Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық халық және рок музыкасының қосылған жанры. Жалпы халықтық рок, әсіресе американдық халықтық рок.
Fusion genre of American folk and rock music
folk rock in general, especially American folk rock
Халықтық рок – ағылшын және американдық халық музыкасының күшті ықпалымен дамыған рок музыкасының жанры. Халық және рок музыкасының элементтерін үйлестіре отырып, ол 1960 жылдардың ортасында АҚШ, Канада және Ұлыбританияда пайда болды. АҚШ-та халықтық рок халық музыкасының қайта жандануынан өркендеді. Боб Дилан және The Byrds сияқты орындаушылар – олардың бірнеше мүшелері бұрын халық ансамбльдерінде ойнаған – электрлі аспаптар мен барабандарды қолдану арқылы, бұрын АҚШ-тағы халық қауымдастығында қабылданбаған тәсілмен, өздерінің бұрынғы халық репертуарымен рок дыбыстарын біріктіруге тырысты. "Халықтық рок" термині алғаш рет 1965 жылдың маусымында АҚШ музыка баспасөзінде The Byrds тобының музыкасын сипаттау үшін қолданылды. The Byrds тобының Диланның "Mr. Tambourine Man" әнін орындауының коммерциялық сәттілігі және олардың сол аттас дебюттік альбомы, сондай-ақ Диланның "Bringing It All Back Home" (1965), "Highway 61 Revisited" (1965) және "Blonde on Blonde" (1966) альбомдарында рок аспаптарымен жазған туындылары, Simon & Garfunkel сияқты басқа халық орындаушыларын өз жазбаларында электрлі қосымша қолдануға және Buffalo Springfield сияқты жаңа топтар құруға ынталандырды. Диланның 1965 жылдың 25 шілдесінде Ньюпорт халық фестивалінде электрлі тобымен сәхнеге шығуы жанрдың дамуындағы маңызды кезең болды. 1960 жылдардың соңында Ұлыбритания мен Еуропада Pentangle, Fairport Convention және Alan Stivell тобының ерекше, эклектикалық британдық халықтық рок стилі қалыптасты. Британдық психоделикалық халық және Солтүстік Америкалық халықтық рок стилінен шабыттанған британдық халықтық рок топтары өз репертуарына дәстүрлі британдық халық музыкасының элементтерін енгізе бастады, бұл Альбион тобының ашық түрдегі ағылшын халықтық рокі және кельттік рок сияқты басқа да нұсқаларға әкелді.
Folk rock is a genre of rock music with heavy influences from English folk and American folk music. Combining the elements of folk and rock music, it arose in the United States, Canada, and the United Kingdom in the mid 1960s. In the U. S., folk rock emerged from the folk music revival. Performers such as Bob Dylan and the Byrds—several of whose members had earlier played in folk ensembles—attempted to blend the sounds of rock with their pre existing folk repertoire, adopting the use of electric instrumentation and drums in a way previously discouraged in the U. S. folk community. The term "folk rock" was initially used in the U. S. music press in June 1965 to describe the Byrds' music. The commercial success of the Byrds' cover version of Dylan's "Mr. Tambourine Man" and their debut album of the same name, along with Dylan's own recordings with rock instrumentation—on the albums Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965), and Blonde on Blonde (1966)—encouraged other folk acts, such as Simon & Garfunkel, to use electric backing on their records and new groups, such as Buffalo Springfield, to form. Dylan's controversial appearance at the Newport Folk Festival on 25 July 1965, where he was backed by an electric band, was also a pivotal moment in the development of the genre. During the late 1960s in Britain and Europe, a distinct, eclectic British folk rock style was created by Pentangle, Fairport Convention and Alan Stivell. Inspired by British psychedelic folk and the North American style of folk rock, British folk rock bands began to incorporate elements of traditional British folk music into their repertoire, leading to other variants, including the overtly English folk rock of the Albion Band and Celtic rock.
Анықтама және этимология
"Фолк-рок" термині – 1960 жылдардың ортасында АҚШ және Ұлыбританияда пайда болған халық музыкасы мен рок музыкасы элементтерінің қосылуын білдіреді. "Фолк-рок" термині алғаш рет 1965 жылдың маусымында, осы топтың тұңғыш альбомы жарық көрген кезде, АҚШ музыка баспасөзінде The Byrds тобының музыкасын сипаттау үшін қолданылды. Дилан да осы жанрдың қалыптасуына үлкен үлес қосты, ол өз жазбаларында рок аспаптарын пайдаланды, осылайша "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" және "Blonde on Blonde" альбомдары жарыққа шықты. Көп мағынада, фолк-рок – әлемнің әртүрлі аймақтарындағы осыған ұқсас музыка жанрлары мен бағыттарын қамтиды. Фолк-рок аспаптар, орындалу стилі, вокал және материал таңдауы тұрғысынан халық музыкасына немесе рокқа көбірек бейімделуі мүмкін. Алғашқы жанр Еуропа мен Солтүстік Америка музыкасына негізделгенімен, қандай басқа мәдениеттердің музыкасы оның ықпалына енгені туралы нақты шешім жоқ.
The term "folk rock" refers to the blending of elements of folk music and rock music, which arose in the U. S. and UK in the mid 1960s. The term "folk rock" was initially coined by the U. S. music press to describe the Byrds' music in June 1965, the month in which the band's debut album was issued. Dylan also contributed to the creation of the genre, with his recordings utilizing rock instrumentation on the albums Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited, and Blonde on Blonde. In a broader sense, folk rock encompasses similarly inspired musical genres and movements in different regions of the world. Folk rock may lean more towards either folk or rock in instrumentation, playing and vocal style, and choice of material. While the original genre draws on music of Europe and North America, there is no clear delineation of which other culture's music might be included as influences.
Халықтық жаңғыру
Америкалық халық музыкасының қайта жаңғыруы 1940 жылдары басталды; Вуди Гатри және Пит Сигер сияқты наразылық әндерін айтатын халық әншілеріне деген қызығушылықты арттырып, 1960 жылдардың ортасында Боб Дилан және Джоан Баиз сияқты әртістермен ең жоғары танымалдылыққа жетті. 1948 жылы Сигер The Weavers тобын құрды, олардың кең танымалдылығы 1950-ші және 1960-шы жылдардың басында халық музыкасының қайта жаңғыруына жағдай жасады, сонымен қатар халық, эстрадалық музыка және қоғамдық тақырыптағы әндер арасындағы байланысты күшейтті. The Weavers тобының дәстүрлі халық музыкасы мен қоғамдық тақырыптағы әндерден тұратын репертуары 1958 жылы "Том Дули" әнімен үлкен жетістікке жеткен үш мүшелі Kingston Trio тобына тікелей әсер етті. Kingston Trio 1958 мен 1962 жылдар аралығында "колледждік фольклор" топтарының көптеп пайда болуына үлгі болды. Осы "колледждік фольклор" вокалдық топтары ұлттық деңгейде танымал болған кезде, Вуди Гатри, Лид Белли, Брауни МакГи және Джош Уайт сияқты халық және блюз әртістерінің музыкасы мен гитарада ойнау стиліне ықпалданып, қалалық халық музыкасын жаңғыртушылардың екінші тобы да көзге түсті. Осы қалалық жаңғыртушылардың көптегені 1920-1930 жылдардағы американдық дәстүрлі музыканың жазбаларына әсер етті, олар Folkways Records компаниясымен қайта шығарылды; Гарри Смиттің "Американдық халық музыкасының антологиясы" ерекше ықпалды болды. Бұл қалалық халық музыкасының жаңғыруы көптеген қалаларда гүлденген кезде, Гринвич Виллидждегі кофеханалар және қоғамдық тақырыптағы халық әншілерінің көптігімен танымал Нью-Йорк қаласы осы қозғалыстың орталығы болып саналды. Осы өнімді ортадан Боб Дилан, Том Пакстон, Фил Окс және Питер, Пол және Мэри сияқты халық наразылық әншілері шықты, олардың көптегені 1960 жылдардың дамуымен халық-рок орындаушыларына айналды. Бұл көптеген халық әншілерін өздерінің "наразылық" туындыларын жазуға итермеледі. Бұл халық наразылық қозғалысының ықпалы кейіннен көптеген халық-рок әндерінің әлеуметтік-саяси мәтіндерінде және жеңіл анти-қалыптық көзқарастарында көрінді, соның ішінде "Eve of Destruction", "Like a Rolling Stone", "For What It's Worth" және "Let's Live for Today" сияқты хит-синглдерде. 1950 жылдары және 1960 жылдардың басында Ұлыбританиядағы параллель халық музыкасының жаңғыруы, "екінші британдық халық музыкасының жаңғыруы" деп аталды, оны халық әншілері Эван Макколл және Берт Ллойд басқарды. Екеуі де британдық халық музыкасын солшыл саяси идеялардың құралы және сол кездегі американдық эстрадалық музыкаға қарсы құрал ретінде қарастырды. Алайда, британдық халық музыкасының жаңғыруы 1956 жылы және скиффл қозғалысының пайда болуымен ғана кең танылып, британдық жастар мәдениетімен байланысты. Skiffle британдық халық музыкасының танымалдылығын жаңартты және тікелей прогрессивті халық қозғалысына және британдық халық клубтарының пайда болуына әкелді. Прогрессивті халық музыкасының тамырларындағы басқа да танымал халық-рок әртістері Донован, Ал Стюарт, Джон Мартин және Пол Саймон болды.
The American folk music revival began during the 1940s; building on the interest in protest folk singers such as Woody Guthrie and Pete Seeger, it reached a peak in popularity in the mid 1960s with artists such as Bob Dylan and Joan Baez. In 1948, Seeger formed the Weavers, whose mainstream popularity set the stage for the folk revival of the 1950s and early 1960s and also served to bridge the gap between folk, popular music, and topical song. The Weavers' sound and repertoire of traditional folk material and topical songs directly inspired the Kingston Trio, a three piece folk group who came to prominence in 1958 with their hit recording of "Tom Dooley". The Kingston Trio provided the template for a flood of "collegiate folk" groups between 1958 and 1962. At roughly the same time as these "collegiate folk" vocal groups came to national prominence, a second group of urban folk revivalists, influenced by the music and guitar picking styles of folk and blues artist such as Woody Guthrie, Lead Belly, Brownie McGhee, and Josh White, also came to the fore. Many of these urban revivalists were influenced by recordings of traditional American music from the 1920s and 1930s, which had been reissued by Folkways Records; Harry Smith's Anthology of American Folk Music was particularly influential. While this urban folk revival flourished in many cities, New York City, with its burgeoning Greenwich Village coffeehouse scene and population of topical folk singers, was widely regarded as the centre of the movement. Out of this fertile environment came such folk protest luminaries as Bob Dylan, Tom Paxton, Phil Ochs, and Peter, Paul and Mary, many of whom would transition into folk rock performers as the 1960s progressed. and led many folk singers to begin composing their own "protest" material. The influence of this folk protest movement would later manifest itself in the sociopolitical lyrics and mildly anti establishment sentiments of many folk rock songs, including hit singles such as "Eve of Destruction", "Like a Rolling Stone", "For What It's Worth", and "Let's Live for Today". During the 1950s and early 1960s in the UK, a parallel folk revival referred to as the second British folk revival, was led by folk singers Ewan MacColl and Bert Lloyd. Both viewed British folk music as a vehicle for leftist political concepts and an antidote to the American dominated popular music of the time. However, it was not until 1956 and the advent of the skiffle craze that the British folk revival crossed over into the mainstream and connected with British youth culture. Skiffle renewed popularity of folk music forms in Britain and led directly to the progressive folk movement and the attendant British folk club scene. Other notable folk rock artists with roots in the progressive folk scene were Donovan, Al Stewart, John Martyn and Paul Simon.
"Битлз" және британдықтар
1964 жылдан бастап 1966 жылға дейін британдық бит-топтарының толқыны, оның ішінде The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five, Gerry & the Pacemakers, The Kinks және Herman's Hermits сияқты топтар АҚШ музыкалық чарттарын басып алды. Бұл топтардың барлығы американдық рок-н-ролл, блюз және R&B музыка жанрларының күшті ықпалында болды – олармен британдық рок-н-ролл әншілері, импортталған американдық пластинкалар және скиффл музыкасы арқылы танысқан. Бұл Ұлыбританиялық топтар, жиынтығында «Британдық шабуыл» деп аталады, американдық жастар мәдениетін рок пен поп музыкасының шығармашылық мүмкіндіктеріне және АҚШ-тағы музыкалық мәдениеттің байлығына қайта таныстырды. «Британдық шабуыл» кезінде фолк-роктың дамуы үшін ерекше маңыздылығы The Beatles-тың «I'll Be Back», «Things We Said Today» және «I'm a Loser» сияқты композицияларындағы нәзік фолк-ықпалдары болды. Соңғы ән тікелей фолк-әндерші және автор Боб Диланнан шабыттанды. The Byrds тобының мүшесі Роджер МакГинннің пікірінше, фолк-роктың шығу тегін анықтауға тырысатын жазушылар «The Beatles-тың 1963 жылдан бері жауапкер екенін түсінбейді». Ол «She Loves You» әнін The Beatles-тың рок музыкасына фолк-акордтарын енгізген алғашқы мысалдарының бірі деп атады, осылайша жаңа жанрдың бастауын берді. Бұл әндердің барлығы поп музыкасына фолк-негізгі аккордтар мен мелодияларды сәтті сіңірудің үлгісін жасауда ықпалды болды. The Beatles музыкасындағы фолк пен рок-н-роллдың үйлесімі 1965 жылы «You've Got to Hide Your Love Away» әнінің шығуымен одан да айқын болды – бұл Диланның ықпалында болған, терең ойлы лирикасы бар фолк-шығу тегіндегі ән. The Beatles өзі фолк стилін музыкасындағы көптеген стильдердің бірі ретінде пайдаланғанымен, олардың бірқатар әндеріндегі фолк-ықпалдары фолк-рок музыканттары үшін өздерінің фолк-ықпалдарын бит-музыкасымен үйлестіруге тырысқанда маңызды болып көрінеді. Бұл британдық топтардың, әсіресе The Beatles-тың, американдық жастарға тигізген әсері бірден болды; бірден-бірге фолк музыкасы, көптеген басқа жергілікті музыка түрлерімен бірге, Америка жастарының көп бөлігі үшін өткенге кетті, олар өз назарын британдық артистердің толқынына бұрды. Бұл артистердің ықпалы университеттегі фолк және қалалық фолк қауымдастықтарына да әсер етті, көптеген жас музыканттар фолк музыкасына қызығушылықтарын жоғалтып, Британдық шабуылдың рок-н-ролл репертуарын қабылдады. Топтың «The House of the Rising Sun» әнін акустикалық фолк-шағылысынан толыққанды электрлік рок-әніне айналдыруы көптеген фолк-рок артистеріне әсер етті, бірақ Диланның өзі оны 1965 жылы электрлік рок-тобымен жаздыру және орындау туралы шешімінің маңызды факторы ретінде атады.
Beginning in 1964 and lasting until roughly 1966, a wave of British beat groups, including the Beatles, the Rolling Stones, the Dave Clark Five, Gerry & the Pacemakers, the Kinks, and Herman's Hermits amongst others, dominated the U. S. music charts. These groups were all heavily influenced by American rock 'n' roll, blues, and R&B—musical genres they had been introduced to via homegrown British rock 'n' roll singers, imported American records, and the music of the skiffle craze. These UK groups, known collectively as the British Invasion, reintroduced American youth culture to the broad potential of rock and pop music as a creative medium and to the wealth of musical culture to be found within the United States. Of particular importance to the development of folk rock by the British Invasion were the subtle folk influences evident in such Beatles' compositions as "I'll Be Back", "Things We Said Today", and "I'm a Loser", with the latter song being directly inspired by folk singer songwriter Bob Dylan. In the opinion of Roger McGuinn of the Byrds, writers who attempt to define the origins of folk rock "don't realise that the Beatles were responsible as far back as 1963". He cites "She Loves You" as one of the first examples where the Beatles introduced folk chord changes into rock music and so initiated the new genre. These songs were all influential in providing a template for successfully assimilating folk based chord progressions and melodies into pop music. This melding of folk and rock 'n' roll in the Beatles' music became even more explicit during 1965, with the release of "You've Got to Hide Your Love Away", a folk derived song with introspective lyrics, again influenced by Dylan. Although the Beatles themselves utilized folk as just one of many styles evident in their music, the underlying folk influences in a number of their songs would prove to be important to folk rock musicians attempting to blend their own folk influences with beat music. The effect that the music of these British bands, and the Beatles in particular, had on young Americans was immediate; almost overnight, folk—along with many other forms of homegrown music—became passé for a large proportion of America's youth, who instead turned their attention to the influx of British acts. The influence of these acts also impacted on the collegiate folk and urban folk communities, with many young musicians quickly losing interest in folk music and instead embracing the rock 'n' roll derived repertoire of the British Invasion. The band's arrangement of "The House of the Rising Sun", which transmuted the song from an acoustic folk lament to a full bore electric rock song, would go on to influence many folk rock acts but none more so than Dylan himself, who cited it as a key factor in his decision to record and perform with an electric rock band in 1965.
Халық музыкасындағы электрлі он екі саптық гитара
The Searchers тобы он екі таспалы электр гитараның әуенді дыбысын танымал етуде маңызды рөл атқарды. Колледж және қалалық фольклорлық қозғалыстағы көптеген музыканттар фольк және блюз әншісі Лид Беллидің музыкасы арқылы он екі таспалы акустикалық гитарамен таныс болған еді. Дегенмен, The Searchers тобының күшейтілген он екі таспалы гитараны қолдануы, дәстүрлі фольклорлық элементтерді рок музыкасына қалай енгізуге болады және жаңа, қызықты дыбыстарды қалай жасауға болады дегенге тағы бір мысал болды. The Beatles тобының жетекші гитарисі Джордж Харрисон да 1960 жылдардың ортасындағы The Beatles жазбаларында Rickenbacker он екі таспалы гитарасын қолдану арқылы фолк-роктағы әуенді гитараларға деген үрдіске әсер етті. Бұл салыстырмалы түрде таза әуенді дыбыс – бұрмалаусыз немесе басқа гитара эффектілерісіз – фолк-рок аспаптарының негізгі бөлігіне айналды және 1965 және 1966 жылдары жасалған көптеген американдық фолк-рок жазбаларында қолданылды.
The Searchers were influential in popularizing the jangly sound of the electric twelve string guitar. Many musicians in the collegiate and urban folk movements were already familiar with acoustic twelve string guitars via the music of folk and blues singer Lead Belly. However, the Searchers' use of amplified twelve strings provided another example of how conventional folk elements could be incorporated into rock music to produce new and exciting sounds. The Beatles' lead guitarist, George Harrison, also influenced this trend towards jangly guitars in folk rock with his use of a Rickenbacker twelve string guitar on the Beatles' mid 1960s recordings. This relatively clean, jangly sound—without distortion or other guitar effects—became a cornerstone of folk rock instrumentation and was used in many American folk rock records made during 1965 and 1966.
Басқа прекурсорлар
Біз топ болдық, бірақ кәсіби музыканттар емеспіз. Мен музыканы күрделіліктен арылтып, оны қанша рет болса да қарапайымдауға тырыстым, осылайша біз оны ойнап, халыққа танымал дыбыс бере аламыз. Осындай форматта музыка фольклорлық болып шығады, себебі ол ешқандай жалтыраусыз, әсемдеусіз келеді. Бізде тек акустикалық және электрлі гитаралар болды, сондықтан біз әр мүмкіндікті пайдаланып, әртүрлілік қосуға тырыстық. Мысалы, Byrds әсері 1960 жылдардың ортасында Lovin' Spoonful, Barry McGuire, Mamas & the Papas, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, The Turtles, We Five, Love және Sonny & Cher сияқты әртістердің жазбаларында байқалады. World Pacific студиясындағы репетициялар кезінде топ фолк музыкасы мен Beatles стиліндегі поптың бірегей қоспасын жасауды бастады. Дегенмен, бұл қоспа әдейі тудырылмады, ол топ мүшелерінің фолк музыкасына деген тамырлары мен Beatles-ты еліктеуге деген құштарлығынан табиғи түрде дамыды. Көп ұзамай топ өз музыкасының ерекше екенін түсінді және Диксонның ынталандыруымен фолк пен рок арасындағы қақтығысты азайтуға белсенді түрде тырыса бастады. "Mr. Tambourine Man" әнінің абстрактілі мәтіні, фолк әсері бар мелодиясы, күрделі гармониясы, 12 кыллы Rickenbacker гитарасының дыбысы және Beatles-тың ырғағы фолк-рок жанрының пайда болуына себеп болды. Әннің мәтіні ғана емес, рок және поп әндерін жаңа деңгейге көтерді, себебі бұрын ешбір танымал музыкалық топ мұндай интеллектуалды және көркем мәтінді рок аспаптарымен үйлестірген емес. Диланның шығармалары АҚШ-та да, Ұлыбританияда да фолк-рок жанрының дамуына үлкен үлес қосты, көптеген поп және рок әртістері оның әндерін Byrds стилінде орындады. 1970-ші жылдардың басында фолк-рок Byrds-тің бастаған жолынан ауытқып, бірақ олардың ықпалы Fairport Convention және Pentangle сияқты топтардың музыкасында әлі де естіледі. Byrds өздерінің фолк-рок стилімен 1965 жылға дейін коммерциялық сәттілікке жетті, әсіресе "Turn! Turn! Turn!" әні ең танымал болды. 1966 жылдың басында топ фолк-роктан алыстап, психоделикалық рок жанрына бет бұрды. Byrds-тің фолк-рок дыбысы жылдар бойы көптеген топтарға әсер етті, соның ішінде Big Star, Tom Petty and the Heartbreakers, R.E.M., The Long Ryders, The Smiths, The Bangles, The Stone Roses және Teenage Fanclub және тағы да басқалар.
quote box|align=25|width=25em|quote=We were a group, but not professional musicians. I had to de complicate my music and get it simpler and simpler, so that we could play it and make it sound like a popular thing. Whenever you have a format like that, it sounds folky, because it's not glitzed over with anything. We only had acoustic and electric guitars, so every chance we got, we'd try to add some variety. The only way you could get variety was to go to a harmonica during this song, or get an acoustic in this space; get different moods that way.|source=—Ron Elliott of The Beau Brummels on the origins of the band's folk flavored sound| In particular, the Byrds' influence can be discerned in mid 1960s recordings by acts such as the Lovin' Spoonful, Barry McGuire, the Mamas & the Papas, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, the Turtles, We Five, Love, and Sonny & Cher. It was during the rehearsals at World Pacific that the band began to develop the blend of folk music and Beatles style pop that would characterize their sound. However, this hybrid was not deliberately created; it evolved organically out of some of the band members' own folk music roots and their desire to emulate the Beatles. The band themselves soon realized that there was something unique about their music and, with Dickson's encouragement, they began to actively attempt to bridge the gap between folk and rock. Mr. Tambourine Man's blend of abstract lyrics, folk influenced melody, complex harmonies, jangly 12 string Rickenbacker guitar playing, and Beatles influenced beat, resulted in a synthesis that effectively created the subgenre of folk rock. The song's lyrics alone took rock and pop songwriting to new heights; never before had such intellectual and literary lyrics been combined with rock instrumentation by a popular music group. Dylan's material would provide much of the original grist for the folk rock mill, not only in the U. S. but in the UK as well, with many pop and rock acts covering his material in a style reminiscent of the Byrds. As the 1970s dawned, folk rock evolved away from the jangly template pioneered by the Byrds, but their influence could still be heard in the music of bands like Fairport Convention and Pentangle. The Byrds themselves continued to enjoy commercial success with their brand of folk rock throughout 1965, most notably with their number 1 single "Turn! Turn! Turn!". By the start of 1966, however, the group had begun to move away from folk rock and into the new musical frontier of psychedelic rock. The folk rock sound of the Byrds has continued to influence many bands over the years, including Big Star, Tom Petty and the Heartbreakers, R. E. M., the Long Ryders, the Smiths, the Bangles, the Stone Roses, and Teenage Fanclub, among others.
Боб Дилан
Бирдс Голливудтағы Columbia Studios студиясына «Мистер Тамбурин Мэн» әнін жазу үшін кірер алдында бес күн бұрын Боб Дилан өзінің бесінші альбомы «Bringing It All Back Home» үшін жазу сессиясын аяқтады. Альбомдағы он бір тректің жетісінде Дилан толық электрлі рок-тобының сүйемелдеуімен орындалған, бұл оның бұрынғы акустикалық фольклорлық альбомдарынан күрт өзгешелік құрады. «Bringing It All Back Home» 1965 жылдың 22 наурызында жарық көрді, Billboard Top LPs тізімінде 6-шы орынға және Ұлыбританияның альбомдар тізімінде 1-ші орынға көтерілді. Альбомның ритм-энд-блюзден туындаған рок пен абстрактілі, поэтикалық өлеңдердің үйлесімі, ақылды лирикалық мазмұнның рок-н-роллмен біріктірілуі мүмкін екенін көрсету арқылы бірден үлкен әсер етті. Альбомда Дилан фольклорлық музыкадан мүлдем алшақтағанын байқауға болады. Тіпті осындай фольклорлық, акустикалық материалмен де Диланның өткір, апокалиптикалық және көбінесе юмористик өлеңдері заманауи фольклорлық музыкадан әлдеқайда асып түсті. «Like a Rolling Stone» әні жарық көргеннен бес күн кейін, 1965 жылдың 25 шілдесінде Дилан Ньюпорт фольклорлық фестивалінде даулы орындалыс жасады, толық топпен үш ән орындады. Дилан «Like a Rolling Stone» әнін толығымен электрлі «Highway 61 Revisited» альбомымен және альбомға енбеген «Positively 4th Street» синглымен жалғастырды, ол оның жаңа электрлі музыкасын қабылдамаған фольклорлық пуристерге қарсы наразылық ретінде кеңінен түсіндірілді. 1965 және 1966 жылдары «Subterranean Homesick Blues», «Like a Rolling Stone», «Positively 4th Street» және «I Want You» сияқты хит-синглдар, сондай-ақ «Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited» және «Blonde on Blonde» альбомдары фольк-роктың дамуына және танымалдылығына зор үлес қосты. Диланның акустикалық фольклорлық музыкадан алшақтауы оның ескі жанкүйерлерінің көпшілігін ашуға және алшақтатуға әкелсе де, оның жаңа фольк-рок дыбысы 1960 жылдардың ортасында оған көптеген жаңа жанкүйерлер әкелді. The Byrds және Боб Диланның фольк пен рок музыкасын үйлестіруінің танымалдылығы мен коммерциялық сәттілігі еліктеушілер мен ізбасарлардың толқынына әсер етті, ол кейіннен фольк-рок бумы деп аталды.
Five days before the Byrds entered Columbia Studios in Hollywood to record his song "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completed the recording sessions for his fifth album, Bringing It All Back Home. Of the eleven tracks on the album, seven featured Dylan backed by a full electric rock band, in stark contrast to his earlier acoustic folk albums. Bringing It All Back Home was released on 22 March 1965, peaking at number 6 on the Billboard Top LPs chart and #1 on the UK Album Chart. The album's blend of rhythm and blues derived rock and abstract, poetic lyrics was immediately influential in demonstrating that intelligent lyrical content could be wedded with rock 'n' roll. The songs on the album saw Dylan leaving folk music far behind. Even with this folkier, acoustic material, Dylan's biting, apocalyptical, and often humorous lyrics went far beyond those of contemporary folk music, Released just as the Byrds' cover of "Mr. Tambourine Man" topped the charts in the United States, the song was instrumental in defining the burgeoning folk rock scene and in establishing Dylan as a bona fide rock star, rather than a folksinger. Five days after the release of "Like a Rolling Stone", on 25 July 1965, Dylan made a controversial appearance at the Newport Folk Festival, performing three songs with a full band. Dylan followed "Like a Rolling Stone" with the wholly electric album Highway 61 Revisited and the non album single "Positively 4th Street", which itself has been widely interpreted as a rebuke to the folk purists who had rejected his new electric music. Throughout 1965 and 1966, hit singles like "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street", and "I Want You" among others, along with the Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde albums, proved to be hugely influential on the development and popularity of folk rock. Although Dylan's move away from acoustic folk music served to outrage and alienate much of his original fanbase, his new folk rock sound gained him legions of new fans during the mid 1960s. The popularity and commercial success of the Byrds and Bob Dylan's blend of folk and rock music influenced a wave of imitators and emulators that retroactively became known as the folk rock boom.
Басқа музыканттар
Музыкалық сыншы Ричи Унтербергер Байрдс тобының Диланның "Мистер Тамбурин Мэн" әнін орындауының коммерциялық сәттілігі, сондай-ақ Диланның "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" және "Blonde on Blonde" альбомдарындағы жанрға қосқан үлесі эмуляторлар мен имитаторлардың көбеюіне себеп болғанын атап өтті. Олардың жетістігі продюсер Том Уилсонды 1964 жылы Simon & Garfunkel дуэті жазған және алғаш рет "Wednesday Morning, 3 A. M" альбомында жарияланған "The Sounds of Silence" әніне электр гитарасы, бас-гитара және барабан қосуға итермеледі. Жаңадан шыққан сингл 1965 жылдың соңында Billboard поп-тізімінде бірінші орынға көтеріліп, әлемдік хитке айналды және дуэтті поп және рок музыкасындағы ең сәтті мансаптардың біріне жеткізді. Саймон мен Гарфункел "фолк-роктың ең ұлы дуэті" деп сипатталды, олардың даңқы мен ықпалы фолк-роктың өркендеу кезеңінен асып түсті. Британдық жаулап алуға жауап ретінде ерекше американдық дыбысты жасаған алғашқы топтардың бірі – Beach Boys; олар фолк-рок тобы болмаса да, жанрға тікелей әсер етті және 1966 жылы фолк-роктың ең жарқын кезінде 1920 жылдардың Батыс Үнді халық әні "Sloop John B" әнін орындап, хитке айналдырды. Олар бұл әнді Kingston Trio тобынан, ал Kingston Trio тобы оны Weavers тобынан үйренген. Көптеген ерте фолк-рок музыкасы жалпы әлемдік дүрбелең, Вьетнам соғысы және жастардың әлемге қатысты жаңа алаңдаушылықтары кезінде пайда болды. АҚШ-та фолк-роктың өркендеу кезеңі шамамен 60-шы жылдардың ортасы мен 70-шы жылдардың ортасы аралығында болды, ол хиппи қозғалысымен байланысып, радикалды идеяларды білдірудің маңызды құралына айналды. Сан-Франциско, Денвер, Нью-Йорк және Феникс сияқты қалалар фолк-рок мәдениетінің орталықтарына айналды, олар бастапқы фолк айналымдарының арасындағы орталық орналасқан жерлерінің арқасында. Музыканың "акустикалық" және қарапайым дыбысы жанрдың технологиялық және тұтынушылық қоғамға сынды көзқарасын көрсетеді. Поп музыкасының қиялға толы, өмірдегі мәселелерден ауыстыратын лирикасынан айырмашылығы, фолк әртістері бейбітшілік, жаһандық сана және дәуірдің басқа да маңызды мәселелерін жеткізуге тырысты. 1960-шы жылдардың ортасы мен соңында музыкасы фолк-рок стилінде болған топтарға Донован, Lovin' Spoonful, Mamas & the Papas, Youngbloods, Love және олардың алғашқы жылдары Jefferson Airplane кірді. 1960-шы жылдардың ортасында әнші-күйші Гордон Лайтфут өзінің фолк әндерін фолк-рок бағытына қарай жылжыта бастады, мысалы, 1967 жылғы Детройт көтерілісі туралы перкуссиялық "Black Day in July" сияқты жазбалар. Ол 1970-ші жылдары "Sundown" және "Carefree Highway" сияқты бірнеше фолк-рок жазбаларымен хит-парадтардың жоғарғы сатыларына көтеріліп, ақыр соңында фолк-роктың аңызы ретінде танылды. Алғашында ауыр рок дыбысымен шығарған кейбір орындаушылар осы тәсілмен оңайрақ қарым-қатынас жасай алатынын және шынайы сезінетінін анықтады. Осы санатқа Кэт Стивенс кірді, ол Лондонда Byrds-тің АҚШ-тағы сияқты бастады, бірақ дыбысты жиі акустикалық аспаптармен жұмсартты. Ол қоршаған орта, соғыс және жалпы әлемнің болашағы туралы әндер орындады. Канадалық әнші-күйші Джони Митчелл өзінің фолк-рок/поп әндерімен көптеген Grammy сыйлығын жеңіп алды.
Music critic Richie Unterberger has noted that the commercial success of the Byrds' cover version of Dylan's "Mr. Tambourine Man", along with Dylan's own contributions to the genre on the albums Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited, and Blonde on Blonde, initiated an explosion of emulators and imitators. Their success led record producer Tom Wilson to add electric guitar, bass, and drums overdubs to "The Sounds of Silence", a song which had been recorded by the folk duo Simon & Garfunkel in 1964 and first released on their album Wednesday Morning, 3 A. M The reissued single rose to number 1 on the Billboard pop chart in late 1965, became a hit around the world, and set the duo on one of the most successful careers in pop and rock music. Simon and Garfunkel have been described as "folk rock's greatest duo, and one whose fame and influence would persist well beyond folk rock's heyday." One of the first bands to craft a distinctly American sound in response to the British Invasion was the Beach Boys; while not a folk rock band themselves, they directly influenced the genre and at the height of the folk rock boom in 1966 had a hit with a cover of the 1920s West Indian folk song "Sloop John B", which they had learned from the Kingston Trio, who had learned it from the Weavers. Much of the early folk rock music emerged during a time of general global upheaval, the Vietnam War, and new concerns for the world by young people. In the United States, the heyday of folk rock was arguably between the mid sixties and the mid seventies, when it aligned itself with the hippie movement and became an important medium for expressing radical ideas. Cities such as San Francisco, Denver, New York City and Phoenix became centers for the folk rock culture, playing on their central locations among the original folk circuits. The "unplugged" and simplified sound of the music reflected the genre's connection to a critical view of a technological and consumerist society. Unlike pop music's escapist lyrics, arguably a fantasy distraction from the problems in life, folk artists attempted to communicate concerns for peace, global awareness, and other touchstones of the era. Bands whose music was significantly folk rock in sound during the mid to late 1960s included Donovan, the Lovin' Spoonful, the Mamas & the Papas, the Youngbloods, Love, and, in their early years, Jefferson Airplane. In the mid 1960s, singer songwriter Gordon Lightfoot began moving his folk songs into a folk rock direction with recordings such as the percussion driven "Black Day in July" about the 1967 Detroit riot. He would rise to top the charts in the 1970s with a number of his folk rock recordings such as "Sundown" and "Carefree Highway" and eventually become known as a folk rock legend. Some artists who originally produced with a harder edged rock sound found the ability to communicate more easily and felt more genuine in this method of delivery. In this category was Cat Stevens, who began in London much like the Byrds did in the United States but toned down the sound more frequently with acoustic instruments. He performed songs that contained concern for the environment, war, and the future of the world in general. The Canadian singer songwriter Joni Mitchell won many Grammy Awards with her folk rock/pop songs.
Британдық фольк-рок
Британдық фолк-рок 1960-шы жылдардың ортасынан соңына дейін Ұлыбританияда Fairport Convention және Pentangle топтары арқылы қалыптасты. Ол дәстүрлі британдық музыканы және авторлық композицияларды дәстүрлі стильде пайдаланады, орындалуында дәстүрлі және рок аспаптарының үйлесімі қолданылады. Дәстүрлі британдық халық музыкасының енгізілуі британдық фолк-рокқа ерекше британдық мінез бен есім береді. Fairport Convention тобының бас-гитарисі Эшли Хатчингс құрған Steeleye Span тобына өз музыкасына электр күшейткіштерін, кейіннен айқын рок элементтерін қосуды қалаған дәстүрлі халық музыканттары кірді. Бұл өз кезегінде Хатчингстің де қатысуымен Альбион тобының ерекше ағылшын фолк-рок музыкасын тудырды. Бриттанияда фолк-рокты Алан Стивелл (бретондық, ирландтық және шотландтық мәдениетін рок музыкасымен үйлестіре бастады) және кейіннен Malicorne сияқты француз топтары дамытты. Осы кезеңде фолк-рок Ирландия, Шотландия, Уэльс, Бретань және Корнуоллдың кельт мәдениеттерінде қабылданып, дамыды, нәтижесінде кельт рок және оның туындылары пайда болды. 1960-шы жылдардың соңында Дилан, Иан және Сильвия, The Byrds сияқты көптеген фолк-рок орындаушылары өз музыкаларына күшті кантри әсерін енгізе бастады, Ханк Уильямс, Мерл Хаггард және Бак Оуэнс сияқтылардың ықпалымен кантри-рок жанры пайда болды. Кантри, фолк және рок стильдерінің табысты үйлесімі 1970-жылдары Джон Денвер және Нил Янг сияқты фолк әсеріне ие әнші-күйшілердің кантри-фолк жазбаларының жасалуына әкелді. Кантри-фолк музыкасы көбінесе кантри музыкасынан гөрі жұмсақ, "сергек" сезімді береді және көбінесе терең ойлы мәтіндермен толықтырылады, осылайша халық әнші-күйшілерінің тамырын сақтайды.
British folk rock developed in Britain during the mid to late 1960s by the bands Fairport Convention, and Pentangle. It uses traditional British music and self penned compositions in a traditional style, and is played on a combination of traditional and rock instruments. This incorporation of traditional British folk music influences gives British folk rock its distinctly British character and flavour. Steeleye Span, founded by Fairport Convention bass player Ashley Hutchings, was made up of traditionalist folk musicians who wished to incorporate electrical amplification, and later overt rock elements, into their music. This, in turn, spawned the conspicuously English folk rock music of the Albion Band, a group that also included Hutchings. In Brittany folk rock was developed by Alan Stivell (who began to mix his Breton, Irish, and Scottish roots with rock music) and later by French bands like Malicorne. During this same period, folk rock was adopted and developed in the surrounding Celtic cultures of Ireland, Scotland, Wales, Brittany, and Cornwall, to produce Celtic rock and its derivatives. During the late 1960s, many folk rock artists including Dylan, Ian and Sylvia, and the Byrds began to incorporate a strong country influence into their music, drawing heavily on Hank Williams, Merle Haggard, and Buck Owens amongst others, resulting in the concurrent offshoot of country rock. This successful blending of country, folk and rock styles led to pioneering country folk records by folk influenced singer songwriters such as John Denver and Neil Young during the 1970s. Country folk music usually displays a softer, more "laid back" feel than the majority of country music and is often complemented by introspective lyrics, thus preserving its folk singer songwriter roots.
Кельт тас
Халықтық рок жанрының бір саласы, ол дәстүрлі келт аспаптарын рок ырғақтарымен үйлестіреді, көбінесе поп және рок музыкасының алуан стилдерінен әсер алады. Ол 1960 жылдардың соңындағы электрлі халық музыкасынан туындады, ал Horslips сияқты топтар оның алғашқы өкілдері болды, олар гел мифологиясын, дәстүрлі ирланд музыкасын және рокты біріктірді. 1973 жылы Thin Lizzy тобы "Whiskey in the Jar" әнімен үлкен жетістікке жетіп, осы жанрды танымал етті, бұл дәстүрлі ирланд әні толығымен рок стилінде орындалды. 1970 жылдар бойы кельт рок өзінің халықтық тамырына адалдығын сақтап, дәстүрлі кельт скрипкасы, сырнай және арфа сазды әуендерін, сондай-ақ дәстүрлі вокал өнерін пайдаланды, бірақ рок-топтардың күшейту және перкуссия деңгейлерін қолданды. 1980 жылдары және одан кейін Pogues, Waterboys, Runrig, Black 47 және Prodigals сияқты топтар кельт рок жанрын дамыта берді. Англиядағы жақындағы фолк-рок тобы – BibleCode Sundays. Кельт рок Испанияда да кең таралған, онда Celtas Cortos сияқты топтар 1990 жылдардың басынан бері көптеген жанкүйерлерге ие.
A subgenre of folk rock that combines traditional Celtic instrumentation with rock rhythms, often influenced by a wide variety of pop and rock music styles. It emerged from the electric folk music of the late 1960s and was pioneered by bands such as Horslips, who blended Gaelic mythology, traditional Irish music and rock. The subgenre was further popularised in 1973 by Thin Lizzy, who had a hit with "Whiskey in the Jar", a traditional Irish song performed entirely in the rock idiom. Throughout the 1970s, Celtic rock held close to its folk roots, drawing heavily on traditional Celtic fiddle, pipe, and harp tunes, as well as traditional vocal styles, but making use of rock band levels of amplification and percussion. In the 1980s and beyond, Celtic rock was perpetuated by bands such as the Pogues, the Waterboys, Runrig, Black 47, and the Prodigals. A more recent folk rock band based in England is the BibleCode Sundays. Celtic rock is also popular in Spain where bands such as Celtas Cortos have had a large following since the early 1990s.
Ортағасырлық халықтық рок
Ортағасырлық фольк-рок 1970 жылдан бастап электрлі фольктің қосалқы түрі ретінде дамыды. Әсіресе Англия, Германия және Бретаньдегі орындаушылар ортағасырлық және Ренессанс музыкасын өз музыкаларының негізі ретінде қабылдады, бұл Фейрпорт Конвенциясының туындыларына басымдық берген ерте заманауи және тоғызыншы ғасыр балладаларынан өзгеше болды. Бұл Steeleye Span зерттеген бағытты жалғастырды және олардың 1972 жылғы «Below the Salt» альбомымен көрнекті болды. Бұл аймақтағы топтарға Gryphon, Gentle Giant және Third Ear Band кірді. Германияда 1970 жылы акустикалық фольклорлық топ ретінде құрылған Ougenweide, электрленген кезде тек жоғары неміс ортағасырлық музыкасын пайдалануды жөн көрді, соның арқасында болашақ неміс электрлі фольклорының бағытын белгіледі. Бретаньде кельт рок қозғалысының бір бөлігі ретінде 1977 жылдан бастап Ripaille және 1979 жылдан Saga de Ragnar Lodbrock сияқты топтар ортағасырлық музыкаға назар аударды. Дегенмен, 1970 жылдардың соңында осы орындаушылардың көпшілігі тарап кетті немесе Gentle Giant және Gryphon сияқты прогрессивті рок саласына көшті. 1990 жылдары халық музыкасының жалпы жандануының бір бөлігі ретінде Ричи Блэкмордың Blackmore's Night жобасы, In Extremo, Subway to Sally немесе Schandmaul сияқты неміс топтары және Circulus сияқты ағылшын топтары сияқты жаңа ортағасырлық фольк-рок топтары пайда бола бастады.
Medieval folk rock developed as a subgenre of electric folk from about 1970 as performers, particularly in England, Germany and Brittany, adopted medieval and renaissance music as a basis for their music, in contrast to the early modern and nineteenth century ballads that dominated the output of Fairport Convention. This followed the trend explored by Steeleye Span, and exemplified by their 1972 album Below the Salt. Acts in this area included Gryphon, Gentle Giant and Third Ear Band. In Germany Ougenweide, originally formed in 1970 as an acoustic folk group, opted to draw exclusively on High German medieval music when they electrified, setting the agenda for future German electric folk. In Brittany, as part of the Celtic rock movement, medieval music was focused on by bands like Ripaille from 1977 and Saga de Ragnar Lodbrock from 1979. However, by the end of the 1970s almost all of these performers had either disbanded or moved, like Gentle Giant and Gryphon, into the developing area of progressive rock. In the 1990s, as part of the wider resurgence of folk music in general, new medieval folk rock acts began to appear, including the Ritchie Blackmore project Blackmore's Night, German bands such as In Extremo, Subway to Sally or Schandmaul and English bands like Circulus.
Прогрессивті фолк-рок
Британияда электрлендіруге ұмтылыс прогрессивті халық музыкасымен айналысатын бірнеше топты рокқа бауырса. Олардың ішінде акустикалық дуэт Tyrannosaurus Rex, олар кейін электрлі топ T. Rex атанды. Басқалары, 1969 жылдан бастап Fairport Convention тобының электрлі халық музыкасын дамытуының ықпалымен, дәстүрлі материалға бет бұрды. Бұл санатқа Dando Shaft, Amazing Blondel және солтүстік прогрессивті халық музыкасы тобы Lindisfarne-нің бір бөлігі болған Jack the Lad кірді. Lindisfarne 1970 жылдардың басындағы Ұлыбританияның ең табысты топтарының бірі болды. Прогрессивті халық және прогрессивті рок арасындағы шекарада берік тұрған топтардың мысалы – қысқа ғұмырлы (бірақ кейін қайта құрылған) Comus және, одан да сәтті, классикалық музыка элементтерін халық және рокпен үйлестірген Renaissance тобы.
In Britain the tendency to electrify brought several progressive folk acts into rock. This includes the acoustic duo Tyrannosaurus Rex, who became the electric combo T. Rex. Others, probably influenced by the electric folk pioneered by Fairport Convention from 1969, moved towards more traditional material, a category including Dando Shaft, Amazing Blondel, and Jack the Lad, an offshoot of northern progressive folk group Lindisfarne, who were one of the most successful UK bands of the early 1970s. Examples of bands that remained firmly on the border between progressive folk and progressive rock were the short lived (but later reunited) Comus and, more successfully, Renaissance, who combined folk and rock with elements of classical music.
Халықтық металл
Фолк-метал – 1990-шы жылдары Еуропада қалыптасқан, ауыр металл музыкасы мен дәстүрлі халық музыкасының біріккен жанры. Ол халық аспаптарын кеңінен қолданумен және, аздаған дәрежеде, дәстүрлі ән стильдерімен (мысалы, голландтық Heidevolk, даниялық Sylvatica және испандық Stone of Erech) ерекшеленеді. Кейде фолк-роктың ықпалымен жасалған жұмсақ аспаптар да қолданылады. Бұл жанрдағы алғашқы топтар Англиядан Skyclad, Ирландиядан Cruachan және Испаниядан Mago de Oz болды. Skyclad-тің тұңғыш альбомы «The Wayward Sons of Mother Earth» 1991 жылы шықты және ол фолк элементтері бар трэш-металл альбомы болып саналады, ал Cruachan-ның ертедегі жұмысынан айырмашылығы, ол фолк элементін өзінің дыбысының ажырамас бөлігі ретінде қабылдады. 1994 және 1995 жылдарға дейін Еуропаның және одан тыс аймақтардан жанрдың басқа ертедегі өкілдері пайда бола бастады. Осы алғашқы топтардың ішінде неміс тобы Subway to Sally уақыт өте келе ортағасырлық металл ретінде танымал болған, өзгеше аймақтық нұсқаудың бастамасы болды. Олардың үлесіне қарамастан, 1990-шы жылдары фолк-метал кеңінен танылмады. Жанр 2000-жылдардың басында ғана, әсіресе Финляндияда Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas және Moonsorrow сияқты топтардың күш-жігері арқасында кең танылды. Фолк-метал музыкасы әртүрлі стильдегі топтармен, ауыр металл және халық музыкасының әртүрлі нұсқаларын орындауымен ерекшеленеді. Жанрда көптеген халық аспаптары қолданылады, сондықтан көптеген топтарда тұрақты құрамда алты немесе одан да көп мүше болады. Кейбір топтар халық аспаптарының дыбысын имитациялау үшін синтезаторларды пайдаланады. Жанрдағы әндердің мәтіндері көбінесе фантастика, мифология, жазықшылдық, тарих және табиғат туралы болады.
Folk metal is a fusion genre of heavy metal music and traditional folk music that developed in Europe during the 1990s. It is characterised by the widespread use of folk instruments and, to a lesser extent, traditional singing styles (for example, Dutch Heidevolk, Danish Sylvatica and Spanish Stone of Erech). It also sometimes features soft instrumentation influenced by folk rock. The earliest folk metal bands were Skyclad from England, Cruachan from Ireland and Mago de Oz from Spain. Skyclad's debut album The Wayward Sons of Mother Earth was released in 1991 and would be considered a thrash metal album with some folk influences, unlike Cruachan's early work which embraced the folk element as a defining part of their sound. It was not until 1994 and 1995 that other early contributors in the genre began to emerge from different regions of Europe and beyond. Among these early groups, the German band Subway to Sally spearheaded a different regional variation that over time became known as medieval metal. Despite their contributions, folk metal remained little known with few representatives during the 1990s. It was not until the early 2000s when the genre exploded into prominence, particularly in Finland with the efforts of such groups as Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas, and Moonsorrow. The music of folk metal is characterised by its diversity with bands known to perform different styles of both heavy metal music and folk music. A large variety of folk instruments are used in the genre with many bands consequently featuring six or more members in their regular line ups. A few bands are also known to rely on keyboards to simulate the sound of folk instruments. Lyrics in the genre commonly deal with fantasy, mythology, paganism, history and nature.