Фолк-рок: История и развитие жанра

Введение

Жанр-фьюжн американской народной и рок-музыки. Фолк-рок в целом, особенно американский фолк-рок.

Фолк-рок – это жанр рок-музыки, испытавший сильное влияние английской и американской народной музыки. Сочетая элементы фолка и рока, он возник в середине 1960-х годов в Соединенных Штатах, Канаде и Великобритании. В США фолк-рок вырос из возрождения интереса к фолк-музыке. Исполнители, такие как Боб Дилан и The Byrds – некоторые участники которых ранее играли в фолк-ансамблях – попытались соединить звучание рока с уже существующим фолк-репертуаром, приняв использование электроинструментов и барабанов, что ранее не приветствовалось в американском фолк-сообществе. Термин "фолк-рок" впервые был использован в американской музыкальной прессе в июне 1965 года для описания музыки The Byrds. Коммерческий успех кавер-версии The Byrds на песню Дилана "Mr. Tambourine Man" и их дебютного альбома с тем же названием, а также собственные записи Дилана с рок-инструментами на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) и Blonde on Blonde (1966), побудили другие фолк-группы, такие как Simon & Garfunkel, использовать электроподдержку в своих записях и образовались новые группы, такие как Buffalo Springfield. Выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 года, где его сопровождала электрическая группа, также стало поворотным моментом в развитии жанра. В конце 1960-х годов в Великобритании и Европе был создан самобытный, эклектичный британский стиль фолк-рока, представленный Pentangle, Fairport Convention и Аланом Стивеллом. Вдохновленные британским психоделическим фолком и североамериканским стилем фолк-рока, британские фолк-рок-группы начали включать в свой репертуар элементы традиционной британской народной музыки, что привело к появлению других вариантов, включая откровенно английский фолк-рок группы Albion Band и кельтский рок.

Определение и этимология

Термин "фолк-рок" обозначает смешение элементов фолк-музыки и рок-музыки, возникшее в США и Великобритании в середине 1960-х годов. Термин "фолк-рок" впервые был использован американской музыкальной прессой в июне 1965 года для описания музыки группы The Byrds, в месяц выпуска их дебютного альбома. Дилан также внес вклад в формирование жанра, используя рок-инструментарий в своих альбомах Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. В более широком смысле, фолк-рок включает в себя схожие по духу музыкальные жанры и направления в различных регионах мира. Фолк-рок может тяготеть как к фолку, так и к року в плане используемых инструментов, манеры исполнения и вокала, а также выбора репертуара. Хотя первоначальный жанр опирается на музыку Европы и Северной Америки, не существует четких границ относительно того, музыка каких других культур может рассматриваться как источник влияния.

Народный возрождение

Возрождение американской народной музыки началось в 1940-х годах; опираясь на интерес к протестным народным певцам, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер, оно достигло пика популярности в середине 1960-х годов с такими исполнителями, как Боб Дилан и Джоан Баэз. В 1948 году Сигер сформировал группу The Weavers, чья широкая популярность заложила основу для народного возрождения 1950-х и начала 1960-х годов, а также способствовала сближению народной, популярной музыки и актуальных песен. Звучание и репертуар The Weavers, состоящий из традиционного народного материала и актуальных песен, непосредственно вдохновили Kingston Trio, фолк-группу из трех человек, которая приобрела известность в 1958 году благодаря своему хиту "Tom Dooley". Kingston Trio послужили образцом для множества "колледжных фолк-групп" в период с 1958 по 1962 год. Примерно в то же время, когда эти "колледжные фолк" вокальные группы стали известны на национальном уровне, на передний план вышла вторая группа городских фолк-возродителей, находившихся под влиянием музыки и стиля гитарной игры фолк- и блюзовых исполнителей, таких как Вуди Гатри, Лид Белли, Брауни МакГи и Джош Уайт. Многие из этих городских возродителей испытали влияние записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х годов, переизданных Folkways Records; особенно влиятельной была "Антология американской народной музыки" Гарри Смита. Хотя это городское народное возрождение процветало во многих городах, Нью-Йорк, с его развивающейся сценой кафе в Гринвич-Виллидж и популяцией авторов-исполнителей актуальных песен, широко считался центром движения. Из этой плодородной среды вышли такие известные деятели фолк-протеста, как Боб Дилан, Том Пакстон, Фил Окс и Питер, Пол и Мэри, многие из которых впоследствии перешли к исполнению фолк-рока по мере развития 1960-х годов и побудили многих народных певцов начать сочинять свой собственный "протестный" материал. Влияние этого народного протестного движения позже проявилось в социополитических текстах и умеренно анти-эстаблишментских настроениях многих фолк-рок-песен, включая такие хиты, как "Eve of Destruction", "Like a Rolling Stone", "For What It's Worth" и "Let's Live for Today". В 1950-х и начале 1960-х годов в Великобритании параллельное народное возрождение, известное как второе британское народное возрождение, возглавили народные певцы Эван Макколл и Берт Ллойд. Оба рассматривали британскую народную музыку как средство распространения левых политических идей и противоядие от американской доминирующей популярной музыки того времени. Однако только в 1956 году и с появлением скэфл-бума (skiffle craze) британское народное возрождение вышло в мейнстрим и связалось с британской молодежной культурой. Скэфл возродил популярность форм народной музыки в Великобритании и напрямую привел к прогрессивному фолк-движению и связанной с ним британской фолк-клубной сцене. Другими известными фолк-рок-исполнителями, корни которых уходят в прогрессивную фолк-сцену, были Донован, Эл Стюарт, Джон Мартин и Пол Саймон.

The American folk music revival began during the 1940s; building on the interest in protest folk singers such as Woody Guthrie and Pete Seeger, it reached a peak in popularity in the mid 1960s with artists such as Bob Dylan and Joan Baez. In 1948, Seeger formed the Weavers, whose mainstream popularity set the stage for the folk revival of the 1950s and early 1960s and also served to bridge the gap between folk, popular music, and topical song. The Weavers' sound and repertoire of traditional folk material and topical songs directly inspired the Kingston Trio, a three piece folk group who came to prominence in 1958 with their hit recording of "Tom Dooley". The Kingston Trio provided the template for a flood of "collegiate folk" groups between 1958 and 1962. At roughly the same time as these "collegiate folk" vocal groups came to national prominence, a second group of urban folk revivalists, influenced by the music and guitar picking styles of folk and blues artist such as Woody Guthrie, Lead Belly, Brownie McGhee, and Josh White, also came to the fore. Many of these urban revivalists were influenced by recordings of traditional American music from the 1920s and 1930s, which had been reissued by Folkways Records; Harry Smith's Anthology of American Folk Music was particularly influential. While this urban folk revival flourished in many cities, New York City, with its burgeoning Greenwich Village coffeehouse scene and population of topical folk singers, was widely regarded as the centre of the movement. Out of this fertile environment came such folk protest luminaries as Bob Dylan, Tom Paxton, Phil Ochs, and Peter, Paul and Mary, many of whom would transition into folk rock performers as the 1960s progressed. and led many folk singers to begin composing their own "protest" material. The influence of this folk protest movement would later manifest itself in the sociopolitical lyrics and mildly anti establishment sentiments of many folk rock songs, including hit singles such as "Eve of Destruction", "Like a Rolling Stone", "For What It's Worth", and "Let's Live for Today". During the 1950s and early 1960s in the UK, a parallel folk revival referred to as the second British folk revival, was led by folk singers Ewan MacColl and Bert Lloyd. Both viewed British folk music as a vehicle for leftist political concepts and an antidote to the American dominated popular music of the time. However, it was not until 1956 and the advent of the skiffle craze that the British folk revival crossed over into the mainstream and connected with British youth culture. Skiffle renewed popularity of folk music forms in Britain and led directly to the progressive folk movement and the attendant British folk club scene. Other notable folk rock artists with roots in the progressive folk scene were Donovan, Al Stewart, John Martyn and Paul Simon.

"Битлз" и британское вторжение

Начиная с 1964 года и продолжаясь примерно до 1966 года, волна британских бит-групп, включая The Beatles, Rolling Stones, Dave Clark Five, Gerry & the Pacemakers, The Kinks и Herman's Hermits, среди прочих, доминировала в музыкальных чартах США. На все эти группы оказали сильное влияние американский рок-н-ролл, блюз и R&B — музыкальные жанры, с которыми они познакомились благодаря британским рок-н-ролльным певцам, импортным американским пластинкам и музыке скиффла. Эти британские группы, известные как «Британское вторжение», вновь открыли американской молодежной культуре широкий потенциал рок- и поп-музыки как творческого средства выражения и богатство музыкальной культуры, существующей в Соединенных Штатах. Особое значение для развития фолк-рока в период «Британского вторжения» имели едва уловимые фолк-влияния, проявившиеся в таких композициях The Beatles, как «I'll Be Back», «Things We Said Today» и «I'm a Loser», причем последняя песня была непосредственно вдохновлена фолк-певцом и автором песен Бобом Диланом. По мнению Роджера МакГинна из The Byrds, авторы, пытающиеся определить истоки фолк-рока, «не осознают, что The Beatles уже в 1963 году несли за это ответственность». Он приводит «She Loves You» как один из первых примеров того, как The Beatles ввели фолк-аккорды в рок-музыку и тем самым положили начало новому жанру. Эти песни оказали значительное влияние на создание шаблона для успешного сочетания фолк-аккордов и мелодий с поп-музыкой. Это смешение фолка и рок-н-ролла в музыке The Beatles стало еще более явным в 1965 году с выходом песни «You've Got to Hide Your Love Away» — фолк-композиции с интроспективным текстом, вновь находящейся под влиянием Дилана. Хотя сами The Beatles использовали фолк лишь как один из многих стилей в своей музыке, скрытые фолк-влияния в ряде их песен оказались важными для фолк-рок-музыкантов, стремившихся объединить свои собственные фолк-влияния с бит-музыкой. Влияние музыки этих британских групп, и особенно The Beatles, на молодых американцев было мгновенным: почти в одночасье фолк — наряду со многими другими формами местной музыки — стал устаревшим для значительной части американской молодежи, которая переключила свое внимание на приток британских исполнителей. Влияние этих групп также затронуло студенческие и городские фолк-сообщества: многие молодые музыканты быстро потеряли интерес к фолк-музыке и вместо этого обратились к репертуару, основанному на рок-н-ролле, принесенному «Британским вторжением». Аранжировка группы «The House of the Rising Sun», превратившая песню из акустической фолк-баллады в энергичную электрическую рок-композицию, оказала влияние на многих фолк-рок-исполнителей, но особенно сильно — на самого Дилана, который назвал это ключевым фактором в своем решении записываться и выступать с электрической рок-группой в 1965 году.

Beginning in 1964 and lasting until roughly 1966, a wave of British beat groups, including the Beatles, the Rolling Stones, the Dave Clark Five, Gerry & the Pacemakers, the Kinks, and Herman's Hermits amongst others, dominated the U. S. music charts. These groups were all heavily influenced by American rock 'n' roll, blues, and R&B—musical genres they had been introduced to via homegrown British rock 'n' roll singers, imported American records, and the music of the skiffle craze. These UK groups, known collectively as the British Invasion, reintroduced American youth culture to the broad potential of rock and pop music as a creative medium and to the wealth of musical culture to be found within the United States. Of particular importance to the development of folk rock by the British Invasion were the subtle folk influences evident in such Beatles' compositions as "I'll Be Back", "Things We Said Today", and "I'm a Loser", with the latter song being directly inspired by folk singer songwriter Bob Dylan. In the opinion of Roger McGuinn of the Byrds, writers who attempt to define the origins of folk rock "don't realise that the Beatles were responsible as far back as 1963". He cites "She Loves You" as one of the first examples where the Beatles introduced folk chord changes into rock music and so initiated the new genre. These songs were all influential in providing a template for successfully assimilating folk based chord progressions and melodies into pop music. This melding of folk and rock 'n' roll in the Beatles' music became even more explicit during 1965, with the release of "You've Got to Hide Your Love Away", a folk derived song with introspective lyrics, again influenced by Dylan. Although the Beatles themselves utilized folk as just one of many styles evident in their music, the underlying folk influences in a number of their songs would prove to be important to folk rock musicians attempting to blend their own folk influences with beat music. The effect that the music of these British bands, and the Beatles in particular, had on young Americans was immediate; almost overnight, folk—along with many other forms of homegrown music—became passé for a large proportion of America's youth, who instead turned their attention to the influx of British acts. The influence of these acts also impacted on the collegiate folk and urban folk communities, with many young musicians quickly losing interest in folk music and instead embracing the rock 'n' roll derived repertoire of the British Invasion. The band's arrangement of "The House of the Rising Sun", which transmuted the song from an acoustic folk lament to a full bore electric rock song, would go on to influence many folk rock acts but none more so than Dylan himself, who cited it as a key factor in his decision to record and perform with an electric rock band in 1965.

Электрическая двенадцатиструнная гитара в народной музыке

The Searchers оказали влияние на популяризацию звонкого звучания электрической двенадцатиструнной гитары. Многие музыканты в студенческих и городских фолк-движениях уже были знакомы с акустическими двенадцатиструнными гитарами благодаря музыке фолк- и блюзового певца Лид Белли. Однако использование двенадцатиструнных гитар с усилением The Searchers стало еще одним примером того, как традиционные элементы фолка можно было включить в рок-музыку для создания новых и захватывающих звуков. Ведущий гитарист The Beatles, Джордж Харрисон, также повлиял на эту тенденцию к звонким гитарам в фолк-роке, используя двенадцатиструнную гитару Rickenbacker в записях The Beatles середины 1960-х годов. Этот относительно чистый, звонкий звук – без искажений или других гитарных эффектов – стал краеугольным камнем инструментария фолк-рока и использовался во многих американских фолк-рок-пластинках, записанных в 1965 и 1966 годах.

Другие прекурсоры

Мы были группой, но не профессиональными музыкантами. Мне пришлось упростить свою музыку, сделать её всё проще и проще, чтобы мы могли её играть и добиться популярного звучания. Когда у тебя такой формат, он неизбежно звучит в духе фолка, потому что ничем не приукрашен. У нас были только акустические и электрогитары, поэтому мы старались разнообразить звучание при любой возможности. Единственный способ добиться разнообразия – добавить гармонику в этой песне или использовать акустическую гитару в этом фрагменте; таким образом создавать разное настроение. Именно во время репетиций в World Pacific группа начала разрабатывать сочетание фолк-музыки и поп-музыки в стиле The Beatles, которое и определило их звучание. Однако этот гибрид возник не по чьей-то задумке, а органично сложился из фольклорных корней некоторых участников группы и их желания подражать The Beatles. Вскоре группа осознала уникальность своей музыки и, при поддержке Диксона, начала целенаправленно стирать границы между фолком и роком. Сочетание абстрактных текстов, мелодии, вдохновленной фолком, сложных гармоний, звонкой 12-струнной гитары Rickenbacker и ритма в стиле The Beatles привело к синтезу, который фактически создал поджанр фолк-рок. Тексты песен сами по себе подняли рок- и поп-песенное мастерство на новый уровень; никогда прежде столь интеллектуальные и литературные тексты не сочетались с рок-инструментами в исполнении популярной группы. Материал Дилана стал основным источником вдохновения для фолк-рок-музыки не только в США, но и в Великобритании, где многие поп- и рок-исполнители брали его песни за основу, исполняя их в манере, напоминающей The Byrds. С наступлением 1970-х фолк-рок отошел от характерного "дрангли" звучания, впервые представленного The Byrds, но их влияние всё ещё ощущалось в музыке таких групп, как Fairport Convention и Pentangle. Сами The Byrds продолжали пользоваться коммерческим успехом со своим фолк-роком в течение 1965 года, особенно с их синглом номер один "Turn! Turn! Turn!". Однако к началу 1966 года группа начала отходить от фолк-рока и устремилась в новую музыкальную область – психоделический рок. Звучание фолк-рока The Byrds продолжает вдохновлять многие группы на протяжении многих лет, включая Big Star, Tom Petty and the Heartbreakers, R.E.M., The Long Ryders, The Smiths, The Bangles, The Stone Roses и Teenage Fanclub, среди прочих.

quote box|align=25|width=25em|quote=We were a group, but not professional musicians. I had to de complicate my music and get it simpler and simpler, so that we could play it and make it sound like a popular thing. Whenever you have a format like that, it sounds folky, because it's not glitzed over with anything. We only had acoustic and electric guitars, so every chance we got, we'd try to add some variety. The only way you could get variety was to go to a harmonica during this song, or get an acoustic in this space; get different moods that way.|source=—Ron Elliott of The Beau Brummels on the origins of the band's folk flavored sound| In particular, the Byrds' influence can be discerned in mid 1960s recordings by acts such as the Lovin' Spoonful, Barry McGuire, the Mamas & the Papas, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, the Turtles, We Five, Love, and Sonny & Cher. It was during the rehearsals at World Pacific that the band began to develop the blend of folk music and Beatles style pop that would characterize their sound. However, this hybrid was not deliberately created; it evolved organically out of some of the band members' own folk music roots and their desire to emulate the Beatles. The band themselves soon realized that there was something unique about their music and, with Dickson's encouragement, they began to actively attempt to bridge the gap between folk and rock. Mr. Tambourine Man's blend of abstract lyrics, folk influenced melody, complex harmonies, jangly 12 string Rickenbacker guitar playing, and Beatles influenced beat, resulted in a synthesis that effectively created the subgenre of folk rock. The song's lyrics alone took rock and pop songwriting to new heights; never before had such intellectual and literary lyrics been combined with rock instrumentation by a popular music group. Dylan's material would provide much of the original grist for the folk rock mill, not only in the U. S. but in the UK as well, with many pop and rock acts covering his material in a style reminiscent of the Byrds. As the 1970s dawned, folk rock evolved away from the jangly template pioneered by the Byrds, but their influence could still be heard in the music of bands like Fairport Convention and Pentangle. The Byrds themselves continued to enjoy commercial success with their brand of folk rock throughout 1965, most notably with their number 1 single "Turn! Turn! Turn!". By the start of 1966, however, the group had begun to move away from folk rock and into the new musical frontier of psychedelic rock. The folk rock sound of the Byrds has continued to influence many bands over the years, including Big Star, Tom Petty and the Heartbreakers, R. E. M., the Long Ryders, the Smiths, the Bangles, the Stone Roses, and Teenage Fanclub, among others.

Боб Дилан

За пять дней до того, как The Byrds вошли в студию Columbia в Голливуде, чтобы записать свою песню "Mr. Tambourine Man", Боб Дилан завершил запись своего пятого альбома Bringing It All Back Home. Из одиннадцати треков на альбоме семь были записаны с участием Дилана и полноценной электро-рок группы, что резко контрастировало с его более ранними акустическими фолк-альбомами. Bringing It All Back Home был выпущен 22 марта 1965 года, достигнув 6-го места в чарте Billboard Top LPs и 1-го места в британском хит-параде альбомов. Сочетание ритм-энд-блюзового рока и абстрактных, поэтических текстов оказало немедленное влияние, продемонстрировав, что интеллектуальный лирический контент можно успешно сочетать с рок-н-роллом. Песни на альбоме показали, что Дилан оставил фолк-музыку далеко позади. Даже с этим более фольклорным, акустическим материалом, острые, апокалиптические и часто юмористические тексты Дилана значительно превосходили тексты современной фолк-музыки. Альбом вышел как раз в то время, когда кавер Byrds на "Mr. Tambourine Man" возглавил чарты в США, и эта песня сыграла ключевую роль в формировании зарождающейся фолк-рок сцены и в утверждении Дилана как настоящей рок-звезды, а не просто фолк-певца. Через пять дней после выхода "Like a Rolling Stone", 25 июля 1965 года, Дилан выступил на Ньюпортском фольклорном фестивале, вызвав споры, исполнив три песни с полноценной группой. За "Like a Rolling Stone" последовали полностью электрический альбом Highway 61 Revisited и неальбомный сингл "Positively 4th Street", который многие восприняли как упрек фолк-пуристам, отвергавшим его новую электрическую музыку. В течение 1965 и 1966 годов хиты, такие как "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" и "I Want You", а также альбомы Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde, оказали огромное влияние на развитие и популярность фолк-рока. Хотя отход Дилана от акустической фолк-музыки вызвал возмущение и отчуждение многих его прежних поклонников, его новое фолк-рок звучание привлекло к нему множество новых фанатов в середине 1960-х годов. Популярность и коммерческий успех Byrds и сочетания фолк- и рок-музыки Боба Дилана породили волну подражателей, которые впоследствии стали известны как фолк-рок бум.

Five days before the Byrds entered Columbia Studios in Hollywood to record his song "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completed the recording sessions for his fifth album, Bringing It All Back Home. Of the eleven tracks on the album, seven featured Dylan backed by a full electric rock band, in stark contrast to his earlier acoustic folk albums. Bringing It All Back Home was released on 22 March 1965, peaking at number 6 on the Billboard Top LPs chart and #1 on the UK Album Chart. The album's blend of rhythm and blues derived rock and abstract, poetic lyrics was immediately influential in demonstrating that intelligent lyrical content could be wedded with rock 'n' roll. The songs on the album saw Dylan leaving folk music far behind. Even with this folkier, acoustic material, Dylan's biting, apocalyptical, and often humorous lyrics went far beyond those of contemporary folk music, Released just as the Byrds' cover of "Mr. Tambourine Man" topped the charts in the United States, the song was instrumental in defining the burgeoning folk rock scene and in establishing Dylan as a bona fide rock star, rather than a folksinger. Five days after the release of "Like a Rolling Stone", on 25 July 1965, Dylan made a controversial appearance at the Newport Folk Festival, performing three songs with a full band. Dylan followed "Like a Rolling Stone" with the wholly electric album Highway 61 Revisited and the non album single "Positively 4th Street", which itself has been widely interpreted as a rebuke to the folk purists who had rejected his new electric music. Throughout 1965 and 1966, hit singles like "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street", and "I Want You" among others, along with the Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde albums, proved to be hugely influential on the development and popularity of folk rock. Although Dylan's move away from acoustic folk music served to outrage and alienate much of his original fanbase, his new folk rock sound gained him legions of new fans during the mid 1960s. The popularity and commercial success of the Byrds and Bob Dylan's blend of folk and rock music influenced a wave of imitators and emulators that retroactively became known as the folk rock boom.

Другие музыканты

Музыкальный критик Ричи Унтербергер отметил, что коммерческий успех кавер-версии The Byrds на песню Боба Дилана "Mr. Tambourine Man", наряду с собственным вкладом Дилана в жанр на альбомах Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde, вызвал взрыв подражателей. Их успех побудил продюсера Тома Уилсона добавить электрогитару, бас и барабаны к песне "The Sounds of Silence", записанной фолк-дуэтом Simon & Garfunkel в 1964 году и впервые выпущенной на их альбоме Wednesday Morning, 3 A.M. Переизданный сингл поднялся на первое место в чарте Billboard в конце 1965 года, стал мировым хитом и открыл дуэту путь к одной из самых успешных карьер в поп- и рок-музыке. Саймон и Гарфункел были названы "величайшим дуэтом фолк-рока, чья слава и влияние сохранялись даже после угасания жанра". Одной из первых групп, создавших отчетливо американский звук в ответ на британское вторжение, были The Beach Boys; хотя они сами не были фолк-рок-группой, они оказали непосредственное влияние на жанр, и в разгар фолк-рок-бума в 1966 году добились успеха с кавер-версией народной песни с Вест-Индии 1920-х годов "Sloop John B", которую они узнали от The Kingston Trio, а те – от The Weavers. Большая часть ранней фолк-рок-музыки появилась в период всеобщей глобальной нестабильности, войны во Вьетнаме и растущей обеспокоенности молодежи проблемами мира. В Соединенных Штатах расцвет фолк-рока, вероятно, пришелся на середину 60-х – середину 70-х годов, когда он переплёлся с движением хиппи и стал важным средством выражения радикальных идей. Города, такие как Сан-Франциско, Денвер, Нью-Йорк и Феникс, стали центрами фолк-рок-культуры, используя свое центральное положение на традиционных фолк-сценах. "Акустическое" и упрощенное звучание музыки отражало связь жанра с критическим отношением к технологическому и потребительскому обществу. В отличие от эскапистских текстов поп-музыки, которые, возможно, служили фантазией, отвлекающей от жизненных проблем, фолк-исполнители стремились выразить обеспокоенность по поводу мира, глобального сознания и других важных тем эпохи. Среди групп, чья музыка в середине и конце 1960-х годов звучала ярко выраженно в стиле фолк-рок, были Donovan, The Lovin' Spoonful, The Mamas & the Papas, The Youngbloods, Love и, на ранних этапах, Jefferson Airplane. В середине 1960-х певец и автор песен Гордон Лайтфут начал переводить свои фолк-песни в направлении фолк-рока, записывая такие композиции, как перкуссионная "Black Day in July", посвященная беспорядкам в Детройте в 1967 году. В 1970-х годах он возглавил чарты с рядом своих фолк-рок-записей, таких как "Sundown" и "Carefree Highway", и в конечном итоге стал известен как легенда фолк-рока. Некоторые исполнители, начинавшие с более жесткого рок-звучания, обнаружили, что им легче общаться и чувствовать себя более искренне, используя этот способ выражения. К этой категории относился Кэт Стивенс, который начал свою карьеру в Лондоне, как и The Byrds в США, но чаще смягчал звучание, используя акустические инструменты. Он исполнял песни, в которых затрагивались вопросы экологии, войны и будущего мира в целом. Канадская певица и автор песен Джони Митчелл завоевала множество премий "Грэмми" за свои песни в стиле фолк-рок/поп.

Music critic Richie Unterberger has noted that the commercial success of the Byrds' cover version of Dylan's "Mr. Tambourine Man", along with Dylan's own contributions to the genre on the albums Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited, and Blonde on Blonde, initiated an explosion of emulators and imitators. Their success led record producer Tom Wilson to add electric guitar, bass, and drums overdubs to "The Sounds of Silence", a song which had been recorded by the folk duo Simon & Garfunkel in 1964 and first released on their album Wednesday Morning, 3 A. M The reissued single rose to number 1 on the Billboard pop chart in late 1965, became a hit around the world, and set the duo on one of the most successful careers in pop and rock music. Simon and Garfunkel have been described as "folk rock's greatest duo, and one whose fame and influence would persist well beyond folk rock's heyday." One of the first bands to craft a distinctly American sound in response to the British Invasion was the Beach Boys; while not a folk rock band themselves, they directly influenced the genre and at the height of the folk rock boom in 1966 had a hit with a cover of the 1920s West Indian folk song "Sloop John B", which they had learned from the Kingston Trio, who had learned it from the Weavers. Much of the early folk rock music emerged during a time of general global upheaval, the Vietnam War, and new concerns for the world by young people. In the United States, the heyday of folk rock was arguably between the mid sixties and the mid seventies, when it aligned itself with the hippie movement and became an important medium for expressing radical ideas. Cities such as San Francisco, Denver, New York City and Phoenix became centers for the folk rock culture, playing on their central locations among the original folk circuits. The "unplugged" and simplified sound of the music reflected the genre's connection to a critical view of a technological and consumerist society. Unlike pop music's escapist lyrics, arguably a fantasy distraction from the problems in life, folk artists attempted to communicate concerns for peace, global awareness, and other touchstones of the era. Bands whose music was significantly folk rock in sound during the mid to late 1960s included Donovan, the Lovin' Spoonful, the Mamas & the Papas, the Youngbloods, Love, and, in their early years, Jefferson Airplane. In the mid 1960s, singer songwriter Gordon Lightfoot began moving his folk songs into a folk rock direction with recordings such as the percussion driven "Black Day in July" about the 1967 Detroit riot. He would rise to top the charts in the 1970s with a number of his folk rock recordings such as "Sundown" and "Carefree Highway" and eventually become known as a folk rock legend. Some artists who originally produced with a harder edged rock sound found the ability to communicate more easily and felt more genuine in this method of delivery. In this category was Cat Stevens, who began in London much like the Byrds did in the United States but toned down the sound more frequently with acoustic instruments. He performed songs that contained concern for the environment, war, and the future of the world in general. The Canadian singer songwriter Joni Mitchell won many Grammy Awards with her folk rock/pop songs.

Британский фолк-рок

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине и конце 1960-х годов благодаря группам Fairport Convention и Pentangle. Он использует традиционную британскую музыку и собственные композиции в традиционном стиле, исполняемые на сочетании традиционных и рок-инструментов. Такое включение традиционных британских музыкальных влияний придает британскому фолк-року его отчетливо британский характер и колорит. Steeleye Span, основанная басистом Fairport Convention Эшли Хатчингсом, состояла из фолк-музыкантов, придерживавшихся традиций, которые стремились включить в свою музыку электрическое усиление, а позже и откровенные рок-элементы. Это, в свою очередь, породило явно английский фолк-рок Albion Band, в которую также входил Хатчингс. В Бретани фолк-рок развивал Алан Стивелл (который начал смешивать свои бретонские, ирландские и шотландские корни с рок-музыкой), а позже французские группы, такие как Malicorne. В этот же период фолк-рок был воспринят и развит в окружающих кельтских культурах Ирландии, Шотландии, Уэльса, Бретани и Корнуолла, что привело к появлению кельтского рока и его производных. В конце 1960-х годов многие фолк-рок-исполнители, включая Дилана, Яна и Сильвию, и The Byrds, начали включать в свою музыку сильное кантри-влияние, опираясь в значительной степени на творчество Хэнка Уильямса, Мерла Хаггарда и Бака Оуэнса, что привело к параллельному возникновению кантри-рока. Это успешное сочетание стилей кантри, фолка и рока привело к созданию новаторских кантри-фолк-записей певцов-авторов песен, таких как Джон Денвер и Нил Янг, в 1970-х годах. Кантри-фолк обычно отличается более мягким и расслабленным звучанием, чем большинство кантри-музыки, и часто дополняется задумчивыми текстами, сохраняя тем самым свои корни в жанре авторской песни.

Кельтская порода

Поджанр фолк-рока, сочетающий традиционные кельтские инструменты с рок-ритмами, часто находящийся под влиянием широкого спектра стилей поп- и рок-музыки. Он возник из электрофолка конца 1960-х годов, а пионерами в нём стали такие группы, как Horslips, которые смешивали гэльскую мифологию, традиционную ирландскую музыку и рок. В 1973 году Thin Lizzy способствовали дальнейшей популяризации этого поджанра, выпустив хит "Whiskey in the Jar" – традиционную ирландскую песню, исполненную полностью в рок-манере. На протяжении 1970-х годов кельтский рок оставался близок к своим фольклорным корням, активно используя традиционные кельтские мелодии для скрипки, волынки и арфы, а также традиционные вокальные стили, но при этом применяя рок-уровень усиления и перкуссии. В 1980-х и последующие годы кельтский рок поддерживали такие группы, как The Pogues, The Waterboys, Runrig, Black 47 и The Prodigals. Более современная фолк-рок группа из Англии – BibleCode Sundays. Кельтский рок также популярен в Испании, где группы, такие как Celtas Cortos, имеют большую армию поклонников с начала 1990-х годов.

Средневековый фолк-рок

Средневековый фолк-рок возник как поджанр электрического фолка примерно с 1970 года, когда исполнители, особенно в Англии, Германии и Бретани, стали использовать средневековую и ренессансную музыку в качестве основы для своего творчества, в отличие от баллад раннего Нового времени и XIX века, которые преобладали в работах Fairport Convention. Это было продолжением тенденции, начатой Steeleye Span, и наиболее ярко проявилось в их альбоме 1972 года Below the Salt. К числу исполнителей этого направления входили Gryphon, Gentle Giant и Third Ear Band. В Германии группа Ougenweide, изначально образованная в 1970 году как акустический фолк-коллектив, перешла к использованию исключительно средневековой музыки на высоком немецком языке после перехода на электроинструменты, тем самым определив направление для будущего немецкого электрического фолка. В Бретани, в рамках кельтского рок-движения, средневековая музыка стала центральной для таких групп, как Ripaille (с 1977 года) и Saga de Ragnar Lodbrock (с 1979 года). Однако к концу 1970-х годов большинство этих исполнителей либо распались, либо, как Gentle Giant и Gryphon, перешли в развивающуюся область прогрессивного рока. В 1990-х годах, в рамках общего возрождения фолк-музыки, появились новые группы, играющие средневековый фолк-рок, включая проект Ричи Блэкмора Blackmore's Night, немецкие коллективы In Extremo, Subway to Sally или Schandmaul, а также английские группы, такие как Circulus.

Прогрессивный фолк-рок

В Британии стремление к электрификации привлекло в рок несколько прогрессивных фолк-исполнителей. Среди них – акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, превратившийся в электрическое комбо T. Rex. Другие, вероятно, вдохновленные электрофолком, впервые представленным Fairport Convention с 1969 года, обратились к более традиционному репертуару, в который вошли Dando Shaft, Amazing Blondel и Jack the Lad – ответвление северной прогрессивной фолк-группы Lindisfarne, одной из самых успешных британских групп начала 1970-х. Примерами групп, прочно удерживавшихся на границе между прогрессивным фолком и прогрессивным роком, были недолговечные (но впоследствии воссоединившиеся) Comus и, добившиеся большего успеха, Renaissance, сочетавшие фолк и рок с элементами классической музыки.

Фолк-металл

Фолк-металл — это сплав тяжёлой метал-музыки и традиционной народной музыки, который возник в Европе в 1990-х годах. Он характеризуется широким использованием народных инструментов и, в меньшей степени, традиционных вокальных стилей (например, у голландской группы Heidevolk, датской Sylvatica и испанской Stone of Erech). Иногда в нём также встречается мягкая инструментальная составляющая, вдохновлённая фолк-роком. Первыми фолк-металлическими группами были Skyclad из Англии, Cruachan из Ирландии и Mago de Oz из Испании. Дебютный альбом Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth, вышел в 1991 году и считается альбомом в стиле трэш-метал с некоторыми элементами фолка, в отличие от ранних работ Cruachan, которые сделали фольклорный элемент определяющей частью своего звучания. Лишь в 1994 и 1995 годах из различных регионов Европы и за её пределами начали появляться другие пионеры жанра. Среди этих ранних коллективов немецкая группа Subway to Sally возглавила развитие региональной вариации, которая со временем стала известна как средневековый металл. Несмотря на их вклад, фолк-металл оставался малоизвестным и имел немного представителей на протяжении 1990-х годов. Жанр получил широкое распространение лишь в начале 2000-х годов, особенно в Финляндии, благодаря усилиям таких групп, как Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas и Moonsorrow. Музыка фолк-метала отличается разнообразием, и группы известны исполнением различных стилей как тяжёлой метал-музыки, так и народной музыки. В жанре используется широкий спектр народных инструментов, поэтому многие группы имеют в своём постоянном составе шесть и более участников. Некоторые группы также используют клавишные для имитации звучания народных инструментов. Тексты песен в жанре обычно посвящены фэнтези, мифологии, язычеству, истории и природе.