Монтажный прием «скачок» в кинорежиссуре

Введение

Монтаж в кино
журнал

Резкий монтаж – это прием монтажа, при котором единый, непрерывный кадр с объектом разбивается на две части, с удалением фрагмента для создания эффекта скачка во времени. Положение камеры относительно объекта в течение последовательности должно меняться незначительно для достижения этого эффекта. Этот прием манипулирует восприятием времени, используя продолжительность кадра – фрагментируя его, чтобы продвинуть действие вперед. Такой монтаж резко передает течение времени, в отличие от плавных переходов (диссольвов), широко использовавшихся в фильмах до выхода картины Жана-Люка Годара «На дыхании», которая активно использовала резкий монтаж и популяризировала его в 1960-х годах. Поэтому резкий монтаж считается нарушением принципов классического монтажа непрерывности, который стремится создать иллюзию непрерывного времени и пространства в повествовании, минимизируя заметность монтажа, но иногда используется и в художественных целях. Резкий монтаж привлекает внимание к искусственности киноязыка. В одной последовательности может быть использовано несколько переходов резким монтажом. Монтаж непрерывности использует правило «30 градусов», чтобы избежать появления резкого монтажа. Это правило гласит, что для создания ощущения плавности и непрерывности между последовательными кадрами, положение камеры должно меняться как минимум на 30 градусов относительно предыдущего кадра. Некоторые школы монтажа рекомендуют также менять план (например, с среднего на крупный). Цель состоит в том, чтобы показать зрителю действие с другой точки зрения, сохраняя при этом непрерывность временной линии. Как правило, если положение камеры меняется менее чем на 30 градусов, разница между кадрами оказывается недостаточно значительной, и зритель воспринимает монтаж как скачок в положении объекта, а не как смену точки зрения, что может быть неприятно. Резкий монтаж, напротив, сохраняет соотношение камеры и объекта, но переносит действие вперед во времени. Резкий монтаж можно создать, соединив два кадра, снятых не последовательно (пространственный резкий монтаж), но также и удалив часть одного непрерывно снятого кадра (временной резкий монтаж). Резкий монтаж может придать последовательности событий ощущение скорости.

A jump cut is a cut in film editing that breaks a single continuous sequential shot of a subject into two parts, with a piece of footage removed to create the effect of jumping forward in time. Camera positioning on the subject across the sequence should vary only slightly to achieve the effect. The technique manipulates temporal space using the duration of a single shot—fracturing the duration to move the audience ahead. This kind of cut abruptly communicates the passing of time, as opposed to the more seamless dissolve heavily used in films predating Jean Luc Godard's Breathless, which extensively used jump cuts and popularized the technique in the 1960s. For this reason, jump cuts are considered a violation of classical continuity editing, which aims to give the appearance of continuous time and space in the story world by de emphasizing editing, but are sometimes nonetheless used for creative purposes. Jump cuts tend to draw attention to the constructed nature of the film. More than one jump cut is sometimes used in a single sequence. Continuity editing uses a guideline called the "30 degree rule" to avoid the appearance of jump cuts. The 30 degree rule advises that for consecutive shots to appear seamless and continuous in time, the camera position must vary at least 30 degrees from its previous position. Some schools would call for a change in framing as well (e. g., from a medium shot to a close up). The idea is to convey to the viewer a different point of view on the action but with the timeline of the action being continuous. Generally, if the camera position changes less than 30 degrees, the difference between the two shots is not substantial enough, and the viewer experiences the edit as a jump in the position of the subject rather than a change of point of view, which is jarring. Jump cuts, on the other hand, keep the camera's relationship to the subject the same but jump forward in time in the action. Jump cuts can be created by editing together two shots filmed non continuously (a spatial jump cut)—but can also be made by removing a middle section of one continuously filmed shot (a temporal jump cut). Jump cuts can add a sense of speed to the sequence of events.

История

Жорж Мелиес известен как изобретатель склейки, поскольку обнаружил её случайно и затем использовал для имитации магических трюков; однако он стремился сделать склейку незаметной, чтобы усилить эффект иллюзии. Этот приём был использован в раннем фильме «Буря» (1908), когда Ариэль волшебным образом исчезает и появляется вновь. Русский авангардный фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929) почти полностью состоит из склеек. Современное использование склейки во многом связано с её появлением в работах Жана-Люка Годара (по предложению Жана Пьера Мельвиля) и других кинематографистов французской новой волны конца 1950-х и 1960-х годов. Например, в новаторском фильме Годара «На последнем издыхании» (1960) он смонтировал кадры с Жан Себерг в кабриолете (см. изображение) таким образом, чтобы подчеркнуть разрыв между ними и создать намеренный эффект диссонанса. В отрывке выше сцена резко меняет точку зрения, акцентируя прерывистость действия. Склейки можно увидеть в таких фильмах, как «Большой куш» Гая Ричи и «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера. Этот приём часто используется при телевизионном монтаже, например, в документальных фильмах каналов Discovery и National Geographic. Он также заметен в фильмах о вселенной Universal Monsters и в музыкальных клипах.

Примечательные примеры

Иногда в фильмах скачок (jump cut) используется в политических целях. Некоторые применяли его как отчуждающую, брехтовскую технику (эффект отчуждения, Verfremdungseffekt), заставляющую зрителей осознавать нереальность киноопыта, чтобы сосредоточить внимание на политическом посыле, а не на драматизме или эмоциональности повествования. Это можно наблюдать в некоторых эпизодах фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин»». Александр Довженко использовал скачки в фильме «Арсенал» (СССР, 1930), где крупный план лица персонажа обрезается, приближаясь всё ближе и ближе, в общей сложности девять раз. Марк Кузинс отмечает, что эта «фрагментация запечатлела его нерешительность и смятение», добавляя, что «хотя эффект и кажется резким, идея визуального конфликта была центральной для советского монтажного кино того времени». Скачки иногда используются для изображения нервной сцены поисков, как, например, в научно-фантастическом фильме 2009 года «Луна», где главный герой, Сэм Белл, ищет секретную комнату на лунной базе, и в фильме «Район №9», где главный герой, Викус, ищет нелегальные предметы в доме друга Кристофера. Скачки играют значительную и дезориентирующую роль в одной из сцен фильма Джоэла и Итана Коэнов «Серьёзный человек». Они чередуют кадры, где раввин Нахтнер и Ларри Гопник беседуют в кабинете раввина, с кадрами более ранней встречи, которую Нахтнер проводил с другим человеком в том же кабинете. На телевидении редактор шоу «Rowan & Martin's Laugh In» Артур Шнайдер получил премию «Эмми» в 1968 году за новаторское использование скачка. Скачок оставался нераспространённой телевизионной техникой до тех пор, пока такие сериалы, как «Убийство: жизнь на улице», не популяризировали его на малом экране в 1990-х годах. В музыкальном видео на песню «Everybody Have Fun Tonight» широко используется скачок. К другим примерам использования скачков можно отнести короткометражный фильм Винсента Галло «Летающий Христос», в котором различные кадры с «Христом» в прыжке смонтированы вместе, создавая иллюзию полёта, а также многие видеоблоги в интернете, получившие популярность благодаря шоу zefrank. Британский комик Рассел Кейн создал серию комических, сатирических видео под названием «Kaneings» в ответ на текущие события. В этих видео широко используется монтаж в стиле скачка.

The jump cut sometimes serves a political use in film. Some have used it as an alienating, Brechtian technique (the Verfremdungseffekt) that makes the audience aware of the unreality of the film experience in order to focus attention on a political message rather than the drama or emotion of the narrative. This may be observed in some segments of Sergei Eisenstein's The Battleship Potemkin. Alexander Dovzhenko' used jump cuts in Arsenal (Soviet Union, 1930), where a close up shot of a character's face cuts closer and closer a total of nine times. Mark Cousins comments that this "fragmentation captured his indecision and confusion," adding that "Although the effect jars, the idea of visual conflict was central to Soviet montage cinema of that time". Jump cuts are sometimes used to show a nervous searching scene, as is done in the 2009 science fiction film Moon in which the protagonist, Sam Bell, is looking for a secret room on a Moon base, and District 9 in which the protagonist, Wikus, searches for illegal objects in the house of Christopher's friend. Jump cuts plays a significant and disorienting role in a scene of Joel and Ethan Coen's A Serious Man. They intersperse shots of Rabbi Nachtner and Larry Gopnik having a conversation in the Rabbi's office with shots of an earlier meeting that Nachtner had with a different person in the same office. In television, Rowan & Martin's Laugh In editor Arthur Schneider won an Emmy Award in 1968 for his pioneering use of the jump cut. Jump cutting remained an uncommon TV technique until shows like Homicide: Life on the Street popularized it on the small screen in the 1990s. The music video for "Everybody Have Fun Tonight" makes extensive use of the jump cut. Other uses of the jump cuts include Vincent Gallo's short Flying Christ in which various shots of "Christ" jumping are cut together as he is in mid jump, creating the illusion of flight, and in many vlogs online, as popularized by the show with zefrank. British comedian Russell Kane has produced a series of comic, satirical videos, named "Kaneings", in response to current events. These make extensive use of jump cut style editing.

Смешение с другими переходами

В обиходе термин "монтажный скачок" может описывать любой резкий или заметный монтажный склей в фильме. Однако, технически, многие из этих слишком широких трактовок неверны. В частности, склейка между двумя разными объектами не является настоящим монтажным скачком, каким бы резким она ни была. Монтажный скачок обычно подразумевает скачок во времени повествования (как в знаменитом новогоднем поздравлении в фильме "Гражданин Кейн": юный Кейн недовольно желает своему опекуну "Счастливого Рождества", а затем сцена переходит к опекуну, желающему своему подопечному, которому вот-вот исполнится двадцать пять лет, "и Счастливого Нового года") или "эллиптический" монтаж, при котором кадр с непрерывным действием прерывается внезапным склейкой.