В Фильморе Ист: Триумф Allman Brothers Band

Введение

At Fillmore East — первый концертный альбом американской рок-группы The Allman Brothers Band и их третий релиз в целом. Продюсером альбома стал Том Дауд, он был выпущен 6 июля 1971 года в США компанией Capricorn Records. Как следует из названия, запись проходила в нью-йоркском концертном зале Fillmore East, которым руководил промоутер Билл Грэм. Альбом был записан в течение трех ночей в марте 1971 года и включает в себя расширенные инструментальные версии песен, таких как "Whipping Post", "You Don't Love Me" и "In Memory of Elizabeth Reed". При первом коммерческом выпуске он был издан как двойной LP, содержащий всего семь песен на четырех виниловых пластинках. At Fillmore East стал художественным и коммерческим прорывом для группы, быстро повысив её известность и завоевав армию преданных поклонников. Многие считают At Fillmore East одним из лучших концертных альбомов всех времен и рассматривают его как начало ассоциации группы с направлением джем-бенд (хотя участники группы отвергают это определение, заявляя, что они просто "группа, которая играет инструментальные импровизации"). Альбом также был признан одним из лучших в истории музыки и продолжает оставаться бестселлером в каталоге группы, став их первым платиновым альбомом. В 2004 году альбом был включен в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса как "культурно, исторически или эстетически значимый".

Предыстория

Вскоре после завершения записи их второго альбома, Idlewild South (1970), гитарист Эрик Клэптон связался с лидером группы Дуэном Оллманом, чтобы тот принял участие в его новом проекте, Derek and the Dominos. Оллман был большим поклонником его работы с группой Cream, а Клэптону, в свою очередь, нравилась сессионная работа Оллмана над песней "Hey Jude" Уилсона Пикетта несколько лет назад. Они встретились после концерта в Майами и джемовали вместе до следующего дня, и оба гитариста почувствовали друг к другу "мгновенную родственную душу". Клэптон пригласил Оллмана присоединиться к Derek and the Dominos, и, по словам биографа группы Алана Пола, он рассматривал это предложение; в конечном итоге он отказался и вернулся в Allman Brothers Band, вернувшись после пропущенной серии концертов. Записи с этих сессий вошли в альбом Layla and Other Assorted Love Songs, выпущенный в ноябре того же года. В это время Idlewild South еще не добился значительного коммерческого успеха, но популярность и репутация группы начали расти благодаря их живым выступлениям. В 1970 году группа непрерывно гастролировала, дав более 300 концертов, путешествуя в фургоне Ford Econoline, а затем в автодоме Winnebago, прозванном Wind Bag. В этот период группа начала испытывать проблемы с наркотической зависимостью. Все участники группы, кроме братьев, также испытывали финансовые трудности (вокалист Грегг Оллман получал больше денег от роялти, а Дуэйн – от сессионной работы). В одном инциденте менеджер тура Твиггс Линдон зарезал и убил промоутера за то, что тот не выплатил группе гонорар; позже он утверждал, что находился в состоянии временного помешательства. Их положение начало меняться в течение 1971 года, когда средний доход группы удвоился. The Allman Brothers Band впервые выступили в Fillmore East в декабре 1969 года, открывая концерт Blood, Sweat & Tears в течение трех ночей. Продюсер Билл Грэм был впечатлен группой и пообещал пригласить их снова в ближайшее время. В январе 1970 года группа открывала концерты Buddy Guy и B.B. King в Fillmore West в Сан-Франциско, а месяц спустя в Fillmore East – выступала на разогреве у Grateful Dead. По словам биографа Алана Пола, "эти концерты сыграли решающую роль в становлении группы и позволили им завоевать более широкую и благосклонную аудиторию на обоих побережьях". Барабанщик Буч Тракс считал их выступления в Fillmore East трамплином к успеху. В 1970 году Дуэйн Оллман сказал диджею Эду Шейну: "Знаете, мы немного разочаровываемся, когда делаем [студийные] записи, и я думаю, что поэтому наш следующий альбом будет концертным, чтобы передать часть этого естественного огня". "Мы не намеренно пытались идти против системы, но сокращать каждую песню до 3:14 просто не работало для нас", – вспоминал Грегг Оллман. "И мы поняли, что аудитория – важная часть того, что мы делаем, и это невозможно воссоздать в студии. Наконец-то нас осенило: нам нужно было записать концертный альбом".

Shortly after completing recording of their second album, Idlewild South (1970), band leader Duane Allman was contacted by guitarist Eric Clapton to contribute to his new project, Derek and the Dominos. Allman was a huge fan of his work with the band Cream, and likewise Clapton enjoyed Allman's session work on Wilson Pickett's "Hey Jude" some years prior. They met after a show one night in Miami and had a jam session together until the next afternoon, with the two guitarists regarding one another as "instant soulmates". Clapton invited Allman to join Derek and the Dominos, and according to band biographer Alan Paul he considered it; in the end, he declined and rejoined the Allman Brothers Band, returning after missing a string of several shows. The sessions were collected on the album Layla and Other Assorted Love Songs, issued that November. In the interim, Idlewild South had yet to achieve strong commercial success, but the band's popularity and reputation began to increase due to their live performances. The band played continuously in 1970, performing over 300 dates on the road traveling in a Ford Econoline van and later, a Winnebago, nicknamed the Wind Bag. During this time, the group began struggling with drug addictions. Everyone in the group, with the exception of the brothers, was also struggling to make a living (vocalist Gregg Allman received more money from royalty payments and Duane more from session work). In one incident, tour manager Twiggs Lyndon stabbed and killed a promoter for not paying the band; he later claimed temporary insanity. Their fortunes began to change over the course of 1971, where the band's average earnings doubled. The Allman Brothers Band had first played Fillmore East in December 1969, opening for Blood, Sweat & Tears for three nights. Promoter Bill Graham enjoyed the band and promised to have them back soon. In January 1970, the band opened for Buddy Guy and B. B. King at San Francisco's Fillmore West, and one month later at Fillmore East supporting the Grateful Dead. According to biographer Alan Paul, "these shows were crucial in establishing the band and exposing them to a wider, sympathetic audience on both coasts." Drummer Butch Trucks considered their performances at the Fillmore East to be the launching pad for their success. In 1970, Duane Allman told disc jockey Ed Shane, "You know, we get kind of frustrated doing the [studio] records, and I think, consequently, our next album will be a live recording, to get some of that natural fire on it." "We were not intentionally trying to buck the system, but keeping each song down to 3:14 just didn't work for us," remembered Gregg Allman. "And we realized that the audience was a big part of what we did, which couldn't be duplicated in a studio. A lightbulb finally went off; we needed to make a live album."

Запись и производство

На Fillmore East был записан в течение двух ночей — 12 и 13 марта 1971 года, — за которые группе заплатили 1250 долларов за каждое шоу. Концерты были типичными для группы и, по мнению барабанщика Джаи Йоханни Йохансона, немного выше среднего. В рекламных объявлениях к шоу было указано: «Билл Грэм представляет в Нью-Йорке — Джонни Уинтер и группа Elvin Bishop Group, специальный гость: Allman Brothers». Хотя Уинтер был заявлен как хедлайнер, к третьему вечеру Allman Brothers закрывали шоу. Том Доуд спродюсировал At Fillmore East; он ранее работал над их вторым студийным альбомом Idlewild South. Он недавно вернулся из Африки, где работал над фильмом «Душа к душе», и пробыл в Нью-Йорке несколько дней, чтобы контролировать живую запись. «Это был хороший фургон, с 16-трековым оборудованием и отличным, крепким персоналом, который все делал как надо», — вспоминал Доуд. Он давал сотрудникам советы и отметил, что в группе два гитариста и два барабанщика, «что было необычно и требовало прозорливости, чтобы правильно передать динамику». Все шло гладко, пока группа неожиданно не пригласила на сцену саксофониста Рудольфа «Juicy» Картера, неизвестного исполнителя на духовых, и давнего «неофициального» участника группы Тома Дусетта с губной гармошкой. «Я просто надеялся, что мы сможем их изолировать, чтобы стереть и использовать песни, но они начали играть, и духовые инструменты просачивались повсюду, делая песни непригодными», — сказал Доуд. Он поспешил к Дуэйну во время перерыва, чтобы попросить его убрать духовых; хотя Дуэйну нравились эти музыканты, он не стал спорить с Доудом. Последнее шоу задержали из-за угрозы взрыва бомбы, и оно закончилось только в 6 утра. Каждую ночь после концертов музыканты и Доуд «брали пиво и бутерброды» и отправлялись в Atlantic Studios на Манхэттене, чтобы прослушать записи выступлений. Сет-листы для следующих концертов составлялись на основе прослушивания записей и определения того, что можно сохранить, а что нужно будет записать еще раз. «Мы хотели дать себе достаточно времени, потому что не хотели возвращаться и делать наложения, иначе это был бы не настоящий концертный альбом», — сказал Грегг Оллман, и в итоге группа вырезала только партию гармошки Дусетта, когда она не вписывалась в звучание. «Это был наш зенит», — позже сказал Дикки Беттс. «Дни в Филлморе — определенно самые дорогие для меня воспоминания. Если бы вы спросили всех в группе, они, вероятно, сказали бы то же самое». 27 июня Fillmore East закрылся, и группу пригласили сыграть финальный концерт только для приглашенных, вместе с Эдгаром Уинтером, The Beach Boys и Кантри Джо Макдональдом. The Beach Boys изначально отказались выступать, если они не станут хедлайнерами, но Грэм отказался, сказав им, что Allman Brothers закроют шоу, и они могут уйти, если не согласны. Это выступление Allman Brothers было использовано для второго диска расширенного издания альбома 2006 года Eat a Peach, последовавшего за At Fillmore East.

At Fillmore East was recorded over two nights — March 12 and 13, 1971 — for which the band was paid $1,250 each show. The shows were typical performances for the band, and regarded as slightly above average by drummer Jai Johanny Johanson. Ads for the shows read: "Bill Graham Presents in New York — Johnny Winter And, Elvin Bishop Group, Extra Added Attraction: Allman Brothers." While Winter was billed as headliner, by the third night the Allman Brothers were closing the show. Tom Dowd produced At Fillmore East; he had previously worked on their second studio album, Idlewild South. He had recently returned from Africa from working on the film Soul to Soul, and stayed in New York several days to oversee the live recording. "It was a good truck, with a 16 track machine and a great, tough as nails staff who took care of business," recalled Dowd. He gave the staff suggestions and noted the band had two lead guitarists and two drummers, "which was unusual, and it took some foresight to properly capture the dynamics." Things went smoothly until the band unexpectedly brought out saxophonist Rudolph "Juicy" Carter, an unknown horn player, and longstanding "unofficial" band member Thom Doucette on harmonica. "I was just hoping we could isolate them, so we could wipe them and use the songs, but they started playing and the horns were leaking all over everything, rendering the songs unusable," said Dowd. He rushed to Duane during the break to tell him to cut the horn players; while Duane loved the players, he put up no fight with Dowd. The final show was delayed because of a bomb scare, and did not end until 6 am. Each night following the shows, the musicians and Dowd would "grab some beers and sandwiches" and head to Manhattan's Atlantic Studios to go over the performances. Set lists for following shows were crafted by listening to the recordings and going over what they could keep and what they would need to capture once more. "We wanted to give ourselves plenty of times to do it because we didn't want to go back and overdub anything, because then it wouldn't have been a real live album," said Gregg Allman, and in the end, the band only edited out Doucette's harmonica when it didn't fit. "That was our pinnacle," said Dickey Betts later. "The Fillmore days are definitely the most cherished memories that I have. If you asked everybody in the band, they would probably say that." On June 27, the Fillmore East closed, and the band were invited to play a final, invitation only concert, along with Edgar Winter, the Beach Boys and Country Joe McDonald. The Beach Boys initially refused to perform unless they headlined the event, but Graham refused, telling them that the Allman Brothers would be closing the show, and they were free to leave if they disagreed. This Allman Brothers' performance was used for the second disc of the 2006 expanded version of the follow up album to At Fillmore East, Eat a Peach.

Состав

В "Fillmore East" группа демонстрирует эклектичное сочетание блюза, рока, кантри и джаза. "Фьюжн – термин, который появился позже, но если бы нужно было назвать фьюжн-альбом, это был бы "Fillmore East". Здесь рок-н-ролльная группа играла блюз на языке джаза. И они буквально взорвали зал", – сказал Дауд. Сценический менеджер Майкл Ахерн открывает концерт в "Fillmore East" простым объявлением: "Итак, группа The Allman Brothers Band". Биограф Дуэна Оллмана Рэнди По описывает это как "единственный сдержанный момент за всё [шоу]". Композиция "Statesboro Blues" в исполнении Blind Willie McTell, открывающая концерт, демонстрирует игру Дуэна Оллмана на слайд-гитаре в открытом строе Ми. "Statesboro Blues" очень близка по звучанию к версии Тадж-Махала 1968 года, которая вдохновила Дуэна взяться за слайд-гитару. Затем следует "Done Somebody Wrong", которую Дуэйн представляет как "старая песня Элмора Джеймса. Это старая правдивая история". Том Дюсетт исполняет соло на губной гармошке, и к концу песни группа выходит за рамки шаффла, "создавая двойное гитарное соло, основанное на триолях, крещендо". "Stormy Monday" отсылает к блюзовым корням группы, и многие гитарные партии взяты из версии Бобби "Blue" Блэнда начала 1960-х годов. Оллман и Беттс обмениваются соло, как и Грегг Оллман на органе, когда темп переходит в "свингующий" ритм. "You Don't Love Me" открывает серию джазовых импровизаций и содержит соло Дуэна Оллмана, во время которого вся группа замолкает, оставляя только его и его гитару. В конце песни звучит цитата из христианского гимна "Радость миру". "Hot 'Lanta" – инструментальная композиция, сочетающая элементы джаз-рока и прогрессивного рока, и демонстрирующая мастерство игры на басу Берри Окли. "In Memory of Elizabeth Reed" с её гармонизированной мелодией, латиноамериканским ритмом и энергичным драйвом вызвала сравнения с джазовым саксофонистом Джоном Колтрейном (особенно соло Дуэна с финальными бендами, прямым отсылом к музыканту). Выступление начинается с "длинного, лаконичного вступления" Беттса с использованием подъёмов громкости, напоминающих "мечтательную трубу", использованную для открытия песен на альбоме Miles Davis' Kind of Blue (1959). "Whipping Post" (начинающаяся в размере 11/8, что необычно для рок-группы) к этому моменту стала одной из самых продолжительных импровизаций в концертном сете группы; оригинальная альбомная версия длится пять минут, в то время как версия с "Fillmore East" превышает 23 минуты. За исключением начальной басовой линии и текста, эти две версии совершенно разные. Снова Беттс и Оллман обмениваются продолжительными гитарными соло, одно из которых Беттса содержит цитату из того, что позже станет главной темой песни "Les Brers in A Minor" с альбома группы 1972 года Eat a Peach. В песне присутствует ложный финал, цитирующий тему французской детской песенки "Frère Jacques", и она завершается "длинными, тянущимися нотами" Оллмана в противовес барабану Тракса. Аплодисменты завершают альбом, и песня затихает. Во время затухания Тракс начинает играть вступление на литаврах к "Mountain Jam", которое не было выпущено целиком до включения в Eat a Peach.

At Fillmore East showcases the band's eclectic mixture of blues, rock, country, and jazz. "Fusion is a term that came later, but if you wanted to look at a fusion album, it would be Fillmore East. Here was a rock 'n' roll band playing blues in the jazz vernacular. And they tore the place up," said Dowd. Stage Manager Michael Ahern opens At Fillmore East with a simple introduction: "Okay, the Allman Brothers Band." Duane Allman biographer Randy Poe describes it as "the only low key moment over the course of the [show]." The cover of Blind Willie McTell's "Statesboro Blues" which opens the set showcases Duane Allman's slide guitar work in open E tuning. "Statesboro Blues" bears close resemblance to Taj Mahal's 1968 rendition, which had inspired Duane to pick up slide guitar playing. "Done Somebody Wrong" follows, and is introduced by Duane as "an old Elmore James song This is an old true story " Thom Doucette takes a solo on blues harp, and by the end of the song, the band breaks out of the shuffle and "builds up to a dual lead guitar, triplet based crescendo." "Stormy Monday" echoes the band's blues roots, and many guitar parts come from the version cut by Bobby "Blue" Bland in the early 1960s. Allman and Betts trade solos, as does Gregg Allman on the organ as the tempo shifts into a "swinging" beat. "You Don't Love Me" kicks off the first of the jazz inspired jams and features a solo from Duane Allman in which the entire group stops, leaving it just him and his guitar. The song's conclusion quotes the Christian hymn "Joy to the World". "Hot 'Lanta" is an instrumental, which has elements in common with jazz rock and progressive rock, and is a showcase for Berry Oakley's bass playing. "In Memory of Elizabeth Reed", with its harmonized melody, Latin feel, and burning drive invited comparisons with jazz saxophonist John Coltrane (especially Duane's solo ending pull offs, a direct nod to the musician). The performance begins with a "long, laconic intro" by Betts employing volume swells, reminiscent of the "dreamy trumpet" used to open songs on Miles Davis' Kind of Blue (1959). "Whipping Post" (opening in 11/8 time, unusual territory for a rock band) by this point had become one of the longest jams in the band's set; the original album version runs five minutes, while the At Fillmore East version exceeds 23. Aside from the opening bassline and lyrics, the two versions are completely unalike. Again, Betts and Allman trade long guitar solos, with one of Betts' solos quoting what would later become the main theme for the song "Les Brers in A Minor", as featured on the band's 1972 album Eat a Peach. The song includes a false ending which quotes the theme of the French nursery rhyme song "Frère Jacques", and finally closes with "long, sustained notes" from Allman opposite Trucks' kettledrum. Applause concludes the album and the song fades out. During the fadeout, Trucks begins playing the tympani intro to "Mountain Jam" which would not be released in its entirety until its inclusion on Eat a Peach.

Иллюстрации

Группа придумала концепцию обложки для альбома At Fillmore East, а не оставила это на усмотрение руководства Atlantic (Дуэйн Оллман был особенно недоволен оформлением альбома Sam & Dave's Hold On, I'm Comin', хотя обложка этого альбома была создана Stax Records, дистрибуцию которой ранее осуществляла Atlantic). Изначально планировалось разместить на обложке фотографии группы, сделанные перед зданием Fillmore East, с их именами на афише над входом, но результат никого не устроил. Группа хотела, чтобы обложка была такой же простой и приземленной, как их философия и выступления, и кто-то предложил сделать фотографию группы в переулке, ожидающей со своим оборудованием выхода на сцену. Фотография была сделана Джимом Маршаллом одним утром в родном городе группы – Мэйконе, штат Джорджия. Участники группы не были в восторге от того, что их разбудили рано для съемки ("мы считали, что не имеет никакого значения, какой будет обложка или в какое время мы ее сделаем", – сказал гитарист Дикки Беттс). Обычно группа не любила фотографироваться; обложка более позднего сборника The Fillmore Concerts демонстрирует их крайнюю скуку. Однако во время съемки Дуэйн заметил знакомого наркоторговца, подбежал к нему, схватил пакет с запрещенным веществом и вернулся на свое место, незаметно спрятав добычу на коленях. Это рассмешило всю группу, и получился запоминающийся кадр. Маршалл нанес название альбома на один из кейсов для оборудования, которые были сложены перед стеной. На задней обложке изображена их дорожная команда, собравшаяся в том же месте с 16-унцовыми банками пива Pabst Blue Ribbon, предоставленными фотографом в качестве награды за переноску и укладку тяжелого оборудования группы для съемки. Среди членов команды на задней обложке – Джозеф "Красный пес" Кэмпбелл, Ким Пэйн, Майк Каллахан, Джо Дэн Петти и Уилли Перкинс (последние двое – самые новые члены команды на тот момент). Идея разместить дорожную команду на задней обложке принадлежала Дуэйну Оллману, поскольку все считали их "незаслуженно забытыми героями" в этом деле. На стену за командой была наложена фотография Линдона, находившегося в тюрьме в ожидании суда.

The band devised the cover idea for At Fillmore East rather than leaving it in the hands of Atlantic executives (Duane Allman was particularly disgusted with the artwork for Sam & Dave's Hold On, I'm Comin', although that album's artwork was created by Stax Records, which Atlantic had previously distributed). Initially, the album cover was to be shots of the band taken in front of the Fillmore East with their names on the marquee above them, but no one was satisfied with the results. The band's main purpose for the cover was that it be as "meat and potatoes" as the band's ethos and performing, and someone suggested the band make it a photograph of the band in an alley waiting with their gear to go onstage. The image was shot by photographer Jim Marshall one morning in the band's home of Macon, Georgia. The group were not very happy about being woken up early to shoot ("we figured it didn't make a damn bit of difference what the cover was or what time we took it," said guitarist Dickey Betts). Normally the band hated being photographed; the cover of later retrospective release The Fillmore Concerts shows them displaying terminal boredom. However, during the session, Duane spotted a dealer friend, raced over and grabbed a bag of contraband, then returned to his seat, discreetly clutching the stash in his lap. This made the whole band laugh, resulting in a memorable image. Marshall stenciled the album title on one of the road cases, which were stacked in front of the wall. The back cover shows their road crew gathered in the same spot with 16 oz cans of Pabst Blue Ribbon beer provided by the photographer as a reward to the roadies for lugging out and stacking the band's heavy equipment for the shoot. Among the crew on the back cover are Joseph "Red Dog" Campbell, Kim Payne, Mike Callahan, Joe Dan Petty and Willie Perkins (the last two the newest additions to the crew at the time). The idea to have the crew on the back cover was Duane Allman's idea, as all involved viewed them the "unsung heroes" in the operation. A photo of Lyndon, then in jail awaiting his trial, was superimposed to the wall behind the crew.

Выпуск и критический прием

At Fillmore East был выпущен в июле 1971 года компанией Capricorn Records в виде двойного альбома, но продавался по цене одинарного LP. Изначально Atlantic и Atco отклонили идею выпуска двойного альбома, посчитав, что сохранять все эти джемы – "абсурд". Менеджер Фил Уолден объяснил руководству, что группа больше ориентирована на живые выступления, чем на студийную работу, и именно они для них наиболее важны. В альбом вошло семь песен, размещенных на четырех виниловых сторонах. Альбом сразу же показал хорошие продажи. Если предыдущие альбомы группы месяцами пробивались в чарты (часто оказываясь в нижней части топ-200), то этот альбом начал подниматься вверх уже через несколько дней. At Fillmore East достиг 13-й позиции в чарте Billboard Top Pop Albums и в октябре того же года был сертифицирован золотым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. 25 августа 1992 года альбом получил платиновый статус. В современной рецензии Джордж Кимбол из журнала Rolling Stone отметил, что "У братьев Оллман было множество ярких моментов в Fillmore East, и этот живой двойной альбом (записанный 12 и 13 марта этого года) несомненно воплощает их все". В менее восторженной рецензии для The Village Voice Роберт Кристагау оценил At Fillmore East на "B−", отметив, что песни "действительно зажигательные", но в конечном итоге посчитал их музыкально бессистемными: "даже если Дуэйн Оллман плюс Дикки Беттс равны Джерри Гарсии, The Grateful Dead знают, что дороги нужны для того, чтобы куда-то прийти. То есть, Гарсия (не говоря уже о Джоне Колтрейне) всегда увозит вас в неожиданное место во время длинного соло. Думаю, привлекательность здесь в неизбежности происходящего". В ретроспективной рецензии редактор AllMusic Стивен Томас Эрлвайн поставил альбому пять из пяти звезд, заявив, что "[это] остается вершиной творчества The Allman Brothers и южного рока в его наиболее гибком, блюзовом и джазовом проявлении". Марк Кемп из Rolling Stone в рецензии 2002 года также оценил альбом в пять звезд и прокомментировал, что "эти концерты [ ] остаются лучшим живым рок-выступлением, когда-либо записанным на винил", а альбом "запечатлел лучшую блюз-рок-группу Америки на пике ее формы". At Fillmore East вошел в список 50 записей, выбранных в 2004 году Библиотекой Конгресса для включения в Национальный реестр записей. Rolling Stone поместил его на 49-е место в своем списке The 500 Greatest Albums of All Time в 2003 году, назвав его "величайшим живым двойным альбомом в истории рока", сохранив эту оценку в пересмотренном списке 2012 года, и опустившись до 105-го места в обновленном списке 2020 года. Альбом также был включен в книги 1001 Album You Must Hear Before You Die (2005) и 1000 Recordings to Hear Before You Die (2008). В последней автор Том Мун отметил, что спустя почти сорок лет после выхода "[альбом] остается одним из лучших живых альбомов в истории рока. Упрямый и громкий, он идеально подходит для бесконечной дороги".

At Fillmore East was released in July 1971 by Capricorn Records as a double album, but reduced to the cost of a single LP. Atlantic and Atco initially rejected the idea of issuing a double album, with Jerry Wexler feeling it "ridiculous to preserve all these jams." Manager Phil Walden explained to executives that the band were less of a studio band and that live performances were most important to them. In all, the album featured seven songs spread over four vinyl sides. The album received strong initial sales. While previous albums by the band had taken months to hit the charts (often near the bottom of the top 200), the record started to climb the charts after a matter of days. At Fillmore East peaked at number thirteen on Billboard Top Pop Albums chart, and was certified gold by the Recording Industry Association of America that October. The album was later certified platinum on August 25, 1992. In a contemporary review, George Kimball of Rolling Stone magazine said that "The Allman Brothers had many fine moments at the Fillmores, and this live double album (recorded March 12th and 13th of this year) must surely epitomize all of them." In a less enthusiastic review for The Village Voice, Robert Christgau gave At Fillmore East a "B−" grade and said the songs "sure do boogie", but ultimately found it musically aimless: "even if Duane Allman plus Dickey Betts does equal Jerry Garcia, the Dead know roads are for getting somewhere. That is, Garcia (not to bring in John Coltrane) always takes you someplace unexpected on a long solo. I guess the appeal here is the inevitability of it all." In a retrospective review, AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine gave the album five out of five stars and stated, "[it] remains the pinnacle of the Allmans and Southern rock at its most elastic, bluesy, and jazzy". Mark Kemp of Rolling Stone gave it five stars in a 2002 review and commented that "these shows [ ] remain the finest live rock performance ever committed to vinyl", and the album "captures America's best blues rock band at its peak". At Fillmore East was one of 50 recordings chosen in 2004 by the Library of Congress to be added to the National Recording Registry. Rolling Stone included it at number 49 in their 2003 list of The 500 Greatest Albums of All Time, describing it as "rock's greatest live double LP", maintaining the rating in a 2012 revision, and slipping to number 105 in the 2020 reboot of the list. The album was also included in the books 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005) and 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008). In the latter, author Tom Moon noted that, nearly forty years after its release, "[the album] remains one of the best live albums in rock history. Ornery and loud, it's perfect driving music for the road that goes on forever."

Расширенные издания

За эти годы вышло несколько расширенных изданий At Fillmore East.

Концерты Филлмора

10 октября 1992 года был выпущен The Fillmore Concerts, расширенная версия альбома At Fillmore East, в формате двухдискового CD. Он включает в себя все композиции из оригинального альбома, а также концертные записи из Eat a Peach – "One Way Out", "Trouble No More" и "Mountain Jam", – и два дополнительных трека – "Don't Keep Me Wonderin'" и "Drunken Hearted Boy", – все они были записаны на тех же концертах. Альбом был ремикширован на основе записей концертов, и некоторые песни представлены в альтернативных вариантах исполнения, поэтому они звучат несколько иначе, чем на оригинальном альбоме.

В Филлмор Ист Делюкс Эдишн

Делюкс-издание было выпущено в виде двухдискового CD 23 сентября 2003 года. Оно содержит те же песни, но в немного другом порядке, что и в сборнике The Fillmore Concerts, а также один дополнительный трек с тех же концертов – "Midnight Rider". Делюкс-издание основано на мастер-записях альбомов At Fillmore East и Eat a Peach, поэтому оно звучит более похоже на них, чем The Fillmore Concerts.