Пауэр-поп: История и Особенности Жанра

Введение

Музыкальный жанр

Power pop (также записывается как powerpop) — это поджанр рок-музыки и форма поп-рока, основанная на раннем творчестве таких групп, как The Who, The Beatles, The Beach Boys и The Byrds. Подавляющее большинство исполнителей этого жанра — рок-группы, состоящие из музыкантов-мужчин белой расы, которые обращались к песенным формам, вокальным аранжировкам, аккордовым прогрессиям, ритмическим рисункам, инструментарию или общему звучанию, характерному для групп эпохи британского вторжения середины 1960-х годов. Важнейшей особенностью power pop является то, что жизнерадостные аранжировки подкрепляются чувством "тоски", "стремления" или "отчаяния", схожим с тем, что присутствует в основополагающих работах, таких как "Wouldn't It Be Nice" (The Beach Boys, 1966) и "Pictures of Lily" (The Who, 1967). Этого можно достичь неожиданным гармоническим ходом или текстами, отсылающими к "сегодня ночью", "завтра ночью", "в субботу ночью" и так далее. Power pop также отличался отсутствием иронии и уважением к мастерству классической поп-музыки. Музыкальный журналист Пол Лестер утверждал, что переосмысление тропов 1960-х годов может сделать этот жанр одним из первых постмодернистских в музыке.

Область применения и признание

Пит Тауншенд из The Who ввел этот термин в мае 1967 года в интервью, посвященном продвижению их нового сингла "Pictures of Lily". Несмотря на то, что после этого в рамках направления power pop появились и другие группы, термин не получил широкой известности до расцвета новой волны в конце 1970-х. Грег Шоу, редактор журнала "Bomp!", был наиболее заметным из множества музыкальных критиков, писавших о power pop (тогда записываемом как "powerpop"). Это отразило схожую ситуацию с термином "панк-рок" начала десятилетия. В связи с этим Тео Катефорис, автор книги "Are We Not New Wave?" (2011), отметил, что "признание и формулирование" power pop как жанра "вообще не было органичным процессом". Среди поклонников до сих пор ведутся активные споры о том, что следует относить к power pop. Музыкальный журналист Джон М. Борак также заявил в своей книге 2007 года "Shake Some Action – The Ultimate Guide to Power Pop", что этот ярлык часто с "блаженным безразличием" прикрепляют к самым разным группам и исполнителям, приводя в пример Бритни Спирс, Green Day, Bay City Rollers и Def Leppard. Power pop испытывает трудности с критическим восприятием и иногда рассматривается как поверхностный стиль музыки, ориентированный на подростковую аудиторию. Такое восприятие усугубилось тем, что в начале 1980-х звукозаписывающие лейблы использовали этот термин в маркетинге стилей пост-панка. Музыкальный критик Кен Шарп подвел итог, что power pop – это "Родни Дэнджерфилд рок-н-ролла: [ ] прямое продолжение традиций самых почитаемых исполнителей – The Who, The Beach Boys, The Beatles – но к нему относятся без должного уважения". Кен Стрингфелло из Posies согласился с тем, что "в power pop есть определенная эстетика, заключающаяся в намеренной легкости. Мне хотелось чего-то более весомого".

1960-е годы: истоки и предшественники

Power pop зародился в конце 1960-х годов, когда молодые поклонники музыки начали бунтовать против надменности зарождающегося рока. Когда Пит Тауншенд ввел этот термин, он предположил, что песни вроде "I Can't Explain" (1965) и "Substitute" (1966) были более доступными, чем новые, экспериментальные направления, которые выбрали другие группы, такие как The Beatles. Однако термин не прочно ассоциировался с The Who, и потребовалось несколько лет, чтобы стилистические элементы жанра оформились в более узнаваемую форму. Роберт Хилберн проследил истоки жанра "преимущественно от того, как The Beatles и The Beach Boys смешивали роковую составляющую и чистые инстинкты Top 40 в таких записях, как "California Girls". Борак заметил: "Также довольно легко провести прямую линию от гаражного рока к пауэр-попу". Сам Тауншенд находился под сильным влиянием гитарной игры Карла Уилсона из The Beach Boys, а дебютный сингл The Who "I Can't Explain" был вдохновлен песней The Kinks "You Really Got Me" (1964). Рой Шукер назвал ведущими американскими группами пауэр-попа того времени The Byrds, Tommy James and the Shondells и Paul Revere and the Raiders. Лестер назвал студийную запись песни The Move "мастер-классом по компрессии" и заявил, что Рундгрен "закрепил за собой право на бессмертие в пауэр-попе [и] дал старт всему". На протяжении двух десятилетий жанр существовал параллельно и иногда заимствовал элементы из таких направлений, как глэм-рок, паб-рок, панк, новая волна, колледж-рок и нео-психоделия. Cheap Trick стали самой успешной группой в истории жанра благодаря постоянным гастролям и эффектным выступлениям на сцене. По словам Эндрю Эрлза, "благодаря поразительному признанию в Японии (задокументированному на альбоме At Budokan 1979 года) и хитам "Surrender" и "I Want You To Want Me", Cheap Trick вывели пауэр-поп на уровень арен и достигли такого успеха, какого жанр еще не знал и, вероятно, больше не увидит". В то время как Big Star завоевала преданных поклонников среди участников более поздних групп, таких как R.E.M. и The Replacements, которые выражали восхищение творчеством группы. Многие группы, находившиеся под влиянием Big Star, смешивали пауэр-поп с эстетикой и звучанием альтернативного рока. AllMusic назвал Teenage Fanclub, Material Issue и The Posies "любимцами критиков и культовыми группами". Участники Jellyfish и The Posies говорили, что их привлекали артисты 1960-х годов из-за влияния, которое они оказали на музыку 1980-х. В то время было неясно, сможет ли это движение добиться мейнстримного успеха. Карен Глаубер, редактор журнала Hits, сказала: "Распространенное мнение состоит в том, что эти группы "ретро" или недостаточно постмодернистские, потому что они не гранж и потому что The Posies родом из Сиэтла и не звучат как Mudhoney". По мере того как пауэр-поп "привлекал внимание прогрессивной публики", многие старые группы воссоединялись для записи нового материала, который выпускался на независимых лейблах. Чикагский лейбл The Numero Group выпустил сборник под названием Yellow Pills: Prefill, в котором были представлены недооцененные поп-треки 1979–1982 годов. В течение остальной части десятилетия, как пишет AllMusic, "эта группа независимых, низовых групп пауэр-попа завоевала небольшую, но преданную культовую аудиторию в Соединенных Штатах". По словам Сэма Ламбета из Louder Than War, пауэр-поп "поднимался и опускался", оставаясь объектом критики. Несмотря на это, он отмечает Fountains of Wayne, которые вдохновили "еще одну новую эру для этого формата" в конце 1990-х годов, "которую они довели до совершенства с магнетическим Welcome Interstate Managers (2003)".

Power pop originated in the late 1960s as young music fans began to rebel against the emerging pretensions of rock music. When Pete Townshend coined the term, he suggested that songs like "I Can't Explain" (1965) and "Substitute" (1966) were more accessible than the changing, more experimental directions other groups such as the Beatles were taking. However, the term did not become widely identified with the Who, and it would take a few years before the genre's stylistic elements coalesced into a more recognizable form. Robert Hilburn traced the genre "chiefly from the way the Beatles and the Beach Boys mixed rock character and pure Top 40 instincts in such records as the latter's 'California Girls'." Borack noted, "It's also quite easy to draw a not so crooked line from garage rock to power pop." Townshend himself was heavily influenced by the guitar work of Beach Boy Carl Wilson, while the Who's debut single "I Can't Explain" was indebted to the Kinks' "You Really Got Me" (1964). Roy Shuker identified the leading American power pop acts of the time as the Byrds, Tommy James and the Shondells, and Paul Revere and the Raiders. the Move, Lester called the studio recording of the song a "masterclass in compression" and said that Rundgren "staked his claim to powerpop immortality [and] set the whole ball rolling". Throughout the two decades, the genre existed parallel to and occasionally drew from developments such as glam rock, pub rock, punk, new wave, college rock, and neo psychedelia. Cheap Trick became the most successful act in the genre's history thanks to the band's constant touring schedule and stage theatrics. According to Andrew Earles, the group's "astonishing acceptance in Japan (documented on 1979's At Budokan) and hits 'Surrender' and 'I Want You To Want Me,' the Trick took power pop to an arena level and attained a degree of success that the genre had never seen, nor would ever see again." while Big Star developed an avid cult following among members of later bands like R. E. M. and the Replacements who expressed esteem for the group's work. Many bands who were primarily influenced by Big Star blended power pop with the ethos and sounds of alternative rock. AllMusic cited Teenage Fanclub, Material Issue, and the Posies as "critical and cult favorites". Members of Jellyfish and Posies said that they were drawn to 1960s artists because of the 1980s music they influenced. At the time, it was uncertain whether the movement could have mainstream success. Karen Glauber, editor of Hits magazine, said that "The popular conception is that these bands are 'retro,' or not post modern enough because they're not grunge and because the Posies are from Seattle and don't sound like Mudhoney." As power pop "gained the attention of hip circles", many older bands reformed to record new material that was released on independent labels. Chicago label The Numero Group issued a compilation album called Yellow Pills: Prefill, featuring overlooked pop tracks from 1979–1982. For the rest of decade, AllMusic writes, "this group of independent, grass roots power pop bands gained a small but dedicated cult following in the United States." According to Louder Than War Sam Lambeth, power pop has "ebbed and flowed" while remaining an object of critical derision. Despite this, he cites Fountains of Wayne with inspiring "yet another new era for the format" during the late 1990s, "one they'd perfect with the magnetic Welcome Interstate Managers (2003)."