Введение

Обзор поэзии на английском языке

Эта статья посвящена поэзии Великобритании, написанной на английском языке. В статье не рассматривается поэзия других стран, где говорят на английском языке, включая Республиканскую Ирландию после декабря 1922 года. Самые ранние сохранившиеся образцы английской поэзии, написанные на англосаксонском языке – прямом предшественнике современного английского, могли быть созданы уже в VII веке.

Самая ранняя английская поэзия

Самая ранняя известная поэма на английском языке — это гимн о сотворении мира; Беда приписывает ее Кедмону (fl. 658–680), который, согласно преданию, был неграмотным пастухом, сочинявшим стихи спонтанно в монастыре в Уитби. Это обычно рассматривается как начало англосаксонской поэзии. Датировать или даже упорядочить хронологически большую часть поэзии этого периода сложно; например, оценки даты создания великого эпоса «Беовульф» варьируются от 608 года н.э. до 1000 года н.э., и даже близкого к согласию достичь не удалось. Тем не менее, можно выделить определенные ключевые моменты. «Сон о кресте» был написан до ок. 700 года н.э., когда отрывки из него были вырезаны рунами на кресте из Рутвелла. Некоторые поэмы об исторических событиях, такие как «Битва при Брунанбуре» (937) и «Битва при Малдоне» (991), по-видимому, были созданы вскоре после описываемых событий и, следовательно, могут быть датированы с достаточной точностью. Однако в целом англосаксонская поэзия классифицируется по рукописям, в которых она сохранилась, а не по дате ее создания. Наиболее важными рукописями являются четыре великих поэтических кодекса конца X и начала XI веков, известные как рукопись Кедмона, Верчеллийская книга, Эксетерская книга и рукопись «Беовульфа». Сохранившаяся поэзия ограничена по объему, но широка по охвату. «Беовульф» — единственный сохранившийся в полном объеме героический эпос, но фрагменты других, таких как «Вальдере» и «Финнесбургский фрагмент», показывают, что он не был единственным в своем роде в то время. К другим жанрам относятся многочисленные религиозные стихи, от богослужебных произведений до перефразировок библейских текстов; элегии, такие как «Скиталец», «Моряк» и «Руины» (часто рассматриваемые как описание руин Бата); а также множество пословиц, загадок и заклинаний. За одним заметным исключением («Рифмованная поэма»), англосаксонская поэзия опирается на аллитеративный стих для своей структуры, а любая включенная рифма носит чисто декоративный характер.

Англо-нормандский период и позднее средневековье

С началом норманнского завоевания Англии, начиная с 1111 года, англосаксонский язык быстро утратил позиции как письменный литературный язык. Новая аристократия говорила преимущественно на нормандском, и он стал стандартным языком двора, парламента и высшего общества. По мере интеграции завоевателей их язык и литература смешивались с языком и литературой местного населения: диалект языка оиль, используемый высшими слоями общества, превратился в англо-нормандский, а англосаксонский постепенно перешел в среднеанглийский. Хотя для высокой культуры предпочитались англо-нормандский или латинский языки, английская литература ни в коем случае не исчезла, и ряд важных произведений иллюстрируют развитие языка. Около рубежа XIII века Лайамон написал свою "Брут", основанную на англо-нормандском эпосе Уэйса XII века с тем же названием; язык Лайамона узнаваемо среднеанглийский, хотя в его просодии сохраняется сильное влияние англосаксонской традиции. Джеффри Чосер – один из величайших поэтов Англии. Другие переходные произведения сохранились как популярное развлечение, включая разнообразные романы и лирические стихотворения. Со временем английский язык вновь обрел престиж, и в 1362 году он заменил французский и латинский в парламенте и судах. Именно в XIV веке вновь начали появляться значительные произведения английской литературы, такие как "Жемчужина" поэта, "Терпение", "Чистота" и "Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь"; политическая и религиозная аллегория Лэнгленда "Пирс Плугман"; "Confessio Amantis" Гоуэра; и произведения Чосера, самого уважаемого английского поэта Средневековья, которого современники считали продолжателем великой традиции Вергилия и Данте. Репутация последователей Чосера в XV веке пострадала в сравнении с ним, хотя Лидгейт и Скелтон широко изучаются. Сформировалась группа шотландских писателей, которых ранее считали находящимися под влиянием Чосера. Расцвет шотландской поэзии начался с написания "The Kingis Quair" Джеймсом I Шотландским. Главными поэтами этой шотландской группы были Роберт Генрисон, Уильям Данбар и Гэвин Дуглас. Генрисон и Дуглас внесли в свои произведения почти язвительную сатиру, которая, возможно, была отчасти вдохновлена гэльскими бардами, а "Eneados" Дугласа, перевод на среднешотландский язык "Энеиды" Вергилия, стал первым полным переводом крупного произведения античной классики на английский или англицизированный язык.

Возрождение в Англии

Период Возрождения и литература Возрождения пришли в Англию не сразу, общепринятой датой начала считается около 1509 года. Также принято считать, что английский Ренессанс продолжался до Реставрации в 1660 году. Однако ряд факторов подготовили почву для появления новых знаний задолго до этой даты. Как уже отмечалось, некоторые средневековые поэты проявляли интерес к идеям Аристотеля и трудам европейских предшественников Возрождения, таких как Данте. Введение Кэкстоном в 1474 году книгопечатания с использованием подвижных литер обеспечило возможность более быстрого распространения новых или недавно заново открытых писателей и мыслителей. Кэкстон также печатал произведения Чосера и Говера, и эти книги способствовали утверждению идеи о самобытной поэтической традиции, связанной с европейскими образцами. Кроме того, труды английских гуманистов, таких как Томас Мор и Томас Элиот, помогли донести идеи и взгляды, связанные с новыми знаниями, до английской аудитории. Три других фактора, способствовавших становлению английского Возрождения, – Реформация, Контрреформация и начало эпохи английского военно-морского могущества и заморских исследований и экспансии. Основание Англиканской церкви в 1535 году ускорило процесс пересмотра католического мировоззрения, которое ранее доминировало в интеллектуальной и художественной жизни. Одновременно дальние морские плавания способствовали стимулированию и получению информации, которая легла в основу нового понимания природы Вселенной, что привело к теориям Николая Коперника и Иоганна Кеплера.

Поэзия раннего Возрождения

За небольшим исключением, первые годы XVI века не отличаются особыми событиями. «Энеида Дугласа» была завершена в 1513 году, а Джон Скелтон писал стихи, которые являлись переходными между позднесредневековым и ренессансным стилями. Новый король, Генрих VIII, сам был своего рода поэтом. Томас Уайатт (1503–1542), один из первых поэтов английского Возрождения, внес значительный вклад в развитие английской поэзии, и вместе с Генри Говардом, графом Суррея (1516/1517–1547), в начале XVI века привнес сонет из Италии в Англию. Уайатт утверждал, что его целью было экспериментировать с английским языком, облагородить его и поднять его выразительные возможности на уровень соседних языков. Большая часть его литературного наследия состоит из переводов и подражаний сонетам итальянского поэта Петрарки, однако он также писал и собственные сонеты. Уайатт заимствовал сюжеты из сонетов Петрарки, но его рифмовка существенно отличается. Петрарковские сонеты начинаются с октавы (восемь строк) с рифмой ABBA ABBA. Затем следует (вольта) – драматический поворот в смысле, – и далее идет секстет с различными схемами рифмовки. Стихи Петрарки никогда не заканчивались рифмованным двустишием. Уайатт использует петрарковскую октаву, но наиболее распространенной схемой рифмовки секстета у него является CDDC EE. Это знаменует начало английского сонета, состоящего из трех четверостиший и заключительного двустишия.

Елизаветинцы

Елизаветинская литература охватывает произведения, созданные в период правления королевы Елизаветы I (1558–1603). Поэзия этого времени характеризуется рядом часто взаимопересекающихся тенденций. К наиболее важным из них относятся заимствование и адаптация тем, образцов и стихотворных форм из других европейских традиций и античной литературы, развитие традиции елизаветинской песни, формирование придворной поэзии, часто сосредоточенной вокруг фигуры монарха, и расцвет драматургии, основанной на стихе.

Елизаветинская песня

Широкий круг елизаветинских поэтов сочинял песни, среди них Николас Гримальд, Томас Наше и Роберт Саутвелл. Сохранилось также большое количество анонимных песен того времени. Вероятно, величайшим из песенных авторов был Томас Кэмпион. Кэмпион примечателен и своими экспериментами с размерами, основанными на подсчете слогов, а не ударений. Эти количественные размеры основывались на классических образцах и должны рассматриваться как часть более широкого ренессансного возрождения греческих и римских художественных приемов. Песни обычно печатались в сборниках или антологиях, таких как "Песни и сонеты" Ричарда Тоттеля 1557 года, или в песенниках, содержащих ноты для исполнения. Эти исполнения были неотъемлемой частью как публичных, так и частных увеселений. К концу XVI века новое поколение композиторов, включая Джона Дауленда, Уильяма Берда, Орландо Гиббонса, Томаса Велкеса и Томаса Морли, способствовало достижению елизаветинской песней исключительно высокого музыкального уровня. Елизаветинская поэзия и драматургия часто писались ямбическими размерами, основанными на двусложной метрической стопе – безударном и ударном слоге. Однако в этот период проводилось множество метрических экспериментов, и многие песни, в частности, значительно отходили от ямбического стандарта.

Дворцовая поэзия

С укреплением власти Елизаветы сформировался подлинный двор, благосклонно относившийся к поэзии и искусству в целом. Это способствовало появлению поэзии, ориентированной на идеализированное представление придворного мира и часто разворачивающейся в его декорациях. Среди наиболее известных примеров – «Королева фей» Эдмунда Спенсера, по сути являющаяся развернутым гимном в честь королевы, и «Аркадия» Филиппа Сидни. Эта придворная тенденция прослеживается также в «Календаре пастуха» Спенсера. Эта поэма ознаменовала введение в английскую литературу классической пасторали – жанра, рассчитанного на аристократическую публику, обладающую определенным отношением к земле и крестьянству. Исследование темы любви в сонетах Уильяма Шекспира и поэзии Уолтера Рэли и других также указывает на придворную аудиторию.

Классицизм

Энеида Вергилия, метрические эксперименты Томаса Кэмпиона, «Календарь пастуха» Спенсера и пьесы, такие как «Антоний и Клеопатра» Шекспира, – все это примеры влияния классицизма на елизаветинскую поэзию. Для поэтов того времени оставалось обычным писать на темы из классической мифологии; «Венера и Адонис» Шекспира и «Герой и Леандр» Кристофера Марлоу и Джорджа Чепмена – примеры подобных произведений. Переводы классической поэзии также получили более широкое распространение, среди выдающихся примеров – версии «Метаморфоз» Овидия, выполненные Артуром Голдингом (1565–1567) и Джорджем Сэндисом (1626), а также переводы Чепманом «Илиады» Гомера (1611) и «Одиссеи» (ок. 1615).

Якобинская и каролинская поэзия: 16031660

Поэзия английского Возрождения после елизаветинской поэзии может рассматриваться как принадлежащая к одному из трех направлений: метафизические поэты, поэты-кавалеры и школа Спенсера. Однако границы между этими тремя группами не всегда четкие, и отдельный поэт мог писать в разных стилях. Шекспир также популяризировал английский сонет, внеся значительные изменения в петрарковскую модель. Сборник из 154 сонетов Шекспира, посвященных темам, таким как течение времени, любовь, красота и смертность, был впервые опубликован в 1609 году в формате кварто. Джон Милтон (1608–1674) считается одним из величайших английских поэтов и творил во времена религиозной нестабильности и политических потрясений. Его обычно считают последним крупным поэтом английского Возрождения, хотя его наиболее известные эпические поэмы были написаны в период Реставрации, включая «Потерянный рай» (1667). Среди значительных стихотворений, написанных Милтоном в этот период, – «L’Allegro» (1631), «Il Penseroso» (1634), «Комус» (маска, 1638) и «Ликидас» (1638).

Метафизические поэты

В начале 17 века возникла группа поэтов, писавших в остроумном и сложном стиле. Самым известным из метафизиков, пожалуй, является Джон Донн. Среди них также были Джордж Герберт, Томас Траерн, Генри Воган, Эндрю Марвелл и Ричард Крашоу. Джон Милтон в своей поэме "Комус" также относится к этой группе. Метафизические поэты утратили популярность в 18 веке, но вновь стали читаться в викторианскую эпоху. Полное восстановление репутации Донна произошло благодаря одобрению Т. С. Элиота в начале 20-го века. Находившиеся под влиянием континентального барокко и выбиравшие в качестве тем как христианский мистицизм, так и эротику, метафизические стихи Донна используют необычные, даже "непоэтические" образы, такие как циркуль или комар, для достижения неожиданного эффекта. Например, в стихотворении "Прощание: Запрет на скорбь", одном из "Песен и сонетов" Донна, точки циркуля символизируют двух влюбленных: женщина, остающаяся дома и ждущая, является центром, а удаляющаяся точка – ее возлюбленный, отправляющийся в плавание. Но чем больше расстояние между ними, тем сильнее стремятся друг к другу "руки" циркуля: разлука усиливает любовь. Парадокс или оксиморон – постоянный элемент этой поэзии, страхи и тревоги которой отражают мир духовных убеждений, поколебленных современными географическими и научными открытиями, мир, который больше не считает себя центром вселенной.

Поэты Кавалеров

Другой важной группой поэтов того времени были поэты-кавалеры. Поэты-кавалеры писали в более легком, изящном и искусственном стиле, чем поэты-метафизики. Это была значительная группа писателей, выходцев из сословий, поддерживавших короля Карла I во время Войн Трёх королевств (1639–1651). (Король Карл правил с 1625 года и был казнен в 1649 году). В число ведущих представителей группы входят Бен Джонсон, Ричард Лавлейс, Роберт Херрик, Эдмунд Уоллер, Томас Кэру, сэр Джон Саклинг и Джон Денхэм. Поэтов-кавалеров можно считать предшественниками крупных поэтов эпохи Августа, которые высоко ценили их творчество. Они "не составляли формального объединения, но все находились под влиянием" Бена Джонсона. Большинство поэтов-кавалеров были придворными, хотя и существовали заметные исключения. Например, Роберт Херрик не был придворным, но его стиль характеризует его как поэта-кавалера. В произведениях кавалеров используются аллегории и классические аллюзии, а также заметно влияние латинских авторов Горация, Цицерона и Овидия.

Восстановление и XVIII век

"Потерянный рай" Джона Мильтона (1667), повесть о падшей гордости, стала первой крупной поэмой, появившейся в Англии после Реставрации. Двор Карла II, проведя годы во Франции, перенял светскость и изысканность, которые резко отличали его от монархий, предшествовавших республиканскому периоду. Даже если бы Карл и захотел вновь утвердить божественное право монархов, протестантизм и стремление к власти, проявившиеся в предшествующие годы, сделали бы это невозможным. Джон Милтон (1608–1674), один из величайших английских поэтов, творил в этот период религиозной и политической нестабильности. Его обычно считают последним крупным поэтом английского Возрождения, хотя его основные эпические поэмы были написаны в период Реставрации. Некоторые важные стихотворения Мильтона были созданы до Реставрации (см. выше). К его поздним значительным произведениям относятся "Возвращённый рай" (1671) и "Самсон-богоборец" (1671). Произведения Мильтона отражают глубокие личные убеждения, страсть к свободе и самоопределению, а также насущные проблемы и политическую турбулентность его эпохи. Писавший на английском, латинском и итальянском языках, он при жизни завоевал международную известность, а его знаменитая "Ареопагитика" (1644), написанная в осуждение предварительной цензуры, является одной из самых влиятельных и страстных защит свободы слова и свободы печати в истории. Биография, написанная Уильямом Хейли в 1796 году, назвала его "величайшим английским автором", и он по-прежнему считается "одним из выдающихся писателей английского языка".

Сатира

Мир моды и скептицизма, который возник, способствовал развитию искусства сатиры. Все крупные поэты того времени – Сэмюэл Батлер, Джон Драйден, Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон, а также ирландский поэт Джонатан Свифт – писали сатирические стихи. Их сатира зачастую была направлена на защиту общественного порядка, устоявшей церкви и правительства. Однако такие писатели, как Поуп, использовали свой талант сатирика для создания едких произведений в ответ на критику или для обличения того, что они считали социальными злодеяниями, совершаемыми властью. В "Дунциаде" Поупа сатирически уничтожены двое его литературных противников (Льюис Теобальд и Колли Сибер в более поздней редакции), что выражает убеждение в моральном, культурном и интеллектуальном разложении британского общества.

Классицизм XVIII века

XVIII век иногда называют эпохой Августа, и современное восхищение античным миром распространилось на поэзию того времени. Поэты стремились не только к изысканному высокому стилю, подражая римскому идеалу, но и переводили и имитировали греческие и латинские стихотворения, создавая взвешенную, рациональную и элегантную поэзию. Драйден перевел все известные произведения Вергилия, а Поуп создал переложения двух гомеровских эпопей. Горация и Ювенала также широко переводили и имитировали: Горация наиболее известен переводами Джона Уилмота, графа Рочестера, а Ювенала – поэмой Сэмюэля Джонсона «Тщеславие человеческих желаний».

Женщины-поэты в 18 веке

В период Реставрации появилось несколько выдающихся женщин-поэтесс, среди которых Афра Бен, Маргарет Кавендиш, Мэри Чадли, Энн Финч, Энн Киллигрю и Кэтрин Филипс. Тем не менее, публикация стихов, написанных женщинами, оставалась относительно редкой по сравнению с мужской, хотя рукописные источники свидетельствуют о том, что практиковалось гораздо больше женщин-поэтесс, чем считалось ранее. Неодобрение женской «напористости», однако, удерживало многих от публикации в начале периода, и даже по мере развития века женщины-авторы все еще чувствовали необходимость оправдывать свое участие в общественной жизни, ссылаясь на экономическую нужду или уговоры друзей. На протяжении XVIII века женщины-писательницы становились все более активными во всех жанрах, а к 1790-м годам женская поэзия переживала расцвет. Среди известных поэтесс более позднего периода – Анна Летиция Барбоулд, Джоанна Бейли, Сюзанна Бламир, Фелисия Хеманс, Мэри Липор, леди Мэри Уортли Монтегю, Ханна Мор и Мэри Робинсон. В последние десятилетия был проделан значительный объем научных и критических исследований, посвященных женщинам-поэтессам долгого XVIII века: во-первых, для их возвращения в литературный оборот и обеспечения доступности в современных печатных и онлайн-изданиях, а во-вторых, для оценки их творчества и определения их места в литературной традиции.

Конец XVIII века

К концу XVIII века поэзия начала отходить от строгих августианских идеалов, и был сделан новый акцент на чувствах и переживаниях поэта. Эта тенденция, пожалуй, наиболее отчетливо проявляется в изображении природы: поэты стали отказываться от стихотворений о формальных садах и пейзажах, создаваемых городскими поэтами, и обращаться к поэзии о природе, увиденной и пережитой в реальности. К числу ведущих представителей этого нового направления относятся Томас Грей, Джордж Крабб, Кристофер Смарт, Роберт Бернс, а также ирландский поэт Оливер Голдсмит. Эти поэты можно рассматривать как предвестников романтического движения.

Движение романтизма

Последняя четверть XVIII века была временем социальных и политических потрясений: революции произошли в США, Франции, Ирландии и других странах. В Великобритании также росло движение за социальные перемены и более широкое распределение власти. На этом фоне возникло романтическое движение в английской поэзии. Главными поэтами этого движения были Уильям Блейк, Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Колридж, Перси Биши Шелли, лорд Байрон и Джон Китс. Рождение английского романтизма обычно связывают с публикацией в 1798 году "Лирических баллад" Вордсворта и Колриджа. Однако Блейк публиковал свои произведения с начала 1780-х годов. Значительное внимание к Блейку пришло лишь в прошлом веке, когда Нортроп Фрай обсудил его творчество в своей книге "Анатомия критики". Шелли наиболее известен такими классическими стихотворениями, вошедшими в антологии, как "Озимандия", и масштабными пророческими поэмами, включая "Освобожденный Прометей". Знаменитая поэма Шелли "Маска анархии" призывает к ненасилию в протестах и политической борьбе. Это, возможно, первое современное выражение принципа ненасильственного сопротивления. Пассивное сопротивление Махатмы Ганди было вдохновлено и сформировано стихами Шелли, и он часто цитировал это стихотворение перед огромной аудиторией. В поэзии романтическое движение подчеркивало творческое самовыражение личности и необходимость поиска и разработки новых форм выражения. Романтики, за частичным исключением Байрона, отвергли поэтические идеалы XVIII века и каждый из них обращался к Мильтону за вдохновением, хотя каждый находил в нем что-то свое. Они также придавали большое значение своей оригинальности. Для романтиков момент создания был самым важным в поэтическом выражении и не мог быть повторен после того, как прошел. В связи с этим акцентом, в творческое наследие поэта включались даже неоконченные произведения (например, "Кубла-хан" и "Кристабель" Колриджа). Однако этот аргумент был поставлен под сомнение в исследовании Закари Лидера "Ревизия и романтическое авторство" (1996). Кроме того, романтическое движение ознаменовало сдвиг в использовании языка. Стремясь выразить "язык простого народа", Вордсворт и другие романтические поэты сосредоточились на использовании поэтического языка для более широкой аудитории, противопоставляя это миметическим, строго формализованным стихам неоклассицизма (хотя важно отметить, что поэт писал прежде всего для своего собственного творческого самовыражения). В "Защите поэзии" Шелли утверждает, что поэты являются "творцами языка" и что задача поэта – обновлять язык для своего общества. Романтики были не единственными выдающимися поэтами того времени. В творчестве Джона Клэр голос позднего августианства сочетается с непосредственным знанием крестьянской жизни, создавая, возможно, одни из лучших стихотворений о природе на английском языке. Другим современником, не принадлежавшим к кругу романтиков, был Уолтер Сэвидж Лэндор. Лэндор был классицистом, чья поэзия является связующим звеном между поэтами эпохи Августа и Робертом Браунингом, который высоко ценил его творчество.

Поэзия викторианской эпохи

Викторианская эпоха была периодом значительных политических, социальных и экономических перемен. Британская империя оправилась от потери американских колоний и вступила в эпоху стремительного расширения. Это расширение, в сочетании с растущей индустриализацией и механизацией, привело к продолжительному периоду экономического роста. Закон о реформе 1832 года положил начало процессу, который в конечном итоге привёл к всеобщему избирательному праву. К числу выдающихся поэтов викторианской эпохи принадлежали Джон Клэр, Альфред, лорд Теннисон, Роберт Браунинг, Элизабет Баррет Браунинг, Мэтью Арнольд, Кристина Россетти, Данте Габриэль Россетти, Роберт Луис Стивенсон, Оскар Уайльд, Уильям Батлер Йейтс, Рудьярд Киплинг, Томас Харди и Джерард Мэнли Хопкинс, хотя произведения Хопкинса были опубликованы лишь в 1918 году. Джон Клэр прославился своими восторженными описаниями английской сельской местности и скорбью по поводу её разрушения. Его биограф Джонатан Бейт утверждает, что Клэр был «величайшим поэтом из рабочего класса, которого когда-либо знала Англия. Никто не писал столь проникновенно о природе, о сельском детстве и об отчужденном, нестабильном «я». Теннисон в определенной степени был Спенсером новой эпохи, а его «Идиллии о королях» можно рассматривать как викторианскую интерпретацию «Королевы фей», то есть как поэму, призванную заложить мифологическую основу для идеи империи. Браунинги провели значительную часть жизни за пределами Англии, исследуя европейские образцы и темы в своем творчестве. Главным новаторством Роберта Браунинга стал драматический монолог, который он в полной мере использовал в своем масштабном романе в стихах «Кольцо и книга». Элизабет Баррет Браунинг, пожалуй, наиболее известна своими «Сонетами из португальского», но её поэма «Аврора Ли» является одним из шедевров феминистской литературы XIX века. На Мэтью Арнольда оказал большое влияние Вордсворт, хотя его стихотворение «Пляж Дувра» часто рассматривается как предвестник модернистской революции. Хопкинс писал в относительной безвестности, и его произведения были опубликованы лишь после его смерти. Его необычный стиль (включающий так называемый им «пружинный ритм» и активное использование рифмы и аллитерации) оказал значительное влияние на многих поэтов 1940-х годов.

Прерафаэлиты

Братство прерафаэлитов — художественное движение середины XIX века, посвященное реформе того, что они считали небрежной маньеристской живописи того времени. Хотя основное внимание уделялось изобразительному искусству, один из членов внутреннего круга, Данте Габриэль Россетти, был поэтом с определенным талантом, а его сестра Кристина Россетти обычно считается более выдающимся поэтом, чей вклад в викторианскую поэзию сопоставим с вкладом Элизабет Баррет Браунинг. Поэзия Россетти разделяет многие темы, волновавшие движение прерафаэлитов: интерес к средневековым образцам, почти маниакальное внимание к визуальным деталям и изредка склонность к причудливости. Данте Россетти работал и оказал некоторое влияние на ведущего художника и поэта, представителя движения «Искусства и ремесла», Уильяма Морриса. Моррис разделял интерес прерафаэлитов к поэзии европейского Средневековья, вплоть до создания нескольких иллюминированных рукописных томов своих произведений.

1890-е годы: конец века

К концу столетия английские поэты стали проявлять интерес к французскому символизму, и викторианская поэзия вступила в декадентскую фазу "fin de siècle". Сформировались две группы поэтов: поэты, связанные с журналом "Жёлтая книга", придерживавшиеся принципов эстетизма, такие как Алджернон Чарльз Суинберн, Оскар Уайльд и Артур Саймонс, и группа "Клуб рифмачей", в которую входили Эрнест Даусон, Лайонел Джонсон и Уильям Батлер Йейтс.

Комический стих

В викторианскую эпоху комические стихи были чрезвычайно распространены. Журналы, такие как "Панч" и "Фан", пестрели остроумными изобретениями и были рассчитаны на образованных читателей. Самая известная подборка викторианских комических стихов – "Баб-баллады".

Первые три десятилетия

Викторианская эпоха продолжалась в первые годы XX века, и две фигуры выступили ведущими представителями поэзии уходящей эпохи, став мостом в новую. Это были Йейтс и Томас Харди. Йейтс, хотя и не был модернистом, многое почерпнул из новых поэтических течений, возникших вокруг него, и адаптировал своё творчество к изменившимся обстоятельствам. Харди, по крайней мере в техническом плане, оставался более традиционным поэтом и стал ориентиром для различных антимодернистских реакций, особенно начиная с 1950-х годов. А. Э. Хаусман (1859 – 1936) – поэт, родившийся в викторианскую эпоху и впервые опубликовавшийся в 1890-х годах, но известность пришедшая к нему лишь в XX веке. Хаусман наиболее известен своим циклом стихотворений «Шропширский парень» (1896). Эта коллекция была отклонена несколькими издательствами, поэтому Хаусман опубликовал её самостоятельно, и популярность пришла к ней лишь тогда, когда «начало войн – сначала Бурской, а затем Первой мировой – обеспечило книге широкое признание благодаря её ностальгическому изображению храбрых английских солдат». Тоскливое воплощение в стихотворениях обречённой юности в английской провинции, лаконичный язык и яркие образы нашли отклик у поздней викторианской и эдуардианской публики, а то, что несколько композиторов начала XX века положили их на музыку, способствовало росту популярности. Хаусман опубликовал ещё один весьма успешный сборник «Последние стихи» в 1922 году, а третий том, «Больше стихов», вышел посмертно в 1936 году.

Грузинские поэты и Первая мировая война

Грузинские поэты стали первой значительной группой послевикторианской эпохи. Их произведения вышли в серии из пяти антологий под названием «Georgian Poetry», изданных Гарольдом Монро и отредактированных Эдвардом Маршем. В число поэтов входили Эдмунд Блунден, Руперт Брук, Роберт Грейвс, Д. Г. Лоуренс, Уолтер де ла Маре и Зигфрид Сассон. Их поэзия во многом стала реакцией на декаданс 1890-х годов и тяготела к сентиментальности. Брук и Сассон впоследствии прославились как военные поэты, а Лоуренс быстро отдалился от группы и примкнул к модернистскому движению. Грейвс также дистанцировался от группы и писал стихи, руководствуясь верой в доисторическую музу, которую он назвал Белой Богиней. Среди других известных поэтов, писавших о войне, были Исаак Розенберг, Эдвард Томас, Уилфред Оуэн, Мэй Каннан, а также Томас Харди и Редьярд Киплинг, писавшие о событиях на родине. Киплинг – автор знаменитого вдохновляющего стихотворения «If—», являющегося воплощением викторианского стоицизма как традиционной британской добродетели. Несмотря на то, что многие из этих поэтов писали социально-критическую поэзию о войне, большинство из них оставались технически консервативными и придерживались традиций.

Модернизм

Имиджизм считается первым организованным модернистским литературным движением в английском языке. Это было раннее, в начале 20-го века, англо-американское модернистское поэтическое течение, которое отдавало предпочтение точности образов и ясному, лаконичному языку, ознаменовав начало революции в поэзии. Среди английских поэтов, связанных с этим движением, были Эзра Паунд, Д. Г. Лоуренс, Ричард Олдингтон, Т. Э. Хулм, Ф. С. Флинт, Форд Мэдокс Форд, Аллен Апвард и Джон Курнос. Ведущей фигурой британского модернизма, испытавшей влияние имиджизма, был уроженец Америки Т. С. Элиот, переехавший в Великобританию в 1914 году, где в 1922 году опубликовал «Бесплодную землю» и в 1927 году получил британское гражданство. К другим английским модернистам относятся лондонский валлийский поэт и художник Дэвид Джонс, чья первая книга, «В скобках», стала одним из немногих экспериментальных стихотворений, появившихся в результате Первой мировой войны, шотландец Хью МакДиармид, Мина Лой и Базиль Бантинг.

Тридцатые годы

Поэты, начавшие появляться в 1930-х годах, имели две общие черты: все они родились слишком поздно, чтобы иметь реальный опыт мира до Первой мировой войны, и выросли в период социальных, экономических и политических потрясений. Возможно, как следствие этих фактов, темы общности, социальной (несправедливости) и войны, кажется, преобладают в поэзии десятилетия. Поэтическое пространство десятилетия определяли четыре поэта: У. Х. Оден, Стивен Спендер, Сесил Дэй Льюис и Луис МакНейс, хотя последний из них в равной степени принадлежит и истории ирландской поэзии. Все эти поэты, по крайней мере в начале своего пути, были политически активны на левом фронте. Хотя они восхищались Элиотом, они также представляли собой отход от технических новшеств своих модернистских предшественников. В том же направлении работали и другие, менее известные поэты. Одним из них был Майкл Робертс, чья антология «Новая страна» познакомила группу с более широкой аудиторией и дала им название. 1930-е годы также ознаменовались появлением самобытной английской сюрреалистической поэзии, главными представителями которой были Дэвид Гаскойн, Хью Сайкс Дэвис, Джордж Баркер и Филипп О’Коннор. Эти поэты ориентировались на французские образцы, а не на поэтов «Новой страны» или англоязычный модернизм, и их творчество стало свидетельством значимости более поздних английских экспериментальных поэтов, расширивших границы английской традиции авангарда. Джон Бетджеман и Стиви Смит, два других значительных поэта этого периода, стояли особняком от всех школ и группировок. Бетджеман был тихим, ироничным поэтом «средней Англии», владеющим широким спектром стихотворных техник. Смит же была совершенно уникальным и неповторимым голосом.

Сорок лет

1940-е годы начались с войны в Соединенном Королевстве, и в ответ на это появилось новое поколение военных поэтов. Среди них были Кит Дуглас, Алун Льюис, Генри Рид и Ф. Т. Принс. Подобно поэтам Первой мировой войны, творчество этих писателей можно рассматривать как своего рода перерыв в истории поэзии XX века. С технической точки зрения, многие из этих военных поэтов испытали влияние поэтов 1930-х годов, но их работы выросли из конкретных обстоятельств, в которых они жили и сражались. Основным направлением в послевоенной поэзии 1940-х годов была группа «Новых романтиков», в которую входили Дилан Томас, Джордж Баркер, У. С. Грэм, Кэтлин Рейн, Генри Трейс и Дж. Ф. Хендри. Эти писатели видели себя в оппозиции к классицизму поэтов «Новой деревни». Они обратились к таким образцам, как Джерард Мэнли Хопкинс, Артур Рембо и Харт Крейн, а также к словесной игре Джеймса Джойса. Томас, в частности, способствовал тому, чтобы англо-валлийская поэзия заявила о себе как о заметном направлении. Среди других значительных поэтов, появившихся в 1940-х годах, – Лоуренс Дюррелл, Бернард Спенсер, Рой Фуллер, Норман Николсон, Вернон Уоткинс, Р. С. Томас и Норман МакКейг. Эти последние четверо поэтов отражают тенденцию к регионализму и поэтам, пишущим о своих родных краях: Уоткинс и Томас – о Уэльсе, Николсон – о Камберленде, а МакКейг – о Шотландии.

Пятидесятые годы

В 1950-х годах доминировали три группы поэтов: «Движение», «Группа» и поэты, которых определили термином «Экстремистское искусство», впервые использованным поэтом А. Альваресом для описания творчества американской поэтессы Сильвии Плат. Поэты «Движения» как группа заявили о себе благодаря антологии Роберта Конквеста 1955 года «Новые горизонты». Ядро группы составляли Филип Ларкин, Элизабет Дженнингс, Д.Дж. Энрайт, Кингсли Амис, Том Ганн и Дональд Дэви. Их характеризовала враждебность к модернизму и интернационализму, они видели в Харди образец для подражания. Однако впоследствии и Дэви, и Ганн отошли от этой позиции. В соответствии со своим названием, «Группа» была более формальным объединением поэтов, регулярно собирающихся на еженедельные дискуссии под председательством Филиппа Хобсбаума и Эдварда Люси-Смита. В состав «Группы» также входили Мартин Белл, Питер Портер, Питер Редгроув, Джордж Макбет и Дэвид Уэвилл. Хобсбаум некоторое время преподавал в Белфасте, где оказал значительное влияние на формирующихся поэтов Северной Ирландии, в том числе Шеймуса Хини. К «Экстремистскому искусству» также причисляли Теда Хьюза, бывшего мужа Плат, Фрэнсиса Берри и Джона Силкина. Этих поэтов иногда сравнивают с немецкой школой экспрессионизма. В течение этого десятилетия начали публиковаться и молодые поэты, работавшие в русле модернизма. Среди них были Чарльз Томлинсон, Гейл Тернбулл, Рой Фишер и Боб Коббинг. Сегодня этих поэтов можно рассматривать как предвестников ключевых тенденций в литературе последующих двух десятилетий.

1960-е и 1970-е годы

В начале 1960-х годов центр притяжения основной поэзии переместился в Северную Ирландию с появлением Сеймуса Хини, Тома Полина, Пола Малдуна и других. В Англии наиболее заметные объединения, если смотреть в ретроспективе, тяготеют к модернистской традиции, опираясь как на американские, так и на местные образцы. Британское поэтическое возрождение – это широкое объединение группировок и подгруппировок конца 1960-х и начала 1970-х годов, охватывающее перформанс, звуковую и конкретную поэзию, а также наследие Паунда, Джонса, МакДиармида, Лой и Бантинга, поэтов-объективистов, битников и поэтов Чёрной горы, среди прочих. Ведущими поэтами, связанными с этим движением, являются Дж. Х. Прайнн, Эрик Моттрам, Том Раворт, Дениз Райли и Ли Харвуд. Поэтами «Мерси Бит» были Адриан Анри, Брайан Паттен и Роджер Макго. Их творчество представляло собой сознательную попытку создать английский аналог битников. Многие их стихотворения были написаны в знак протеста против существующего социального порядка и, в особенности, угрозы ядерной войны. Хотя Адриан Митчелл формально не принадлежал к «Мерси Бит», он часто ассоциируется с этой группой в критических обсуждениях. Современного поэта Стива Тернера также сравнивают с ними.

1980-е и после

Джеффри Хилл, скончавшийся в 2016 году, считается одним из наиболее выдающихся поэтов своего поколения. Хилл впервые был опубликован в 1950-х годах. Последние три десятилетия XX века ознаменовались рядом недолговечных поэтических группировок, включая «марсианцев», а также общей тенденцией к тому, что получило название «поэклектизм» – интенсификацией в творчестве отдельных поэтов «всевозможных стилей, тем, голосов, регистров и форм». Важно отметить, что продолжался также растущий интерес к женской литературе и поэзии этнических меньшинств Англии (особенно выходцев с Западных Индийских островов). Другим важным аспектом 1980-х и 1990-х годов стало появление ключевых организаций, возглавляемых поэтами, таких как Torriano и Blue Nose Poets/writers inc., которые совместно сыграли значительную роль в формировании и распространении норм и правил поэтических семинаров и чтений, которые сегодня можно встретить на поэтической сцене Великобритании. Поэзия перформанса, включая поэтические слэмы, также продолжала развиваться и остается актуальной по сей день. Среди поэтов, заявивших о себе в этот период, – Кэрол Энн Даффи, Эндрю Моушн, Крейг Рейн, Венди Коуп, Джеймс Фентон, Блейк Моррисон, Лиз Локхед, Джордж Ширтес, Линтон Квеси Джонсон, Бенджамин Зефания. Марк Форд – пример поэта, испытавшего влияние нью-йоркской школы. Сборник Bloodaxe Books «Новая поэзия», опубликованный в 1993 году, включал произведения Саймона Армитажа, Кэтлин Джейми, Глина Максвелла, Селимы Хилл, Мэгги Ханнан, Майкла Хофманна и Питера Ридинга. Движение «Новое поколение» 1990-х и начала 2000-х годов объединяло Дона Патерсона, Джулию Копус, Джона Стаммерса, Джейкоба Полли, Дэвида Морли и Элис Освальд. Новое поколение новаторских поэтов также возникло на волне британского поэтического ренессанса 1960-х и 1970-х годов, в частности, Каролина Бергвалль, Тони Лопес, Аллен Фишер и Дениз Райли. К числу ведущих независимых и экспериментальных издательств поэтических брошюр относятся Barque (основано в 1995 году), Flarestack, Knives, Forks and Spoons Press (основано в 2010 году), Penned in the Margins, Heaventree (основано в 2002 году, но прекратившее существование) и Perdika Press (основано в 2006 году). На протяжении всего этого периода издательские инициативы, такие как Salt Publishing и Shearsman Books, способствовали разнообразию поэзии, а независимые поэтические издательства, такие как Cinnamon Press и Enitharmon Press, сделали доступными оригинальные работы (в частности) Дэнни Абсе, чей первый сборник был опубликован в 1948 году, Мартина Крусфикса, Джейн Дуран (первый сборник – 1995 год), Ю. А. Фанторп, чья карьера началась в 1980-х годах, Марио Петруччи (первый сборник – 1996 год) и Кэтлин Рейн, впервые опубликованной в 1943 году.