Остин Осман Спейр: Художник и оккультист

Введение

Остин Осман Спар (30 декабря 1886 – 15 мая 1956) – английский художник и оккультист, работавший как график и живописец. Находившийся под влиянием символизма и модерна, он был известен чёткостью линий и изображением гротескных и эротических образов. В области оккультизма он разработал магические техники, включая автоматическое письмо, автоматический рисунок и сигилизацию, основанные на его теориях о взаимосвязи сознательного и бессознательного. Родился в рабочей семье в Сноу-Хилле, Лондоне, Спар вырос в Смитфилде, а затем в Кеннингтоне, проявив ранний интерес к искусству. Получив стипендию для обучения в Королевском колледже искусств в Южном Кенсингтоне, он обучался графике, одновременно проявляя личный интерес к теософии и западному эзотеризму, и на короткое время примкнул к Алистеру Кроули и его A∴A∴. Развивая собственную оккультную философию, он написал ряд оккультных гримуаров, в частности «Ад Земли» (1905), «Книга наслаждений» (1913) и «Фокус жизни» (1921). Помимо персональных выставок, он привлёк внимание прессы как самый молодой участник летней выставки Королевской академии 1904 года. После публикации недолговечного художественного журнала «Форма» во время Первой мировой войны он был призван в армию и работал военным художником. Спар попытался возродить «Форму» после войны, прежде чем переключил свои усилия на «Золотую Инду» в партнерстве с Клиффордом Баксом. Переезжая в различные рабочие районы Южного Лондона в последующие десятилетия, Спар жил в бедности, но продолжал выставлять свои работы с переменным успехом. С появлением сюрреализма на лондонской художественной сцене в 1930-х годах критики и пресса вновь заинтересовались его творчеством, рассматривая его как раннего предшественника сюрреалистической образности. Потеряв свой дом во время блица, он после Второй мировой войны впал в относительную безвестность, хотя продолжал выставляться до своей смерти в 1956 году. Духовное наследие Спара во многом поддерживалось его другом, телемитским автором Кеннетом Грантом во второй половине 20-го века, а его взгляды на сигилы оказали ключевое влияние на движение магии хаоса и Thee Temple ov Psychick Youth. Искусство Спара вновь привлекло внимание в 1970-х годах благодаря возрождению интереса к модерну в Великобритании, и в Лондоне было проведено несколько ретроспективных выставок.

English artist (1886–1956)

Austin Osman Spare (30 December 1886 – 15 May 1956) was an English artist and occultist who worked as both a draughtsman and a painter. Influenced by symbolism and art nouveau, his art was known for its clear use of line, and its depiction of monstrous and sexual imagery. In an occult capacity, he developed magical techniques including automatic writing, automatic drawing and sigilization based on his theories of the relationship between the conscious and unconscious self. Born into a working class family in Snow Hill in London, Spare grew up in Smithfield and then Kennington, taking an early interest in art. Gaining a scholarship to study at the Royal College of Art in South Kensington, he trained as a draughtsman, while also taking a personal interest in Theosophy and Western esotericism, becoming briefly involved with Aleister Crowley and his A∴A∴. Developing his own personal occult philosophy, he wrote a series of occult grimoires, namely Earth Inferno (1905), The Book of Pleasure (1913) and The Focus of Life (1921). Alongside a string of personal exhibitions, he also achieved much press attention for being the youngest entrant at the 1904 Royal Academy summer exhibition. After publishing a short lived art magazine, Form, during the First World War he was conscripted into the armed forces and worked as an official war artist. Spare attempted to revive Form after the war before shifting his efforts to The Golden Hind, in partnership with Clifford Bax. Moving to various working class areas of South London over the following decades, Spare lived in poverty, but continued exhibiting his work to varying degrees of success. With the arrival of surrealism onto the London art scene during the 1930s, critics and the press once more took an interest in his work, seeing it as an early precursor to surrealist imagery. Losing his home during the Blitz, he fell into relative obscurity following the Second World War, although he continued exhibiting till his death in 1956. Spare's spiritualist legacy was largely maintained by his friend, the Thelemite author Kenneth Grant in the latter part of the 20th century, and his beliefs regarding sigils provided a key influence on the chaos magic movement and Thee Temple ov Psychick Youth. Spare's art once more began to receive attention in the 1970s, due to a renewed interest in art nouveau in Britain, with several retrospective exhibitions being held in London.

Детство: 18861900

Отец Остина, Филипп Ньютон Спар, родился в Йоркшире в 1857 году и переехал в Лондон, где в 1878 году поступил на службу в полицию города Лондона, где его местом службы стала полицейская станция Сноу-Хилл. Мать Остина, Элиза Осман, родилась в Девоне, она была дочерью морского пехотинца, и вышла замуж за Филиппа Ньютона Спара в церкви Святой Бригиды на Флит-стрит в декабре 1879 года. Первым ребенком Спар, дожившим до взрослого возраста, был Джон Ньютон Спар, родившийся в 1882 году, за ним последовал Уильям Герберт Спар в 1883 году, а затем Сьюзан Энн Спар в 1885 году. Четвертый выживший ребенок супругов, Остин Осман Спар, родился вскоре после четырех часов утра 30 декабря 1886 года. Проявив интерес к рисованию, примерно с двенадцати лет он начал посещать вечерние занятия в Ламбетской школе искусств под руководством Филиппа Коннарда.

Художественное образование: 1900-1905

В 1900 году Спэр начал работать дизайнером на стекольной фабрике Пауэлла на Уайтфрайрс-стрит, связанной с движением «Искусства и ремесла» и Уильямом Моррисом. Вечерами он посещал Школу искусств в Ламбете. Два посетителя фабрики Пауэлла, сэр Уильям Блейк Ричмонд и Ф. Х. Ричмонд, обратили внимание на некоторые рисунки Спэра и, впечатлившись ими, рекомендовали его для получения стипендии в Королевский колледж искусств (RCA) в Южном Кенсингтоне. Он привлек еще больше внимания, когда его рисунки были выставлены в Британском художественном разделе выставки в Сент-Луисе и на Международной выставке в Париже, а в 1903 году он завоевал серебряную медаль на Национальном конкурсе художественных школ, где судьи, включая Уолтера Крэйна и Бьяма Шоу, высоко оценили его «замечательное чувство цвета и энергию замысла». Вскоре он начал обучение в RCA, но остался недоволен преподаванием и стал прогуливать занятия, за что его наказывали преподаватели. Под влиянием работ Чарльза Рикеттса, Эдмунда Салливана, Джорджа Фредерика Уоттса и Обри Бердсли, его художественный стиль отличался четкими линиями, что резко контрастировало с акцентом колледжа на светотень. Все еще живя с родителями, он начал одеваться в нетрадиционную и экстравагантную одежду и стал популярен среди других студентов колледжа, особенно сблизившись с Сильвией Панкхерст, известной суфражисткой и левой активисткой. Став практикующим оккультистом, он написал и проиллюстрировал свой первый гримуар «Земное Пекло» (1905), взяв за основу идею Блаватской о том, что Земля уже является адом. В работе проявилось влияние различных источников, включая теософию, Библию, Омара Хайяма, «Божественную комедию» Данте и его собственные мистические идеи о Зосе и Киа. В мае 1904 года Спэр провел свою первую публичную художественную выставку в фойе Ньюингтонской публичной библиотеки на Уолворт-роуд. Здесь его картины иллюстрировали многие темы, которые продолжали вдохновлять его на протяжении всей жизни, в том числе его мистические взгляды на Зоса и Киа. Затем его отец тайно представил два рисунка Спэра в Королевскую академию, один из которых, эскиз для книжной заставки, был принят для экспонирования на престижной летней выставке того года. Журналисты британской прессы проявили особый интерес к его творчеству, подчеркнув, что в семнадцать лет он был самым молодым художником на выставке, а некоторые ошибочно утверждали, что он был самым молодым художником, когда-либо выставлявшим свои работы на этой выставке. В 1905 году он покинул RCA, не получив никакого образования.

In 1900, Spare began working as a designer at Powell's glass working business in Whitefriars Street, which had links to the Arts and Crafts movement and William Morris. In the evenings he attended the Lambeth School of Art. Two visitors to Powell's, Sir William Blake Richmond and FH Richmond RBA, came across some of Spare's drawings, and impressed, they recommended him for a scholarship to the Royal College of Art (RCA) in South Kensington. He achieved further attention when his drawings were exhibited in the British Art Section of the St. Louis Exposition and the Paris International Exhibition, and in 1903 he won a silver medal at the National Competition of Schools of Art, where the judges, who included Walter Crane and Byam Shaw, praised his "remarkable sense of colour and great vigour of conception." Soon, he began studying at the RCA, but was dissatisfied with the teaching he received there, becoming a truant and being disciplined by his tutors as a result. Influenced by the work of Charles Ricketts, Edmund Sullivan, George Frederic Watts and Aubrey Beardsley, his artistic style focused on clear lines, which was in stark contrast to the College's emphasis on shading. Still living in his parents' home, he began dressing in unconventional and flamboyant garb, and became popular with other students at the college, with a particularly strong friendship developing between Spare and Sylvia Pankhurst, a prominent Suffragette and leftist campaigner. After becoming a practising occultist, he wrote and illustrated his first grimoire, Earth Inferno (1905), in which he took as his premise Blavatsky's idea that Earth already was Hell. The work exhibited a variety of influences, including Theosophy, the Bible, Omar Khayyam, Dante's Inferno and his own mystical ideas regarding Zos and Kia. In May 1904, Spare held his first public art exhibition in the foyer of the Newington Public Library in Walworth Road. Here, his paintings illustrated many of the themes that would continue to inspire him throughout his life, including his mystical views about Zos and Kia. His father then surreptitiously submitted two of Spare's drawings to the Royal Academy, one of which, a design for a bookplate, was accepted for exhibition at that year's prestigious summer exhibition. Journalists from the British press took a particular interest in his work, highlighting the fact that, at seventeen years of age, he was the youngest artist in the exhibition, with some erroneously claiming that he was the youngest artist to ever exhibit at the show. In 1905, he left the RCA without having received any qualifications.

Ранняя карьера: 19061910

Оставив высшее образование, Спэр занялся дизайном и иллюстрацией книжных знаков, а его первым заказом стала иллюстрация к книге Этель Ролт Уилер «За завесой», изданной Дэвидом Наттом в 1906 году. В последующие годы он также иллюстрировал такие произведения, как «Тень Раггстона» Чарльза Гриндрода (1909) и «На оксфордском пути и другие стихи» Джессиса Дарлинга (1909). В 1905 году он вновь участвовал в летней выставке Королевской академии, представив рисунок под названием «Воскресение Зороастра», изображающий змеев с клювами, обвивающих фигуру древнеперсидского философа, основателя зороастризма. В свободное от этих работ время он посвящал себя иллюстрации второго издания – «Книга сатиров», состоявшей из серии из девяти сатирических изображений, высмеивающих политику и духовенство. Книга содержала ряд автопортретов, а также множество иллюстраций всякой всячины, которой он страстно увлекался как коллекционер. Завершало издание предисловие шотландского художника Джеймса Гатри. Гордясь успехами сына, отец Спэра позже поинтересовался, не заинтересован ли издатель Джон Лейн из Bodley Head в переиздании «Книги сатиров», что привело к выпуску расширенного второго издания в 1909 году. Тем временем, в 1907 году Спэр создал одну из своих наиболее значительных иллюстраций – рисунок под названием «Портрет художника», на котором он изображен сидящим за столом, заваленным разнообразной всячиной. В октябре 1907 года Спэр провел свою первую крупную выставку под названием просто «Черно-белые рисунки Остина О. Спэра» в галерее Брутон в лондонском Вест-Энде. Выставка вызвала широкий интерес и сенсационные отзывы в прессе, и Спэра часто сравнивали с Обри Бердсли, отмечая эксцентричный и гротескный характер его работ. Газета The World писала, что «его изобретательность ошеломляет и пугает своим неудержимым потоком невообразимых ужасов», а The Observer отмечала, что «искусство г-на Спэра ненормально, нездорово, дико фантастично и непонятно». Одним из тех, кто был очарован работами Спэра, был Алистер Кроули (1875–1947), оккультист, основавший в 1904 году религию Телема, в основу которой легла книга Кроули «Книга Закона». Кроули представился Спэру, став его покровителем и защитником, провозгласив его искусство посланием от Божественного. Впоследствии Спэр представил несколько рисунков для публикации в телемитском журнале Кроули «The Equinox», получив оплату в виде дорогостоящего ритуального одеяния. Спэра также пригласили присоединиться к новому магическому ордену Кроули, A∴A∴ или Argenteum Astrum, который был основан совместно с Джорджем Сесилом Джонсом в 1907 году. Став седьмым членом ордена в июле 1907 года, приняв магическое имя Yihovaeum, он подружился с оккультистом Виктором Нойбургом. Однако, несмотря на то, что он оставался в A∴A∴ до 1912 года, Спэр так и не стал полноправным членом, не одобряя акцент Кроули на строгой иерархии и организации и критически относясь к практике церемониальной магии. В свою очередь, Кроули утверждал, что Спэр интересуется только «черной магией» и поэтому не допустил его к полному посвящению в Орден. Основным покровителем Спэра в этот период был богатый застройщик Пикфорд Уоллер, среди других поклонников были Десмонд Коук, Ральф Штраус, лорд Говард де Уолден и Чарльз Риккетс. Особенно он сблизился с однополой парой Марком Андре Раффаловичем и Джоном Греем, которого позже назвал «самым замечательным человеком, которого я когда-либо встречал». Грей познакомил Спэра с ирландским романистом Джорджем Муром, с которым он впоследствии подружился. Истинная природа сексуальности Спэра в то время остается предметом споров; его друг Фрэнк Брангвин позже утверждал, что он был «явно» гомосексуалистом, но подавлял свои наклонности. Напротив, в более поздние годы Спэр упоминал о множестве гетеросексуальных связей, произошедших в то время, в том числе с человеком интерсекс, карликом с выступающим лбом и валлийской служанкой.

Having left higher education, Spare became employed as a bookplate designer and illustrator, with his first book commission being for Ethel Rolt Wheeler's Behind the Veil, published by the company David Nutt in 1906. In ensuing years he would also illustrate such texts as Charles Grindrod's The Shadow of the Raggedstone (1909) and Justice Darling's On the Oxford Circuit and other Verses (1909). In 1905, he once more exhibited at the Royal Academy's summer exhibition, having submitted a drawing known as The Resurrection of Zoroaster, featuring beaked serpents swirling around the figure of the ancient Persian philosopher who founded Zoroastrianism. When not involved in these jobs, he devoted much of his time to illustrating a second publication, A Book of Satyrs, which consisted of a series of nine satirical images lampooning such institutions as politics and the clergy. The volume contained a number of self portraits; he also filled many of the images with illustrations of bric a brac, of which he was a great collector. The book was finished off with an introduction authored by Scottish painter James Guthrie. Proud of his son's achievement, Spare's father would later inquire as to whether the publisher John Lane of Bodley Head would be interested in re printing A Book of Satyrs, leading to the release of an expanded second edition in 1909. Meanwhile, in 1907 Spare produced one of his most significant illustrations, a drawing titled Portrait of the Artist, featuring himself sitting behind a table covered in assorted bric a brac. In October 1907 Spare held his first major exhibition, titled simply "Black and White Drawings by Austin O Spare", at the Bruton Gallery in London's West End. Attracting widespread interest and sensational views in the press, he was widely compared to Aubrey Beardsley, with reviewers commenting on what they saw as the eccentric and grotesque nature of his work. The World commented that "his inventive faculty is stupendous and terrifying in its creative flow of impossible horrors", while The Observer noted that "Mr. Spare's art is abnormal, unhealthy, wildly fantastic and unintelligible". One of those attracted to Spare's work was Aleister Crowley (1875–1947), an occultist who had founded the religion of Thelema in 1904, taking as its basis Crowley's The Book of the Law. Crowley introduced himself to Spare, becoming a patron and champion of his art, which he proclaimed to be a message from the Divine. Spare subsequently submitted several drawings for publication in Crowley's Thelemite journal, The Equinox, receiving payment in the form of an expensive ritual robe. Spare would also be invited to join Crowley's new Thelemite magical order, the A∴A∴ or Argenteum Astrum, which had been co founded with George Cecil Jones in 1907. Becoming the seventh member of the order in July 1907, where he used the magical name of Yihovaeum, it was through doing so that he befriended the occultist Victor Neuburg, but although he remained in A∴A∴ until 1912, ultimately Spare never became a full member, disliking Crowley's emphasis on strict hierarchy and organisation and becoming heavily critical of the practice of ceremonial magic. In turn, Crowley would claim that Spare was only interested in "black magic" and for that reason had kept him back from fully entering the Order. Spare's major patron during this period was the wealthy property developer Pickford Waller, although other admirers included Desmond Coke, Ralph Strauss, Lord Howard de Walden and Charles Ricketts. In particular he became good friends with the same sex couple Marc André Raffalovich and John Gray, with Spare later characterising the latter as "the most wonderful man I have ever met." Gray would introduce Spare to the Irish novelist George Moore, whom he would subsequently befriend. The actual nature of Spare's sexuality at the time remains debated; his friend Frank Brangwyn would later claim that he was "strongly" homosexual but had suppressed these leanings. In contrast to this, in later life Spare would refer to a wide variety of heterosexual encounters that took place at this time, including with an intersex person, a dwarf with a protuberant forehead and a Welsh maid.

Брак и Книга удовольствий: 19111916

Однажды Спэр встретил в пабе в Мейфэйре женщину средних лет по имени миссис Шоу. Стремясь выдать замуж свою дочь, у которой уже был ребенок от предыдущих отношений, миссис Шоу вскоре познакомила Спэра со своей дочерью, Эйли Гертрудой Шоу (1888–1938). Спэр влюбился в Эйли, создав ряд ее портретов, прежде чем жениться на ней 4 сентября 1911 года. Однако отношения между Спэром и его женой были напряженными; в отличие от него, она была "неинтеллектуальной и материалистичной" и не одобряла многих его друзей, особенно молодых мужчин, прося его прекратить с ними общаться. Около 1910 года Спэр проиллюстрировал книгу эпиграмм «Звездный мрак», написанную двумя врачами, Джеймсом Бертрамом и Ф. Расселом, в которой его иллюстрации вновь продемонстрировали его интерес к аномальному и гротескному. Другой заметной работой этого периода стала иллюстрация, известная как «Фантазия», включавшая автопортрет Спэра, окруженного разнообразными рогатыми животными и рогатым гермафродитом, визуально изображая его веру во врожденную ментальную связь между человечеством и нашими нечеловеческими предками. В течение нескольких лет Спэр начал работу над третьим томом, «Книга удовольствия (самолюбие): психология экстаза», которую он опубликовал самостоятельно в 1913 году. Исследуя свои собственные мистические идеи относительно человека и его бессознательного, он также обсуждал магию и использование сигил. «Первоначально задуманная как иллюстрированная аллегория, книга быстро превратилась в гораздо более глубокое произведение, черпая вдохновение из даосизма и буддизма, но главным образом из его опыта как художника». Книга продавалась плохо и получила неоднозначный отзыв в Times Literary Supplement, который, признавая «техническое мастерство» Спэра, был более критичен к большей части содержания. В 1914 году Спэр участвовал в создании недавно запущенного популярного художественного журнала под названием Colour, который издавался на Викторианской улице, и внес ряд работ в его первые выпуски. Вскоре он задумал основать собственный художественный журнал и предложил эту идею издателю Джону Лейну, который ранее выпускал «Желтую книгу» – влиятельный периодический журнал, издававшийся между 1894 и 1897 годами. Рассматривая свое новое предприятие под названием «Форма» как преемника «Желтой книги», он объединился в качестве соредактора с гравером Фредериком Картером, использовавшим псевдоним Фрэнсиса Марсдена. Первый номер вышел летом 1916 года и содержал работы Эдмунда Джозефа Салливана, Уолтера де ла Маре, Фрэнка Брангвина, В. Х. Дэвиса, Дж. К. Сквайра, Рикеттса и Шеннона. Спэр и Картер совместно написали статью об автоматическом письме, утверждая, что оно позволяет бессознательной части разума создавать искусство – тему, которую Спэр ранее затрагивал в «Книге удовольствия». В целом, журнал «Форма» был плохо принят критиками и публикой, и Джордж Бернард Шоу назвал его «очень ужасным изданием», провозгласив его дизайн и макет «древним в стиле Морриса» и, следовательно, устаревшим.

On one occasion, Spare met a middle aged woman named Mrs Shaw in a pub in Mayfair. Eager to marry off her daughter, who already had one child from an earlier relationship, Mrs Shaw soon introduced Spare to her child, Eily Gertrude Shaw (1888 1938). Spare fell in love, producing a number of portraits of Eily, before marrying her on 4 September 1911. However, the relationship between Spare and his wife was strained; unlike him, she was "unintellectual and materialistic", and disliked many of his friends, particularly the younger males, asking him to cease his association with them. Around 1910, Spare illustrated The Starlit Mire, a book of epigrams written by two doctors, James Bertram and F. Russell, in which his illustrations once more displayed his interest in the abnormal and the grotesque. Another notable work from this period was an illustration known as A Fantasy, which included a self portrait of Spare surrounded by a variety of horned animals and a horned hermaphrodite creature, visually depicting his belief in the innate mental connection between humanity and our non human ancestors. Over a period of several years, Spare began work on his third tome, The Book of Pleasure (Self Love): The Psychology of Ecstasy, which he self published in 1913. Exploring his own mystical ideas regarding the human being and their unconscious mind, it also discussed magic and the use of sigils. "Conceived initially as a pictorial allegory the book quickly evolved into a much deeper work, drawing inspiration from Taoism and Buddhism, but primarily from his experiences as an artist." The book sold poorly, and received a mixed review from the Times Literary Supplement, which while accepting Spare's "technical mastery", was more critical of much of the content. In 1914, Spare was involved in a newly launched popular art magazine known as Colour, which was edited in Victoria Street, submitting a number of contributions to its early issues. He soon developed the idea of founding his own art magazine, suggesting the idea to the publisher John Lane, who had formerly produced The Yellow Book, an influential periodical that had appeared between 1894 and 1897. Envisioning his new venture, titled Form, as a successor to The Yellow Book, he was joined as co editor by the etcher Frederick Carter, who used the pseudonym of Francis Marsden. The first issue appeared in the summer of 1916, containing contributions from Edmund Joseph Sullivan, Walter de la Mare, Frank Brangwyn, W. H. Davies, J. C. Squire, Ricketts and Shannon. Spare and Carter co wrote an article discussing automatic writing, arguing that it allowed the unconscious part of the mind to produce art, a theme that Spare had previously dealt with in The Book of Pleasure. Generally, Form was poorly received by the critics and the public, being described as a "very horrible publication" by George Bernard Shaw, who proclaimed its design and layout to be "ancient Morrisian" and thereby out of fashion.

Первая мировая война, Фокус жизни и Анафема Зоса: 19171927

В 1917 году, когда Первая мировая война все еще бушевала, Спэр был призван в Королевский армейский медицинский корпус, где работал санитаром. Позже он был назначен на должность исполняющего обязанности штаб-сержанта и получил задание иллюстрировать ход конфликта вместе с другими художниками, работавшими в студии на Фулхэм-Роуд, 76. Спэр был демобилизован в 1919 году. Хотя они и не оформили развод, Спэр расстался со своей женой Эйли, которая начала отношения с другим мужчиной. Сосредоточившись на написании и иллюстрации новой книги, в 1921 году издательство Morland Press опубликовало "Фокус жизни: бормотания AOS". Под редакцией и с предисловием Фредерика Картера, книга вновь обращалась к мистическим идеям Спэра, развивая многие темы, затронутые в "Книге наслаждений". Успех этой книги побудил Спэра к возрождению журнала "Form", первый номер которого в новом формате вышел в октябре 1921 года под редакцией Спэра и его друга В. Х. Дэвиса. Журнал задумывался как популярное издание, и в него внесли свой вклад Сидни Симе, Роберт Грейвс, Герберт Фёрст, Лаура Найт, Фрэнк Брангвин, Глин Филпот, Эдит Ситвелл, Уолтер де ла Маре, Дж. Ф. К. Фуллер и Хавелок Эллис. Однако Спэр прекратил издание журнала после выхода третьего номера в январе 1922 года. Затем он приступил к созданию другого художественного журнала, "The Golden Hind", который он совместно редактировал с Клиффордом Баксом, а издавало Chapman and Hall. Первый номер вышел в октябре 1922 года и содержал литографию Спэра под названием "Новый Эдем". Столкнувшись с трудностями, журнал постепенно уменьшался в размере с фолио до кварто и прекратил существование в 1924 году после восьми выпусков. Летом 1924 года Спэр создал эскизник "автоматических рисунков" под названием "Книга уродливого экстаза", содержащий серию гротескных существ; единственный экземпляр книги был приобретен искусствоведом Джеральдом Райтлингером. Весной 1925 года был издан аналогичный эскизник, "Книга автоматических рисунков", а затем еще одна серия картин под названием "Долина страха". Он также начал работу над новой книгой, представляющей собой произведение автоматического письма под названием "Анафема Зоса: проповедь лицемерам", которая являлась критикой британского общества, находящегося под влиянием идей немецкого философа Фридриха Ницше. Спэр самостоятельно издал ее тиражом в 100 экземпляров из дома своей сестры в Гудмейсе, Эссекс, в 1927 году.

In 1917, with the First World War still raging, Spare was conscripted into the Royal Army Medical Corps, where he worked as a medical orderly. Later, he was appointed to the position of Acting Staff Sergeant, and given the task of illustrating the conflict along with other artists based in a studio at 76 Fulham Road. Spare was demobilized in 1919. Although they never gained a divorce, Spare had separated from his wife Eily, who had begun a relationship with another man. Focusing on the writing and illustration of a new book, 1921 saw the publication of The Focus of Life The Mutterings of AOS by Morland Press. Edited and introduced by Frederick Carter, the book once more dealt with Spare's mystical ideas, continuing many of the themes explored in The Book of Pleasure. The success of this book led Spare to decide to revive Form, with the first issue appearing in a new format in October 1921, edited by Spare and his friend W. H. Davies. Intended to be populist in tone, contributions came from Sidney Sime, Robert Graves, Herbert Furst, Laura Knight, Frank Brangwyn, Glyn Philpot, Edith Sitwell, Walter de la Mare, J. F. C. Fuller and Havelock Ellis. However, Spare discontinued the magazine after the third issue, which was published in January 1922. He then moved on the production of another art journal, The Golden Hind, co edited with Clifford Bax and published by Chapman and Hall. The first issue appeared in October 1922, featuring a lithograph from Spare titled "The New Eden." Faced with problems, the journal eventually decreasing in size from a folio to a quarto, and in 1924 it folded after eight issues. The summer of 1924 saw Spare produce a sketchbook of "automatic drawings" titled The Book of Ugly Ecstasy, which contained a series of grotesque creatures; the sole copy of the book would be purchased by the art historian Gerald Reitlinger. The spring of 1925 then saw the production of a similar sketchbook, A Book of Automatic Drawings, and then a further suite of pictures, titled The Valley of Fear. He also began work on a new book, a piece of automatic writing titled The Anathema of Zos: The Sermon to the Hypocrites, which served as a criticism of British society influenced by the ideas of German philosopher Friedrich Nietzsche. Spare would self publish it in an edition of 100 copies from his sister's house in Goodmayes, Essex, in 1927.

Сюрреализм и Вторая мировая война: 19271945

В 1927 году Спэр провел выставки своих работ в галерее Святого Георгия на Ганноверской площади, а затем в галерее Лефевра в 1929 году, но его работы не получили особой похвалы в прессе и не привлекли внимания публики. Живя в нищете и с тем, как его работы теряли популярность в лондонской художественной среде, Спэр задумался о самоубийстве. После этого он создал серию анаморфных портретов, преимущественно молодых женщин, которые он назвал «Эксперименты в реальности». Находясь под влиянием работ Эль Греко, он выставил их в галереях Годфри Филлипса в Сент-Джеймсе, в центре Лондона, в ноябре 1930 года – эта выставка стала последней для Спэра в Вест-Энде. Сюрреализм проявил интерес к автоматизму и бессознательному, и репортер Хьюберт Николсон опубликовал статью о Спэре под заголовком «Отец сюрреализма – он кокни!». Воспользовавшись новой модой на сюрреализм, Спэр выпустил серию карт, которые он назвал «Карты предсказаний скачек в стиле сюрреализма», для использования в гадании. Возросший интерес пошел ему на пользу: его выставки 1936, 1937 и 1938 годов на Уолворт-роуд имели успех, и он начал обучать студентов в своей студии, которую назвал Школой рисунка Остина Спэра. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война против нацистской Германии, Спэр, убежденный антинацист, попытался поступить в армию, но его сочли слишком старым. Во время бомбардировок Лондона немецкой авиацией Люфтваффе квартира Спэра и все находившиеся в ней произведения искусства были уничтожены бомбой 10 мая 1941 года, оставив его временно без крова.

Кеннет Грант и его дальнейшая жизнь: 1946-1956

После окончания войны Спэр организовал выставку в ноябре 1947 года в галерее Арчера. Выставка имела коммерческий успех, представленные работы отражали растущее влияние спиритуализма на его мировоззрение и включали ряд портретов известных спиритуалистов, таких как Артур Конан Дойл и Кейт Фокс Дженкен. Он также выставил несколько портретов знаменитых кинозвезд, что впоследствии принесло ему прозвище «первый британский художник поп-арта». Весной 1949 года Спэр познакомился со Стеффи Грант, недавно вышедшей замуж. Она представила его своему мужу Кеннету Гранту (1924–2011). Спэр и Гранты стали близкими друзьями, часто посещали лондонские пабы вместе и обменивались книгами по эзотерике. Под влиянием Грантов Спэр начал писать несколько новых оккультных рукописей: «Логомахию Зоса» и «Зоэтический гримуар Зоса». Под влиянием Гранта Спэр стал проявлять все больший интерес к колдовству и шабашу ведьм, создавая работы под названиями «Колдовство», «Валпургиева вампирша» и «Утолённые суккубы», и заявляя, что в автобусе встретил группу ведьм, направлявшихся на шабаш. В конце 1949 года Спэр провёл свою первую выставку в пабе «Темпл Бар» на Уолворт-роуд, которая также оказалась успешной и принесла ему 250 гиней. Среди посетителей выставки был издатель Майкл Холл, который, впечатлённый работами Спэра, предложил ему помочь с иллюстрациями для своего нового периодического издания The London Mystery Magazine. Пятый номер, вышедший в августе-сентябре 1950 года, содержал статью о Спэре и его творчестве, а шестой – статью Алджернона Блэквуда, иллюстрированную Спэром.

Зос и Киа

Ключом к магико-религиозным взглядам Спэра были двойственные концепции Зоса и Киа. Спэр описывал "Зос" как человеческое тело и разум, а позже принял этот термин в качестве псевдонима для себя. Автор Алан Мур не согласился, полагая, что термин "ZOS" был принят Спэром, чтобы сбалансировать его собственные инициалы, "AOS", где A представляла начало алфавита, а Z – конец. Таким образом, утверждал Мур, Спэр предлагал "высшее и трансцендентное выражение себя на пределах своего бытия". Спэр использовал термин "Киа", который он произносил кеа или киэр, для обозначения универсального разума или высшей силы, подобной индуистской идее Брахмана или даосской идее Дао. Фил Бейкер полагал, что Спэр разработал это слово либо из восточных, либо из кабалистических слов, таких как ки, чи, кхья или чиа. В качестве альтернативы, он считал, что оно могло быть заимствовано у Мадам Блаватской из её книги «Тайная доктрина», где идея высшей силы упоминается как Киа Ю. Спэр придавал большое значение бессознательной части ума, считая её источником вдохновения. Он полагал, что сознательная часть ума бесполезна для этого, поскольку она лишь усиливает разделение между нами и тем, чего мы желаем. По мнению одного автора, магическое обоснование Спэра заключалось в следующем: "Если психика подавляет определенные импульсы, желания, страхи и так далее, и эти подавленные элементы обретают силу настолько, чтобы формировать или даже полностью определять сознательную личность человека вплоть до мельчайших деталей, это означает лишь то, что посредством подавления ("забывания") многие импульсы, желания и т. д. приобретают способность создавать реальность, доступ к которой им закрыт, пока они остаются в сознании или возвращаются в него. При определенных условиях подавленное может стать даже более могущественным, чем то, что удерживается в сознании". Спэр считал, что намеренно подавленный материал станет чрезвычайно эффективным так же, как "нежелательные" (поскольку не спровоцированные сознательно) репрессии и комплексы оказывают огромное влияние на человека и его формирование реальности. Это привело его к логическому выводу, что подсознание является источником всей магической силы, что он вскоре и принял. По его мнению, магическое желание не может стать по-настоящему эффективным, пока не станет органичной частью подсознания. Питер Дж. Кэрролл утверждает, что юнгианская психология оказала значительное влияние на убеждения Спэра, в частности, на представление о том, что в уме существуют странные скрытые глубины, и что магия в основном зависит от активации подсознания в той же степени, что и сознания. Несмотря на интерес к бессознательному, Спэр был резко критичен к идеям психоаналитиков Зигмунда Фрейда и Карла Юнга, называя их "обманом и мусором".

Key to Spare's magico religious views were the dual concepts of Zos and Kia. Spare described "Zos" as the human body and mind, and would later adopt the term as a pseudonym for himself. The author Alan Moore disagreed, believing that the term "ZOS" had instead been adopted by Spare to counterbalance his own initials, "AOS", in which the A would represent the beginning of the alphabet, and the Z would represent the end. In this way, Moore argued, Spare was offering an "ultimate and transcendent expression of himself at the extremities of his own being." Spare used the term "Kia", which he pronounced keah or keer, to refer to a universal mind or ultimate power, akin to the Hindu idea of Brahman or the Taoist idea of the Tao. Phil Baker believed that Spare had developed this word either from Eastern or Cabalistic words such as ki, chi, khya or chiah. Alternately, he thought that it might have been adopted from Madame Blavatsky in her book The Secret Doctrine, which refers to the idea of an ultimate power as Kia yu. Spare placed great emphasis on the unconscious part of the mind, believing that it was the source of inspiration. He considered the conscious part of the mind to be useless for this, believing that it only served to reinforce the separation between ourselves and that which we desire. According to one author, Spare's magical rationale was as follows, "If the psyche represses certain impulses, desires, fears, and so on, and these then have the power to become so effective that they can mold or even determine entirely the entire conscious personality of a person right down to the most subtle detail, this means nothing more than the fact that through repression ("forgetting") many impulses, desires, etc. have the ability to create a reality to which they are denied access as long as they are either kept alive in the conscious mind or recalled into it. Under certain conditions, that which is repressed can become even more powerful than that which is held in the conscious mind." Spare believed that intentionally repressed material would become enormously effective in the same way that "unwanted" (since not consciously provoked) repressions and complexes have tremendous power over the person and his or her shaping of reality. It was a logical conclusion to view the subconscious mind as the source of all magical power, which Spare soon did. In his opinion, a magical desire cannot become truly effective until it has become an organic part of the subconscious mind. Peter J. Carroll argues that Jungian psychology has had a heavy influence on Spare's belief, specifically that the mind has strange hidden depths in it, and that magic basically depends on activating the subconscious as much as the conscious. Despite his interest in the unconscious, Spare was deeply critical of the ideas put forward by the psychoanalysts Sigmund Freud and Carl Jung, referring to them as "Fraud and Junk."

Атавистическое возрождение

Спэр также верил в то, что он называл «атавистическим всплеском» – идею о том, что человеческий разум содержит атавистические воспоминания, уходящие корнями в более ранние виды на эволюционной лестнице. В понимании Спэра, «душа» представляла собой непрерывное влияние «животных предков», от которых произошел человек, к которому можно было обратиться, чтобы обрести понимание и качества прошлых воплощений. Во многом эта теория объединяла реинкарнацию и эволюцию, оба этих фактора Спэр считал взаимосвязанными и способствующими эволюционному прогрессу. По этой причине он верил в неразрывное единство человека и других видов животного мира, что находило визуальное отражение в его искусстве через иконографию рогатых гуманоидных фигур. Хотя эта концепция «атавистического всплеска» существенно отличалась от ортодоксального дарвинизма, Спэр высоко ценил эволюционного биолога Чарльза Дарвина и в зрелом возрасте посетил деревню Даун в графстве Кент, где Дарвин написал свой основополагающий труд «О происхождении видов» (1859).

Магия и знаки

Спэр "разрабатывал свои знаки, конденсируя буквы алфавита в диаграмматические глифы желания, которые должны были быть интегрированы в постуральные (подобные йоге) практики – монограммы мысли для управления энергией". Работа Спэра современна попыткам Уго Балла "заново открыть евангельскую концепцию "слова" (логос) как магический комплексный образ", а также с тезисом Уолтера Бенджамина о том, что "посредничество, являющееся непосредственностью всякой ментальной коммуникации, – фундаментальная проблема лингвистической теории, и если эту непосредственность назвать магией, то основная проблема языка заключается в его магической природе. "Чувственные символы" Спэра и его "алфавит желания" помещают эту посредническую магию в либидинальную структуру тантрических – то есть космологических – масштабов". (Алфавит желания, созданный по мотивам идей Спэра, впоследствии был разработан Питером Дж. Кэрролом и другими, особенно в его влиятельной книге Liber Null, сборнике материалов по магии хаоса.) После опыта общения с Алистером Кроули и другими телемитами Спэр выработал враждебное отношение к церемониальной магии и ко многим оккультистам, её практикующим, описывая их как "безработных франтов борделей" в "Книге наслаждений".

Личная жизнь

Спэр часто описывался друзьями как добрый и простой в общении. Он с детства любил животных, заботился о многих, которых находил поблизости от дома, и был членом Королевского общества защиты животных от жестокого обращения; на многих фотографиях его можно увидеть с значком этой организации.

Смерть

В мае 1956 года у Спэра произошел разрыв аппендикса, и его госпитализировали в Юго-Западную больницу в лондонском районе Стоквелл, где врачи отметили, что он также страдал от анемии, бронхита, желчнокаменной болезни и гипертонии. Он скончался в больнице 15 мая 1956 года в возрасте 69 лет. Его похоронили рядом с отцом на кладбище церкви Святой Марии в районе Ильфорда, Лондон.

В искусстве

В 1964 году в Гринвичской галерее состоялась выставка работ Спэра, сопровождаемая эссе поп-художника Марио Амая в каталоге. Амая полагал, что работы Спэра с изображением знаменитостей, созданные в конце 1930-х и 1940-х годов, являются "первыми примерами поп-арта в этой стране". Более того, он утверждал, что автоматические рисунки Спэра "предвосхитили абстрактный экспрессионизм задолго до того, как имя Джека [sic] Поллока стало известно в Англии". В лондонском Музее Виктора Уинда – любопытств, изобразительного искусства и естественной истории – существует постоянная галерея, посвященная его творчеству, под названием "The Spare Room".

Портрет пожилого мужчины с бородой, написанный Спэром, был показан в марте 2020 года в телевизионной программе BBC "Antiques Roadshow", где его описали как существенно отличающийся по стилю от его обычных работ.

В эзотеризме

Некоторые приемы Спэра, особенно использование сигил и создание «алфавита желания», были восприняты, адаптированы и популяризированы Питером Дж. Кэрроллом в его работе Liber Null & Psychonaut. Кэрролл и другие авторы, такие как Рэй Шервин, считаются ключевыми фигурами в развитии некоторых идей и техник Спэра, ставших частью магического движения, которое условно называют хаос-магией.

В музыке

Bulldog Breed, британская психоделическая группа, выпустила песню под названием "Austin Osmanspare" на своем единственном альбоме Made in England (1969). Asgærd, британская прогрессив-рок группа, выпустила в 1972 году альбом под названием In the Realm of Asgærd, в который вошла песня "Austin Osman Spare". Джон Баланс из влиятельной ранней индустриальной музыкальной группы Coil (основанной в 1982 году) называл Спэра своим "наставником" и утверждал, что "мы пытаемся сделать в музыке то, что Спэр сделал в искусстве". Польская дэт-метал группа Behemoth записала студийный альбом под названием Zos Kia Cultus в Варшаве в сентябре 2002 года.

В магии

"Зос Киа Культус" – термин, введенный Кеннетом Грантом, который имеет различные толкования для разных людей. Одно из них заключается в том, что это форма, стиль или школа магии, вдохновленная работами Спейра. Она сосредоточена на личной вселенной человека и влиянии воли мага на неё. Хотя сегодня у "Зос Киа Культуса" немного последователей, он широко признан важным фактором в становлении магии хаоса.

В культуре

В 2016 году новая улица была названа в честь Спэра недалеко от его бывшего дома в районе Элефант-энд-Касл в Лондоне.

Иллюстрированные книги

"За завесой" Этель Рольт Уилер. Издано Дэвидом Наттом, 1906.
"Песни из классики" Чарльза Ф. Гриндрода. Издано Дэвидом Наттом, 1907.
"Тень разорванного камня", издано Элкином Мэтьюсом. Первое издание 1887 года (без иллюстрации Спэйра). Второе издание 1909 года содержит иллюстрацию Спэйра на передней обложке. "The Equinox", издано Simpkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co. Ltd., 1909.
"Об Оксфордской практике и другие стихи" достопочтенного мистера судьи Дарлинга. Издано Smith, Elder & Co., 1909.
"Звездное болото" Джеймса Бертранда Рассела. Издано Джоном Лейном, 1911 (тираж 350 экземпляров). Переиздание: Лондон, Temple Press, 1989 (тираж 500 экземпляров). "Восемь стихотворений" У. Б. Йейтса, переписанные Эдвардом Пей. Издано Form в The Morland Press Ltd., 1916 (тираж 200 экземпляров).
"Двенадцать стихотворений" Дж. Сквайра. Издано The Morland Press Ltd., 1916.
"Золотое дерево" (рассказы) Дж. Сквайра, издано Мартином Секкером, 1917.
"Юность и мудрец" Уоррена Ретло. Частное издание, 1927. Переиздание: Оксон, Mandrake Press, 2003.