокритик Кент Джонс писал: "Более чем Кассаветес, более чем Ренуар, Пиалат стремился к тому, чтобы каждый кадр киноплёнки, созданный им, был отмечен моментом "здесь и сейчас". Он всегда был готов подстраивать свои повествования под переживания. А частые разрывы, несостыковки, смены перспективы и эллипсисы в его фильмах менее целенаправленны, чем у Кассаветеса, и имеют более широкие последствия".