Пятница, 13-е: Начало кошмара

Введение

Фильм Шона С. Каннингема «Пятница, 13-е» – американский независимый слэшер 1980 года, спродюсированный и снятый Шоном С. Каннингемом, по сценарию Виктора Миллера, в главных ролях Бетси Палмер, Адриенна Кинг, Гарри Кросби, Лори Бартрам, Марк Нельсон, Дженнин Тейлор, Робби Морган и Кевин Бэкон. Сюжет рассказывает о группе вожатых летнего лагеря, которых одного за другим убивает неизвестный убийца, пока они пытаются вновь открыть заброшенный лагерь с трагическим прошлым. Вдохновлённый успехом «Хэллоуина» Джона Карпентера (1978), режиссёр Каннингэм разместил объявление о продаже фильма в журнале Variety в начале 1979 года, ещё до того, как Миллер закончил работу над сценарием. После кастинга в Нью-Йорке съёмки проходили в Нью-Джерси летом 1979 года, при приблизительном бюджете в 550 000 долларов. За готовый фильм развернулась борьба, в результате которой Paramount Pictures приобрела права на внутреннее распространение, а Warner Bros. – на международное. Вышедший 9 мая 1980 года фильм «Пятница, 13-е» имел огромный кассовый успех, собрав в мировом прокате 59,8 миллиона долларов. Критики разделились во мнениях: одни хвалили операторскую работу и музыкальное сопровождение, другие же критиковали фильм за откровенное насилие. Помимо того, что это был первый независимый фильм подобного рода, получивший распространение в США через крупную студию, его кассовый успех привёл к созданию долгой серии продолжений, кроссоверу с фильмами «Кошмар на улице Вязов» и перезапуску серии в 2009 году. Прямое продолжение, «Пятница, 13-е: Часть 2», вышло через год.

Сюжет

В 1958 году в лагере Кристалл Лейк двое вожатых проникают в хижину, чтобы заняться сексом, где их убивает невидимый нападающий. В наши дни вожатый лагеря и повар Энни Филлипс добирается на полпути к вновь открытому Кристалл Лейк на грузовике, ведомом Эносом. Энос предупреждает её о трагическом прошлом лагеря, начавшемся с того, что в 1957 году в Кристалл Лейк утонул маленький мальчик. После того, как её высадили, Энни ловит попутку от неизвестного, который в итоге перерезает ей горло. В лагере вожатые Нед, Джек, Билл, Марси, Бренда и Элис вместе с владельцем Стивом Кристи ремонтируют хижины. С приближением грозы Стив уезжает за припасами. Нед видит, как кто-то заходит в хижину, и следует за ним. Пока Джек и Марси занимаются сексом, они не подозревают о трупе Неда над ними. Когда Марси уходит в туалет, Джеку пронзают горло стрелой. Убийца затем убивает Марси топором. Бренда слышит детский голос, зовущий на помощь, и выходит наружу, где включается свет. Бренда кричит. Обеспокоенные исчезновением друзей, Элис и Билл начинают расследование. Они находят топор в кровати Бренды и обнаруживают, что телефоны отключены. Стив возвращается и узнаёт в невидимом убийце того, кто напал на него с ножом. Когда отключается электричество, Билл идёт проверять генератор. Алиса находит его тело, приколотое стрелами к двери. Она бежит в главную хижину, где через окно в неё бросают тело Бренды. Прибывает миссис Вурхиз, женщина средних лет, которая представляется подругой Стива. Она рассказывает, что её сын Джейсон был тем мальчиком, который утонул в 1957 году, и обвиняет в его смерти вожатых, которые вместо присмотра за ним занимались сексом. Раскрывая себя как убийцу, она пытается убить Алису. На берегу они борются, пока Алисе не удаётся отрубить ей голову. Измученная, Алиса засыпает в каноэ, которое уплывает в Кристалл Лейк. Когда она просыпается, разлагающийся труп Джейсона тащит её в озеро, после чего она приходит в себя в больнице, окружённая сержантом полиции и медицинским персоналом. Сержант говорит, что никаких следов мальчика на озере не обнаружено, на что Алиса отвечает: "Тогда он всё ещё там".

In 1958, at Camp Crystal Lake, two counselors sneak inside a cabin to have sex, where an unseen assailant murders them. In present day, camp counselor and cook Annie Phillips is driven halfway to the reopened Camp Crystal Lake by truck driver Enos. Enos warns her about the camp's troubled past, beginning when a young boy drowned in Crystal Lake in 1957. After being dropped off at the halfway point, Annie hitches another ride from an unseen person, who eventually slashes her throat. At the camp, counselors Ned, Jack, Bill, Marcie, Brenda, and Alice, along with owner Steve Christy, refurbish the cabins. As a thunderstorm approaches, Steve leaves for supplies. Ned sees someone walk into a cabin and follows. While Jack and Marcie have sex, they are unaware of Ned's dead body above them. When Marcie leaves for the bathroom, Jack's throat is pierced with an arrow. The killer kills Marcie next with an axe. Brenda hears a little boy's voice calling for help and ventures outside, where the lights turn on. Brenda screams. Worried by their friends' disappearances, Alice and Bill investigate. They find the axe in Brenda's bed and the phones disconnected. Steve returns and recognizes the unseen killer who stabs him. When the power goes out, Bill goes to check on the generator. Alice finds his body pinned with arrows to the door. She flees to the main cabin, where Brenda's body is thrown through the window. Mrs. Voorhees, a middle aged woman who claims to be a friend of Steve, arrives. She reveals that her son, Jason, was the young boy who drowned in 1957 and she blames his death on neglect by the counselors because they were having sex instead of supervising him. Revealing herself as the killer, she attempts to kill Alice. At the shore, they struggle until Alice is able to decapitate her. Exhausted, Alice falls asleep inside a canoe that floats out on Crystal Lake. When she awakes, Jason's decomposing corpse drags her into the lake, at which point she awakens in a hospital, surrounded by a police sergeant and medical staff. The sergeant says there was no sign of a boy at the lake, to which Alice says, "Then he's still there."

Разработка

Пятница, 13-е был спродюсирован и снят Шоном С. Каннингемом, который ранее работал с режиссером Уэсом Крейвеном над фильмом «Последний дом слева». Каннингем, вдохновленный фильмом «Хэллоуин» Джона Карпентера, хотел, чтобы «Пятница, 13-е» была шокирующей, визуально ошеломляющей и «заставляла вскакивать с места». Стремясь дистанцироваться от «Последнего дома слева», Каннингем хотел, чтобы «Пятница, 13-е» больше напоминала «американские горки». Первоначальный сценарий носил предварительное название «Долгая ночь в Кровавом лагере». Работая над переработкой сценария, Каннингем предложил название «Пятница, 13-е», после чего Миллер приступил к его доработке. Каннингем поспешил разместить объявление в Variety с названием «Пятница, 13-е». Опасаясь, что кто-то другой владеет правами на это название и желая избежать возможных судебных исков, Каннингем решил немедленно это выяснить. Он поручил нью-йоркскому рекламному агентству разработать концепцию логотипа «Пятница, 13-е», который представлял собой крупные буквы, вырывающиеся сквозь стекло. В конечном итоге Каннингем считал, что с названием «нет проблем», но дистрибьютор Джордж Мансур заявил: «До нас был фильм под названием «Пятница, 13-е: Сирота». Он имел умеренный успех. Но кто-то все равно угрожал подать в суд. Либо Фил Скудери откупился от них, но в итоге вопрос был решен». Сценарий был завершен в середине 1979 года Виктором Миллером, который впоследствии писал для нескольких телевизионных мыльных опер, включая «Направляющий свет», «Одна жизнь» и «Все мои дети»; в то время Миллер жил в Стратфорде, штат Коннектикут, недалеко от Каннингема, и они начали сотрудничать над потенциальными кинопроектами. Миллеру доставляло удовольствие придумывать серийного убийцу, который оказался чьей-то матерью, убийцу, единственным мотивом которой была любовь к своему ребенку. «Я перевернула материнство с ног на голову, и думаю, это было очень весело. Миссис Вурхиз была той матерью, о которой я всегда мечтала — матерью, которая убила бы ради своих детей». Идея появления Джейсона в конце фильма изначально не была включена в оригинальный сценарий; в окончательном варианте сценария Миллера фильм заканчивался тем, что Алиса просто плывет по озеру. Появление Джейсона на самом деле предложил художник по гриму Том Савини. Савини заявил, что «вся причина для клиффхэнгера в конце заключалась в том, что я только что посмотрел «Кэрри», поэтому мы подумали, что нам нужен такой же «прыжок со стула», и я сказал: «Давайте выведем Джейсона»".

Friday the 13th was produced and directed by Sean S. Cunningham, who had previously worked with filmmaker Wes Craven on the film The Last House on the Left. Cunningham, inspired by John Carpenter's Halloween, wanted Friday the 13th to be shocking, visually stunning and "[make] you jump out of your seat." Wanting to distance himself from The Last House on the Left, Cunningham wanted Friday the 13th to be more of a "roller coaster ride." The original screenplay was tentatively titled A Long Night at Camp Blood. While working on a redraft of the screenplay, Cunningham proposed the title Friday the 13th, after which Miller began redeveloping. Cunningham rushed out to place an advertisement in Variety using the Friday the 13th title. Worried that someone else owned the rights to the title and wanting to avoid potential lawsuits, Cunningham thought it would be best to find out immediately. He commissioned a New York advertising agency to develop his concept of the Friday the 13th logo, which consisted of big block letters bursting through a pane of glass. In the end, Cunningham believed there were "no problems" with the title, but distributor George Mansour stated, "There was a movie before ours called Friday the 13th: The Orphan. It was moderately successful. But someone still threatened to sue. Either Phil Scuderi paid them off, but it was finally resolved." The screenplay was completed in mid 1979 by Victor Miller, who later went on to write for several television soap operas, including Guiding Light, One Life to Live and All My Children; at the time, Miller was living in Stratford, Connecticut, near Cunningham, and the two had begun collaborating on potential film projects. Miller delighted in inventing a serial killer who turned out to be somebody's mother, a murderer whose only motivation was her love for her child. "I took motherhood and turned it on its head and I think that was great fun. Mrs. Voorhees was the mother I'd always wanted—a mother who would have killed for her kids." The idea of Jason appearing at the end of the film was initially not used in the original script; in Miller's final draft, the film ended with Alice merely floating on the lake. Jason's appearance was actually suggested by makeup designer Tom Savini. Savini stated that "The whole reason for the cliffhanger at the end was I had just seen Carrie, so we thought that we need a 'chair jumper' like that, and I said, 'let's bring in Jason'".

Кастинг

Нью-йоркская фирма, возглавляемая Джули Хьюз и Барри Мосс, была нанята для подбора восьми молодых актеров на роли сотрудников лагеря. Каннингэм признается, что искал не “великих актеров”, а просто приятных людей, которые выглядели бы ответственными вожатыми. По его мнению, актерам нужно было хорошо выглядеть, неплохо читать текст и работать за небольшие деньги. Мосс и Хьюз были рады найти четырех актеров – Кевина Бэкона, Лори Бартрам, Питера Брауэра и Адриенн Кинг, – которые ранее снимались в телесериалах. Роль Элис Харди была объявлена как открытый кастинг, что было сделано для привлечения внимания к фильму. Продюсеры изначально хотели пригласить Салли Филд на эту роль, но поняли, что не могут позволить себе звезду такого масштаба и решили выбрать неизвестных актеров. По словам Адриенн Кинг, “поначалу [продюсеры] очень активно искали известную актрису на роль Элис. В конце концов они поняли, что даже если им удастся найти кого-то подходящего, они не смогут себе этого позволить, поэтому решили сделать ставку на новые лица”. Кинг получила приглашение на прослушивание в основном потому, что была подругой сотрудника офиса Мосса и Хьюз, а Каннингэму показалось, что она соответствует образу Элис. После прослушивания Мосс вспоминает, как Каннингэм сказал, что они приберегли лучшую актрису напоследок. Каннингэм объясняет, что искал людей, способных вести себя естественно, и Кинг продемонстрировала это на прослушивании. С утверждением Кинг на роль главной героини Элис, Лори Бартрам была приглашена на роль Бренды. Кевин Бэкон, Марк Нельсон и Дженнин Тейлор, которые знали друг друга до съемок, были выбраны на роли Джека, Неда и Марси соответственно. Бэкон и Нельсон утверждают, что поскольку они уже были знакомы, у них уже была та химия, которую искал режиссер кастинга для этих ролей. Тейлор заявила, что Хьюз и Мосс были очень уважаемыми в актерской среде, поэтому, когда они предложили ей пройти прослушивание, она почувствовала, что, независимо от роли, это будет “хорошая возможность”. “Пятница, 13-е” стал первым полнометражным фильмом Нельсона, и на первом прослушивании ему дали прочитать лишь несколько комедийных сцен. Нельсона пригласили на второй прослушивание, где ему потребовалось надеть купальник, что, по его признанию, заставило его задуматься, что-то не так с этим фильмом. Он окончательно понял, что происходит, только когда получил роль и прочитал полный сценарий. Нельсон объясняет: “Это определенно не была прямолинейная драматическая роль, и только после того, как мне предложили роль, я получил полный сценарий и понял, сколько в нем крови”. Нельсон считает, что Нед использовал юмор, чтобы скрыть свою неуверенность, особенно в общении с Брендой, к которой, по мнению актера, он испытывал симпатию. Нельсон вспоминает, что в ранней версии сценария говорилось, что Нед страдал полиомиелитом, и его ноги были деформированы, а верхняя часть тела – мускулистой. Считается, что Нед стал прообразом “жертвы шутника” в фильмах ужасов. По словам автора Дэвида Гроува, подобного персонажа не было ни в “Хэллоуине” Джона Карпентера, ни в “Черном Рождестве” Боба Кларка. Он послужил образцом для слэшеров, последовавших за “Пятницей, 13-е”. Роль Билла досталась Гарри Кросби, сыну Бинга Кросби. Хьюз и Мосс отправили копию сценария Бетси Палмер, надеясь, что она согласится на роль. Палмер не понимала, почему кто-то может рассматривать ее для роли в фильме ужасов, поскольку она ранее снималась в таких фильмах, как “Мистер Робертс”, “Разгневанный человек” и “Жестяная звезда”. Палмер согласилась на роль только потому, что ей нужно было купить новую машину, хотя она считала фильм “полной ерундой”. Ставракис также дублировал Бетси Палмер, что включало сцену, где персонаж Моргана убегает по лесу от миссис Вурхис, хотя зрители видят только бегущие ноги. Палмер только что прибыла в город, когда должны были сниматься эти сцены, и не была в достаточно хорошей физической форме, чтобы преследовать Моргана по лесу. Актерская подготовка Моргана в качестве акробатки помогла ей в этих сценах, так как ее персонажу требовалось выпрыгивать из движущегося джипа, когда она понимает, что миссис Вурхис не собирается везти ее в лагерь. Бетси Палмер объясняет, как она создавала образ миссис Вурхис: Каннингэм хотел сделать персонажа миссис Вурхис “пугающим”, и для этого он считал важным, чтобы Палмер не играла “переигрывала”. Также был страх, что предыдущие роли Палмер, в которых она чаще играла положительных героинь, могут затруднить зрителям поверить в то, что она может быть страшной. Палмер получала 1000 долларов в день за десять дней съемок. Ари Леман, который ранее проходил прослушивание на роль в фильме Каннингема “Сироты Мэнни”, но не получил ее, был полон решимости получить роль Джейсона Вурхиса. По словам Лемана, он пришел на прослушивание очень собранным, и после этого Каннингэм сказал ему, что он идеально подходит для этой роли. Помимо основного актерского состава, Уолт Горни присоединился к проекту в роли “Безумного Ральфа”, деревенского прорицателя. Персонаж Безумного Ральфа должен был выполнять две функции: предвещать грядущие события и намекать на то, что он может быть настоящим убийцей. Каннингэм заявил, что опасался включать этого персонажа в фильм и не уверен, что достиг своей цели – создать нового подозреваемого.

A New York based firm, headed by Julie Hughes and Barry Moss, was hired to find eight young actors to play the camp's staff members. Cunningham admits that he was not looking for "great actors," but anyone that was likable, and appeared to be a responsible camp counselor. The way Cunningham saw it, the actors would need to look good, read the dialogue somewhat well, and work cheap. Moss and Hughes were happy to find four actors, Kevin Bacon, Laurie Bartram, Peter Brouwer, and Adrienne King, who had previously appeared on soap operas. The role of Alice Hardy was set up as an open casting call, a publicity stunt used to attract more attention to the film. The producers originally wanted Sally Field for the role of Alice, but realized that they could not afford an established high profile actress and went for unknowns instead. According to Adrienne King. "originally, [the producers] were looking really hard for a name actress to play Alice. They finally realized that even if they could find somebody like that who was willing to do it, they wouldn't be able to afford her, so they decided to go with new talent instead." King earned an audition primarily because she was the friend of someone working in Moss and Hughes's office, and Cunningham felt she embodied the qualities of Alice. After she auditioned, Moss recalls Cunningham commenting that they saved the best actress for last. As Cunningham explains, he was looking for people that could behave naturally, and King was able to show that to him in the audition. With King cast in the role of lead heroine Alice, Laurie Bartram was hired to play Brenda. Kevin Bacon, Mark Nelson and Jeannine Taylor, who had known each other prior to the film, were cast as Jack, Ned, and Marcie respectively. It is Bacon and Nelson's contention that, because the three already knew each other, they already had the specific chemistry the casting director was looking for in the roles of Jack, Ned, and Marcie. Taylor has stated that Hughes and Moss were highly regarded while she was an actress, so when they offered her an audition she felt that, whatever the part, it would "be a good opportunity." Friday the 13th was Nelson's first feature film, and when he went in for his first audition, the only thing he was given to read were some comedic scenes. Nelson received a call back for a second audition, which required him to wear a bathing suit, which, Nelson acknowledges, made him start to wonder if something was off about this film. He did not fully realize what was going on until he got the part and was given the full script to read. Nelson explains, "It certainly was not a straight dramatic role, and it was only after they offered me the part that they gave me the full script to read and I realized how much blood was in it." Nelson believes that Ned used humor to hide his insecurities, especially around Brenda, whom the actor believes Ned was attracted to. Nelson recalls an early draft of the script stating that Ned suffered from polio, and his legs were deformed while his upper body was muscular. Ned is believed to have given birth to the "practical joker victim" of horror films. According to author David Grove, there was no equivalent character in John Carpenter's Halloween, or Bob Clark's Black Christmas before that. He served as a model for the slasher films that would follow Friday the 13th. The part of Bill was given to Harry Crosby, son of Bing Crosby. Hughes and Moss sent a copy of the script to Betsy Palmer, in hopes that she would accept the part. Palmer could not understand why someone would want her for a part in a horror film, as she had previously starred in films such as Mister Roberts, The Angry Man, and The Tin Star. Palmer only agreed to play the role because she needed to buy a new car, even when she believed the film to "be a piece of shit." Stavrakis subbed for Betsy Palmer as well, which involved Morgan's character being chased through the woods by Mrs. Voorhees, although the audience only sees a pair of legs running after Morgan. Palmer had just arrived in town when those scenes were about to be filmed, and was not in the physical shape necessary to chase Morgan around the woods. Morgan's training as an acrobat assisted her in these scenes, as her character was required to leap out of a moving jeep when she discovers that Mrs. Voorhees does not intend to take her to the camp. Betsy Palmer explains how she developed the character of Mrs. Voorhees:

Cunningham wanted to make the Mrs. Voorhees character "terrifying", and to that end he believed it was important that Palmer not act "over the top." There was also the fear that Palmer's past credits, as more of a wholesome character, would make it difficult to believe she could be scary. Palmer was paid $1000 per day for her ten days on set. Ari Lehman, who had previously auditioned for Cunningham's Manny's Orphans, failing to get the part, was determined to land the role of Jason Voorhees. According to Lehman, he went in very intense and afterward Cunningham told him he was perfect for the part. In addition to the main cast, Walt Gorney came on as "Crazy Ralph", the town's soothsayer. The character of Crazy Ralph was meant to establish two functions: foreshadow the events to come, and insinuate that he could actually be the murderer. Cunningham has stated that he was apprehensive about including the character, and is not sure if he accomplished his goal of creating a new suspect.

Съемки

Фильм был снят в Хардвике, Блэрстауне и Хоупе, в округе Уоррен, штат Нью-Джерси, в сентябре 1979 года. Сцены в лагере снимались в действующем лагере бойскаутов No Be Bo Sco, расположенном в Хардвике. Лагерь сохранился до наших дней и продолжает функционировать как летний лагерь. Том Савини был приглашен для разработки спецэффектов фильма, опираясь на его работы в фильме Джорджа Ромеро «Рассвет мертвецов» (1978). Во время съемок сцен драк между персонажами Кинга и Палмер, Палмер предложила отрепетировать сцену, используя свой театральный опыт: «Я сказала Адриенне в тот вечер: «Давай отрепетируем эту сцену, мне нужно дать тебе пощечину», потому что на сцене, когда ты даешь кому-то пощечину, ты действительно это делаешь». Манфредини отметил отсутствие музыки в определенных сценах: «Есть сцена, где одна из девушек обустраивает площадку для стрельбы из лука. Один из парней стреляет в мишень и чуть не попадает в нее. Это очень напряженный момент, но, если вы обратите внимание, там нет музыки. Это было осознанное решение». В 1982 году Gramavision Records выпустила LP-пластинку с избранными композициями Гарри Манфредини из первых трех фильмов «Пятница, 13-е». 13 января 2012 года La La Land Records выпустила лимитированное издание – 6-дисковый бокс-сет, содержащий партитуры Манфредини из первых шести фильмов. Он был распродан менее чем за 24 часа.

Распространение

В 1980 году между Paramount Pictures, Warner Bros. и United Artists разгорелась борьба за права на дистрибуцию фильма. Руководитель Paramount Фрэнк Манкузо-старший вспоминал: «Как только мы увидели «Пятницу, 13-е», мы поняли, что у нас хит». В конечном итоге Paramount приобрела права на внутренний прокат «Пятницы, 13-е» за 1,5 миллиона долларов. Учитывая успех недавно вышедших фильмов ужасов (таких как «Хэллоуин») и низкий бюджет фильма, студия сочла его выпуском с «невысоким риском» с точки зрения прибыльности. Это был первый независимый слэшер, приобретенный крупной киностудией. Paramount потратила около 500 000 долларов на рекламу фильма, а затем еще 500 000 долларов, когда фильм начал демонстрировать хорошие кассовые сборы.

Маркетинг

Постер формата А4, на котором группа подростков изображена на фоне силуэта фигуры с ножом, был создан художником Алексом Эбелем для продвижения фильма к прокату в США. Исследователь Ричард Ноуэлл отметил, что постер и рекламная кампания представили фильм «Пятница, 13-е» как хоррор, "легкий" и ориентированный на "молодежную" аудиторию, чтобы привлечь внимание основной демографической группы американских кинотеатров – молодых людей и подростков. Warner Bros. приобрела права на международное распространение фильма.

Домашние медиа

Пятница, 13-е впервые вышла на DVD в США компанией Paramount Home Entertainment 19 октября 1999 года. Было продано 32 497 копий диска. 3 февраля 2009 года Paramount переиздала фильм на DVD и Blu-ray в нецензурированной, полной версии, впервые в США (предыдущие издания на VHS, LaserDisc и DVD содержали театральную версию с рейтингом R). Необрезанная версия фильма содержит примерно 11 секунд ранее не публиковавшихся кадров. Фильм снова вошел в состав двух наборов Blu-ray: Friday the 13th: The Complete Collection, выпущенный в 2013 году, и Friday the 13th: The Ultimate Collection, выпущенный в 2018 году. Blu-ray от Paramount был переиздан в 2020 году в виде лимитированного steelbook-издания, посвященного 40-летию фильма. В 2020 году, в честь 40-летия фильма, Shout! Factory выпустила 4K-скан оригинального фильма, а также частей 2 и 4, в составе полного собрания серии.

Кассовые сборы

Фильм "Пятница, 13-е" вышел в прокат 9 мая 1980 года по всей территории Соединенных Штатов, а затем был расширен до 1127 кинотеатров. В первые выходные фильм собрал 5 816 321 доллар, а общие сборы в США составили 39 754 601 доллар, при этом фильм посмотрели 14 778 700 зрителей. Он стал 18-м самым кассовым фильмом года, столкнувшись с конкуренцией со стороны других известных фильмов ужасов, таких как "Сияние", "Одетый для убийства", "Туман" и "Ночь выпускного бала". Мировые сборы фильма составили 59 754 601 доллар. Из семнадцати фильмов, выпущенных Paramount в 1980 году, только один – "Аэроплан!" – принес больше прибыли, чем "Пятница, 13-е". Выход фильма на международный рынок был необычным для независимой картины, в которой на тот момент не было широко известных или востребованных актеров, за исключением известной актрисы телевидения и кино Бетси Палмер. Фильм собрал около 20 миллионов долларов в международном прокате. Если не учитывать международные продажи и кроссовер с Фредди Крюгером из "Кошмара на улице Вязов", оригинальная "Пятница, 13-е" является самым кассовым фильмом всей франшизы. Для сравнения с кассовыми сборами фильмов в 2014 году, стоимость создания и продвижения "Пятницы, 13-е" – включая бюджет в 550 000 долларов и 1 миллион долларов на рекламу – составила примерно 4,5 миллиона долларов. С учетом кассовых сборов в США, фильм заработал бы 177,72 миллиона долларов в пересчете на 2017 год. 13 июля 2007 года "Пятница, 13-е" впервые была показана на главной улице Блэрстауна в том самом кинотеатре, который появляется вскоре после вступительных титров. По случаю 35-летия фильма был организован показ в зоопарке Гриффит Парк в рамках фестиваля Great Horror Campout 13 марта 2015 года.

Оригинальные театральные рецензии

Линда Гросс из Los Angeles Times назвала фильм "глупым, скучным хоррором, ориентированным на молодежь", хотя и похвалила "напряженную музыкальную партитуру" Манфредини, операторскую работу, а также игру актеров, которую сочла "естественной и привлекательной", особенно Тейлора, Бэкона, Нельсона и Бартрама. Variety, однако, охарактеризовал фильм как "низкобюджетный в худшем смысле – без явного таланта или интеллекта, чтобы компенсировать его технические недостатки. У "Пятницы, 13-го" нет ничего, кроме названия, на что можно положиться". Билл фон Маурер из Miami News похвалил "сдержанную" режиссуру Каннингема, но отметил: "После создания потрясающего напряжения и заставляя зрителей содрогаться, он как будто не знает, куда двигаться дальше. Фильм начинает провисать в середине, и ожидания, которые он создал, начинают немного угасать". Лу Седрон из The Baltimore Evening Sun назвал фильм "бессовестно плохим, но Каннингем это знает. Это печально". Многие критики неблагоприятно сравнили фильм с "Хэллоуином" Джона Карпентера, в том числе Мэрилинн Уриккио из Pittsburgh Post-Gazette, которая добавила: "В "Пятнице, 13-го" минимальный сюжет, саспенс и проработка персонажей. Он не очень оригинален и не очень страшен, но очень низкобюджетен". Дик Шиппи из Akron Beacon Journal также предположил, что "Хэллоуин" Карпентера "выглядит как фильм Хичкока по сравнению с ужасной историей о резни Каннингема". Майк Хьюз из Burlington Free Press написал, что фильм "копирует все, кроме качества" "Хэллоуина", заключив: "Самый слабый момент фильма наступает ближе к концу, когда он эксплуатирует искреннюю скорбь и безумие злодея. К тому времени все просто перестает быть забавным". Рон Коуэн из Statesman Journal отметил фильм как "рутинный эксплуатационный фильм о подростках в опасности", добавив, что "Каннингем демонстрирует довольно медленный подход к саспенсу на протяжении большей части фильма, иногда позволяя своей камере выступать в роли убийцы, а иногда – жертвы. И жертвы, конечно, намеренно подвергают себя опасности". Значительное количество рецензий критиковали фильм за изображение насилия: The Hollywood Reporter высмеял фильм, написав: "Жуткое насилие, в котором перерезают горла и раскалывают головы в реалистичных деталях, – это все содержание "Пятницы, 13-го", больного и отвратительного малобюджетного фильма, выпущенного Paramount. Это наглая эксплуатация самого низкого порядка". Майкл Блоуэн из The Boston Globe также назвал фильм "тошнотворным", предупредив зрителей: "Если вы считаете, что хорошо провести время – это смотреть, как женщине раскалывают голову топором или как мужчину прибивают стрелами к двери, вам следует держаться подальше от "Пятницы, 13-го". Это плохая примета". Самым ярым критиком фильма был Джин Сискел, который в своей рецензии назвал Каннингема "одним из самых презренных существ, когда-либо заражавших киноиндустрию". Он также опубликовал адрес Чарльза Блудхорна, председателя совета директоров Gulf+Western, которой принадлежала Paramount, а также город, где живет Бетси Палмер, и призвал других критиков написать им и выразить свое презрение к фильму. Пытаясь отговорить людей от просмотра, он даже раскрыл концовку. Сискел и Роджер Эберт посвятили целый эпизод своего телешоу критике этого фильма (и других слэшеров того времени), поскольку считали, что он заставит зрителей сочувствовать убийце. Леонард Мальтин первоначально оценил фильм в одну звезду, или "ПРОВАЛ", но позже передумал и присудил ему полторы звезды "просто потому, что он немного лучше, чем вторая часть", назвав его "кровавым, картонным триллером. Тот факт, что молодые зрители сделали его кассовым хитом, – еще один намек на то, почему результаты тестов SAT продолжают снижаться. Тем не менее, любой фильм, породивший столько продолжений, должен был сделать что-то правильно".

Linda Gross of the Los Angeles Times referred to the film as a "silly, boring, youth geared horror movie," though she praised Manfredini's "nervous musical score," the cinematography, as well as the performances, which she deemed "natural and appealing," particularly from Taylor, Bacon, Nelson, and Bartram. Variety, however, deemed the film "low budget in the worst sense—with no apparent talent or intelligence to offset its technical inadequacies—Friday the 13th has nothing to exploit but its title." The Miami Newss Bill von Maurer praised Cunningham's "low key" direction, but noted: "After building terrific suspense and turning over the audience's stomachs, he doesn't quite know where to go from there. The movie begins to sag in the middle and the expectations he has built up begin to sour a bit." Lou Cedrone of The Baltimore Evening Sun referred to the film as "a shamelessly bad film, but then Cunningham knows this. This is sad." Many critics compared the film unfavorably against John Carpenter's Halloween, among them Marylynn Uricchio of the Pittsburgh Post Gazette, who added: "Friday the 13th is minimal on plot, suspense, and characterization. It's not very original or very scary, but it is very low budget." Dick Shippy of the Akron Beacon Journal similarly suggested that Carpenter's Halloween played "like Hitchcock when compared to Cunningham's dreadful tale of butchery." The Burlington Free Presss Mike Hughes wrote that the film "copies everything, that is, except the quality" of Halloween, concluding: "The lowest point of the movie comes near the end, when it exploits the genuine grief and madness of the villain. By then, things simply aren't fun anymore." Ron Cowan of the Statesman Journal noted the film as a "routine 'endangered teenagers' exploitation movie", adding that "Cunningham betrays a rather plodding approach to suspense for most of the film, sometimes allowing his camera to act as the killer, sometimes as the victim. And the victims, of course, deliberately put themselves in peril." A significant number of reviews criticized the film for its depiction of violence: The Hollywood Reporter derided the film, writing: "Gruesome violence, in which throats are slashed and heads are split open in realistic detail, is the sum content of Friday the 13th, a sick and sickening low budget feature that is being released by Paramount. It's blatant exploitation of the lowest order." Michael Blowen of The Boston Globe similarly referred to the film as "nauseating," warning audiences: "Unless your idea of a good time is to watch a woman have her head split by an ax or a man stuck to a door with arrows, you should stay away from Friday the 13th. It's bad luck." The film's most vocal detractor was Gene Siskel, who in his review called Cunningham "one of the most despicable creatures ever to infest the movie business." He also published the address for Charles Bluhdorn, the chairman of the board of Gulf+Western, which owned Paramount, as well as Betsy Palmer's home city and encouraged fellow detractors to write to them and express their contempt for the film. Attempting to convince people not to see it, he even gave away the ending. Siskel and Roger Ebert spent an entire episode of their TV show berating the film (and other slasher films of the time) because they felt it would make audiences root for the killer. Leonard Maltin initially awarded the film one star, or 'BOMB', but later changed his mind and awarded the film a star and a half "simply because it's slightly better than Part 2" and called it a "gory, cardboard thriller That younger viewers made it a box office juggernaut is one more clue as to why SAT scores keep declining. Still, any movie that spawns this many sequels must have done something right".

Современный

На сайте Rotten Tomatoes фильм «Пятница, 13-е» имеет рейтинг одобрения 66% на основе 59 отзывов, со средним рейтингом 6,4/10. Консенсус критиков сайта гласит: «По сегодняшним меркам «Пятница, 13-е» всё ещё может похвастаться долей кровавых сюрпризов и эстетикой 70-х, что слегка привлекает внимание». На Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 22 из 100 на основе 11 рецензий, что указывает на «в основном негативные отзывы». Фильм был номинирован на премию «Худший фильм» на 1-й церемонии вручения премии «Золотая малина», а Палмер – на «Худшую женскую роль второго плана». Билл Стил из IFC назвал фильм второй лучшей частью серии после «Пятницы, 13-е, часть 2» (1981). Критик Ким Ньюман в обзоре 2000 года оценил фильм в две звезды из пяти, назвав его «бледной пародией на «Хэллоуин», с посредственным количеством шоковых моментов и неудачной концовкой. По мере того, как тела накапливаются среди этой взволнованной толпы распутных подростков, остаётся пустое место, где должен быть кто-то по-настоящему страшный. Странным образом, этот фильм выделяется среди всех слэшеров как тот, где убийца почти неуловим». Джеремия Кипп из Slant Magazine в 2009 году отметил «некоторую минималистичность в работе, отсутствие чего-либо выдающегося в плане атмосферы, темпа, персонажей, сюжета и напряжения». Дальше, комментируя раскрытие личности убийцы, Кипп заметил: «Убийцей оказывается женщина средних лет по имени миссис Вурхис (Бетси Палмер) с короткой стрижкой и огромным, мешковатым свитером, чьи реплики звучат как скрежет ногтей по доске ("Они занимались любовью, пока мальчик тонул! Его звали Джейсон!") и склонность разговаривать с собой писклявым голосом своего мертвого ребенка ("Убей её, мамочка! Убей её!"). Только в последние 20 минут, с появлением этой вороватой гарпии (не говоря уже о запоминающемся камео её гниющего зомби-сына), «Пятница, 13-е» становится по-настоящему запоминающимся в стиле трэш-хоррора». Скотт Меслоу из The Week прокомментировал фильм в 2015 году, оценив его первоначальную критическую реакцию в современном контексте: «Прежде чем стать абсурдно плодовительной франшизой, «Пятница, 13-е» была циничной, единовременной попыткой быстро заработать на дешёвом слэшере, который случайно породил многолетний, многомиллионный феномен. Самое поразительное в «Пятнице, 13-е» то, как мало кто, кроме его поклонников, кажется, вообще заботится о нём».

On the review aggregator website Rotten Tomatoes, Friday the 13th holds an approval rating of 66% based on 59 reviews, with an average rating of 6.4/10. The site's critics' consensus reads: "Rather quaint by today's standards, Friday the 13th still has its share of bloody surprises and a '70s holdover aesthetic to slightly compel." On Metacritic, it has a weighted average score of 22 out of 100, based on 11 critics, indicating "generally unfavorable reviews." It was nominated for Worst Picture at the 1st Golden Raspberry Awards, and Palmer was nominated for Worst Supporting Actress. Bill Steele of IFC ranked the film the second best entry in the series, after Friday the 13th Part 2 (1981). Critic Kim Newman, in a 2000 review, awarded the film two out of five stars, referring to it as "a pallid Halloween rip off, with a mediocre shock count and a botched ending As the bodies pile up amongst this testy crowd of horny teens, there remains a vacant hole were [sic] someone scary should be. In a strange way, this film stands unique amongst all slasher films as one where the killer is nearly intangible." Jeremiah Kipp of Slant Magazine reviewed the film in 2009, noting "a kind of minimalism at work, eschewing anything special in terms of mood, pacing, character, plot, and tension." Further commenting on the revelation of the killer's identity, Kipp observed:

blockquote|The murderer turns out to be a middle aged woman named Mrs. Voorhees (Betsy Palmer) with a butch haircut and a gigantic bulky sweater, whose line readings are akin to nails on a chalkboard ("They were making love while that boy drowned! His name was Jason!") and a predilection for speaking to herself in the mincing voice of her dead child ("Kill her, Mommy! Kill her!"). It's only in this last 20 minute appearance of this scene stealing harpy (not to mention the memorable cameo by her rotting zombie son) that Friday the 13th becomes memorable as high camp. Scott Meslow of The Week reviewed the film in 2015, assessing its original critical reception in a contemporary context: "Before it became an absurdly prolific franchise, Friday the 13th was a cynical, one off attempt to make a fast buck on a sleazy slasher movie that accidentally ended up spawning a decades spanning, multimillion dollar phenomenon What's most striking about Friday the 13th is how little regard anyone but its fans seem to have for it."

Подростковая сексуальность

Ученый-кинолог Уильямс рассматривает фильм «Пятница, 13-е» как "симптоматичный для своей эпохи", особенно для Америки эпохи Рейгана, и как часть тенденции, начатой такими фильмами, как «Техасская резня бензопилой» (1974) и «Гонка с дьяволом» (1975), которые "воплощают определенное апокалиптическое видение, эволюционирующее от раскрытия семейных противоречий к самопотакающему нигилизму". Повторяющееся использование в фильме кадров с точки зрения убийцы было отмечено такими исследователями, как Филипп Димар, как "по своей сути вуайеристское". Димар считает фильм "поучительной историей, которая предостерегает от сексуальных излишеств, даже фетишизируя при этом насильственные преступления". В своей книге «Фильмы для подростков: американская молодежь на экране» (2012) кинокритик Тимоти Шэри отмечает, что в то время как «Хэллоуин» вводил "более тонкий сексуальный интерес в свой мрачный моральный урок", фильмы, такие как «Пятница, 13-е», "эксплуатировали реакционную сторону подростковой сексуальности, беспощадно уничтожая тех молодых людей, которые осмелились пересечь порог сексуального пробуждения". Комментируя насилие и сексуальность фильма, киновед Дэвид Хоган отмечает, что "на протяжении всего фильма подростки-мальчики жестоко убиваются, но без той подготовки и внимания к деталям, которые Каннингем и гример Том Савини приберегли для юных девушек".

Наследие

Современные кинокритики, такие как Тони Уильямс, считают, что фильм «Пятница, 13-е» положил начало поджанру фильмов о «преследователе» или слэшерам. Культурный критик Грэм Томпсон также рассматривает этот фильм как образец, наряду с фильмом Джона Карпентера «Хэллоуин» (1978), который «спровоцировал волну» подобных фильмов, в которых молодые люди, оставленные без присмотра, систематически преследуются и убиваются злодеем в маске. Несмотря на неоднозначную критику после выхода фильма, он завоевал значительную культовую популярность. В 2017 году журнал Complex поместил фильм на девятое место в списке лучших слэшеров всех времен. Киновед Мэтт Хиллз писал о наследии фильма: ««Пятница, 13-е» не только критиковалась за интеллектуальную незрелость, но и была отвергнута и обесценена в соответствии с общепринятыми эстетическими нормами академического сообщества и официальной кинокультуры. Ей приписывали отсутствие оригинальности и художественности, отсутствие признанного автора и чрезмерную сенсационность, связанную с кровавыми спецэффектами Тома Савини». В 2001 году фильм был номинирован на премию AFI’s 100 Years…100 Thrills. В апреле 2018 года в лагере No Be Bo Sco, где проходили съемки фильма, состоялись «Тур по Кристальному озеру» – мероприятие, посвященное созданию фильма, в рамках которого участники посетили девять мест съемок на территории лагеря. В мероприятии приняла участие актриса Адриенна Кинг, которая рассказала фанатам о процессе создания фильма. Все продолжения повторяли завязку оригинального фильма, поэтому создатели вносили изменения, чтобы сохранить новизну. Эти изменения включали добавление к названию, а не просто цифру в конце, как в фильмах «Последняя глава» и «Джейсон берет Манхэттен», или съемку в 3D, как это сделал Майнер в фильме «Пятница, 13-е: Часть III» (1982). Одним из ключевых нововведений, повлиявших на всю серию, стало появление хоккейной маски Джейсона в третьем фильме; эта маска стала одним из самых узнаваемых образов в поп-культуре. Перезапуск фильма «Пятница, 13-е» вышел в прокат в феврале 2009 года, а сценарий к нему написали Дэмиан Шеннон и Марк Свифт, авторы фильма «Фредди против Джейсона». Фильм был посвящен Джейсону Вурхису и его фирменной хоккейной маске. Продюсерами фильма выступили Майкл Бэй, Эндрю Форм и Брэд Фуллер через продюсерскую компанию Бэй Platinum Dunes для New Line Cinema. Премьера фильма в США состоялась 13 февраля 2009 года.

Contemporary scholars in film criticism, such as Tony Williams, have credited Friday the 13th for initiating the subgenre of the "stalker" or slasher film. Cultural critic Graham Thompson also considers the film as a template, along with John Carpenter's Halloween (1978), that "instigated a rush" of films of its type, in which young people away from supervision are systematically stalked and murdered by a masked villain. While critical reception of the film has been varied in the years since its release, it has attained a significant cult following. In 2017, Complex ranked the film ninth in a list of the best slasher films of all time. Film scholar Matt Hills wrote of the film's legacy: "Friday the 13th has not just been critically positioned as intellectually lacking, it has been othered and devalued in line with the conventional aesthetic norms of the academy and official film culture, said to lack originality and artfulness, to possess no nominated or recognized auteur, and to be grossly sensationalist in its focus on Tom Savini's gory special effects." The film was nominated in 2001 for AFI's 100 Years 100 Thrills. In April 2018, Camp No Be Bo Sco, where the film was shot, held "Crystal Lake Tours," an event dedicated to the making of the film which brought attendees to nine of the filming locations on the property. The event was attended by actress Adrienne King, who recounted the making of the film to fans. All of the sequels repeated the premise of the original, so the filmmakers made tweaks to provide freshness. Changes involved an addition to the title—as opposed to a number attached to the end—like "The Final Chapter" and "Jason Takes Manhattan", or filming the movie in 3 D, as Miner did for Friday the 13th Part III (1982). One major addition that would affect the entire film series was the addition of Jason's hockey mask in the third film; this mask would become one of the most recognizable images in popular culture. A reboot to Friday the 13th was released theatrically in February 2009, with Freddy vs. Jason writers Damian Shannon and Mark Swift hired to script the new film. The film focused on Jason Voorhees, along with his trademark hockey mask. The film was produced by Michael Bay, Andrew Form and Brad Fuller through Bay's production company Platinum Dunes, for New Line Cinema. The film had its United States release on February 13, 2009.

Новелизация

В 1987 году, спустя семь лет после выхода фильма, Саймон Хоук написал новеллизацию "Пятницы, 13-го". Одним из немногих дополнений к книге стало то, что миссис Вурхис умоляла семью Кристи принять ее обратно после гибели сына, и они согласились. В новеллизации также более глубоко раскрыты мотивы поступков миссис Вурхис. Хоук полагал, что персонаж пыталась оправиться после смерти Джейсона, но ее психоз взял верх. Когда Стив Кристи вновь открыл лагерь, миссис Вурхис восприняла это как возможность повторения трагедии, постигшей ее сына. Она совершала убийства против вожатых, считая их всех виновными в смерти Джейсона.

Комиксы

Ряд сцен из фильма были воссозданы в комиксе "Пятница, 13-е: История Памелы", состоящем из двух выпусков и выпущенном WildStorm в 2007 году. В 2016 году вышла книга "На месте съёмок в Блэрстауне: Как создавалась 'Пятница, 13-е'", подробно рассказывающая о подготовке и съёмках фильма.

Видеоигры

В 2007 году Xendex выпустила адаптацию игры в виде фильма "Пятница, 13-е" для мобильных телефонов. В игре игрок берет на себя роль Энни Филлипс (но, в отличие от фильма, она не погибает), одной из вожатых в лагере "Кристальное озеро". Пока персонал готовит лагерь к первым летним выходным, "неизвестный убийца" начинает по одному убивать их. Игроку предстоит раскрыть правду и выбраться из лагеря живым.

Серия приквелов Кристального озера

31 октября 2022 года был анонсирован стриминговый приквел к фильму «Пятница, 13-е» под названием «Кристальное озеро». Сценаристами и исполнительными продюсерами проекта станут Брайан Фуллер и Виктор Миллер, а также исполнительные продюсеры Марк Тоберофф и Роб Барсамиан. Студией, стоящей за сериалом, выступит A24, показ которого состоится на Peacock. В январе 2023 года Адриенна Кинг была утверждена на повторяющуюся роль, детали которой не разглашаются. Ранее она исполнила роль Элис Харди в оригинальном фильме 1980 года и его продолжении 1981 года, где её персонаж был убит в самом начале фильма. Написание сценария сериала планировалось начать в конце января 2023 года, и Кевин Уильямсон должен был написать один эпизод для первого сезона.