Жанр научной фантастики в кино

Введение

Жанр кино
жанр, специфичный для фильмов

Научная фантастика (или sci-fi или SF) — это жанр фильмов, использующий спекулятивные, вымышленные научные изображения явлений, которые не полностью признаны общепринятой наукой, таких как внеземные формы жизни, космические корабли, роботы, киборги, мутанты, межзвездные путешествия, путешествия во времени или другие технологии. Фильмы научной фантастики часто используются для концентрации внимания на политических или социальных проблемах, а также для исследования философских вопросов, таких как природа человека. Жанр существует с первых лет немого кино, когда Жорж Мельес использовал трюковые фотоэффекты в фильме «Путешествие на Луну» (1902). Следующим крупным примером (и первым полнометражным фильмом в этом жанре) стал фильм «Метрополис» (1927). С 1930-х по 1950-е годы жанр в основном состоял из малобюджетных фильмов категории «Б». После выхода знакового фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968) жанр научной фантастики стал восприниматься более серьезно. В конце 1970-х годов высокобюджетные научно-фантастические фильмы, насыщенные спецэффектами, стали популярны у зрителей после успеха «Звёздных войн» (1977) и подготовили почву для кассовых хитов последующих десятилетий. Сценарист и исследователь Эрик Р. Уильямс определяет научно-фантастические фильмы как один из одиннадцати супержанров в своей таксономии сценаристов, утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы можно классифицировать по этим супержанрам. Другие десять супержанров — боевик, криминал, фэнтези, ужасы, мелодрама, зарисовки из жизни, спорт, триллер, военный и вестерн.

1900-1920-е годы

Фильмы научной фантастики появились в начале эпохи немого кино, как правило, в виде короткометражных фильмов, снятых в чёрно-белом цвете, иногда с цветной тонировкой. Обычно они были посвящены технологическим темам и часто носили юмористический характер. В 1902 году Жорж Мельес выпустил «Путешествие на Луну», который общепризнанно считается первым научно-фантастическим фильмом, а также фильмом, использовавшим ранние кинотрюки для изображения путешествия космического корабля к Луне. Ряд ранних фильмов объединяли научную фантастику и жанр ужасов. Примерами этого служат «Франкенштейн» (1910) – экранизация романа Мэри Шелли, и «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1920), основанная на психологической повести Роберта Луиса Стивенсона. Взяв более авантюрный курс, «20 000 лье под водой» (1916) – это фильм, основанный на знаменитом романе Жюля Верна о чудесной подводной лодке и её мстительном капитане. В 1920-х годах европейские кинематографисты часто использовали научную фантастику для предсказаний и социальной критики, что можно увидеть в немецких фильмах, таких как «Метрополис» (1927) и «Frau im Mond» (1929). Другие известные научно-фантастические фильмы эпохи немого кино включают «Невозможное путешествие» (1904), «Моторист» (1906), «Завоевание полюса» (1912), «Гиммельскибет» (1918; который, благодаря своей продолжительности в 97 минут, обычно считается первым полнометражным научно-фантастическим фильмом в истории), «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Механический человек» (1921), «Париж, который спит» (1923), «Аэлита» (1924), «Луч смерти» (1925) и «Потерянный мир» (1925).

1930-е - 1950-е годы

В 1930-х годах вышло несколько крупных научно-фантастических фильмов, в частности, Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) и Lost Horizon (1937). Начиная с 1936 года, ряд научно-фантастических комиксов были адаптированы в киносериалы, в частности, Flash Gordon и Buck Rogers, оба с Бастером Краббом в главных ролях. Эти сериалы и комиксы, на которых они были основаны, пользовались большой популярностью у широкой публики. Другие известные научно-фантастические фильмы 1930-х годов включают Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Doctor X (1932), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), F. P.1 (1932), Island of Lost Souls (1932), Deluge (1933), The Invisible Man (1933), Master of the World (1934), Mad Love (1935), Trans Atlantic Tunnel (1935), The Devil Doll (1936), The Invisible Ray (1936), The Man Who Changed His Mind (1936), The Walking Dead (1936), Non Stop New York (1937) и The Return of Doctor X (1939). В 1940-х годах появились Before I Hang (1940), Black Friday (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), It Happens Every Spring (1949) и The Perfect Woman (1949). Выход Destination Moon (1950) и Rocketship X M (1950) ознаменовал наступление того, что многие считают «золотым веком научно-фантастического кино». В 1950-х годах общественный интерес к космическим путешествиям и новым технологиям был огромен. Хотя многие научно-фантастические фильмы 1950-х годов были малобюджетными фильмами категории Б, было несколько успешных картин с большими бюджетами и впечатляющими спецэффектами. Среди них: The Day the Earth Stood Still (1951), The Thing from Another World (1951), When Worlds Collide (1951), The War of the Worlds (1953), 20,000 Leagues Under the Sea (1954), This Island Earth (1955), Forbidden Planet (1956), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Curse of Frankenstein (1957), Journey to the Center of the Earth (1959) и On the Beach (1959). Часто существует тесная связь между фильмами в жанре научной фантастики и так называемыми «фильмами о монстрах». Примерами служат Them! (1954), The Beast from 20,000 Fathoms (1953) и The Blob (1958). В 1950-х годах Рэй Гаррихаузен, ученик мастера анимации Кинг Конга Уиллиса О’Брайена, использовал покадровую анимацию для создания спецэффектов в следующих известных научно-фантастических фильмах: It Came from Beneath the Sea (1955), Earth vs. the Flying Saucers (1956) и 20 Million Miles to Earth (1957). Самыми успешными фильмами о монстрах были фильмы кайдзю японской студии Toho, режиссёром которых был Исиро Хонда, а спецэффекты создавал Эйдзи Цубурая. Фильм 1954 года Godzilla, с главным монстром, атакующим Токио, завоевал огромную популярность, породил множество продолжений, привел к созданию других фильмов о кайдзю, таких как Rodan, и создал одного из самых узнаваемых монстров в истории кино. Японские научно-фантастические фильмы, особенно жанры токусацу и кайдзю, были известны своим широким использованием спецэффектов и приобрели всемирную популярность в 1950-х годах. Фильмы о кайдзю и токусацу, в частности Warning from Space (1956), вызвали интерес Стэнли Кубрика к научно-фантастическим фильмам и повлияли на создание фильма 2001: A Space Odyssey (1968). По словам биографа Кубрика Джона Бакстера, несмотря на их «неуклюжие макеты, фильмы часто были хорошо сняты в цвете, а их мрачные диалоги произносились на фоне хорошо спроектированных и освещенных декораций».

In the 1930s, there were several big budget science fiction films, notably Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936), and Lost Horizon (1937). Starting in 1936, a number of science fiction comic strips were adapted as serials, notably Flash Gordon and Buck Rogers, both starring Buster Crabbe. These serials, and the comic strips they were based on, were very popular with the general public. Other notable science fiction films of the 1930s include Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Doctor X (1932), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), F. P.1 (1932), Island of Lost Souls (1932), Deluge (1933), The Invisible Man (1933), Master of the World (1934), Mad Love (1935), Trans Atlantic Tunnel (1935), The Devil Doll (1936), The Invisible Ray (1936), The Man Who Changed His Mind (1936), The Walking Dead (1936), Non Stop New York (1937), and The Return of Doctor X (1939). The 1940s brought us Before I Hang (1940), Black Friday (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), It Happens Every Spring (1949), and The Perfect Woman (1949). The release of Destination Moon (1950) and Rocketship X M (1950) brought us to what many people consider "the golden age of the science fiction film". In the 1950s, public interest in space travel and new technologies was great. While many 1950s science fiction films were low budget B movies, there were several successful films with larger budgets and impressive special effects. These include The Day the Earth Stood Still (1951), The Thing from Another World (1951), When Worlds Collide (1951), The War of the Worlds (1953), 20,000 Leagues Under the Sea (1954), This Island Earth (1955), Forbidden Planet (1956), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Curse of Frankenstein (1957), Journey to the Center of the Earth (1959) and On the Beach (1959). There is often a close connection between films in the science fiction genre and the so called "monster movie". Examples of this are Them! (1954), The Beast from 20,000 Fathoms (1953) and The Blob (1958). During the 1950s, Ray Harryhausen, protege of master King Kong animator Willis O'Brien, used stop motion animation to create special effects for the following notable science fiction films: It Came from Beneath the Sea (1955), Earth vs. the Flying Saucers (1956) and 20 Million Miles to Earth (1957). The most successful monster movies were Japanese film studio Toho's kaiju films directed by Ishirō Honda and featuring special effects by Eiji Tsuburaya. The 1954 film Godzilla, with the title monster attacking Tokyo, gained immense popularity, spawned multiple sequels, led to other kaiju films like Rodan, and created one of the most recognizable monsters in cinema history. Japanese science fiction films, particularly the tokusatsu and kaiju genres, were known for their extensive use of special effects, and gained worldwide popularity in the 1950s. Kaiju and tokusatsu films, notably Warning from Space (1956), sparked Stanley Kubrick's interest in science fiction films and influenced 2001: A Space Odyssey (1968). According to his biographer John Baxter, despite their "clumsy model sequences, the films were often well photographed in colour and their dismal dialogue was delivered in well designed and well lit sets."

1960-е годы - настоящее время

В связи с космической гонкой между СССР и США, документальных фильмов и иллюстраций реальных событий, пионеров и технологий было предостаточно. Любой фильм, реалистично изображающий космические путешествия, рисковал устареть к моменту выхода, превратившись скорее в окаменелость, чем в вымысел. В 1960-х годах научно-фантастических фильмов было относительно немного, но некоторые из них трансформировали жанр. «2001 год: Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика привнесла в жанр новый реализм, с новаторскими визуальными эффектами и реалистичным изображением космических путешествий, а также повлияла на него своей эпической историей и трансцендентным философским масштабом. Другие фильмы 1960-х годов включали «Планету вампиров» (1965) итальянского режиссера Марио Бавы, считающуюся одним из лучших фильмов того периода, «Планету обезьян» (1968) и «451 градус по Фаренгейту» (1966), предлагавшие социальный комментарий, и эксцентричную «Барбареллу» (1968), исследующую комическую сторону ранней научной фантастики. Французский фильм «новая волна» Жана-Люка Годара «Альфавиль» (1965) представлял собой футуристический Париж, управляемый искусственным интеллектом, запретившим все эмоции. Эпоха пилотируемых полетов на Луну в 1969 году и 1970-е годы ознаменовалась возрождением интереса к научно-фантастическому кино. «Солярис» (1972) и «Сталкер» (1979) Андрея Тарковского – два широко признанных примера возросшего интереса режиссеров к научной фантастике. Научно-фантастические фильмы начала 1970-х годов исследовали тему паранойи, в которой человечество изображалось под угрозой со стороны социологических, экологических или технологических противников, созданных им самим, таких как дебютный фильм Джорджа Лукаса «THX 1138» (1971), «Штамм Андромеды» (1971), «Тихий бег» (1972), «Соевый зеленый» (1973), «Мир Дикого Запада» (1973) и его продолжение «Будущий мир» (1976), и «Бег Логана» (1976). К научно-фантастическим комедиям 1970-х годов относятся «Спящий» (1973) Вуди Аллена и «Темная звезда» (1974) Джона Карпентера. Жанр спортивной научной фантастики можно увидеть в таких фильмах, как «Роллербол» (1975). «Звездные войны» (1977) и «Близкие контакты третьей степени» (1977) стали кассовыми хитами, что привело к резкому увеличению количества научно-фантастических фильмов. В 1979 году «Звездный путь: Кино» впервые вышел на большой экран. В этот период компания Walt Disney выпустила множество научно-фантастических фильмов для семейной аудитории, таких как «Черная дыра», «Полет навигатора» и «Я уменьшил детей». Сиквелы «Звездных войн» – «Империя наносит ответный удар» (1980) и «Возвращение джедая» (1983) – также имели успех в мировом прокате. Фильмы Ридли Скотта, такие как «Чужой» (1979) и «Бегущий по лезвию» (1982), а также «Терминатор» (1984) Джеймса Кэмерона представляли будущее как темное, грязное и хаотичное, а пришельцев и андроидов – как враждебных и опасных. В отличие от этого, «Инопланетянин» (1982) Стивена Спилберга, один из самых успешных фильмов 1980-х годов, изображал пришельцев как доброжелательных и дружелюбных, тему, уже присутствующую в собственных «Близких контактах третьей степени» Спилберга. Джеймс Бонд также вошел в жанр научной фантастики в 1979 году с фильмом «Moonraker». Крупнобюджетные экранизации «Дюны» Фрэнка Герберта и «Флэша Гордона» Алекса Реймонда, а также продолжение Питера Хаймса «2010: Год, когда мы вступаем в контакт» (основанное на продолжении романа Артура Кларка «2010: Одиссея два») стали кассовыми провалами, что отпугнуло продюсеров от инвестиций в научно-фантастические литературные произведения. «Трон» (1982) Disney оказался умеренным успехом. Самыми значительными участниками жанра во второй половине 1980-х годов были Джеймс Кэмерон и Пол Верховен с фильмами «Терминатор» и «Робокоп». Фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» (1985) и его сиквелы получили высокую оценку критиков и стали кассовыми хитами, не говоря уже о международных феноменах. Сиквел Джеймса Кэмерона к фильму «Чужой» (1986) сильно отличался от оригинала, больше относясь к жанру боевика и научной фантастики, он был успешен как у критиков, так и в коммерческом плане, а Сигурни Уивер была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Японский киберпанк-аниме «Акира» (1988) также оказал большое влияние за пределами Японии. В 1990-х годах появление Всемирной паутины и жанра киберпанка породило несколько фильмов на тему взаимодействия человека и компьютера, таких как «Терминатор 2: Судный день» (1991), «Вспомнить всё» (1990), «Газонокосильщик» (1992) и «Матрица» (1999). Другие темы включали фильмы-катастрофы (например, «Армагеддон» и «Глубокий удар», оба 1998 года), вторжение инопланетян (например, «День независимости» (1996)) и генетические эксперименты (например, «Парк Юрского периода» (1993) и «Гаттака» (1997)). Также началась трилогия приквелов «Звездных войн» с выходом «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза», который в конечном итоге собрал более одного миллиарда долларов. По мере развития десятилетия компьютеры играли все более важную роль как в добавлении спецэффектов (благодаря «Терминатору 2: Судный день» и «Парку Юрского периода»), так и в производстве фильмов. По мере совершенствования программного обеспечения оно использовалось для создания более сложных эффектов. Оно также позволило кинематографистам улучшить визуальное качество анимации, что привело к созданию таких фильмов, как «Призрак в доспехах» (1995) из Японии и «Железный гигант» (1999) из США. В первое десятилетие 2000-х годов было много фильмов о супергероях, а также приземленной научной фантастики, такой как трилогия «Матрицы». В 2005 году сага «Звездные войны» была завершена (хотя позже она была продолжена, но в то время это не планировалось) мрачным фильмом «Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов». Научная фантастика также вернулась в качестве инструмента политического комментария в таких фильмах, как «Искусственный разум», «Особое мнение», «Солнцестояние», «Район №9», «Дети людей», «Серенити», «Торговец сном» и «Пандорум». В 2000-х годах также вышли «Трансформеры» (2007) и «Трансформеры: Месть падших» (2009), оба из которых имели успех в мировом прокате. В 2009 году «Аватар» Джеймса Кэмерона собрал огромные кассовые сборы по всему миру и впоследствии стал самым кассовым фильмом всех времен. Этот фильм также был примером политического комментария. В нем рассказывалось о том, как люди уничтожают окружающую среду на другой планете, добывая специальный металл под названием unobtainium. В том же году вышел «Терминатор: Хроники», который имел лишь умеренный успех. В 2010-х годах появились новые фильмы в нескольких классических научно-фантастических франшизах, включая «Хищники» (2010), «Трон: Наследие» (2010), возрождение серии «Звездный путь», а также фильмы во франшизах «Планета обезьян» и «Годзилла». Было создано также несколько кросс-жанровых фильмов, включая комедии, такие как «Машина времени в джакузи» (2010), «В поисках друга на конец света» (2012), «Гарантированная безопасность» (2013) и «Пиксели» (2015), романтические фильмы, такие как «Она» (2013), «Монстры» (2010) и «Ex Machina» (2015), фильмы о ограблениях, включая «Начало» (2010), и боевики, включая «Настоящий стальной» (2011), «Вспомнить всё» (2012), «Грань будущего» (2014), «Тихоокеанский рубеж» (2013), «Чаппи» (2015), «Завтрашний день» (2015) и «Призрак в доспехах» (2017). Бум фильмов о супергероях также продолжался, включая «Железного человека 2» (2010) и «Железного человека 3» (2013), несколько фильмов из серии «Люди Икс» и «Мстители» (2012), который стал четвертым по кассовости фильмом всех времен. В этом десятилетии также начались новые франшизы, такие как «Дэдпул» и «Стражи Галактики». К концу десятилетия стало больше реалистичных научно-фантастических эпических фильмов, включая «Линкор» (2012), «Гравитация» (2013), «Элизиум — рай не на Земле» (2013), «Интерстеллар» (2014), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015), «Марсианин» (2015), «Прибытие» (2016), «Пассажиры» (2016) и «Бегущий по лезвию 2049» (2017). Многие из этих фильмов получили широкое признание, включая несколько наград и номинаций на премию «Оскар». Эти фильмы затронули недавние вопросы, представляющие научный интерес, включая космические путешествия, изменение климата и искусственный интеллект. Наряду с этими оригинальными фильмами было создано много адаптаций, ...

With the Space Race between the USSR and the US going on, documentaries and illustrations of actual events, pioneers and technology were plenty. Any movie featuring realistic space travel was at risk of being obsolete at its time of release, rather fossil than fiction. There were relatively few science fiction films in the 1960s, but some of the films transformed science fiction cinema. Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968) brought new realism to the genre, with its groundbreaking visual effects and realistic portrayal of space travel and influenced the genre with its epic story and transcendent philosophical scope. Other 1960s films included Planet of the Vampires (1965) by Italian filmmaker Mario Bava, that is regarded as one of the best movies of the period, Planet of the Apes (1968) and Fahrenheit 451 (1966), which provided social commentary, and the campy Barbarella (1968), which explored the comical side of earlier science fiction. Jean Luc Godard's French "new wave" film Alphaville (1965) posited a futuristic Paris commanded by an artificial intelligence which has outlawed all emotion. The era of crewed trips to the Moon in 1969 and the 1970s saw a resurgence of interest in the science fiction film. Andrei Tarkovsky's Solaris (1972) and Stalker (1979) are two widely acclaimed examples of the renewed interest of film auteurs in science fiction. Science fiction films from the early 1970s explored the theme of paranoia, in which humanity is depicted as under threat from sociological, ecological or technological adversaries of its own creation, such as George Lucas's directional debut THX 1138 (1971), The Andromeda Strain (1971), Silent Running (1972), Soylent Green (1973), Westworld (1973) and its sequel Futureworld (1976), and Logan's Run (1976). The science fiction comedies of the 1970s included Woody Allen's Sleeper (1973), and John Carpenter's Dark Star (1974). The sports science fiction genre can be seen in films such as Rollerball (1975). Star Wars (1977) and Close Encounters of the Third Kind (1977) were box office hits that brought about a huge increase in science fiction films. In 1979, Star Trek: The Motion Picture brought the television series to the big screen for the first time. It was also in this period that the Walt Disney Company released many science fiction films for family audiences such as The Black Hole, Flight of the Navigator, and Honey, I Shrunk the Kids. The sequels to Star Wars, The Empire Strikes Back (1980) and Return of the Jedi (1983), also saw worldwide box office success. Ridley Scott's films, such as Alien (1979) and Blade Runner (1982), along with James Cameron's The Terminator (1984), presented the future as dark, dirty and chaotic, and depicted aliens and androids as hostile and dangerous. In contrast, Steven Spielberg's E. T. the Extra Terrestrial (1982), one of the most successful films of the 1980s, presented aliens as benign and friendly, a theme already present in Spielberg's own Close Encounters of the Third Kind. James Bond also entered the science fiction genre in 1979 with Moonraker. The big budget adaptations of Frank Herbert's Dune and Alex Raymond's Flash Gordon, as well as Peter Hyams's sequel to 2001, 2010: The Year We Make Contact (based on 2001 author Arthur C. Clarke's sequel novel 2010: Odyssey Two), were box office failures that dissuaded producers from investing in science fiction literary properties. Disney's Tron (1982) turned out to be a moderate success. The strongest contributors to the genre during the second half of the 1980s were James Cameron and Paul Verhoeven with The Terminator and RoboCop entries. Robert Zemeckis' film Back to the Future (1985) and its sequels were critically praised and became box office successes, not to mention international phenomena. James Cameron's sequel to Alien, Aliens (1986), was very different from the original film, falling more into the action/science fiction genre, it was both a critical and commercial success and Sigourney Weaver was nominated for Best Actress in a Leading Role at the Academy Awards. The Japanese cyberpunk anime film Akira (1988) also had a big influence outside Japan when released. In the 1990s, the emergence of the World Wide Web and the cyberpunk genre spawned several movies on the theme of the computer human interface, such as Terminator 2: Judgment Day (1991), Total Recall (1990), The Lawnmower Man (1992), and The Matrix (1999). Other themes included disaster films (e. g., Armageddon and Deep Impact, both 1998), alien invasion (e. g., Independence Day (1996)) and genetic experimentation (e. g., Jurassic Park (1993) and Gattaca (1997)). Also, the Star Wars prequel trilogy began with the release of Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, which eventually grossed over one billion dollars. As the decade progressed, computers played an increasingly important role in both the addition of special effects (thanks to Terminator 2: Judgment Day and Jurassic Park) and the production of films. As software developed in sophistication it was used to produce more complicated effects. It also enabled filmmakers to enhance the visual quality of animation, resulting in films such as Ghost in the Shell (1995) from Japan, and The Iron Giant (1999) from the United States. During the first decade of the 2000s, superhero films abounded, as did earthbound science fiction such as the Matrix trilogy. In 2005, the Star Wars saga was completed (although it was later continued, but at the time it was not intended to be) with the darkly themed Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith. Science fiction also returned as a tool for political commentary in films such as A. I. Artificial Intelligence, Minority Report, Sunshine, District 9, Children of Men, Serenity, Sleep Dealer, and Pandorum. The 2000s also saw the release of Transformers (2007) and Transformers: Revenge of the Fallen (2009), both of which resulted in worldwide box office success. In 2009, James Cameron's Avatar garnered worldwide box office success, and would later become the highest grossing movie of all time. This movie was also an example of political commentary. It depicted humans destroying the environment on another planet by mining for a special metal called unobtainium. That same year, Terminator Salvation was released and garnered only moderate success. The 2010s saw new entries in several classic science fiction franchises, including Predators (2010), Tron: Legacy (2010), a resurgence of the Star Wars series, and entries into the Planet of the Apes and Godzilla franchises. Several more cross genre films have also been produced, including comedies such as Hot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World (2012), Safety Not Guaranteed (2013), and Pixels (2015), romance films such as Her (2013), Monsters (2010), and Ex Machina (2015), heist films including Inception (2010) and action films including Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow (2014), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015), and Ghost in the Shell (2017). The superhero film boom has also continued, into films such as Iron Man 2 (2010) and Iron Man 3 (2013), several entries into the X Men film series, and The Avengers (2012), which became the fourth highest grossing film of all time. New franchises such as Deadpool and Guardians of the Galaxy also began in this decade. Further into the decade, more realistic science fiction epic films also become prevalent, including Battleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar (2014), Mad Max: Fury Road (2015), The Martian (2015), Arrival (2016), Passengers (2016), and Blade Runner 2049 (2017). Many of these films have gained widespread accolades, including several Academy Award wins and nominations. These films have addressed recent matters of scientific interest, including space travel, climate change, and artificial intelligence. Alongside these original films, many adaptations were produced, especially within the young adult dystopian fiction subgenre, popular in the early part of the decade. These include the Hunger Games film series, based on the trilogy of novels by Suzanne Collins, The Divergent Series based on Veronica Roth's Divergent trilogy, and the Maze Runner series, based on James Dashner's The Maze Runner novels. Several adult adaptations have also been produced, including The Martian (2015), based on Andy Weir's 2011 novel, Cloud Atlas (2012), based on David Mitchell's 2004 novel, World War Z, based on Max Brooks' 2006 novel, and Ready Player One (2018), based on Ernest Cline's 2011 novel. Independent productions also increased in the 2010s, with the rise of digital filmmaking making it easier for filmmakers to produce movies on a smaller budget. These films include Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015), and Valerian and the City of a Thousand Planets (2017). In 2016, Ex Machina won the Academy Award for Visual Effects in a surprising upset over the much higher budget Star Wars: The Force Awakens (2015).

Темы, изображения и визуальные элементы

Фильмы научной фантастики часто носят спекулятивный характер и обычно включают ключевые элементы науки и техники. Однако, зачастую "наука" в голливудском научно-фантастическом фильме можно рассматривать как псевдонауку, опирающуюся прежде всего на атмосферу и квази-научную художественную выдумку, а не на факты и общепринятые научные теории. Определение также может меняться в зависимости от точки зрения зрителя. Многие научно-фантастические фильмы содержат элементы мистики, оккультизма, магии или сверхъестественного, которые некоторые считают более уместными для жанра фэнтези или оккультного (или религиозного) кино. Это превращает жанр в научное фэнтези, где религиозная или квази-религиозная философия служит основной движущей силой. Фильм "Запретная планета" использует множество распространенных элементов научной фантастики, но несет в себе глубокий смысл: эволюция вида к технологическому совершенству (в данном случае, иллюстрируемая исчезнувшей инопланетной цивилизацией "Креллов") не гарантирует избавления от примитивных и опасных инстинктов. В фильме эта часть примитивного разума проявляется как чудовищная разрушительная сила, исходящая из фрейдистского бессознательного, или "Оно". Некоторые фильмы стирают границы между жанрами, например, фильмы, где главный герой обретает сверхспособности супергероя. В таких фильмах обычно приводятся псевдонаучные объяснения получения этих сил. Не все темы научной фантастики одинаково хорошо подходят для экранизации. Наиболее распространенным поджанром является научно-фантастический хоррор. Зачастую эти фильмы могли бы сойти за вестерны или фильмы о Второй мировой войне, если бы из них убрали элементы научной фантастики. Распространенными мотивами также являются путешествия и экспедиции на другие планеты, а также антиутопии, в то время как утопии встречаются редко.

Образ

Теоретик кино Вивиан Собчак утверждает, что научно-фантастические фильмы отличаются от фильмов фэнтези тем, что, в то время как научная фантастика стремится вызвать у зрителя веру в увиденное, фэнтези, напротив, пытается приостановить неверие. Научно-фантастический фильм демонстрирует незнакомое и чуждое в контексте привычного. Несмотря на инопланетность сцен и научно-фантастические элементы окружения, образы в фильме соотнесены с человечеством и нашим восприятием мира. Стремясь расширить границы человеческого опыта, научная фантастика всё же остаётся связанной с представлениями и опытом зрителя, и поэтому содержит элементы обыденности, а не является полностью чуждой или абстрактной. Жанровые фильмы, такие как вестерны или военные картины, привязаны к конкретному времени или месту. Это не свойственно научной фантастике. Однако существуют общие визуальные элементы, характерные для этого жанра: космические корабли или станции, инопланетные миры и существа, роботы, футуристические устройства. Примеры включают фильмы "Затерянные в космосе", "Спокойствие", "Аватар", "Прометей", "Земля завтрашнего дня", "Пассажиры" и "Валериан и город тысячи планет". Более тонкие визуальные подсказки могут проявляться в изменениях человеческой формы – модификациях внешности, размера или поведения, – или в знакомой среде, превратившейся в зловеще чужую, как, например, пустой город в фильме "Омега-мэн" (1971).

Научные элементы

Хотя наука является важным элементом этого жанра, многие киностудии допускают значительные вольности в отношении научных знаний. Эти вольности наиболее заметны в фильмах, где показаны космические корабли, маневрирующие в космосе. В вакууме не должно быть передачи звука или маневров с использованием крыльев, однако саундтрек полон неуместных звуков полета и изменений в траектории, напоминающих крен самолета. Создатели фильмов, не знакомые со спецификой космических путешествий, сосредотачиваются на создании акустической атмосферы и более привычных маневрах самолетов. Подобные примеры игнорирования науки в пользу художественного вымысла можно увидеть в изображении воздействия на окружающую среду в фильмах «Звездные войны» и «Звездный путь». Целые планеты уничтожаются в титанических взрывах, занимающих всего несколько секунд, в то время как реальное событие такого масштаба длилось бы многие часы. Роль ученого в жанре научной фантастики значительно варьировалась в зависимости от общественного восприятия науки и передовых технологий. Начиная с доктора Франкенштейна, образ безумного ученого стал распространенным архетипом, представляющим серьезную угрозу для общества и, возможно, даже цивилизации. Определенные воплощения «безумного ученого», такие как исполнение Питера Селлерса в фильме «Доктор Стрейнджлав», стали культовыми для жанра. В фильмах о монстрах 1950-х годов ученый часто играл героическую роль, будучи единственным, кто мог предложить технологическое решение надвигающейся катастрофы. Отражая недоверие к правительству, возникшее в 1960-х годах в Соединенных Штатах, блестящий, но мятежный ученый стал распространенной темой, часто исполняя роль Кассандры перед лицом неминуемой катастрофы. Биотехнологии (например, клонирование) являются популярным научным элементом в фильмах, как это показано в «Парке Юрского периода» (клонирование вымерших видов), «Острове» (клонирование людей) и (генетическая модификация) в некоторых фильмах о супергероях и в серии «Чужой». Кибернетика и голографические проекции, изображенные в фильмах «Робокоп» и «Я, робот», также получили широкое распространение. Межзвездные путешествия и телепортация – популярная тема в серии «Звездный путь», реализуемая посредством варп-двигателей и транспортеров, в то время как межгалактические путешествия популярны в таких фильмах, как «Звездные врата» и «Звездные войны», достигаемые через гиперпространство или червоточины. Нанотехнологии также представлены в сериале «Звездный путь» в виде репликаторов (утопия), в фильме «День, когда Земля остановилась» в виде серой слизи (дистопия) и в «Железном человеке 3» в виде экстримиса (нанотрубок). Силовые поля – популярная тема в фильме «День независимости», а невидимость также популярна в «Звездном пути». Технология дуговой установки, представленная в «Железном человеке», аналогична устройству холодного термоядерного синтеза. Технология миниатюризации, при которой людей уменьшают до микроскопических размеров, показана в таких фильмах, как «Фантастическое путешествие» (1966), «Дорогая, я уменьшил детей» (1989) и «Человек-муравей» Marvel (2015). Третий закон покойного Артура Кларка гласит, что «любая достаточно развитая технология неотличима от магии». В прошлых научно-фантастических фильмах изображались «вымышленные» («магические») технологии, которые стали реальностью. Например, персональное устройство отображения информации из «Звездного пути» стало предшественником смартфонов и планшетных компьютеров. Распознавание жестов в фильме «Особое мнение» является частью современных игровых консолей. Искусственный интеллект на уровне человека также быстро приближается с появлением ИИ в смартфонах, а рабочее устройство/материал маскировки является основной целью технологий невидимости. Автономные автомобили (например, KITT из сериала «Рыцарь дорог») и квантовые компьютеры, как в фильмах «Стелс» и «Превосходство», также станут доступны в конечном итоге. Кроме того, хотя законы Кларка не классифицируют «достаточно развитые» технологии, шкала Кардашева измеряет уровень технологического развития цивилизации. Из-за своей экспоненциальной природы, цивилизации в научной фантастике обычно достигают только I типа (используя всю энергию, доступную с одной планеты) и, строго говоря, часто даже этого не делают.

While science is a major element of this genre, many movie studios take significant liberties with scientific knowledge. Such liberties can be most readily observed in films that show spacecraft maneuvering in outer space. The vacuum should preclude the transmission of sound or maneuvers employing wings, yet the soundtrack is filled with inappropriate flying noises and changes in flight path resembling an aircraft banking. The filmmakers, unfamiliar with the specifics of space travel, focus instead on providing acoustical atmosphere and the more familiar maneuvers of the aircraft. Similar instances of ignoring science in favor of art can be seen when movies present environmental effects as portrayed in Star Wars and Star Trek. Entire planets are destroyed in titanic explosions requiring mere seconds, whereas an actual event of this nature takes many hours. The role of the scientist has varied considerably in the science fiction film genre, depending on the public perception of science and advanced technology. Starting with Dr. Frankenstein, the mad scientist became a stock character who posed a dire threat to society and perhaps even civilization. Certain portrayals of the "mad scientist", such as Peter Sellers's performance in Dr. Strangelove, have become iconic to the genre. In the monster films of the 1950s, the scientist often played a heroic role as the only person who could provide a technological fix for some impending doom. Reflecting the distrust of government that began in the 1960s in the United States, the brilliant but rebellious scientist became a common theme, often serving a Cassandra like role during an impending disaster. Biotechnology (e. g., cloning) is a popular scientific element in films as depicted in Jurassic Park (cloning of extinct species), The Island (cloning of humans), and (genetic modification) in some superhero movies and in the Alien series. Cybernetics and holographic projections as depicted in RoboCop and I, Robot are also popularized. Interstellar travel and teleportation is a popular theme in the Star Trek series that is achieved through warp drives and transporters while intergalactic travel is popular in films such as Stargate and Star Wars that is achieved through hyperspace or wormholes. Nanotechnology is also featured in the Star Trek series in the form of replicators (utopia), in The Day the Earth Stood Still in the form of grey goo (dystopia), and in Iron Man 3 in the form of extremis (nanotubes). Force fields is a popular theme in Independence Day while invisibility is also popular in Star Trek. Arc reactor technology, featured in Iron Man, is similar to a cold fusion device. Miniaturization technology where people are shrunk to microscopic sizes is featured in films like Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989), and Marvel's Ant Man (2015). The late Arthur C. Clarke's third law states that "any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic". Past science fiction films have depicted "fictional" ("magical") technologies that became present reality. For example, the Personal Access Display Device from Star Trek was a precursor of smartphones and tablet computers. Gesture recognition in the movie Minority Report is part of current game consoles. Human level artificial intelligence is also fast approaching with the advent of smartphone A. I. while a working cloaking device / material is the main goal of stealth technology. Autonomous cars (e. g. KITT from the Knight Rider series) and quantum computers, like in the movie Stealth and Transcendence, also will be available eventually. Furthermore, although Clarke's laws do not classify "sufficiently advanced" technologies, the Kardashev scale measures a civilization's level of technological advancement into types. Due to its exponential nature, sci fi civilizations usually only attain Type I (harnessing all the energy attainable from a single planet), and strictly speaking often not even that.

Инопланетные формы жизни

Концепция жизни, особенно разумной жизни, имеющей внеземное происхождение, является популярным мотивом в научно-фантастических фильмах. В ранних фильмах инопланетные формы жизни часто изображались как угроза или опасность для человечества, где захватчики нередко были вымышленными отражениями реальных военных или политических угроз на Земле, как это видно в таких фильмах, как «Марс атакует!», «Звёздный десант», серии фильмов «Чужой», «Хищник» и «Хроники Риддика». В то же время, некоторые инопланетяне представлялись доброжелательными и даже полезными, например, в фильмах «Побег на гору ведьм», «Инопланетянин И. Ти», «Близкие контакты третьей степени», «Пятый элемент», «Автостопом по галактике», «Аватар», «Валериан и город тысячи планет» и серии фильмов «Люди в чёрном». Чтобы сделать сюжет более понятным и близким зрителям, подавляющее большинство разумных инопланетных рас, представленных в фильмах, обладают антропоморфными чертами, испытывают человеческие эмоции и движимы человеческими мотивами. В таких фильмах, как «Кокон», «Моя мачеха – инопланетянка», «Вид», «Контакт», «Ящик», «Зная», «День, когда Земля остановилась» и «Соседи», инопланетяне выглядели почти как люди и общались на общепринятом земном языке. Однако, пришельцы в фильмах «Звёздные врата» и «Прометей» имели человеческий облик, но говорили на инопланетном языке. В нескольких фильмах предприняты попытки изобразить разумных инопланетян в совершенно отличной от привычной гуманоидной форме (например, разумная форма жизни, окружающая целую планету в фильме «Солярис», шарообразное существо в «Тёмной звезде», микроорганизмы в фильме «Вторжение», существа, меняющие форму в фильме «Эволюция»). Недавние тенденции в кино включают создание гигантских инопланетных существ, как в фильме «Тихоокеанский рубеж», где компьютерная графика значительно улучшилась по сравнению с предыдущими десятилетиями и фильмами, такими как «Годзилла».

Фильмы о монстрах

Хотя фильмы о монстрах обычно не изображают опасность в глобальном или эпическом масштабе, научно-фантастические фильмы также имеют давнюю традицию фильмов, в которых фигурируют атаки монстров. Эти фильмы отличаются от аналогичных картин в жанрах ужасов или фэнтези тем, что научно-фантастические фильмы, как правило, опираются на научное (или, по крайней мере, псевдонаучное) объяснение существования монстра, а не на сверхъестественную или магическую причину. Зачастую монстр в научно-фантастическом фильме создан, пробужден или "эволюционирует" в результате действий безумного ученого, ядерной аварии или неудачного научного эксперимента. Типичные примеры включают в себя фильмы "Зверь из 20 000 футов" (1953), серию фильмов "Парк Юрского периода", "Кловерфилд", "Тихоокеанский рубеж", фильмы о Кинг Конге, франшизу "Годзилла" и множество фильмов о монстре Франкенштейна.

Разум и личность

Основные ментальные аспекты, определяющие человеческую природу, давно стали неотъемлемой частью научно-фантастических фильмов, особенно начиная с 1980-х годов. "Бегущий по лезвию" (1982) Ридли Скотта, экранизация романа Филипа К. Дика "Мечтают ли андроиды об электрических овцах?", исследует, что делает органическое существо человеком, а серия фильмов "Робокоп" демонстрирует создание киборга путем установки в андроидный механизм мозга и перепрограммированного сознания человека. Идея переноса мозга не была новой для научной фантастики: концепция "безумного ученого", переносящего человеческий разум в другое тело, восходит к "Франкенштейну", а образ корпораций, стоящих за технологиями переноса сознания, встречается в более поздних фильмах, таких как "Gamer", "Аватар" и "Surrogates". Фильмы, подобные "Тотальному погружению", популяризировали целое направление, исследующее концепцию перепрограммирования человеческого разума. Тема промывания мозгов в ряде фильмов 1960-х и 1970-х годов, включая "Заводной апельсин" и "Маньчжурский кандидат", совпала с секретными правительственными экспериментами, проводившимися в рамках проекта MKULTRA. Добровольное стирание памяти получило дальнейшее развитие в фильмах "Расплата" и "Вечное сияние чистого разума". Некоторые фильмы, например, "Области тьмы", исследуют концепцию улучшения умственных способностей. Аниме-сериал "Serial Experiments Lain" также затрагивает идею перепрограммируемой реальности и памяти. Идея о том, что человека можно полностью представить в виде компьютерной программы, была центральной в фильме "Трон", и получила дальнейшее развитие в киноверсиях "Человек-газонокосилка", "Трансценденция" и "Первому игроку приготовиться", а также была обращена с ног на голову в фильме "Виртуозность", где компьютерные программы стремились стать реальными личностями. В серии фильмов "Матрица" виртуальная реальность превратилась в настоящую тюрьму для человечества, контролируемую разумными машинами. В таких фильмах, как "eXistenZ", "Тринадцатый этаж" и "Начало", границы между реальностью и виртуальной реальностью размываются, становясь неопределенными. Телекинез и телепатия фигурируют в фильмах "Звездные войны", "Последний Мимзи", "Гонка на ведьмину гору", "Хроника" и "Люси", а предвидение – в фильме "Особое мнение" и в саге "Матрица" (где предвидение достигается благодаря знанию искусственного мира).

The core mental aspects of what makes us human has been a staple of science fiction films, particularly since the 1980s. Ridley Scott's Blade Runner (1982), an adaptation of Philip K. Dick's novel Do Androids Dream of Electric Sheep?, examined what made an organic creation a human, while the RoboCop series saw an android mechanism fitted with the brain and reprogrammed mind of a human to create a cyborg. The idea of brain transfer was not entirely new to science fiction film, as the concept of the "mad scientist" transferring the human mind to another body is as old as Frankenstein while the idea of corporations behind mind transfer technologies is observed in later films such as Gamer, Avatar, and Surrogates. Films such as Total Recall have popularized a thread of films that explore the concept of reprogramming the human mind. The theme of brainwashing in several films of the sixties and seventies including A Clockwork Orange and The Manchurian Candidate coincided with secret real life government experimentation during Project MKULTRA. Voluntary erasure of memory is further explored as themes of the films Paycheck and Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Some films like Limitless explore the concept of mind enhancement. The anime series Serial Experiments Lain also explores the idea of reprogrammable reality and memory. The idea that a human could be entirely represented as a program in a computer was a core element of the film Tron. This would be further explored in the film version of The Lawnmower Man, Transcendence, and Ready Player One and the idea reversed in Virtuosity as computer programs sought to become real persons. In The Matrix series, the virtual reality world became a real world prison for humanity, managed by intelligent machines. In movies such as eXistenZ, The Thirteenth Floor, and Inception, the nature of reality and virtual reality become intermixed with no clear distinguishing boundary. Telekinesis and telepathy are featured in movies like Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle, and Lucy while precognition is featured in Minority Report as well as in The Matrix saga (in which precognition is achieved by knowing the artificial world).

Роботы

Роботы стали частью научной фантастики с тех пор, как чешский драматург Карел Чапек ввёл это слово в 1921 году. В ранних фильмах роботов обычно играл человек в коробчатом металлическом костюме, как в «Империи призраков», хотя женский робот в «Метрополисе» является исключением. Первым изображением сложного робота в американском фильме был Горт в фильме «День, когда Земля остановилась». Роботы в фильмах часто наделены сознанием и порой сентиментальны, и они играют разнообразные роли в научно-фантастических фильмах. Роботы выступают в качестве второстепенных персонажей, таких как Робби в фильме «Запретная планета», Хьюи, Дьюи и Луи в фильме «Тихий бег», Дата в «Звёздном пути: Следующее поколение», напарников (например, C-3PO и R2-D2 из «Звёздных войн», Джарвис из «Железного человека») и статистов, видимых на заднем плане для создания футуристической обстановки (например, «Назад в будущее, часть II» (1989), «Общий призыв» (2012), «Робокоп» (2014)). Кроме того, роботы часто выступают грозными злодеями или монстрами в кино (например, робот-бокс в фильме «Бег Логана» (1976), HAL 9000 в «2001: Космическая одиссея», ARIIA в «Eagle Eye», роботы-Сентинелы в «Люди Икс: Дни минувшего будущего», боевые дроиды в трилогии «Звёздных войн» или огромные роботы-зонды, которые можно увидеть в «Чудовища против пришельцев»). В некоторых случаях роботы даже становятся главными героями в научно-фантастических фильмах; в фильме «Бегущий по лезвию» (1982) многие из персонажей являются биоинженерными андроидами – «репликантами». Это также присутствует в анимационных фильмах WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) и в Next Gen (2018). Фильмы, такие как «Человек двухсотлетия», «Искусственный интеллект», «Чаппи» и «Ex Machina», изображают эмоциональные последствия самосознания роботов. Другие фильмы, такие как «Аниматрица» («Второе Возрождение»), представляют последствия массового производства самосознающих андроидов, когда человечество подчиняется их роботам-властелинам. Одна из популярных тем в научно-фантастических фильмах – это то, заменят ли роботы когда-нибудь людей, вопрос, поднятый в экранизации романа Айзека Азимова «Я, робот» (в сфере труда) и в фильме «Реальная сталь» (в спорте), или смогут ли интеллектуальные роботы развить совесть и мотивацию защищать, захватывать или уничтожать человеческую расу (как показано в «Терминаторе», «Трансформерах» и «Мстителях: Эпоха Альтрона»). Другая тема – удалённое телеприсутствие через андроидов, как показано в «Суррогатах» и «Железном человеке 3». По мере того, как искусственный интеллект становится умнее благодаря увеличению вычислительной мощности, некоторые фантастические мечты уже реализованы. Например, компьютер Deep Blue победил чемпиона мира по шахматам в 1997 году, а в 2003 году был выпущен документальный фильм «Гейм Овер: Каспаров и машина». Другой известный компьютер под названием Watson победил двух лучших игроков в Jeopardy (телевикторина) в 2011 году, а в том же году был выпущен документальный фильм NOVA «Самая умная машина на Земле». Роботы размером со здание также становятся популярной темой в фильмах, как в «Тихоокеанском рубеже». Будущие фильмы с живыми актёрами могут включать адаптацию популярных телевизионных сериалов, таких как Voltron и Robotech. CGI-роботы в фильме «Тихоокеанский рубеж» и перезапуске «Power Rangers» (2017) были значительно улучшены по сравнению с оригинальным «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995). В то время как «размер имеет значение» – знаменитый слоган фильма «Годзилла», невероятно маленькие роботы, называемые наноботами, также важны (например, нанозонды Боргов в «Звёздном пути» и нанотиты в «Я, робот»).

Robots have been a part of science fiction since the Czech playwright Karel Čapek coined the word in 1921. In early films, robots were usually played by a human actor in a boxy metal suit, as in The Phantom Empire, although the female robot in Metropolis is an exception. The first depiction of a sophisticated robot in a United States film was Gort in The Day the Earth Stood Still. Robots in films are often sentient and sometimes sentimental, and they have filled a range of roles in science fiction films. Robots have been supporting characters, such as Robby the Robot in Forbidden Planet, Huey, Dewey and Louie in Silent Running, Data in Star Trek: The Next Generation, sidekicks (e. g., C 3PO and R2 D2 from Star Wars, JARVIS from Iron Man), and extras, visible in the background to create a futuristic setting (e. g., Back to the Future Part II (1989), Total Recall (2012), RoboCop (2014)). As well, robots have been formidable movie villains or monsters (e. g., the robot Box in the film Logan's Run (1976), HAL 9000 in 2001: A Space Odyssey, ARIIA in Eagle Eye, robot Sentinels in X Men: Days of Future Past, the battle droids in the Star Wars prequel trilogy, or the huge robot probes seen in Monsters vs. Aliens). In some cases, robots have even been the leading characters in science fiction films; in the film Blade Runner (1982), many of the characters are bioengineered android "replicants". This is also present in the animated films WALL E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) and in Next Gen (2018). Films like Bicentennial Man, A. I. Artificial Intelligence, Chappie, and Ex Machina depicted the emotional fallouts of robots that are self aware. Other films like The Animatrix (The Second Renaissance) present the consequences of mass producing self aware androids as humanity succumbs to their robot overlords. One popular theme in science fiction film is whether robots will someday replace humans, a question raised in the film adaptation of Isaac Asimov's I, Robot (in jobs) and in the film Real Steel (in sports), or whether intelligent robots could develop a conscience and a motivation to protect, take over, or destroy the human race (as depicted in The Terminator, Transformers, and in Avengers: Age of Ultron). Another theme is remote telepresence via androids as depicted in Surrogates and Iron Man 3. As artificial intelligence becomes smarter due to increasing computer power, some sci fi dreams have already been realized. For example, the computer Deep Blue beat the world chess champion in 1997 and a documentary film, Game Over: Kasparov and the Machine, was released in 2003. Another famous computer called Watson defeated the two best human Jeopardy (game show) players in 2011 and a NOVA documentary film, Smartest Machine on Earth, was released in the same year. Building size robots are also becoming a popular theme in movies as featured in Pacific Rim. Future live action films may include an adaptation of popular television series like Voltron and Robotech. The CGI robots of Pacific Rim and the Power Rangers (2017) reboot was greatly improved as compared to the original Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). While "size does matter", a famous tagline of the movie Godzilla, incredibly small robots, called nanobots, do matter as well (e. g. Borg nanoprobes in Star Trek and nanites in I, Robot).

Путешествие во времени

Концепция путешествия во времени – путешествие вперед и назад во времени – всегда была популярным элементом научно-фантастических фильмов и телесериалов. Путешествие во времени обычно предполагает использование того или иного вида передовых технологий, как, например, в классической «Машине времени» Г. Уэллса, коммерчески успешной трилогии «Назад в будущее» 1980-х годов, трилогии «Билл и Тед», серии «Терминатор», фильмах «Дежа вю» (2006), «Исходный код» (2011), «Грань завтра» (2014) и «Предопределение» (2014). Другие фильмы, такие как серия «Планета обезьян», «Линия времени» (2003) и «Последний Мимзи» (2007), объясняли свои изображения путешествий во времени, опираясь на физические концепции, такие как феномен замедления времени, вытекающий из специальной теории относительности (который может возникнуть, если космический корабль движется со скоростью, близкой к скорости света), и червоточины. В некоторых фильмах путешествие во времени достигается не благодаря передовым технологиям, а посредством внутреннего источника или личной силы, как, например, в фильмах 2000-х годов «Донни Дарко», «Мистер Никто», «Эффект бабочки» и «Люди Икс: Дни минувшего будущего». В более традиционных фильмах о путешествиях во времени технологии используются для оживления прошлого в настоящем или в будущем. Фильм «Ледяной человек» (1984) рассказывает историю об оживлении замороженного неандертальца. Фильм «Свободный Джек» (1992) показывает, как путешествие во времени используется для перемещения жертв неминуемой смерти на долю секунды вперед, чтобы затем использовать их тела в качестве запасных частей. Распространенной темой в фильмах о путешествиях во времени является парадоксальная природа перемещения во времени. В фильме французской новой волны «La Jetée» (1962) режиссер Крис Маркер изображает самоисполняющийся аспект способности видеть будущее, показывая ребенка, который становится свидетелем смерти своего будущего «я». «La Jetée» послужила вдохновением для фильма «12 обезьян» (1995) режиссера Терри Гиллиама, посвященного путешествиям во времени, памяти и безумию. Трилогия «Назад в будущее» и «Машина времени» идут еще дальше и исследуют последствия изменения прошлого, в то время как в фильмах «Звёздный путь: Первый контакт» (1996) и «Звёздный путь» (2009) экипажу необходимо спасти Землю от изменения ее прошлого путешествующими во времени киборгами и инопланетными расами.

The concept of time travel—travelling backwards and forwards through time—has always been a popular staple of science fiction film and science fiction television series. Time travel usually involves the use of some type of advanced technology, such as H. G. Wells' classic The Time Machine, the commercially successful 1980s era Back to the Future trilogy, the Bill & Ted trilogy, the Terminator series, Déjà Vu (2006), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), and Predestination (2014). Other movies, such as the Planet of the Apes series, Timeline (2003) and The Last Mimzy (2007), explained their depictions of time travel by drawing on physics concepts such as the special relativity phenomenon of time dilation (which could occur if a spaceship was travelling near the speed of light) and wormholes. Some films show time travel not being attained from advanced technology, but rather from an inner source or personal power, such as the 2000s era films Donnie Darko, Mr. Nobody, The Butterfly Effect, and X Men: Days of Future Past. More conventional time travel movies use technology to bring the past to life in the present, or in a present that lies in our future. The film Iceman (1984) told the story of the reanimation of a frozen Neanderthal. The film Freejack (1992) shows time travel used to pull victims of horrible deaths forward in time a split second before their demise, and then use their bodies for spare parts. A common theme in time travel film is the paradoxical nature of travelling through time. In the French New Wave film La jetée (1962), director Chris Marker depicts the self fulfilling aspect of a person being able to see their future by showing a child who witnesses the death of his future self. La Jetée was the inspiration for 12 Monkeys, (1995) director Terry Gilliam's film about time travel, memory and madness. The Back to the Future trilogy and The Time Machine go one step further and explore the result of altering the past, while in Star Trek: First Contact (1996) and Star Trek (2009) the crew must rescue the Earth from having its past altered by time travelling cyborgs and alien races.

Жанр как комментарий к социальным проблемам

Жанр научной фантастики давно служит полезным инструментом для обсуждения острых и актуальных вопросов, не вызывая споров, и часто предлагает вдумчивый социальный комментарий относительно потенциальных непредвиденных проблем будущего. Вымышленная обстановка позволяет глубже изучать и осмысливать представленные идеи с точки зрения зрителя, наблюдающего за отдалёнными событиями. Большинство спорных тем в научно-фантастических фильмах обычно укладываются в две основные сюжетные линии: утопическую или дистопическую. В будущем общество станет либо лучше, либо хуже. В силу своей противоречивости, большинство научно-фантастических фильмов склоняется к дистопическому жанру, нежели к утопическому. Типы комментариев и споров, представленные в научно-фантастических фильмах, часто отражают конкретные заботы эпохи, в которую они были созданы. Ранние научно-фантастические фильмы выражали опасения по поводу автоматизации, заменяющей рабочих, и дегуманизации общества посредством науки и технологий. Например, «Человек в белом костюме» (1951) использовал научно-фантастическую концепцию как средство сатирического изображения послевоенного британского консерватизма, промышленных капиталистов и профсоюзов. Другой пример – HAL 9000 из фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968). Он управляет шаттлом и впоследствии причиняет вред его экипажу. «Видение Кубрика показывает технологию как конкурентную силу, которую необходимо победить, чтобы человечество могло развиваться». Позднее фильмы исследовали страхи, связанные с экологической катастрофой, техногенными катастрофами или перенаселением, и их влияние на общество и отдельных людей (например, «Соевый зеленый цвет», «Элизиум»). Фильмы о монстрах 1950-х годов, такие как «Годзилла» (1954), служили отражением страхов перед ядерной войной, коммунизмом и взглядами на холодную войну. В 1970-х годах научно-фантастические фильмы также стали эффективным способом сатирического изображения современных социальных норм, при этом «Безмолвный бег» и «Тёмная звезда» представляли хиппи в космосе как ответ на милитаристские типы, доминировавшие в более ранних фильмах. «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика представил ужасающую картину молодежной культуры, изображая молодежную банду, занимающуюся изнасилованиями и убийствами, а также тревожные сцены принудительного психологического обусловливания, служащие комментарием к общественным реакциям на преступность. «Бегущий по лезвию» изображал футуристическую утопию свободной любви, практикующую эвтаназию как форму контроля над населением, а «Степфордские жёны» предвосхитили реакцию на женское освободительное движение. «Враг мой» показал, что враги, которых мы начинаем ненавидеть, часто такие же, как мы, даже если они кажутся чужими. Современные научно-фантастические фильмы продолжают исследовать социальные и политические проблемы. Одним из последних примеров является «Особое мнение» (2002), вышедший в месяцы после террористических атак 11 сентября 2001 года и сосредоточенный на вопросах полицейских полномочий, конфиденциальности и гражданских свобод в ближайшем будущем Соединенных Штатов. В некоторых фильмах, таких как «Остров» (2005) и «Не отпускай меня» (2010), рассматриваются вопросы, связанные с клонированием. Совсем недавно такие заголовки новостей, как война в Ираке, международный терроризм, угроза птичьего гриппа и антииммиграционные законы США, нашли отражение в сознании современных кинематографистов. Фильм «V значит Вендетта» (2006) черпал вдохновение из спорных вопросов, таких как Закон о патриотизме и Война с террором, в то время как научно-фантастические триллеры, такие как «Дети человеческие» (также 2006), «Округ №9» (2009) и «Элизиум» (2013), комментировали различные социальные проблемы, такие как ксенофобия, пропаганда и когнитивный диссонанс. «Аватар» (2009) имел поразительное сходство с колониализмом на исконных землях, добычей полезных ископаемых многонациональными корпорациями и войной в Ираке.

The science fiction film genre has long served as useful means of discussing sensitive topical issues without arousing controversy, and it often provides thoughtful social commentary on potential unforeseen future issues. The fictional setting allows for a deeper examination and reflection of the ideas presented, with the perspective of a viewer watching remote events. Most controversial issues in science fiction films tend to fall into two general storylines, Utopian or dystopian. Either a society will become better or worse in the future. Because of controversy, most science fiction films will fall into the dystopian film category rather than the Utopian category. The types of commentary and controversy presented in science fiction films often illustrate the particular concerns of the periods in which they were produced. Early science fiction films expressed fears about automation replacing workers and the dehumanization of society through science and technology. For example, The Man in the White Suit (1951) used a science fiction concept as a means to satirize postwar British "establishment" conservatism, industrial capitalists, and trade unions. Another example is HAL 9000 from 2001: A Space Odyssey (1968). He controls the shuttle, and later harms its crew. "Kubrick's vision reveals technology as a competitive force that must be defeated in order for humans to evolve." Later films explored the fears of environmental catastrophe, technology created disasters, or overpopulation, and how they would impact society and individuals (e. g. Soylent Green, Elysium). The monster movies of the 1950s—like Godzilla (1954)—served as stand ins for fears of nuclear war, communism and views on the cold war. In the 1970s, science fiction films also became an effective way of satirizing contemporary social mores with Silent Running and Dark Star presenting hippies in space as a riposte to the militaristic types that had dominated earlier films. Stanley Kubrick's A Clockwork Orange presented a horrific vision of youth culture, portraying a youth gang engaged in rape and murder, along with disturbing scenes of forced psychological conditioning serving to comment on societal responses to crime. Logan's Run depicted a futuristic swingers' utopia that practiced euthanasia as a form of population control and The Stepford Wives anticipated a reaction to the women's liberation movement. Enemy Mine demonstrated that the foes we have come to hate are often just like us, even if they appear alien. Contemporary science fiction films continue to explore social and political issues. One recent example is Minority Report (2002), debuting in the months after the terrorist attacks of September 11, 2001, and focused on the issues of police powers, privacy and civil liberties in a near future United States. Some movies like The Island (2005) and Never Let Me Go (2010) explore the issues surrounding cloning. More recently, the headlines surrounding events such as the Iraq War, international terrorism, the avian influenza scare, and United States anti immigration laws have found their way into the consciousness of contemporary filmmakers. The film V for Vendetta (2006) drew inspiration from controversial issues such as the Patriot Act and the War on Terror, while science fiction thrillers such as Children of Men (also 2006), District 9 (2009), and Elysium (2013) commented on diverse social issues such as xenophobia, propaganda, and cognitive dissonance. Avatar (2009) had remarkable resemblance to colonialism of native land, mining by multinational corporations and the Iraq War.

Будущее - ноар

Профессор Ланкастерского университета Джамалуддин Бин Азиз утверждает, что по мере развития и расширения научной фантастики она слилась с другими жанрами фильмов, такими как готические триллеры и фильм-нуар. Когда научная фантастика интегрирует элементы фильма-нуара, Бин Азиз называет полученную гибридную форму "фьючер-нуар" – форму, которая "воплощает постмодернистское столкновение с устойчивостью жанров, создавая смесь иронии, пессимизма, предвидения, экстраполяции, безысходности и ностальгии". В фильмах-нуар будущего, таких как "Бразилия", "Бегущий по лезвию", "12 обезьян", "Тёмный город" и "Дети человеческие", используется главный герой, который "становится всё более сомнительным, отчуждённым и раздробленным", одновременно "мрачным и игривым, как персонажи в "Нейроманте" Гибсона, но всё ещё хранящим "тень Филиппа Марлоу".

Фильмы-нуар будущего, действие которых разворачивается в постапокалиптическом мире, "реструктурируют и переосмысливают общество, пародируя атмосферный мир, обычно встречающийся в нуарном изображении города – тёмный, мрачный и обманчивый". В фильмах-нуар будущего часто смешиваются элементы готического триллера, например, в "Отчёте о меньшинстве", где упоминаются оккультные практики, и в "Чужом" с его слоганом "В космосе никто не услышит твой крик", а также космический корабль "Ностромо", который "отсылает к образам дома с привидениями в традиции готического ужаса". Бин Азиз утверждает, что такие фильмы, как "Терминатор" Джеймса Кэмерона, являются поджанром "техно-нуара", создающим "атмосферный пир нуарной тьмы и двойственный мир, который не является тем, чем кажется".

Кино против литературы

По сравнению с литературой научной фантастики, научно-фантастические фильмы часто меньше делают ставку на человеческое воображение и больше – на динамичные сцены и спецэффекты, создающие инопланетных существ и экзотические пейзажи. С 1970-х годов зрители стали ожидать высокого уровня спецэффектов в фильмах научной фантастики. В некоторых случаях фильмы с темой научной фантастики накладывают экзотическую, футуристическую обстановку на сюжет, который сам по себе не является научно-фантастическим. Тем не менее, некоторые высоко оцененные критиками научно-фантастические фильмы следуют примеру литературы научной фантастики, используя развитие сюжета для исследования абстрактных идей.

Влияние авторов научной фантастики

Жюль Верн (1828–1905) стал первым крупным автором научной фантастики, чьи произведения были адаптированы для экрана кинопроизводителями, начиная с «Путешествия на Луну» (1902) и «Двадцать тысяч лье под водой» (1907), в которых сценарии Верна послужили основой для фантастических визуальных эффектов. К моменту, когда авторские права на произведения Верна истекли в 1950 году, адаптации обычно представляли собой костюмированные драмы с викторианской эстетикой. С тех пор произведения Верна неоднократно экранизировались, включая «Двадцать тысяч лье под водой» (1954), «От Земли к Луне» (1958) и две киноверсии «Путешествия к центру Земли» в 1959 и 2008 годах. Романы Г.Г. Уэллса «Невидимый человек», «Грядущее» и «Остров доктора Моро» были экранизированы при его жизни (1866–1946), а «Война миров», обновленная в 1953 и 2005 годах, была адаптирована для кино как минимум четыре раза. У «Машины времени» было две экранизации (1960 и 2002), в то время как «Спящий» частично является пародией на роман Уэллса 1910 года «Спящий пробуждается». С уменьшением интереса к научно-фантастическим фильмам в 1940-х годах, лишь немногие авторы «золотого века» научной фантастики были экранизированы. Новелла Джона Кэмпбелла послужила основой для фильма «Нечто из другого мира» (1951). Роберт А. Хайнлайн участвовал в написании сценария к фильму «Назначение — Луна» (1950), но ни одно из его основных произведений не было экранизировано до 1990-х годов: «Мастера кукол» (1994) и «Звёздный десант» (1997). Произведения Айзека Азимова (1920–1992) повлияли на фильмы «Звёздные войны» и «Звёздный путь», но киноверсия одного из его рассказов («Ночь») была создана только в 1988 году. Первой крупной киноадаптацией полнометражного произведения Азимова стал «Двухсотлетний человек» (1999) (на основе рассказов «Двухсотлетний человек» (1976) и «Позитронный человек» (1992), последний из которых был написан в соавторстве с Робертом Сильвербергом), хотя фильм «Я, робот» (2004), основанный на одноименном сборнике рассказов Азимова, привлек больше внимания. Фильм 1968 года, адаптированный по мотивам некоторых произведений автора научной фантастики Артура Кларка, — «2001 год: Космическая одиссея» — получил премию «Оскар» за визуальные эффекты и предложил тематическую сложность, нетипичную для жанра научной фантастики того времени. Его продолжение, «2010 год: Год контакта» (вдохновленное романом Кларка «2010: Одиссея два»), имело коммерческий успех, но было менее высоко оценено критиками. Отражая дух времени, два ранних научно-фантастических произведения Рэя Брэдбери были адаптированы для кино в 1960-х годах: «451 градус по Фаренгейту» (1966) и «Человек в иллюстрациях» (1969). «Бойня номер пять» Курта Воннегута была экранизирована в 1971 году, а «Завтрак для чемпионов» — в 1998 году. Произведения Филипа К. Дика легли в основу ряда научно-фантастических фильмов, отчасти потому, что они вызывают паранойю, которая является центральной темой жанра. Фильмы, основанные на произведениях Дика, включают «Бегущий по лезвию» (1982), «Вспомнить всё» (1990), «Имитатор» (2001), «Особое мнение» (2002), «Эффект бабочки» (2003), «Сканер тёмного» (2006) и «Время» (2011). Эти фильмы представляют собой свободные адаптации оригинальных историй, за исключением «Сканера тёмного», который больше соответствует роману Дика.

Jules Verne (1828–1905) became the first major science fiction author whose works film makers adapted for the screen with Méliès' Le Voyage dans la Lune (1902) and 20,000 lieues sous les mers (1907), which used Verne's scenarios as a framework for fantastic visuals. By the time Verne's work fell out of copyright in 1950, the adaptations were generally adapted as costume dramas with a victorian aesthetic. Verne's works have been adapted a number of times since then, including 20,000 Leagues Under the Sea (1954), From the Earth to the Moon (1958), and two film versions of Journey to the Center of the Earth in 1959 and 2008. H. G. Wells's novels The Invisible Man, Things to Come and The Island of Doctor Moreau were all adapted into films during his lifetime (1866–1946), while The War of the Worlds, updated in 1953 and again in 2005, was adapted to film at least four times altogether. The Time Machine has had two film versions (1960 and 2002) while Sleeper in part is a pastiche of Wells's 1910 novel The Sleeper Awakes. With the drop off in interest in science fiction films during the 1940s, few of the "golden age" science fiction authors made it to the screen. A novella by John W. Campbell provided the basis for The Thing from Another World (1951). Robert A. Heinlein contributed to the screenplay for Destination Moon (1950), but none of his major works were adapted for the screen until the 1990s: The Puppet Masters (1994) and Starship Troopers (1997). The fiction of Isaac Asimov (1920–1992) influenced the Star Wars and Star Trek films, but it was not until 1988 that a film version of one of his short stories (Nightfall) was produced. The first major motion picture adaptation of a full length Asimov work was Bicentennial Man (1999) (based on the short stories Bicentennial Man (1976) and The Positronic Man (1992), the latter co written with Robert Silverberg), although I, Robot (2004), a film loosely based on Asimov's book of short stories by the same name, drew more attention. The 1968 film adaptation of some of the stories of science fiction author Arthur C. Clarke as 2001: A Space Odyssey won the Academy Award for Visual Effects and offered thematic complexity not typically associated with the science fiction genre at the time. Its sequel, 2010: The Year We Make Contact (inspired to Clarke's 2010: Odyssey Two), was commercially successful but less highly regarded by critics. Reflecting the times, two earlier science fiction works by Ray Bradbury were adapted for cinema in the 1960s: Fahrenheit 451 (1966) and The Illustrated Man (1969). Kurt Vonnegut's Slaughterhouse Five was filmed in 1971 and Breakfast of Champions in 1998. Philip K. Dick's fiction has been used in a number of science fiction films, in part because it evokes the paranoia that has been a central feature of the genre. Films based on Dick's works include Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006), and The Adjustment Bureau (2011). These films represent loose adaptations of the original stories, with the exception of A Scanner Darkly, which is more inclined to Dick's novel.

Доля рынка

Оценочная доля рынка кинопроката научной фантастики в Северной Америке составила 4,77%.