Последовательности аккордов в музыке

Введение

Последовательность аккордов

В музыкальной композиции аккордная прогрессия или гармоническая последовательность (неформально – смена аккордов, обычно употребляется во множественном числе) представляет собой последовательность аккордов. Аккордные прогрессии являются основой гармонии в западной музыкальной традиции, начиная с эпохи общей практики классической музыки и до XXI века. Аккордные прогрессии лежат в основе популярных музыкальных стилей (например, поп-музыки, рок-музыки), традиционной музыки, а также жанров, таких как блюз и джаз. В этих жанрах аккордная прогрессия является определяющим элементом, на котором строится мелодия и ритм. В тональной музыке аккордная прогрессия выполняет функцию установления или опровержения тональности – технического термина, обозначающего то, что обычно понимается как "тональность" песни или произведения. Аккордные прогрессии, такие как чрезвычайно распространенная I–V–vi–IV, обычно выражаются римскими цифрами в теории классической музыки. Во многих стилях популярной и традиционной музыки аккордные прогрессии выражаются с использованием названия и "качества" аккордов. Например, упомянутая ранее прогрессия в тональности ми мажор будет записана как ми мажор – си мажор – до минор – ля мажор в нотном листе или аккордовой сетке. В первом аккорде, ми мажор, "ми" указывает на то, что аккорд построен на корневом звуке "ми", а слово "мажор" указывает на то, что мажорный аккорд построен на этом звуке "ми". В рок- и блюзе музыканты также часто используют римские цифры для обозначения аккордов, поскольку это облегчает транспонирование песни в другую тональность. Например, рок- и блюзовые музыканты часто рассматривают 12-тактовый блюз как состоящий из аккордов I, IV и V. Таким образом, простую версию 12-тактового блюза можно представить как I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. Используя римские цифры для обозначения этой блюзовой прогрессии, руководитель группы может поручить бэк-группе или ритм-секции сыграть аккордовую последовательность в любой тональности. Например, если руководитель попросит группу сыграть эту аккордовую последовательность в тональности си мажор, аккорды будут си мажор – си мажор – си мажор – си мажор, ми мажор – ми мажор – си мажор – си мажор, фа мажор – ми мажор – си мажор – си мажор. Сложность аккордовой прогрессии варьируется в зависимости от жанра и исторического периода. Некоторые поп- и рок-песни 1980-х – 2010-х годов имеют довольно простые аккордовые прогрессии. Фанк подчеркивает грув и ритм как ключевые элементы, поэтому целые фанк-композиции могут быть основаны на одном аккорде. Некоторые джаз-фанк композиции основаны на двух-, трех- или четырех-аккордовом вампе. Некоторые панк- и хардкор-панк композиции используют всего несколько аккордов. С другой стороны, бибоп-джазовые композиции могут иметь 32-тактовые формы с одним или двумя изменениями аккордов на такт.

In a musical composition, a chord progression or harmonic progression (informally chord changes, used as a plural) is a succession of chords. Chord progressions are the foundation of harmony in Western musical tradition from the common practice era of Classical music to the 21st century. Chord progressions are the foundation of popular music styles (e. g., pop music, rock music), traditional music, as well as genres such as blues and jazz. In these genres, chord progressions are the defining feature on which melody and rhythm are built. In tonal music, chord progressions have the function of either establishing or otherwise contradicting a tonality, the technical name for what is commonly understood as the "key" of a song or piece. Chord progressions, such as the extremely common chord progression I V vi IV, are usually expressed by Roman numerals in Classical music theory. In many styles of popular and traditional music, chord progressions are expressed using the name and "quality" of the chords. For example, the previously mentioned chord progression, in the key of E major, would be written as E major–B major–C minor–A major in a fake book or lead sheet. In the first chord, E major, the "E" indicates that the chord is built on the root note "E" and the word "major" indicates that a major chord is built on this "E" note. In rock and blues, musicians also often refer to chord progressions using Roman numerals, as this facilitates transposing a song to a new key. For example, rock and blues musicians often think of the 12 bar blues as consisting of I, IV, and V chords. Thus, a simple version of the 12 bar blues might be expressed as I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I. By thinking of this blues progression in Roman numerals, a backup band or rhythm section could be instructed by a bandleader to play the chord progression in any key. For example, if the bandleader asked the band to play this chord progression in the key of B major, the chords would be B B B B, E E B B, F E B B. The complexity of a chord progression varies from genre to genre and over different historical periods. Some pop and rock songs from the 1980s to the 2010s have fairly simple chord progressions. Funk emphasizes the groove and rhythm as the key element, so entire funk songs may be based on one chord. Some jazz funk songs are based on a two , three , or four chord vamp. Some punk and hardcore punk songs use only a few chords. On the other hand, bebop jazz songs may have 32 bar song forms with one or two chord changes every bar.

Основная теория

Аккорд может быть построен на любой ноте музыкального лада. Следовательно, семиступенный диатонический лад позволяет создать семь основных диатонических трезвучий, где каждая ступень лада становится тоникой своего аккорда. Аккорд, построенный на ноте E, является аккордом E какого-либо вида (мажорный, минорный, уменьшенный и т.д.). Аккорды в последовательности могут также содержать более трех нот, например, как в случае септаккорда (V7 особенно распространен, так как разрешается в I) или альтерированного аккорда. Гармоническая функция конкретного аккорда зависит от контекста аккордовой прогрессии, в которой он используется.

Диатонические и хроматические аккорды

Диатоническая гармонизация любой мажорной гаммы приводит к трем мажорным трезвучиям, основанным на первой, четвертой и пятой ступенях гаммы. Эти трезвучия называются тоническим аккордом (в римском анализе обозначается цифрой "I"), субдоминантовым аккордом (IV) и доминантовым аккордом (V) соответственно. Эти три трезвучия включают в себя, и следовательно могут гармонизировать, каждую ноту этой гаммы. Многие простые традиционные, народные и рок-н-ролльные песни используют только эти три типа аккордов (например, песня The Troggs "Wild Thing", в которой используются аккорды I, IV и V). В той же мажорной гамме также есть три минорных аккорда: супертонический аккорд (ii), медиантный аккорд (iii) и субмедиантный аккорд (vi) соответственно. Эти аккорды находятся в том же отношении друг к другу (в параллельном минорном ключе), как и три мажорных аккорда, поэтому их можно рассматривать как первую (i), четвертую (iv) и пятую (v) ступени параллельного минорного ключа. Например, параллельный минор к до мажору – ля минор, и в ля миноре аккорды i, iv и v – ля минор, ре минор и ми минор. На практике, в минорном ключе, третья ступень доминантового аккорда часто повышается на один полутон, образуя мажорный аккорд (или доминантовый септаккорд, если добавляется септима). Кроме того, седьмая ступень мажорной гаммы (то есть ведущий тон) образует уменьшенный аккорд (vii). Аккорд также может содержать хроматические ноты, то есть ноты, выходящие за пределы диатонической гаммы. Возможно, наиболее распространенное хроматическое изменение в простых народных песнях – это повышение четвертой ступени, которое происходит при повышении терции ii аккорда на один полутон. Такой аккорд обычно функционирует как вторичная доминанта к V аккорду (V/V). В некоторых случаях хроматические ноты вводятся для модуляции в новый тональность. Это, в свою очередь, может привести к возвращению к исходной тональности позже, так что вся последовательность аккордов помогает создать развернутую музыкальную форму и ощущение движения.

Прогрессирование

Хотя существует множество возможных последовательностей аккордов, на практике они часто ограничиваются несколькими тактами, и некоторые последовательности пользуются большей популярностью, чем другие. Существует также определенная мода на то, как определяется последовательность аккордов (например, 12-тактовый блюз), и она может даже способствовать определению целого жанра. В западной классической нотации аккорды обозначаются римскими цифрами. Были разработаны и другие способы записи аккордов, от баса шифрованного до аккордовых схем. Они обычно допускают или даже требуют определенной степени импровизации.

Простые прогрессии

Диатонические гаммы, такие как мажор и минор, особенно хорошо подходят для построения распространенных аккордов, поскольку содержат множество чистых квинт. Такие гаммы преобладают в тех регионах, где гармония является важной частью музыки, например, в эпоху венецианской полифонии и классицизма западной классической музыки. Если рассматривать арабскую и индийскую музыку, где используются диатонические гаммы, то наряду с ними существует ряд недиатонических гамм, при этом музыка не предполагает смены аккордов, оставаясь постоянно на тональном аккорде – особенность, которая также наблюдается в хард-роке, хип-хопе, фанке, диско, джазе и т.д. Чередование двух аккордов можно считать самой простой аккордовой последовательностью. Многие известные произведения построены гармонически на простом повторении двух аккордов одной и той же гаммы. В песне "Shout" братьев Айсли на протяжении всей композиции используется последовательность I–vi.

Прогрессия 1950-х годов

Другой распространенный способ расширения прогрессии I–IV–V — это добавление аккорда шестой ступени лада, что дает последовательность I–vi–IV–V или I–vi–ii–V, иногда называемую прогрессией 50-х или прогрессией ду-воп. Эта прогрессия использовалась с самых ранних дней классической музыки, а затем породила такие популярные хиты, как "Blue Moon" Роджерса и Харта (1934) и "Heart and Soul" Хоаги Кармайкла (1938). Получив распространение в поп-музыке, она продолжала использоваться фрагментарно, например, в последней части песни The Beatles "Happiness Is a Warm Gun".

Прогрессирование круга

Введение аккорда ii в эти последовательности подчеркивает их привлекательность как элементарных форм круговой прогрессии. Они, названные в честь круга квинт, состоят из "смежных тоник, связанных восходящей квартой или нисходящей квинтой". Например, последовательность vi–ii–V–I с каждым следующим аккордом поднимается на кварту выше предыдущего. Такое движение, основанное на тесных гармонических связях, предлагает "безусловно наиболее распространенную и сильную из всех гармонических прогрессий". Короткие циклические прогрессии можно получить, выбирая последовательность аккордов из ряда, завершающего круг от тоники через все семь диатонических аккордов: поскольку они следуют ступеням гаммы, превращая саму гамму в басовую линию. В XVII веке нисходящие басовые линии получили распространение в "вариациях на басовую тему" (divisions on the ground), так что канон Пахельбеля содержит очень похожие гармонизации нисходящей мажорной гаммы. В простейшем виде эта нисходящая последовательность может просто включать дополнительный аккорд, либо III, либо V, в последовательность типа I–vi–IV–V, описанную выше. Этот аккорд позволяет гармонизировать седьмую ступень, и, следовательно, басовую линию I–VII–VI.

Финальные такты первой части Концерта для фортепиано с оркестром Равеля соль мажор содержат гармонизацию нисходящей гибридной гаммы (фригийский лад мажор). В этом конкретном случае Равель использовал параллельный ряд мажорных трезвучий (G F E D C B A G).