Введение
Немецкая опера Карла Марии фон Вебера «Вольный стрелок» (Der Freischütz, J. 277, Op. 77) – немецкая опера в трех актах с диалогами, написанная Карлом Марией фон Вебером на либретто Фридриха Кинда, основанное на истории Иоганна Августа Апеля и Фридриха Лауна из их сборника «Книга привидений» (Gespensterbuch) 1810 года. Премьера состоялась 18 июня 1821 года в Берлинском театре Schauspielhaus. Она считается первой немецкой романтической оперой. Сюжет оперы в основном основан на повести Августа Апеля «Вольный стрелок» из сборника «Книга привидений», однако отшельник Каспар и Эннхен – персонажи, добавленные Кинд в либретто. Распространенное заблуждение состоит в том, что мелодии Вебера были просто немецким народным музыкальным материалом. Его потустороннее изображение сверхъестественного в знаменитой сцене в Волчьей расселине было описано как «наиболее выразительное воплощение ужаса, которое можно найти в музыкальном произведении».
Der Freischütz (J. 277, Op. 77 The Marksman or The Freeshooter) is a German opera with spoken dialogue in three acts by Carl Maria von Weber with a libretto by Friedrich Kind, based on a story by Johann August Apel and Friedrich Laun from their 1810 collection Gespensterbuch. It premiered on 18 June 1821 at the Schauspielhaus Berlin. It is considered the first German Romantic opera. The opera's plot is mainly based on August Apel's tale "Der Freischütz" from the Gespensterbuch though the hermit, Kaspar and Ännchen are new to Kind's libretto. That Weber's tunes were just German folk music is a common misconception. Its unearthly portrayal of the supernatural in the famous Wolf's Glen scene has been described as "the most expressive rendering of the gruesome that is to be found in a musical score".
История выступлений
Прием оперы «Дер Фрайшютц» превзошел надежды Вебера, и она быстро завоевала международный успех: в том же году последовали постановки в Вене, затем в Дрездене, Лейпциге, Гамбурге, Мюнхене, Карлсруэ, Кенигсберге, Праге, других немецких городах, Риге и Копенгагене. В 1824 году опера была поставлена в четырех лондонских театрах в четырех различных адаптациях, а также вышла неадекватная французская адаптация Франсуа Кастиля Блаза под названием «Робин Гуд» в театре Одион. Чтобы обойти запрет Парижской оперы на использование разговорного текста, в 1841 году Гектор Берлиоз подготовил французскую версию с речитативами. Берлиоз высоко ценил эту оперу и опасался, что другие аранжировщики могут сделать хуже, поэтому в свою версию включил оркестровку «Приглашения к танцу» Вебера, использовав ее в качестве балета – еще одного требования Парижской оперы. Петр Ильич Чайковский раскритиковал аранжировку Берлиоза в постановке Большого театра 1873 года, назвав ее «совершенно неуместной», «безвкусной» и «нелепой», поскольку в деревенскую оперу была вставлена городская музыка. В 1879 году он вновь подверг критике спектакль в Париже: «Дер Фрайшютц» доставил мне большое удовольствие; во многих местах первого акта мои глаза были полны слез. Во втором акте Краусс очень понравилась мне своим замечательным исполнением арии Агат. «Волчья ущелье» была поставлена не так великолепно, как я ожидал. Третий акт был примечателен французской дерзостью, с которой они, с одной стороны, вставили «Приглашение к вальсу» с самыми нелепыми танцами, а с другой – исключили роль отшельника, появляющегося в конце для развязки. Аранжировка Берлиоза вновь легла в основу постановки в Парижской опере-комик в 2011 году. Его оркестровка «Приглашения к вальсу» вскоре стала самостоятельным концертным произведением. Увертюра Вебера и «Хор охотников» из третьего акта («С княжеским весельем и мужественным трудом») часто исполняются как концертные номера.
Der Freischütz afforded me great pleasure; in many places in the first act my eyes were moist with tears. In the second act Krauss pleased me greatly by her wonderful rendition of Agathe's aria. The Wolf's Glen was staged not at all as splendidly as I had expected. The third act was curious because of the French brazenness with which they took the liberty, on the one hand, of inserting Invitation à la valse with the most stupid dances, and, on the other, of cutting out the role of the hermit who appears at the end for the dénouement. Berlioz's arrangement again underlay the production at the Paris Opéra Comique in 2011. His orchestration of Invitation à la valse soon became a concert piece in its own right. Weber's overture and the "Huntsmen's Chorus" from act 3 ("With princely enjoyment and manly employment") are often performed as concert pieces.