Введение

Американский композитор и поэт (1929–2018) шотландский драматург.

Сесиль Персиваль Тейлор (25 марта 1929 – 5 апреля 2018) – американский пианист и поэт. Тейлор получил классическое образование и был одним из пионеров фри-джаза. Его музыка отличается энергичным, физическим подходом, приводящим к сложной импровизации, часто включающей тоновые кластеры и замысловатые полиритмы. Его технику сравнивают с игрой на ударных инструментах. Вэл Вилмер, ссылаясь на количество клавиш стандартного пианино, назвала стиль Тейлора «восьмидесятью восемью настроенными барабанами». Его также описывали как «Арта Татума с уклоном в современную классическую музыку».

Ранние годы и образование

Сесил Персиваль Тейлор родился 25 марта 1929 года в Лонг-Айленд-Сити, Квинс, и вырос в Короне, Квинс. Будучи единственным ребенком в семье среднего класса, мать Тейлора, Альмеда Рагланд Тейлор, поощряла его заниматься музыкой с раннего возраста. Он начал играть на фортепиано в шесть лет и продолжил обучение в Нью-Йоркском музыкальном колледже и Консерватории Новой Англии в Бостоне. В Консерватории Новой Англии Тейлор специализировался на аранжировке популярной музыки. В это время он также познакомился с современной европейской академической музыкой. Бела Барток и Карлхайнц Штокхаузен оказали заметное влияние на его творчество. В 1955 году Тейлор вернулся в Нью-Йорк из Бостона. Он сформировал квартет с саксофонистом Стивом Лейси, басистом Бьюэллом Найдлингером и барабанщиком Деннисом Чарльзом. Ричард Кук и Брайан Мортон в своем "Путеводителе по джазу Penguin" описывают эту запись так: "Хотя в этом альбоме еще присутствуют многочисленные отсылки к традиционной форме пост-бопа, он уже предвещает ту свободу, в которую пианист впоследствии погрузился". Квартет Тейлора с Лейси также выступил на Ньюпортском джазовом фестивале в 1957 году, запись с которого вошла в альбом At Newport. В 1958 году Тейлор сотрудничал с саксофонистом Джоном Колтрейном над альбомом Stereo Drive, который сейчас доступен под названием Coltrane Time.

1950-е и начало 1960-х годов

В течение 1950-х и 1960-х годов музыка Тейлора становилась всё более сложной и отходила от существующих джазовых стилей. Выступления часто было трудно достать, и владельцы клубов обнаружили, что подход Тейлора к исполнению длинных композиций обычно мешал бизнесу. Его LP-пластинка 1959 года Looking Ahead! продемонстрировал его новаторство как композитора по сравнению с джазовым мейнстримом. В отличие от других музыкантов того времени, Тейлор использовал виртуозные техники и быстро переходил от одного стиля к другому в пределах фразы. Эти качества, среди прочих, оставались отличительными чертами его музыки на протяжении всей его жизни. Появились также знаковые записи, такие как Unit Structures (1966). В составе ансамбля Сесила Тейлора (обозначение, которое часто использовалось на выступлениях и записях с 1962 по 2006 год для меняющегося состава аккомпанирующих музыкантов), участники могли развивать новые формы импровизационного взаимодействия. В начале 1960-х годов с Тейлором работал, без указания авторства, Альберт Айлер, участвуя в джем-сейшенах и записав, по крайней мере, одну композицию – Four, которая оставалась неизданной до выхода бокс-сета Айлера Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) в 2004 году. К 1961 году Тейлор регулярно сотрудничал с альт-саксофонистом Джимми Лайонсом, который стал одним из его наиболее важных и постоянных соратников. Тейлор, Лайонс и барабанщик Санни Мюррей (а позже Эндрю Сирилл) сформировали основной состав ансамбля Сесила Тейлора, основного коллектива Тейлора до смерти Лайонса в 1986 году. Игра Лайонса, находясь под сильным влиянием джазовой иконы Чарли Паркера, сохраняла глубокое чувство блюза и помогала удерживать всё более авангардную музыку Тейлора в рамках джазовой традиции.

Конец 1960-х и 1970-х годов

Тейлор начала выступать с сольными концертами во второй половине 1960-х годов. Первым известным записанным сольным выступлением стала композиция "Кармен с кольцами" (59 минут), исполненная 1 июля 1967 года в концертном зале De Doelen в Роттердаме. За два дня до этого Тейлор исполнил ту же композицию в Амстердамском Концертгебау. Многие из его последующих концертов были изданы на альбомах, среди них – Indent (1973), первая сторона альбома Spring of Two Blue J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent (1989) и The Tree of Life (1998). Он начал завоевывать признание как критиков, так и публики, выступая для Джимми Картера на лужайке Белого дома, читая лекции в качестве художника-резидента в университетах и, в конечном итоге, получив стипендию Гуггенхайма в 1973 году и стипендию Макартура в 1991 году. В 1976 году Тейлор поставил пьесу "Масса крысы" Адриенны Кеннеди в экспериментальном театральном клубе La MaMa в Ист-Виллидж, Манхэттен. Его постановка объединяла оригинальный текст с хором оркестрованных голосов, использованных в качестве музыкальных инструментов. В постановке, среди других музыкантов и актеров, в составе Cecil Taylor Unit выступили Джимми Лайонс, Рашид Бакр, Энди Бей, Карен Борка, Дэвид С. Уэр и Раффе Малик.

1980-е, 1990-е, и трио Feel

После смерти Лайонса в 1986 году Тейлор сформировал Feel Trio в конце 1980-х годов с Уильямом Паркером на басу и Тони Оксли на барабанах. Группу можно услышать на альбомах Celebrated Blazons, Looking (Berlin Version), The Feel Trio и в 10-дисковом наборе 2 Ts for a Lovely T. По сравнению с его предыдущими группами с Лайонсом, Feel Trio отличался более абстрактным подходом, меньшей зависимостью от джазовой традиции и большей близостью к духу европейской свободной импровизации. Он также выступал с более крупными ансамблями и биг-бэндами. Продленное пребывание Тейлора в Берлине в 1988 году было задокументировано немецким лейблом FMP, результатом чего стал бокс-сет с записями дуэтов и трио с множеством европейских свободных импровизаторов, включая Оксли, Дерека Бейли, Эвана Паркера, Хана Беннинка, Тристана Хонсингера, Луиса Мохоло и Пола Ловенса. Большинство его поздних записей выходили на европейских лейблах, за исключением Momentum Space (записи с Дьюи Редманом и Элвином Джонсом) на Verve/Gitanes. Классический лейбл Bridge выпустил его выступление 1998 года в Библиотеке Конгресса под названием Algonquin – дуэт со скрипачом Мэтом Манери. Тейлор продолжал выступать с аншлагами по всему миру, обычно играя на своем любимом инструменте – пианино Bösendorfer с девятью дополнительными клавишами в нижнем регистре. В 1987 году он гастролировал по Англии с австралийским пианистом Роджером Вудвордом, представляя рецитали, в рамках которых Вудвард исполнял сольные произведения Ксенакиса, Такэмицу и Фельдмана, а затем выступал сам Тейлор, также соло. Документальный фильм о Тейлоре под названием All the Notes был выпущен на DVD в 2006 году режиссером Крисом Фелвером. Тейлор также был представлен в документальном фильме 1981 года Imagine the Sound, где он рассуждает о своей музыке, поэзии и танце и исполняет свои произведения.

2000-е годы

Тейлор редко записывался в 2000-х годах, но продолжал выступать со своими ансамблями (Ансамбль Сесила Тейлора и Биг-бэнд Сесила Тейлора) и с другими музыкантами, такими как Джо Локк, Макс Роуч и Амири Барака. В 2004 году выступление Биг-бэнда Сесила Тейлора в джазовом клубе Iridium было номинировано All About Jazz как лучшее выступление 2004 года. Трио Сесила Тейлора было номинировано на ту же награду в 2009 году в Highline Ballroom. В состав трио входили Тейлор, Алби Балгочян и Джексон Кралл. В 2010 году Triple Point Records выпустила делюксное лимитированное издание двойного LP под названием Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of 2 Root Songs – сборник дуэтов с давним соратником Тейлора Тони Оксли, записанных вживую в Village Vanguard. В 2013 году он был удостоен Киотской премии в области музыки. Его описывали как «новаторского джазового музыканта, полностью исследовавшего возможности фортепианной импровизации». В 2014 году его карьера и 85-летие были отмечены концертом-посвящением "Celebrating Cecil" в Художественном центре Painted Bride в Филадельфии. В 2016 году в Музее американского искусства Уитни состоялась ретроспективная выставка Тейлора под названием "Open Plan: Cecil Taylor". В 2008 году Тейлор выступил с Полин Оливерос в Центре экспериментальных медиа и исполнительских искусств Кертиса Р. Прима при Политехническом институте Ренсселера. Концерт был записан и выпущен на DVD, который также включает 75-минутное видео с поэтическим чтением Тейлора под названием Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor. Тейлор и танцовщица Мин Танака стали героями документального фильма Амиэля Кортина Уилсона 2016 года "Тихий глаз".

Балет и танцы

Помимо фортепиано, Тейлора всегда интересовали балет и танцы. Его мать, умершая, когда он был молод, была танцовщицей и играла на фортепиано и скрипке. Однажды Тейлор сказал: "Я стараюсь воспроизвести на фортепиано те прыжки в пространстве, которые делает танцор". Он сотрудничал с танцовщицей Дианной МакИнтайр с середины 1970-х до начала 1980-х годов. В 1979 году он сочинил и исполнил музыку для 12-минутного балета "Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space" с участием Михаила Барышникова и Хизер Уоттс.

Поэзия

Тейлор был поэтом и называл Роберта Данкана, Чарльза Олсона и Амири Бараку своими главными влияниями. Он часто интегрировал свои стихи в свои музыкальные выступления, и они часто встречаются в буклетах его альбомов. Альбом Chinampas, выпущенный Leo Records в 1987 году, представляет собой запись, на которой Тейлор читает несколько своих стихотворений, аккомпанируя себе на перкуссии. Его поэзию сравнивали с его музыкой главным образом из-за того, как Тейлор изменял и преобразовывал материал – как лингвистический, так и музыкальный.

Музыкальный стиль и наследие

Согласно Стивену Блоку, истоки фри-джаза лежат в выступлениях Тейлора в Five Spot Cafe в 1957 году и в творчестве Орнетта Коулмана в 1959 году. В 1964 году Тейлор стал сооснователем Гильдии джазовых композиторов с целью расширения возможностей для авангардных джазовых музыкантов. Стиль и методы Тейлора описывали как "конструктивистские". Несмотря на предостережение Скотта Яноу относительно "сложной для восприятия музыки" Тейлора ("Достаточно сказать, что музыка Сесила Тейлора не для каждого"), он высоко оценивает "необыкновенную технику и выносливость" Тейлора, а также его "передовое", "радикальное", "оригинальное" и бескомпромиссное "музыкальное видение". В 1983 году Тейлор переехал в Форт-Грин, Бруклин. К моменту смерти Тейлор работал над автобиографией и планировал будущие концерты, среди прочих проектов.