Роберт Клампетт: Аниматор и создатель «Looney Tunes»

Введение

Американский аниматор (1913–1984)

Роберт Эмерсон Клампетт Старший (8 мая 1913 – 2 мая 1984) был американским аниматором, режиссёром, продюсером и кукловодом, наиболее известным своей работой над мультсериалом «Looney Tunes» от Warner Bros., а также телевизионными шоу «Время для Бини» и «Бини и Сесил». Он родился и вырос недалеко от Голливуда и в раннем возрасте проявил интерес к анимации и кукольному театру. После ухода из средней школы в 1931 году он присоединился к команде Harman Ising Productions и начал работать над новейшими короткометражными фильмами студии – «Looney Tunes» и «Merrie Melodies». В 1937 году Клампетт был повышен до позиции режиссёра. За 15 лет работы в студии он снял 84 мультфильма, впоследствии признанных классикой, и разработал некоторых из самых известных персонажей студии, включая Порки Пига, Даффи Дака и Твити. Среди его наиболее известных фильмов – «Порки в Стране чудес» (1938) и «Великое ограбление банка» (1946). В 1946 году он покинул Warner Bros. Cartoons и переключил своё внимание на телевидение, создав кукольное шоу «Time for Beany» в 1949 году. Позднее, анимационная версия сериала «Бини и Сесил» впервые вышла в эфир на ABC в 1962 году и транслировалась повторно до 1967 года. Он считается первым телевизионным сериалом, полностью созданным одним автором, и сопровождался подписью «Мультфильм Боба Клампетта». В последние годы жизни Клампетт выступал с лекциями об истории анимации в университетских городках и на фестивалях анимации. Его мультфильмы от Warner получили новую оценку спустя десятилетия благодаря их сюрреалистическим качествам, энергичной и эксцентричной анимации, а также ироничному юмору, полному игры слов. Историк анимации Джерри Бек высоко оценил Клампетта за то, что он «внёс слово "безумный" в Looney Tunes».

Ранние годы

Клэппет родился 8 мая 1913 года в Сан-Диего, штат Калифорния, в семье Роберта Калеба Клэппета и Милдред Джоан Меррифилд. Его отец родился в Ненэаге, графство Типперри, Ирландия, в 1882 году и иммигрировал в Соединенные Штаты с родителями в возрасте двух лет в 1884 году. Клампетт проявил художественные способности в пятилетнем возрасте. Живя в Голливуде в юности, он и его мать Джоан жили по соседству с Чарли Чаплином и его братом Сидни Чаплином. Клампетт также вспоминал, как наблюдал за тем, как его отец играл в гандбол в Лос-Анджелесском спортивном клубе с другим великим комиком эпохи немого кино, Гарольдом Ллойдом. Клампетт учился в средней школе Глендейла и средней школе Гувера в Глендейле, Калифорния, но покинул Гувер за несколько месяцев до окончания в 1931 году. Он устроился на работу на фабрику кукол, принадлежащую его тете Шарлотте Кларк. Кларк искала привлекательный товар для продажи, и Клампетт предложил Микки Мауса, чья популярность росла. Не найдя нигде рисунка персонажа, Клампетт взял свой блокнот в кинотеатр и сделал несколько эскизов. Кларк беспокоилась об авторских правах, поэтому они поехали в студию Диснея. Уолт и Рой Дисней были в восторге и открыли бизнес недалеко от студии Диснея. Клампетт вспоминал о своем коротком времени работы в Disney: "Сам Уолт Дисней иногда приезжал на старой машине, чтобы забрать кукол; он раздавал их посетителям студии и на торговых встречах. Я помогал ему загружать кукол в машину. Однажды его машина, набитая Микки, не заводилась, и я толкал, пока Уолт крутил руль, пока она не завелась, и он уехал". Клампетт покинул студию в 1946 году. "Большой сон" стал его последним мультфильмом для студии, и он не получил за него титров (один из трех мультфильмов, которые он режиссировал с участием Багса Банни и Элмера Фадда). Хотя общепринятая версия гласит, что Клампетт ушел из-за творческих разногласий, некоторые утверждали, что он покинул студию по собственному желанию. Стиль Клампетта все больше отличался от стилей Фреленга и Джонса. В любом случае, Клампетта уволил преемник Леона Шлезингера, Эдди Селцер, который был гораздо менее терпим к нему, чем Шлезингер. Стиль Warner Bros., который он так сильно помог развить, оставил его позади. Warner Bros. недавно приобрела права на всю студию Looney Tunes и Merrie Melodies у Шлезингера, и хотя его мультфильмы 1946 года сегодня считаются передовыми для того времени, Клампетт был готов к новым вызовам. Клампетт некоторое время работал в Screen Gems, затем в мультсекции Columbia Pictures в качестве сценариста и автора гэгов. В 1947 году Republic Pictures включила анимацию (Уолтера Ланца) в свой художественный фильм Джина Отри "Сиу-Сити Сью". Это оказалось достаточно успешным, чтобы Republic попробовала себя в анимационных мультфильмах; Боб Клампетт снял один мультфильм "Это великий старый Наг" с участием лошадиного персонажа Чарли Хорс. Однако руководство Republic передумало из-за снижения прибыли и прекратило серию. Клампетт указал свое имя режиссера под псевдонимом "Килрой". В 1949 году Клампетт обратил внимание на телевидение, где создал знаменитое кукольное шоу "Время для Бини". Шоу, в котором участвовали талантливые актеры озвучивания Стен Фреберг и Доус Батлер, принесло Клампетту три премии "Эмми". Граучо Маркс и Альберт Эйнштейн были поклонниками этого шоу. В 1952 году он создал телевизионный сериал "Thunderbolt the Wondercolt" и 3D-пролог к фильму "Bwana Devil" с участием Бини и Сесила. В 1954 году он снял "Волка Вилли" (первое кукольное шоу на телевидении), а также создал и озвучил главную роль в телешоу "Буффало Билли". В конце 1950-х годов Клампетт был нанят Associated Artists Productions для каталогизации мультфильмов Warner до августа 1948 года, которые компания только что приобрела. Он также создал анимированную версию кукольного шоу под названием "Beany and Cecil", 26 получасовых эпизодов которого впервые были показаны на ABC в 1962 году и затем транслировались в сети в течение пяти лет. Студия Клампетта находилась по адресу 729 Seward Street в Голливуде, позже ставшая студией Klasky Csupo. В последние годы жизни Боб Клампетт выступал с лекциями об истории анимации в университетах и на анимационных фестивалях. В 1974 году он был удостоен премии Inkpot на Комик-коне в Сан-Диего. В 1975 году он стал героем документального фильма под названием "Бэгс Банни: Суперзвезда", первого документального фильма, посвященного истории мультфильмов Warner Bros. Клампетт, чья коллекция рисунков, фильмов и памятных вещей из золотой эпохи Termite Terrace была легендарной, предоставил почти все закулисные рисунки и любительские съемки для фильма; кроме того, его жена Соди Клампетт указана в титрах как координатор производства фильма. В аудиокомментарии, записанном для фильма "Бэгс Банни: Суперзвезда", режиссер Ларри Джексон заявил, что для обеспечения участия Клампетта и доступа к его коллекции истории Warner Bros. ему пришлось подписать контракт, в котором оговаривалось, что Клампетт будет ведущим документального фильма и также получит право утверждать окончательный монтаж. Джексон также утверждал, что Клампетт неохотно говорил о других режиссерах и их вкладе.

Clampett was born on May 8, 1913 in San Diego, California to Robert Caleb Clampett and Mildred Joan Merrifield. His father was born in Nenagh, County Tipperary, Ireland in 1882, and immigrated to the United States with his parents at age two in 1884. Clampett showed art skills by the age of five. Living in Hollywood as a young boy, he and his mother Joan lived next door to Charlie Chaplin and his brother Sydney Chaplin. Clampett also recalled watching his father play handball at the Los Angeles Athletic Club with another of the great silent comedians, Harold Lloyd. Clampett attended Glendale High School and Hoover High School in Glendale, California, but left Hoover a few months short of graduating in 1931. He found a job at a doll factory owned by his aunt, Charlotte Clark. Clark was looking for an appealing item to sell and Clampett suggested Mickey Mouse, whose popularity was growing. Unable to find a drawing of the character anywhere, Clampett took his sketchpad to the movie theater and came out with several sketches. Clark was concerned with copyright, so they drove to the Disney studio. Walt and Roy Disney were delighted, and they set up a business not far from the Disney studio. Clampett recalled his short time working for Disney: "Walt Disney himself sometimes came over in an old car to pick up the dolls; he would give them out to visitors to the studio and at sales meetings. I helped him load the dolls in the car. One time his car, loaded with Mickeys, wouldn't start, and I pushed while Walt steered, until it caught, and he took off." Clampett left the studio in 1946. The Big Snooze was his final cartoon with the studio and was one for which he did not get screen credit (only one of three he directed pitting Bugs Bunny and Elmer Fudd). While the generally accepted story was that Clampett left over matters of artistic freedom, despite that some people claimed that he left the studio on his own. Clampett's style was becoming increasingly divergent from those of Freleng and Jones. In any event, Clampett was fired by Leon Schlesinger's successor, Eddie Selzer, who was far less tolerant of him than Schlesinger had been. The Warner style that he was so instrumental in developing was leaving him behind. Warner Bros. had recently bought the rights to the entire Looney Tunes and Merrie Melodies studio from Schlesinger and, while his cartoons of 1946 are today considered on the cutting edge of the art for that period, at the time, Clampett was ready to seek new challenges. Clampett worked for a time at Screen Gems, then the cartoon division of Columbia Pictures, as a screenwriter and gag writer. In 1947 Republic Pictures incorporated animation (by Walter Lantz) into its Gene Autry feature film Sioux City Sue. It turned out well enough for Republic to dabble in animated cartoons; Bob Clampett directed a single cartoon, It's a Grand Old Nag, featuring the equine character Charlie Horse. Republic management, however, had second thoughts due to dwindling profits, and they discontinued the series. Clampett took his direction credit under the name "Kilroy". In 1949, Clampett turned his attention to television, where he created the famous puppet show Time for Beany. The show, featuring the talents of voice artists Stan Freberg and Daws Butler, would earn Clampett three Emmys. Groucho Marx and Albert Einstein were both fans of the series. In 1952, he created the Thunderbolt the Wondercolt television series and the 3D prologue to Bwana Devil featuring Beany and Cecil. In 1954, he directed Willy the Wolf (the first puppet variety show on television), as well as creating and voicing the lead in the Buffalo Billy television show. In the late 1950s, Clampett was hired by Associated Artists Productions to catalog the pre August 1948 Warner cartoons it had just acquired. He also created an animated version of the puppet show called Beany and Cecil, whose 26 half hour episodes were first broadcast on ABC in 1962 and were rerun on the network for five years. Clampett's studio was at 729 Seward Street in Hollywood, later a Klasky Csupo studio. In his later years, Bob Clampett toured college campuses and animation festivals as a lecturer on the history of animation. In 1974, he was awarded an Inkpot Award at the San Diego Comic Convention. In 1975, he was the focus of a documentary entitled Bugs Bunny: Superstar, the first documentary to examine the history of the Warner Bros. cartoons. Clampett, whose collection of drawings, films and memorabilia from the golden days of Termite Terrace was legendary, provided nearly all of the behind the scenes drawings and home movie footage for the film; furthermore, his wife, Sody Clampett, is credited as the film's production coordinator. In an audio commentary recorded for Bugs Bunny: Superstar, director Larry Jackson claimed that in order to secure Clampett's participation and access to Clampett's collection of Warners history, he had to sign a contract that stipulated Clampett would host the documentary and also have approval over the final cut. Jackson also claimed that Clampett was very reluctant speaking about the other directors and their contributions.

Соперничество с Чаком Джонсом

Хотя вклад Клампетта в анимационное наследие Warner Brothers был значительным и неоспоримым, его критиковали коллеги как "бесстыдного самопрославления, спровоцировавшего гнев бывших коллег из Warner в последующие годы, якобы приписывавшего себе заслуги за чужие идеи". Часть этой неприязни, по-видимому, возникла из-за статуса Клампетта как "золотого мальчика" на студии (мать Клампетта, по слухам, была близкой подругой продюсера мультфильмов Леона Шлезингера), что позволяло ему игнорировать правила студии, которые от всех остальных ожидались. Кроме того, Мел Бланк, актер озвучивания, работавший с Клампеттом на той же студии в течение десяти лет, также обвинил Клампетта в "эгоизме и присвоении всех заслуг". Начиная со статьи в журнале в 1946 году, вскоре после ухода со студии, Клампетт неоднократно называл себя "создателем" Багза Банни, часто добавляя, что он вдохновлялся сценой поедания моркови Кларка Гейбла в фильме "Это случилось однажды ночью" для своего "творения". (Клампетт демонстрирует это утверждение в фильме "Бэгс Банни: Суперзвезда".) Другими "отцами-режиссерами" Багза считаются Текс Эйвери, снявший "A Wild Hare" – его первый официальный короткометражный фильм, и Роберт МакКимсон, нарисовавшей эталонный лист моделей Багза Банни. В зависимости от источника, основным создателем Багза может быть либо Джонс, либо Фреленг. Некоторые утверждают, что, судя по ранним мультфильмам о Багзе конца 1930-х и начала 1940-х годов, персонаж не был "создан" одним режиссером, а развивался в личности, голосе и дизайне на протяжении нескольких лет благодаря коллективным усилиям Клампетта, Эйвери, Джонса, Фреленга, МакКимсона, Мела Бланка, Кала Далтона, Бена Хардауэя и Боба Гивенса. В фильме "Бэгс Банни: Суперзвезда" Клампетт также приписывает себе создание шаблона для первого мультфильма о Порки Пиге "I Haven't Got a Hat" (1935), хотя на самом деле его нарисовал Фриз Фреленг. Историк анимации Милтон Грей подробно описывает долговременное и ожесточенное соперничество между Клампеттом и Джонсом в своем эссе "Bob Clampett Remembered". Грей, личный друг Клампетта, называет этот спор "преднамеренной и злобной клеветнической кампанией одного из конкурентов Боба в мультбизнесе". Он рассказывает, что Джонс был зол на Клампетта за некоторые обобщения, сделанные в его интервью 1970 года для Funnyworld, которые приписывали Клампетту слишком много заслуг, включая единоличную заслугу не только в создании Багза и Даффи, но и персонажей Джонса "Сниффлз" и Фреленга "Йосемит Сэм". Он пишет, что Джонс начал выдвигать дополнительные обвинения против Клампетта, например, что Клампетт "ночами ходил по студии, просматривая раскадровки других режиссеров в поисках идей, которые можно было бы украсть для своих мультфильмов". Джонс написал письмо с обвинениями в 1975 году и, по словам Грея, распространил копии всем поклонникам, которых встречал – по-видимому, так и началась нарастающая полемика. Грей утверждает, что Клампетт был "добрым, щедрым человеком, глубоко задетым и опечаленным обвинениями Джонса. Я считаю, что Боб Клампетт заслуживает огромного уважения и благодарности за замечательную работу, которую он нам оставил". Другие коллеги из Warner Bros., такие как музыкальный координатор Карл Сталлинг и аниматор Текс Эйвери, поддерживали Клампетта во время его выступлений об индустрии анимации в 1960-х и 1970-х годах.

Though Clampett's contribution to the Warner Brothers animation legacy was considerable and inarguable, he has been criticized by his peers as "a shameless self promoter who provoked the wrath of his former Warner's colleagues in later years for allegedly claiming credit for ideas that were not his." Some of this animosity appears to have come from Clampett's perceived "golden boy" status at the studio (Clampett's mother was said to be a close friend of cartoon producer Leon Schlesinger), which allowed him to ignore studio rules that everyone else was expected to follow. In addition, Mel Blanc, the voice actor who worked with Clampett at the same studio for ten years, also accused Clampett of being an "egotist who took credit for everything." Beginning with a magazine article in 1946, shortly after he left the studio, Clampett repeatedly referred to himself as "the creator" of Bugs Bunny, often adding the side note that he used Clark Gable's carrot eating scene in It Happened One Night as inspiration for his "creation". (Clampett can be observed making this claim in Bugs Bunny: Superstar.) The other two directorial fathers Bugs is claimed to have had are Tex Avery, who directed A Wild Hare, his first official short; and Robert McKimson, who drew the definitive Bugs Bunny model sheet. Depending on the source, Bugs' primary creator could be either Jones or Freleng. Some argue that, based on a viewing of the early Bugs cartoons of the late 1930s and early 1940s, the character was not "created" by one director, but evolved in personality, voice, and design over several years through the collective efforts of Clampett, Avery, Jones, Freleng, McKimson, Mel Blanc, Cal Dalton, Ben Hardaway and Bob Givens. In Bugs Bunny: Superstar, Clampett also takes credit for drawing the model sheet for the first Porky Pig cartoon, I Haven't Got a Hat (1935), even though it was actually drawn by Friz Freleng. Animation historian Milton Gray details the long and bitter rivalry between Clampett and Jones in his essay "Bob Clampett Remembered". Gray, a personal friend of Clampett, calls the controversy "a deliberate and vicious smear campaign by one of Bob's rivals in the cartoon business". He reveals that Jones was angry at Clampett for making some generalizations in his 1970 interview with Funnyworld that gave Clampett too much credit, including taking sole credit for not only Bugs and Daffy but also Jones's Sniffles character and Freleng's Yosemite Sam. He writes that Jones began making additional accusations against Clampett, such as that Clampett would "go around the studio at night, looking at other directors' storyboards for ideas he could steal for his own cartoons." Jones wrote a letter of accusations in 1975 and, according to Gray, distributed copies to every fan he met—seemingly the genesis of the growing controversy. Gray asserts that Clampett was a "kind, generous man [who was] deeply hurt and saddened by Jones's accusations. [ ] I feel that Bob Clampett deserves tremendous respect and gratitude for the wonderful work that he left us." Other Warner Bros. peers, such as musical coordinator Carl Stalling and animator Tex Avery, stood by Clampett during his talks on the animation industry in the 1960s and 1970s.

Смерть

Клэппет скончался от сердечного приступа 2 мая 1984 года в Детройте, штат Мичиган, за шесть дней до своего 71-го дня рождения, во время турне по стране с целью продвижения выпуска мультфильмов «Бини и Сэсил» на видеокассетах. Он похоронен в Форст-Лаун-Голливуд-Хиллз.

Наследие

С 1984 года Гуманитарная премия Боба Клэмпетта вручается ежегодно на церемонии вручения премии «Эйснер». Среди лауреатов премии — Джун Форей, Джек Кирби, Серджио Арагонес, Патрик Макдоннелл, Мэгги Томпсон, Рэй Брэдбери и Марк Эваниер. Мультфильм Клэмпетта «Кошки с Тин Пан Аллеи» (1943) был признан Библиотекой Конгресса «ярким примером музыки и морали своего времени», а копия была помещена в капсулу времени в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы будущие поколения могли с ним ознакомиться. Аниматор Джон Кричфалуси, наиболее известный как создатель мультсериала «Рен и Стимпи» на Nickelodeon, познакомился с Клэмпеттом в его поздние годы и вспоминал об этом времени как об источнике вдохновения. Кричфалуси называл Клэмпетта своим любимым аниматором, а мультфильм «Великое ограбление банка» (1946) — своим любимым творением: «Я посмотрел это и это полностью изменило мою жизнь. Я считал это величайшим, что я когда-либо видел, и до сих пор так думаю». Историк анимации Леонард Мальтин назвал мультфильмы Клэмпетта «узнаваемыми». Милтон Грей полагает, что Шлезингер назначил Клэмпетта руководителем отдела черно-белой анимации, чтобы спасти его, и многие историки отмечают сцену из мультфильма «Охота Порки на утку», где Даффи уходит, как ключевой момент в творчестве Клэмпетта. Мальтин назвал это «уровнем безумия, который мало кто видел». Историк Чарльз Соломон отметил «резиновость» и гибкость анимации, характерные для всех короткометражных фильмов Клэмпетта, а Мальтин — «энергичную комическую анархию». Хотя мультфильмы Клэмпетта не были широко известны во второй половине XX века из-за того, что права на мультфильмы Warner после 1948 года принадлежали только телевизионным синдикаторам, в последние десятилетия его работы приобрели известность и признание. Марта Сигалл вспоминает Клэмпетта как «энтузиаста и веселого человека». Она описывает его как неизменно доброго к ней и очень щедрого в отношении подарков или пожертвований. Она покинула Termite Terrace в 1943 году и снова встретилась с Клэмпеттом только в 1960 году. Однако она слышала от людей, которым Клэмпетт помог начать карьеру в анимации или стал наставником. Клэмпетта пережили трое детей, которые сохраняют его наследие. Это Роберт Клэмпетт-младший, работавший у своего отца кукловодом в Bob Clampett Productions; Рут Клэмпетт, автор нескольких книг, в том числе о паре анимационных персонажей (она также основала коллекции Clampett Studio после смерти отца); и Шери Клэмпетт, специалист по терапевтической йоге.

Since 1984, The Bob Clampett Humanitarian Award is given each year at the Eisner Awards. Recipients of the award include June Foray, Jack Kirby, Sergio Aragonés, Patrick McDonnell, Maggie Thompson, Ray Bradbury and Mark Evanier. Clampett's Tin Pan Alley Cats (1943) was chosen by the Library of Congress as a "prime example of the music and mores of our times" and a print was buried in a time capsule in Washington, D. C., so future generations might see it. Animator John Kricfalusi, best known for being the creator of Nickelodeon's The Ren & Stimpy Show, got to know Clampett in his later years and has reflected on those times as inspirational. Kricfalusi cited Clampett as his favorite animator and Clampett's The Great Piggy Bank Robbery (1946) as his favorite cartoon: "I saw this thing and it completely changed my life, I thought it was the greatest thing I'd ever seen, and I still think it is." Animation historian Leonard Maltin has called Clampett's cartoons "unmistakable". Milton Gray believes that Schlesinger put Clampett in charge of the black and white cartoon division in order to save it, and many historians have singled out a scene in Porky's Duck Hunt, in which Daffy exits, as a defining Clampett moment. Maltin called it "a level of wackiness few moviegoers had ever seen". Historian Charles Solomon noted a rubbery, flexible animation quality visible in all Clampett's shorts, and Maltin noted an "energetic, comic anarchy". While Clampett's cartoons were not as well known in the latter half of the 20th century because television syndicators only had the rights to the post 1948 Warner cartoons, his creations have increased in notoriety and acclaim in recent decades. Martha Sigall recalled Clampett as "an enthusiastic and fun type of guy". She describes him as consistently nice to her and very generous when it came to gifts or donations to a cause. She had left the Termite Terrace in 1943 and did not meet Clampett again until 1960. She did, however, hear from people whom Clampett helped break into the animation business and/or mentored. Clampett is survived by his three children who preserve his work. They are Robert Clampett Jr., who worked for his father as a puppeteer at Bob Clampett Productions; Ruth Clampett, an author of several books, including a book about an animated couple (she also founded Clampett Studio collections after her father's death); and Cheri Clampett, a therapeutic yoga specialist.