Редактирование видео: от прямых эфиров до постпродакшна

Введение

Редактирование живого телевидения и видеопроизводство

Видеомонтаж – это постпродакшн и компоновка видеоматериалов. Чтобы представить публике качественный видеомонтаж, видеоредакторам необходимо обладать хорошим вкусом и глубоким пониманием кино, телевидения и различных видов видеосъемки. Видеомонтаж структурирует и представляет всю видеоинформацию, включая фильмы, телепередачи, видеорекламу и видеоэссе. В последние годы видеомонтаж стал значительно доступнее благодаря программному обеспечению для редактирования, доступному на персональных компьютерах. Видеомонтаж может быть сложным и трудоемким процессом, поэтому для облегчения этой задачи разработано множество технологий. В целом, видеомонтаж имеет широкий спектр стилей и применений.

Виды редактирования

Хотя раньше редактирование видео было прерогативой дорогостоящего оборудования – видеоредакторов, сейчас программное обеспечение для редактирования видео доступно для персональных компьютеров и рабочих станций. Редактирование видео включает в себя вырезание сегментов (монтаж), перестановку клипов, добавление переходов и других специальных эффектов. Линейный видеомонтаж использует видеоленту и осуществляется последовательно. Несколько видеоклипов с разных лент записываются на одну ленту в том порядке, в котором они должны отображаться. Нелинейные системы редактирования (НЛЭ) позволяют редактировать видео на компьютерах с использованием специализированного программного обеспечения. Этот процесс не повреждает исходные видеоматериалы и выполняется с помощью таких программ, как DaVinci Resolve, Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro. Оффлайн-монтаж – это процесс копирования исходных кадров из оригинального источника, без изменения оригинальной кинопленки или видеокассеты. После завершения монтажа оригинальные материалы собираются на этапе онлайн-монтажа. Онлайн-монтаж – это процесс сборки отредактированного видео в полном разрешении после завершения оффлайн-монтажа. Он выполняется на заключительном этапе видеопроизводства. Облачный монтаж – это использование интернета для удаленной, совместной работы с контентом или для задач, требующих оперативной обработки, таких как редактирование спортивных трансляций в реальном времени с использованием видеопрокси (копий с пониженным разрешением) исходных материалов. Видеомикширование используется в прямом эфире и при видеопроизводстве. Видеомикшер используется для переключения между прямыми трансляциями с нескольких камер в реальном времени.

Предыстория

Редактирование видео – один из важнейших этапов постпродакшна. Этот процесс объединяет все отснятые материалы, спецэффекты и звукозаписи для создания захватывающей визуальной истории. Раньше, перед началом монтажа, от режиссеров требовалось, чтобы камера была неподвижна, а действие происходило на расстоянии от нее. Видео снималось отдельными планами, которые склеивались без учета логической связи, направления движения в кадре, освещения, эмоциональной составляющей и других важных аспектов. С помощью видеоматериалов режиссер может передавать как документальные, так и художественные события. Цель редактирования – объединить видео и звук, чтобы донести информацию до зрителя и вызвать у него эмоциональный отклик. Это визуальное искусство. Монтаж кинофильмов является предшественником видеомонтажа, и во многом видеомонтаж имитирует принципы монтажа кинофильмов. Видеомонтаж впервые появился с использованием линейного монтажа, который осуществлялся до появления цифрового программного обеспечения. За ним последовало программное обеспечение для видеомонтажа на нелинейных монтажных системах (НМС).

Линейная редакция

Первый тип редактирования в начале 1900-х годов осуществлялся с помощью ножниц, клейкой ленты и монтажного стола. Поскольку редакторы не могли просматривать свои правки в процессе работы, единственным способом оценить результат было просвечивание пленки на свет. С изобретением Moviola в 1920-х годах появилась машина, позволявшая редакторам видеть фильм и вносить точные изменения для создания более качественного продукта. Этот процесс использовался около пятидесяти лет и способствовал развитию видеомонтажа. В 1950-х годах были изобретены видеомагнитофоны (VTR), ставшие определяющим элементом в продвижении видеомонтажа. VTR был первым устройством, использовавшим магнитную ленту, и совершил революцию в способах записи видео. VTR стало революционным дополнением к видеомонтажу, но имело существенные недостатки: ухудшение качества при копировании было настолько велико, что 2-дюймовую видеоленту Quadruplex редактировали, визуализируя записанный трек с помощью феррофлюида, разрезая ее бритвенным лезвием или гильотинным резаком и склеивая с помощью монтажной ленты. Два куска ленты, которые необходимо было соединить, покрывали раствором мельчайших железных частиц, взвешенных в тетрахлорметане – токсичном и канцерогенном соединении. Это "проявляло" магнитные дорожки (ленту), делая их видимыми при просмотре под микроскопом для последующего выравнивания в специальном склейщике. Этот процесс позволял редакторам воспроизводить видео, но только с одной скоростью, а для точной установки точки склейки требовалась большая аккуратность. Этот метод использовался вплоть до конца 1990-х – начала 2000-х годов, но эволюция видеомонтажа продолжалась. К 1960-м годам были изобретены EECO 900 и Ampex EDITEC, обеспечивавшие электронный монтаж и электронный контроллер монтажа. Улучшение качества и экономичности, а также изобретение стирающей головки, позволило перезаписывать новый видео- и аудиоматериал поверх уже существующего на магнитной ленте. Это было внедрено в линейную технику монтажа. Если требовалось изменить длину сцены в начале видеоленты, все последующие сцены необходимо было перезаписать на ленту последовательно. Кроме того, источники можно было воспроизводить одновременно через видеомикшер (видеопереключатель) для создания более сложных переходов между сценами. Популярной системой для создания таких переходов в 1970-х и 1980-х годах было оборудование U-matic (названное по форме U-образной траектории ленты). Эта система использовала два видеомагнитофона и один магнитофон, а монтаж осуществлялся автоматически: машины одновременно откатывались назад, а затем ускорялись, чтобы избежать рывков или сбоев при склейке. Позже, в 1980-х и 1990-х годах, появилось более компактное оборудование Beta (названное по форме траектории ленты в виде буквы "B") и более сложные контроллеры, некоторые из которых осуществляли синхронизацию электронным способом.

The first type of editing in the early 1900s was made with scissors, tape, and an editing table. Since editors could not view their edits while in the process, holding the film to the light was their only way of viewing their work. With the invention of the Moviola in the 1920s, a machine that allowed editors to see the film and make precise edits to deliver a better film. this process was used for about fifty years and helped advance video editing. In the 1950s, video tape recorders (VTR) were invented and it was a defining element in the advancement of video editing. The VTR was the first device to use magnetic tape and was revolutionary due to how it recorded video. The VTR was a revolutionary addition to video editing but had major drawbacks the quality degradation caused by copying was so great, that a 2 inch Quadruplex videotape was edited by visualizing the recorded track with ferrofluid, cutting it with a razor blade or guillotine cutter, and splicing with video tape. The two pieces of tape to be joined were painted with a solution of extremely fine iron filings suspended in carbon tetrachloride, a toxic and carcinogenic compound. This "developed" the magnetic tracks (tape), making them visible when viewed through a microscope so that they could be aligned in a splicer designed for this task. The process did allowed editors to play back their video but only at one speed and to mark the point of cut an editor had to be very precise. This process was used up until the late 1990s and early 2000s but the evolution of video editing continued. By the 1960s the EECO 900 was invented as well as the Ampex EDITEC which allowed for electronic editing and electronic editing controller. Improvements in quality and economy, and the invention of the flying erase head, allowed new video and audio material to be recorded over the material already present on an existing magnetic tape. This was introduced into the linear editing technique. If a scene closer to the beginning of the video tape needed to be changed in length, all later scenes would need to be recorded onto the video tape again in sequence. In addition, sources could be played back simultaneously through a vision mixer (video switcher) to create more complex transitions between scenes. A popular 1970 80s system for creating these transitions was the U matic equipment (named for the U shaped tape path). That system used two tape players and one tape recorder, and edits were done by automatically having the machines back up, then speed up together simultaneously, so that the edit didn't roll or glitch. Later, in the 1980 90's came the smaller beta equipment (named for the B shaped tape path), and more complex controllers, some of which did the synchronizing electronically.

Нелинейная редактирование

Нелинейный монтаж (НЛЭ) впервые появился в 1970-х годах с системой CMX 600, которая позволила редакторам изменять и редактировать видеофрагменты, перемещая и располагая их на альтернативной временной шкале, при этом сохраняя исходные материалы и обеспечивая возможность работы с любым сегментом видео в произвольном порядке. Затем последовал переходный аналоговый период с использованием нескольких видеомагнитофонов (VCR) и процессоров монтажа, таких как Montage Picture Processor и Ediflex, или EditDroid с проигрывателями LaserDisc. Однако современные системы НЛЭ редактируют видео, которое было оцифровано и сохранено на жестком диске из аналогового или цифрового источника. Контент импортируется и записывается в формате, соответствующем кодеку, используемому программным обеспечением для видеомонтажа для обработки захваченного материала. С ростом популярности видео высокого разрешения его можно легко редактировать с помощью того же программного обеспечения для видеомонтажа, а также программ для создания графики и визуальных эффектов. В конце 1980-х и начале 1990-х годов программное обеспечение для НЛЭ стало более доступным на домашних компьютерах, например, Avid Media Composer и Adobe Premiere. Видеоклипы располагаются на временной шкале, добавляются музыкальные дорожки, титры, цифровая графика, создаются спецэффекты, а затем готовая программа "рендерится" в финальный видеофайл. Видео может быть распространено различными способами, включая DVD, веб-трансляции, QuickTime Movies, iPod, CD-ROM или видеокассеты. К 2000-м годам НЛЭ стал доступен широкому кругу пользователей, благодаря развитию центральных процессоров (CPU) в персональных компьютерах, что позволило осуществлять монтаж дома в более высоком разрешении.

Редактирование домашнего видео

Как и некоторые другие технологии, стоимость видеомонтажа со временем снизилась. Оригинальная 2" Quadruplex система стоила настолько дорого, что многие телевизионные производственные мощности могли позволить себе лишь один аппарат, а сам монтаж был сложным процессом, требовавшим специальной подготовки. В отличие от этого, практически любой домашний компьютер, выпущенный после 2000 года, обладает достаточной скоростью и объемом памяти для оцифровки и монтажа телевидения стандартной четкости (SDTV). Две основные операционные системы, доступные в розничной продаже, включают в себя базовое программное обеспечение для видеомонтажа – iMovie от Apple и Windows Movie Maker от Microsoft. Существуют и другие варианты, как правило, более продвинутые коммерческие продукты. Помимо этих коммерческих продуктов, есть программы для видеомонтажа с открытым исходным кодом. Также появились продукты автоматического видеомонтажа, которые сделали видеомонтаж доступным для более широкой аудитории любителей и сократили время, необходимое для монтажа видео. Обычно они представлены в виде сервисов хранения медиафайлов, таких как Google с Google Фото или небольшие компании, например Vidify.

Текущие приложения

Видеомонтаж может использоваться для множества целей. Каждое приложение в социальных сетях, рабочее место, видео на YouTube и учебное заведение используют этот навык для создания визуально привлекательного и информативного контента. Личное использование – Многие программы легко доступны для скачивания на любой компьютер. Adobe, Canva и Filmora – лишь несколько примеров программ, которые может использовать любой желающий. Виртуальная реальность – Ведутся разработки, направленные на улучшение редактирования сферического видео, используемого в виртуальной реальности. Возможность редактирования непосредственно в виртуальной реальности была создана для того, чтобы пользователи могли проверять свои изменения в режиме реального времени, не пересматривая видео в гарнитуре после каждого редактирования. Социальные сети – Видеомонтаж используется для развлечения и других целей на YouTube и других платформах социальных сетей. Учителя используют видеомонтаж, чтобы помочь ученикам лучше усваивать информацию и расширять уроки за пределы классной комнаты.

Будущие применения

Развитие искусственного интеллекта (ИИ) существенно повлияет на будущее видеомонтажа. В начальных школах по всей территории Соединенных Штатов начали проводить внеклассные занятия, чтобы обучить учащихся важности видеомонтажа и навыкам видеопроизводства. Среди основных тем, изучаемых в школах, — музыкальные клипы и короткометражные документальные фильмы, некоторые из которых получают награды, например, от компании Panasonic.