Джимми Дорси: Жизнь и творчество джазового музыканта
Jimmy Dorsey
Джимми Дорси: биография, музыка и главные хиты джазового кларнетиста и композитора. "I'm Glad There Is You", "Georgia on My Mind" и другие известные записи.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский джазовый музыкант и руководитель оркестра (1904–1957), американский стрелок-спортсмен.
American jazz musician and band leader (1904–1957)
the American sport shooter
Джеймс Фрэнсис Дорси (29 февраля 1904 – 12 июня 1957) был американским джазовым кларнетистом, саксофонистом, композитором и руководителем биг-бэнда. Он записал и сочинил джазовые и поп-стандарты "I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)" и "It's The Dreamer In Me". Среди его других известных записей – "Tailspin", "John Silver", "So Many Times", "Amapola", "Brazil (Aquarela do Brasil)", "Pennies from Heaven" с Бингом Кросби, Луи Армстронгом и Фрэнсис Лэнгфорд, "Grand Central Getaway" и "So Rare". Он играл на кларнете в знаковых джазовых стандартах "Singin' the Blues" (1927) и в оригинальной записи 1930 года "Georgia on My Mind", которые были включены в Зал славы «Грэмми».
James Francis Dorsey (February 29, 1904 – June 12, 1957) was an American jazz clarinetist, saxophonist, composer and big band leader. He recorded and composed the jazz and pop standards "I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)" and "It's The Dreamer In Me". His other major recordings were "Tailspin", "John Silver", "So Many Times", "Amapola", "Brazil (Aquarela do Brasil)", "Pennies from Heaven" with Bing Crosby, Louis Armstrong, and Frances Langford, "Grand Central Getaway", and "So Rare". He played clarinet on the seminal jazz standards "Singin' the Blues" in 1927 and the original 1930 recording of "Georgia on My Mind", which were inducted into the Grammy Hall of Fame.
Ранние годы
Джимми Дорси родился в Шенендоа, штат Пенсильвания, США, первым сыном Терезы Лэнгтон Дорси и Томаса Фрэнсиса Дорси. Его отец, Томас, изначально работал шахтёром, но позже стал учителем музыки и руководителем духового оркестра. Джимми и его младший брат, Томми Дорси, проявляли музыкальную активность с детства, и к семи годам Джимми уже играл в ансамбле своего отца. В 1915 году он перешёл на альт-саксофон, а затем научился играть на кларнете. Джимми Дорси играл на кларнете с системой аппликатуры Альберта, в отличие от более распространённой системы Боэма, которую использовали большинство его современников, включая Бенни Гудмана и Арти Шоу. Вместе с братом Томми, играющим на тромбоне, они создали Dorsey's Novelty Six, позже переименованную в Dorsey's Wild Canaries – одну из первых джазовых групп, которые выходили в эфир. В 1924 году он присоединился к California Ramblers (базировавшимся в Нью-Йорке). На протяжении 1920-х годов он много работал на радио и занимался студийной записью. Братья также выступали в качестве сессионных музыкантов на многих джазовых пластинках. В 1930 году он присоединился к оркестру Теда Льюиса, с которым гастролировал по Европе. Дорси женился на Джейн Портер в 1928 году, и у них родилась дочь, Джулия. Джейн Портер и Дорси развелись в 1949 году.
Jimmy Dorsey was born in Shenandoah, Pennsylvania, United States, the first son of Theresa Langton Dorsey and Thomas Francis Dorsey. His father, Thomas, was initially a coal miner, but would later become a music teacher and marching band director. Both Jimmy and his younger brother, Tommy Dorsey, were musically active during their childhoods and by the age of seven, Jimmy was already playing with his father's band. He switched to alto saxophone in 1915, and then learned clarinet. Jimmy Dorsey played on a clarinet outfitted with the Albert system of fingering, as opposed to the more common Boehm system used by most of his contemporaries including Benny Goodman and Artie Shaw. With his brother Tommy playing trombone, they formed Dorsey's Novelty Six, later called Dorsey's Wild Canaries, one of the first jazz bands to broadcast. In 1924 he joined the California Ramblers (who were based in New York City). He did much freelance radio and recording work throughout the 1920s. The brothers also appeared as session musicians on many jazz recordings. He joined Ted Lewis's band in 1930, with whom he toured Europe. Dorsey married Jane Porter in 1928, and they had one daughter, Julia. Jane Porter and Dorsey divorced in 1949.
Карьера
В начале своей карьеры Джимми Дорси выступал с различными ансамблями и артистами, включая Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols, Jean Goldkette, Frankie Trumbauer, Ben Pollack и Paul Whiteman. Он исполнил соло на кларнете в культовом джазовом стандарте 1927 года "Singin' the Blues" с оркестром Фрэнки Трумбауэра, в котором участвовал Бикс Бейдербеке (который спустя полвека был включен в Зал славы Грэмми). В 1927 году братья создали оркестр Dorsey Brothers Orchestra и подписали контракт с Okeh Records. В некоторых сессиях к ним присоединялся Гленн Миллер в качестве тромбониста, аранжировщика и композитора, написав "Annie's Cousin Fanny", "Tomorrow's Another Day", "Harlem Chapel Chimes" и "Dese Dem Dose". В 1936 году Бинг Кросби выпустил сингл "Pennies from Heaven", записанный с оркестром Джимми Дорси на Decca Records. Ранний состав оркестра был больше ориентирован на джаз, чем состав его брата, и в ответ оркестр записал инструментальные свинговые классики: Dorsey Stomp, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver и Dusk in, в который входили такие музыканты, как Бобби Бирн, Рэй Маккинли, Дональд Маттесон и Скитс Херфурт, а также вокалисты Боб Эберли и Кей Вебер. Он добился коммерческого успеха, хотя его затмил Бенни Гудман, чья большая группа "захватила центр внимания" в середине 1930-х годов. Главным вокалистом Дорси был Боб Эберли, считавшийся лучшим в музыкальном бизнесе, и в 1939 году к оркестру присоединилась Хелен О'Коннелл, и идея дуэтов с ними оказалась очень успешной. Она и Боб Эберли обладали обаянием "соседских парня и девушки", и их дуэты стали одними из самых больших хитов оркестра. Многие записей Эберли и О'Коннелл были аранжированы в необычном трехчастном формате "a b c". Сообщается, что этот формат был разработан по настоянию продюсера (тогда называемого A&R-менеджером), который хотел представить как вокалистов, так и весь оркестр в одной трехминутной записи на 78 оборотах. Эберли пел в течение первой минуты, обычно в виде медленной романтической баллады, следующая минута была посвящена поддержке саксофона Джимми всем оркестром, а последнюю минуту пела О'Коннелл в более быстром темпе, иногда с текстом на испанском языке. Они продолжали петь с его оркестром для будущих записей и выступлений в кино. Китти Каллен пела с оркестром Джимми Дорси после ухода Хелен О'Коннелл в 1942 году. Первая жена Джерри Льюиса, Пэтти Палмер (урожденная Эстер Калонико), была вокалисткой в его оркестре менее года, начиная примерно с 1944 года. Несмотря на изменения в составе, Джимми оставался одним из ведущих лидеров больших оркестров после Второй мировой войны и в 1950-е годы, постоянно обновляя звучание своего оркестра, но бизнес больших оркестров начал приходить в упадок. В 1939 году Дорси нанял пианиста и аранжировщика Джо Липмана (который только что покинул Бэнни Беригана); он внес значительный вклад в репертуар оркестра и успех записей в течение следующих трех лет. Джимми и Томми Дорси воссоединились 15 марта 1945 года, чтобы записать V Disc в Liederkranz Hall в Нью-Йорке. V Disc 451, выпущенный в июне 1945 года, включал "More Than You Know" с "Brotherly Jump" на обратной стороне. В песнях участвовали объединенные оркестры Джимми и Томми Дорси. В 1947 году Джимми подписал контракт с MGM Records, и в том же году братья отложили свои разногласия, чтобы снять фильм "The Fabulous Dorseys". Фильм представлял собой взгляд на жизнь братьев, начиная с занятий в детстве и заканчивая успехом во взрослой жизни; братья сыграли самих себя в фильме. В нем также освещались их трудности в руководстве оркестром Dorsey Brothers Orchestra и показана их жизнь в дороге. Несмотря на воссоединение братьев для фильма, Джимми продолжал руководить своим собственным оркестром до начала 1950-х годов. В 1950 году Джимми перешел на Columbia Records, и его брат предложил ему место в оркестре Томми Дорси. Успех этого телевыступления побудил Глисона создать еженедельную развлекательную программу "Stage Show", которую братья вели на CBS с 1954 по 1956 год. Шоу дало надежду другим лидерам больших оркестров в бизнесе, который для них неуклонно приходил в упадок. В январе 1956 года "Stage Show" вошло в историю с дебютом Элвиса Пресли на общенациональном телевидении. Продвигая свои ранние записи для RCA Victor, Пресли сделал в общей сложности шесть гостевых выступлений. Высокие рейтинги конкурирующего "Perry Como Show" на NBC вынудили "Stage Show" прекратить показ раньше срока. В 1956 году, после того как Томми Дорси умер во сне от удушья, Джимми возглавил оркестр. Примерно в то же время у Джимми диагностировали рак горла. Он умер 12 июня 1957 года в Нью-Йорке в возрасте 53 лет. Сохранились трансляции Джимми Дорси и The Fabulous Dorsey Orchestra на NBC Bandstand, датированные 24-28 декабря 1956 года и 31 декабря 1956 года – 1 января 1957 года. Доступны как минимум две другие сохранившиеся трансляции за декабрь 1956 года. Записи оркестра с зимнего тура 1957 года не обнаружены. Эти записи стали бы последним звуковым свидетельством работы Джимми Дорси, в противном случае единственной записью является трансляция NBC Bandstand от 1 января 1957 года. Ранее считалось, что последнее выступление Дорси состоялось в Джоплине, штат Миссури, 12 марта 1957 года; однако он руководил оркестром, начиная с 19 марта 1957 года, в Roseland Ballroom, менее недели, прежде чем отправиться во Флориду, поскольку его здоровье быстро ухудшалось. Джимми Дорси считается одним из самых важных и влиятельных альт-саксофонистов эпохи больших оркестров и свинга, а также после нее. Джазовые саксофонисты Лестер Янг и Чарли Паркер признавали его важным влиянием на свой стиль.
During his early days as a musician, Jimmy Dorsey performed with various ensembles and artists, including the Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols, Jean Goldkette, Frankie Trumbauer, Ben Pollack, and Paul Whiteman. He played the clarinet solo on the iconic 1927 jazz standard "Singin' the Blues", with the Frankie Trumbauer Orchestra featuring Bix Beiderbecke (which would, a half century later, be inducted into the Grammy Hall of Fame). In 1927, the brothers created the Dorsey Brothers Orchestra and signed with Okeh Records. For some of their sessions, Glenn Miller would join them as trombonist, arranger, and composer; composing Annie's Cousin Fanny", "Tomorrow's Another Day", "Harlem Chapel Chimes", and "Dese Dem Dose". In 1936, Bing Crosby released the single "Pennies from Heaven" recorded with the Jimmy Dorsey Orchestra on Decca Records. The early band was considered more jazz oriented than his brother's, and in response the band recorded instrumental swing classics: Dorsey Stomp, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver, and Dusk in and included musicians such as Bobby Byrne, Ray McKinley, Donald Matteson and Skeets Herfurt along with vocalists Bob Eberly and Kay Weber. and he did well commercially, although he was overshadowed by Benny Goodman, whose big band had "grabbed center stage" in the mid thirties. Dorsey's main vocalist was Bob Eberly, considered to be the best in the music business, and in 1939, Helen O'Connell joined the band, and the idea to have them perform duets proved to be highly successful. She and Bob Eberly possessed a "boy and girl next door" charm and their pairing produced several of the band's biggest hits. Many of the Eberly O'Connell recordings were arranged in an unusual 3 section "a b c" format. This format was reportedly developed at the insistence of a record producer (then called an A&R executive) who wanted to feature both singers and the full band in a single 3 minute 78 rpm recording. Eberly sang the first minute, usually as a slow romantic ballad, the next minute featured the full band backing Jimmy's saxophone, and the last minute was sung by O'Connell in a more up tempo style, sometimes with lyrics in Spanish. They continued singing with his band for future records and motion picture appearances. Kitty Kallen sang with the Jimmy Dorsey orchestra following Helen O'Connell's departure in 1942. Jerry Lewis' first wife Patti Palmer (birth name Esther Calonico) was a singer with his orchestra for less than a year, starting about 1944. Despite personnel changes, Jimmy remained one of the top big band leaders after World War II and into the 1950s, always updating the sound of his band, but the big band business was beginning to decline. Dorsey employed pianist and arranger Joe Lipman in 1939 (who had just left Bunny Berigan); he contributed heavily to the repertoire of the band an success of the recordings through the next three years. Jimmy and Tommy Dorsey reunited on March 15, 1945, to record a V Disc at Liederkranz Hall in New York City. Released in June 1945, V Disc 451 featured "More Than You Know" backed with "Brotherly Jump". The songs featured the combined orchestras of Jimmy and Tommy Dorsey. In 1947, Jimmy signed with MGM Records and in the same year, the brothers would put aside their tensions to film The Fabulous Dorseys. The film was a look inside the brothers' lives from practicing as children, to making it big as adults; the brothers played themselves in the film. It also highlighted their struggles leading the Dorsey Brothers Orchestra and showed what their lives were like on the road. Despite the brothers coming together for the movie, Jimmy continued to lead his own band until the early 1950s. In 1950, Jimmy moved to Columbia Records and his brother offered him a seat in the Tommy Dorsey Orchestra. The success of that television appearance led Gleason to produce a weekly variety program, Stage Show, hosted by the brothers on CBS from 1954 to 1956. The show gave other big band leaders hope in a business that was steadily declining for them. In January 1956, the Stage Show made history with the network television debut of Elvis Presley. Promoting his early recordings for RCA Victor, Presley made a total of six guest appearances. Competitive ratings from NBC's popular Perry Como Show forced Stage Show into early cancellation. In 1956, after Tommy Dorsey died from choking in his sleep, Jimmy took over leadership of the orchestra. Around that same time, Jimmy was diagnosed with throat cancer. He died on June 12, 1957, at age 53 in New York City. Broadcasts of Jimmy Dorsey and The Fabulous Dorsey Orchestra on NBC Bandstand survive from December 24 28, 1956, and December 31, 1956 January 1, 1957. At least two other extant broadcasts from the month of December 1956 are available. Recordings of the band from their winter 1957 tour have not surfaced. These recordings would provide the last aural evidence of Jimmy Dorsey's work, which otherwise is the NBC Bandstand broadcast from January 1, 1957. It was once thought that Dorsey's last appearance was in Joplin, Missouri, on March 12, 1957; but, he did lead the band starting on March 19, 1957, at the Roseland Ballroom, for less than a week before traveling to Florida, as his health was failing rapidly. Jimmy Dorsey is considered one of the most important and influential alto saxophone players of the Big Band and Swing era, and also after that era. Jazz saxophonists Lester Young and Charlie Parker both acknowledge him as an important influence on their styles.