Франсуа Рюде: Жизнь и творчество французского скульптора

Введение

Французский скульптор (1784–1855)

Франсуа Руд (4 января 1784 – 3 ноября 1855) – французский скульптор, наиболее известный скульптурной группой «Отправление добровольцев», также известной как «Марсельеза» на Триумфальной арке в Париже (1835–1836). В его творчестве часто выражались патриотические темы, а также отражался переход от неоклассицизма к романтизму.

Ранние годы

Франсуа Руде родился 4 января 1784 года на улице Petite Poissonnerie (улица Франсуа Руде) в Дижоне. Его отец был кузнецом и слесарем, который обучил Руде кузнечному делу, чтобы тот мог продолжить семейное дело. В 1799 году, в возрасте пятнадцати лет, вопреки сопротивлению отца, он начал посещать курсы в Школе изящных искусств в Дижоне, располагавшейся во Дворце герцогов Бургундии, не прекращая при этом работать в семейной мастерской. Его учителем был заместитель директора Дижонского музея, Луи Фремие. Руде изучал рисунок и скульптуру, используя классические образцы. Фремие помог оградить Руде от призыва в армию Наполеона и в 1808 году отправил его в Париж для продолжения обучения. Руде начал обучение в Имперской школе изящных искусств в Париже в августе 1808 года под руководством Пьера Картелье, поклонника классической скульптуры. Среди его сокурсников было несколько скульпторов, впоследствии прославившихся, в том числе Давид д’Анже, Джеймс Прадье и знаменитый анималист Антуан Луи Бари. Во время учебы он получил практический опыт, работая помощником у Эдме Голля, который создавал часть скульптурного фриза для колонны на площади Вандом, воздвигаемой в честь побед Наполеона. В 1809 году он участвовал в престижном ежегодном конкурсе академии и занял второе место с работой «Марий, размышляющий над руинами Карфагена», выполненной в строгом классическом стиле. В 1812 году он выиграл два конкурса: один – за наиболее выразительный бюст, с работой под названием «Внимание, сочетающееся со страхом», и второй – «Аристотель оплакивает гибель своих пчел». Последняя работа принесла ему Гран-при академии, Prix de Rome, и возможность учиться во Французской академии в Риме. К несчастью для Руде, академия в Риме испытывала финансовые затруднения, и отъезд победителей был отложен. Он готовился к новой поездке в Рим в начале 1815 года, когда Наполеон вернулся с Эльбы и война возобновилась. После окончательного поражения Наполеона при Ватерлоо и второй реставрации французской монархии Руде решил уехать в добровольное изгнание в Брюссель. По просьбе своего учителя из Дижона, Луи Фремие, он согласился взять с собой в Брюссель и заботиться о свекрови Фремие, его тете и двух дочерях, в том числе о Софи, которая в 1821 году стала женой Руде.

François Rude was born 4 January 1784 on rue Petite Poissonnerie (rue François Rude) in Dijon. His father was a blacksmith and locksmith, who taught Rude the trade of forging iron, so he could take over the family business. In 1799, at the age of fifteen, despite his father's resistance, he began taking courses at the School of Fine Arts in Dijon, located within the Palace of the Dukes of Burgundy, while continuing to work in the family business. His teacher was the deputy curator of the Dijon museum, Louis Fremiet. Rude learned both drawing and sculpture, using classical models. Fremiet helped protect Rude from being drafted into Napoleon's army, and, in 1808, sent him to Paris to continue his studies. Rude began his studies at the Imperial Ecole des Beaux Arts in Paris in August 1808 under Pierre Cartellier, a devotee of classical sculpture. His fellow students included several sculptors who later became prominent, including David d'Angers, James Pradier and the celebrated animalist Antoine Louis Barye. While studying, he gained practical experience as an assistant to Edme Gaulle, who was making part of the sculptural frieze of the column being made for Place Vendôme to celebrate the victories of Napoleon. In 1809 he competed in the academy's prestigious annual competition, and took second place with the purely classical Marius meditating upon the ruins of Carthage. In 1812, he won two competitions, one for the most expressive bust, with a work called attention combined with fear; and a second, Aristotle deploring the loss of his bees The latter work won the Grand Prize of the academy, Prix de Rome, and the opportunity to study at the French Academy in Rome. Unfortunately for Rude, the academy in Rome was having financial difficulties, and the departure of the winners was postponed. He was preparing again to depart for Rome in early 1815 when Napoleon returned from his exile in Elba and the war began again. After Napoleon's final defeat at Waterloo and the second restoration of the French monarchy, Rude decided to go into self imposed exile in Brussels. At the request of his teacher from Dijon, Louis Fremiet, he agreed to take with him to Brussels and look after Fremiet's mother in law, aunt, and two daughters, including Sophie, who in 1821 became Rude's wife.

Изгнание в Брюсселе

Руд жил в Брюсселе с 1817 по 1826 год, где он встретил многих других добровольных эмигрантов, самым известным из которых был художник Жак Луи Давид. Жена Руда, также художница, стала ученицей Давида, а затем его кописткой. В Брюсселе он создал бюст Давида, выполненный в неоклассическом стиле, но реалистично передающий деформацию рта Давида, вызванную нервным расстройством. В Брюсселе он получил свой первый крупный заказ: бельгийский королевский архитектор Шарль Вандер Стрейтен попросил его разработать декоративные рельефные скульптуры для охотничьего домика бельгийского наследного принца в Тервюрене. Работа заключалась в создании фриза, опоясывающего ротонду Зала Чести. Среди других художников, привлеченных к работе над фризом, была Софи Фреми, также художница, которая впоследствии стала женой Руда. Фризы, выполненные Рудом, изображали классическую охотничью сцену – «Охоту Мелеагра» для входного портика, и серию из восьми рельефов для ротонды, иллюстрирующих жизнь Ахиллеса. Работа требовала изображения множества фигур, как в динамичных сценах, так и в сценах, полных пафоса и драматизма. Руд основывался на образцах классической скульптуры, но наделил их исключительным натурализмом и динамикой. Оригинальное произведение было уничтожено пожаром в охотничьем домике в 1879 году, однако сохранились гипсовые копии, сделанные с оригинальных форм, и иллюстрации.

Триумфальная арка и отправление добровольцев 1792 года

Триумфальная арка была начата в 1806 году Наполеоном в ознаменование его победы в битве при Аустерлице. К моменту свержения Наполеона её высота достигла всего девяти метров, и строительство было приостановлено на долгие годы. Во время Реставрации Бурбонов Карл X вновь возобновил работы, намереваясь превратить арку в памятник, посвященный поражению испанских революционеров французским королевским экспедиционным корпусом. Когда Руд впервые прибыл в Париж в 1828 году, опираясь на свой опыт работы с фризами в Тервюрене, он стал одним из скульпторов, работавших над рельефами, изображающими подвиги королевской армии в Испании. "Отправление добровольцев 1792 года" сразу же прославилось своей энергией и динамизмом, став гимном французскому революционному духу. Огюст Роден обратился к той же теме, используя схожую фигуру в порыве страсти, в своей работе "Оборона" (1879).

Патриотические и исторические статуи

Похвалы критиков и публики за фриз на Триумфальной арке привели к увеличению числа заказов для Руда. Король Людовик Филипп поощрял создание патриотических памятников, чтобы преодолеть глубокий политический раскол между монархистами и республиканцами. В 1832 году Людовик Филипп поручил Руду изготовить статую римского государственного деятеля Катона Старшего. В 1837 году Людовик Филипп открыл музей в большей части заброшенного Версальского дворца, чтобы почтить героев французской истории и, как он заявил, "все славы Франции". В 1836 году, до открытия музея, Руду заказали статую французского военного героя XVIII века, Мориса де Сакса. Эта статуя следовала традициям героической скульптуры, представляя его в триумфальной позе, держащим маршальский жезл. У него также были покровители в среде знати; в 1843 году он создал статуэтку из серебра юного Людовика XIII для герцога де Люиня, чья семья была возведена в дворянство Людовиком XIII. Позже она была перелита в бронзу. В 1845 году Руд завершил еще одну статую, посвященную французской истории: Жанну д’Арк, изображенную с поднятой рукой, прислушивающуюся к мистическому голосу, призывающему ее сражаться за свободу Франции против английских захватчиков. Ее волосы уже подстрижены в преддверии битвы, а доспехи лежат рядом. В 1848 году Людовик Филипп был вынужден покинуть страну, и к власти пришла новая и недолговечная Вторая Французская Республика. Она поручила Руду создать героическую статую Мишеля Нея, одного из самых известных маршалов Наполеона, который был расстрелян за измену восстановленным королевским правительством, сменившим Наполеона. Самая ранняя восковая модель, выполненная Рудом, изображала Нея на казни, когда он расстегнул пальто и призвал расстрельный отряд "стрелять в сердце". Эта поза была сочтена слишком политически провокационной, поэтому Руд создал другую версию, изображающую Нея с поднятым мечом, отдающего приказ своим солдатам двигаться вперед. Эта работа, как и его более ранняя "Отъезд добровольцев", нарушила академические традиции, изображая Нея с открытым ртом, кричащим своим солдатам следовать за ним. Работа была завершена в 1853 году, после падения Второй Республики и прихода к власти Наполеона III. Она находится на площади перед Парижской обсерваторией. Другим заметным примером его патриотических работ было "Наполеон пробуждается к бессмертию" (1845). Статуя была заказана Клодом Нойзо, бывшим капитаном императорской гвардии Наполеона и офицером ордена Почетного легиона, который сопровождал Наполеона в изгнании на Эльбу и в битве при Ватерлоо. После падения Наполеона он не смог продолжить военную карьеру, но с помощью состоятельной жены приобрел виноградники и поместье в Фиксине, в Бургундии. В то время, когда статуя была задумана, политический климат в Париже все еще был враждебен Наполеону, и в городе не было ему памятников. Поэтому Нойзо и Руд планировали разместить скульптуру императора на поместье Нойзо в Бургундии. Статуя изображает императора с закрытыми глазами, в лавровом венке, под военным плащом, на вершине скалистого пьедестала. Орел, его символ, прикован к камню и издает крик, чтобы разбудить его, в то время как цепи, сковывавшие императора, разорваны. На протяжении многих лет пожилые ветераны наполеоновской армии совершали паломничества в Фиксин, чтобы почтить статую Руда.

The critical and popular acclaim for the frieze on the Arc de Triomphe led to more commissions for Rude. King Louis Philippe encouraged patriotic monuments, to bridge the deep political divide between monarchists and republicans. In 1832, Louis Philippe commissioned Rude to make a statue of the Roman statesman Cato the Elder. In 1837, Louis Philppe opened a museum within the largely abandoned Palace of Versailles to honor the heroes of French history, and, as he declared, "all the glories of France." Rude was commissioned in 1836, before the opening of the museum, to make a statue of a German born French military hero from the 18th century, the Maurice de Saxe. This statue followed the traditions of heroic sculpture, presenting him a triumphal pose, holding his marshal's baton. He also had patrons in the nobility; in 1843, he created a statue in silver of the adolescent Louis XIII, for the Duc de Luynes, whose family had been ennobled by Lous XIII. It was later recast in bronze. In 1845, Rude completed another statue devoted to French history; Joan of Arc, portrayed with her hand up, listing to the mystical voice calling her to fight for the liberty of France against the English invaders. Her hair has already been cut to prepare her for battle, and her armor is by her side. Louis Philippe was driven into exile in 1848, and the new and brief Second French Republic came to power. It commissioned Rude to make an heroic statue of Michel Ney, one of Napoleon's most famous marshals, who had been shot for treason by the restored royalist government which replaced Napoleon. The earliest wax model made by Rude depicted Ney at his execution, as he opened his coat and urged the firing squad to "aim for the heart." This pose was judged as too politically provocative, so Rude made a different version, depicting Ney, sword upraised, ordering his soldiers forward. This work, like his earlier Departure of the Volunteers, broke with academic tradition by showing Ney with his mouth open, shouting at his soldiers to follow. This work was completed in 1853, after the fall of the Second Republic and the rise of Napoleon III. It is found in the square in front of the Paris Observatory. Another notable example of his patriotic work was Napoleon Awakening to Immortality (1845). The statue was made for Claude Noisot, who a former captain in Napoleon's imperial guard and an officer of the Legion of Honor, who had accompanied Napoleon into exile on Elba, and at the Battle of Waterloo. He was unable to pursue a military career after Napoleon's downfall, but with the help of a wealthy wife purchased vineyards and an estate at Fixin in Burgundy. At the time that the statue was conceived, the political climate in Paris was still hostile to Napoleon, and there were no monuments to him in the city. Therefore, Noisot and Rude planned for the sculpture of the Emperor to be placed on Noisot's estate in Burgundy. The statue shows the Emperor, eyes closed, wearing a crown of laurel, under a military cloak, atop a rocky pedestal. An eagle, his symbol, is chained to the stone, and is crying out to awaken him, while the chains that held the Emperor have been broken. For years, elderly veterans of Napoleon's army made pilgrimages to Fixin to honor Rude's statue.

Поздние работы и смерть

Поздние работы Руда включали в себя бронзовую Голгофу для главного алтаря церкви Святого Винсента де Поля (1852). В конце жизни ему было поручено Музеем изобразительных искусств Дижона создать произведение на выбранную им тему; он выбрал мифологическую композицию «Геба и орёл Юпитера» (1852). Среди других поздних работ – «Триумфающая любовь» (1855–57) и «Голова Христа» (1852). После его смерти две незавершённые работы были завершены его учеником и племянником Полом Кабетом и представлены на Парижском салоне 1857 года. Руд был удостоен медали за вклад в искусство на Парижской международной выставке 1855 года. Вскоре после этого, 3 ноября 1855 года, Руд скончался в своей парижской резиденции на улице д’Энфер, дом 3. Он похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. К концу жизни Руд создал несколько значительных религиозных скульптур, в том числе скульптурное убранство кафедры для церкви Святого Этьена в Лилле. К его важнейшим религиозным работам относятся «Крещение Христа», ныне находящееся в церкви Мадлен, и небольшой бюст «Христос на кресте», завершённый в 1855 году, незадолго до его смерти, и хранящийся в Лувре. Статуя «Любовь, владыка мира» была одной из его последних работ, заказанных Дижонским музеем изобразительных искусств. Он умер до её завершения. Её закончил его ученик и пасынок Пол Кабет, и она была представлена на Парижском салоне 1857 года. Замечательные коллекции его работ имеются в Музее изобразительных искусств Дижона, Музее Орсе и Лувре.

Зрачки

Ученик Руда, Шарль Огюст Лебур, прославился фонтанами Уоллеса в Париже. Другим важным учеником Руда был Жан-Батист Карпо, который впоследствии создал свою собственную интерпретацию неаполитанского рыбака, популярного сюжета того времени.

Музей грубости

Музей Руда в Дижоне, открытый в 1947 году, посвящен гипсовым слепкам его работ, приобретенным городом Дижон между 1887 и 1910 годами; он расположен в трансепте церкви Сен-Этьен XI века на улице Вайан.