Каналетто: Венецианский живописец и мастер городских пейзажей
Canaletto
Каналетто: биография и картины знаменитого итальянского художника, мастера венецианских видов и городских пейзажей. Ведущий представитель венецианской школы.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник пейзажей (1697–1768)
Italian painter of landscapes (1697–1768)
Джованни Антонио Канал (18 октября 1697 – 19 апреля 1768), более известный как Каналетто (канаˈletto), был итальянским художником из Венецианской республики, считающимся важным представителем венецианской школы XVIII века. Художник городских пейзажей, или ведут, Венеции, Рима и Лондона, он также писал воображаемые виды (называемые каприччио), хотя грань между реальным и вымышленным в его работах никогда не бывает четкой. Помимо этого, он был выдающимся гравёром, использовавшим технику офорта. В период с 1746 по 1756 год он работал в Англии, где создал множество видов Лондона и других мест, включая замок Уорвик и замок Алнвик. Он пользовался большим успехом в Англии благодаря британскому торговцу и ценителю искусства Джозефу "Консулу" Смиту, чья обширная коллекция работ Каналетто была продана королю Георгу III в 1762 году. Каналетто проходил обучение у своего отца и брата, работавших театральными сценографами. В 1718 году, уже участвуя в создании декораций для опер Фортунато Челлери, Джованни Порто и Антонио Вивальди, Каналетто отправился в Рим. Во время пребывания в Риме он работал вместе с отцом над оформлением декораций к двум операм композитора Алессандро Скарлатти – «Тито Семпронио Греко» и «Турно Аричино», которые были поставлены в Театре Катраника во время карнавала 1720 года. Каналетто вдохновлялся римским ведутистом Джованни Паоло Паннини и начал изображать повседневную жизнь города и его обитателей. После возвращения из Рима в 1719 году он начал писать в своей топографической манере, быстро достигнув уровня мастерства своего учителя. В 1725 году художник Алессандро Марчезини, который также был закупщиком для люккского коллекционера искусства Стефано Конти, поинтересовался покупкой еще двух «видов Венеции», когда агент посоветовал ему вместо этого обратить внимание на работы «Антонио Канале – он похож на Карлевариса, но на них видно, как светит солнце».
Giovanni Antonio Canal (18 October 1697 – 19 April 1768), commonly known as Canaletto (kanaˈletto), was an Italian painter from the Republic of Venice, considered an important member of the 18th century Venetian school. Painter of cityscapes or vedute, of Venice, Rome, and London, he also painted imaginary views (referred to as capricci), although the demarcation in his works between the real and the imaginary is never quite clearcut. He was further an important printmaker using the etching technique. In the period from 1746 to 1756, he worked in England, where he painted many views of London and other sites, including Warwick Castle and Alnwick Castle. He was highly successful in England, thanks to the British merchant and connoisseur Joseph "Consul" Smith, whose large collection of Canaletto's works was sold to King George III in 1762. Canaletto served an apprenticeship with his father and his brother of a theatrical scene painter. In 1718, having already taken part in designing sets for operas by Fortunato Chelleri, Giovanni Porto and Antonio Vivaldi, Canaletto travelled to Rome. During his time in Rome, he worked with his father producing the scenery for two operas by the composer Alessandro Scarlatti, Tito Sempronio Greco and Turno Aricino which were performed at the Teatro Catranica during the carnival season of 1720. Canaletto was inspired by the Roman vedutista Giovanni Paolo Pannini, and started painting the daily life of the city and its people. After returning from Rome in 1719, he began painting in his topographical style. he rapidly became his master's equal. In 1725, the painter Alessandro Marchesini, who was also the buyer for the Lucchese art collector Stefano Conti, had inquired about buying two more 'views of Venice', when the agent urged him to consider instead the work of "Antonio Canale it is like Carlevaris, but you can see the sun shining in it."
Живопись на открытом воздухе
Большая часть ранних работ Каналетто была написана с натуры, что отличалось от принятой в то время практики завершения картин в мастерской. Некоторые из его поздних работ возвращаются к этой практике, о чем свидетельствует тенденция изображать фигуры на заднем плане размытыми цветовыми пятнами – эффект, возможно, полученный с помощью камеры-обскуры, которая размывает удаленные объекты. Кроме того, его картины всегда отличаются точностью, примером чему служит его изображение сезонного затопления Венеции водой и льдом. В частности, его точное использование перспективы заставило экспертов в прошлом полагать, что многие детали в его картинах были достигнуты путем обводки изображения с камеры-обскуры. Известно, что у Каналетто была камера-обскура, но сегодня многие эксперты считают, что он, возможно, черпал в ней вдохновение, а не использовал её для точного фотореалистического обведения при подготовке к своим картинам.
Much of Canaletto's early artwork was painted "from nature", differing from the then customary practice of completing paintings in the studio. Some of his later works do revert to this custom, as suggested by the tendency for distant figures to be painted as blobs of colour – an effect possibly produced by using a camera obscura, which blurs farther away objects. Also, his paintings are always notable for their accuracy, an example being his recording of the seasonal submerging of Venice in water and ice. In particular, his precise use of correct perspective has led experts in the past to believe that much of the detail in his paintings had been achieved by tracing the image off a camera obscura. It is known that Canaletto owned a camera obscura, but several experts today are of the opinion that he may have taken some inspiration from it, rather than actually using it for accurate photorealistic tracing in preparation for his paintings.
Ранняя и поздняя работа
Ранние работы Каналетто остаются самыми востребованными и, по мнению многих специалистов, его лучшими. Одной из его ранних работ является «Венецианский двор каменщиков» (ок. – ок. 1725, Национальная галерея, Лондон), изображающая скромный рабочий уголок города. Она считается одним из его выдающихся произведений и была передана в дар сэром Джорджем Бомонтом в 1823 и 1828 годах. Позднее Каналетто писал величественные сцены венецианских каналов и Дворца дожей. Его масштабные пейзажи запечатлели пышность города и уходящие традиции, с новаторским использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов. Благодаря этим качествам, его работы можно считать предвестниками импрессионизма. Его графический оттиск «S. A. Giustina in Prà della Vale» был обнаружен в Мюнхенском художественном сокровище 2012 года.
Canaletto's early works remain his most coveted and, according to many authorities, his best. One of his early pieces is The Stonemason's Yard (c. no – c. 1725, the National Gallery, London) which depicts a humble working area of the city. It is regarded one of his finest works, and was presented by Sir George Beaumont in 1823 and 1828. Later, Canaletto painted grand scenes of the canals of Venice and the Doge's Palace. His large scale landscapes portrayed the city's pageantry and waning traditions, making innovative use of atmospheric effects and strong local colours. For these qualities, his works may be said to have anticipated Impressionism. His graphic print S. A. Giustina in Prà della Vale was found in the 2012 Munich Art Hoard.
Работа в Англии
Многие из его картин были проданы англичанам во время их Гранд-тура, сначала через агентство Оуэна Свини, а затем через банкира Джозефа Смита. Именно Свини в конце 1720-х годов побудил художника писать небольшие топографические виды Венеции, рассчитанные на коммерческий успех у туристов и иностранных гостей города. Незадолго до 1728 года Каналетто начал сотрудничество со Смитом, английским предпринимателем и коллекционером, проживавшим в Венеции, который в 1744 году был назначен британским консулом в Венеции. Смит впоследствии стал главным агентом и меценатом художника, приобретя у Каналетто почти пятьдесят картин, сто пятьдесят рисунков и пятнадцать редких офортов – самую крупную и ценную коллекцию работ художника, которую он продал королю Георгу III в 1763 году. В 1740-х годах рынок Каналетто пострадал из-за войны за австрийское наследство, приведшей к сокращению числа британских путешественников в Венеции. Смит также организовал издание серии офортов "каприччи" (или архитектурных фантазий) (capriccio – итальянское слово для "фантазия") в его vedute ideali.
Many of his pictures were sold to Englishmen on their Grand Tour, first through the agency of Owen Swiny, and later the banker Joseph Smith. It was Swiny in the late 1720s who encouraged the artist to paint small topographical views of Venice with a commercial appeal for tourists and foreign visitors to the city. Sometime before 1728, Canaletto began his association with Smith, an English businessman and collector living in Venice, who was appointed British Consul in Venice in 1744. Smith later became the artist's principal agent and patron, acquiring nearly fifty paintings, one hundred fifty drawings and fifteen rare etchings from Canaletto, the largest and finest single group of the artist's works, which he sold to King George III in 1763. In the 1740s, Canaletto's market was disrupted when the War of the Austrian Succession led to a reduction in the number of British visitors to Venice. Smith also arranged for the publication of a series of etchings of "capricci" (or architectural phantasies) (capriccio Italian for fancy) in his vedute ideali,
Он оставался в Англии до 1755 года, создавая виды Лондона (включая несколько изображений нового Вестминстерского моста, строительство которого завершилось во время его пребывания), а также усадеб и замков своих покровителей. Среди них – Нортумберленд-хаус для сэра Хью Смитсона, который впоследствии стал вторым графом Нортумберленда, и замок Уорвик для лорда Брука, позже первого графа Уорвика. Смитсон был одним из комиссаров Вестминстерского моста, и "нельзя исключать", что он побудил Каналетто приехать в Англию и запечатлеть начало строительства моста. Его картина 1754 года "Старый мост Уолтона" включает изображение самого Каналетто. От него часто ожидали, что он будет изображать Англию в той же манере, в которой он писал свой родной город. Живопись Каналетто начала терять свежесть, становясь однообразной и механической, настолько, что английский искусствовед Джордж Вертью предположил, что человек, подписывающий работы как "Каналетто", был самозванцем. Это могло быть связано с тем, что племянник Каналетто, Бернардо Беллотто, также использовал прозвище своего дяди, или, скорее всего, с тем, что эту историю распространили недобросовестные торговцы искусством, сбывавшие копии работ Каналетто и желавшие его возвращения в Венецию. Чтобы опровергнуть эти обвинения, художник разместил в газете объявление, приглашая "любого джентльмена" осмотреть его последнюю картину "Парк Святого Джеймса" в своей мастерской на Сильвер-стрит (ныне Бик-стрит), недалеко от Золотой площади.
He remained in England until 1755, producing views of London (including several of the new Westminster Bridge, which was completed during his stay) and of his patrons' houses and castles. These included Northumberland House for Sir Hugh Smithson, Bt., who by marriage later became the 2nd Earl of Northumberland; and Warwick Castle for Lord Brooke, later 1st Earl of Warwick. Smithson was one of the commissioners of Westminster Bridge, and it is "not impossible" that he had encouraged Canaletto to come to England and record the beginning of the bridge's life. His 1754 painting of Old Walton Bridge includes an image of Canaletto himself. He was often expected to paint England in the fashion with which he had painted his native city. Canaletto's painting began to suffer from repetitiveness, losing its fluidity, and becoming mechanical to the point that the English art critic George Vertue suggested that the man painting under the name 'Canaletto' was an impostor. This may have been because Canaletto's nephew, Bernardo Bellotto, was also using his uncle's nickname; or more likely because the story had been spread by unscrupulous art dealers who had been passing off copies of Canaletto's own work and were anxious to see him return to Venice. In order to refute this claim the artist, through an advertisement in a newspaper, invited "any Gentleman" to inspect his latest painting of St. James's Park at his studio in Silver Street (now Beak Street) off Golden Square;
После возвращения в Венецию Каналетто был избран в Венецианскую академию в 1763 году и назначен приором Колледжио деи Питтори. Он продолжал писать до своей смерти в 1768 году. В последние годы жизни он часто работал по старым эскизам, но иногда создавал неожиданно новые композиции. Он был готов вносить незначительные изменения в топографию ради художественного эффекта.
After his return to Venice, Canaletto was elected to the Venetian Academy in 1763 and appointed prior of the Collegio dei Pittori. He continued to paint until his death in 1768. In his later years, he often worked from old sketches, but he sometimes produced surprising new compositions. He was willing to make subtle alterations to topography for artistic effect.
Рынок
Среди его учеников были его племянник Бернардо Беллотто, Франческо Гварди, Микеле Мариески, Габриэль Белла и Джузеппе Моретти. Художник Джузеппе Бернардино Бисон был последователем его стиля. Многие его работы находятся в других британских коллекциях, включая несколько (19) в Коллекции Уоллеса и набор из 24 в столовой аббатства Вобурн. Большая коллекция работ Каналетто также принадлежала графам Карлайла, однако многие из них были утрачены при пожаре в замке Говард в 1940 году, а другие были проданы за последнее столетие. Среди ранее принадлежавших коллекции Карлайла – «Бачино ди Сан Марко: вид на восток», сейчас в Музее изящных искусств в Бостоне (продан в 1939 году), и пара картин «Вход в Гранд-канал с Мо́ло, Венеция» и «Площадь Святого Марка, Венеция», которые сейчас находятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне (проданы в 1938 году). Последней значительной венецианской ведутой в замке Говард была работа Бернардо Беллотто «Вид на Гранд-канал, смотрящий на юг от Палаццо Фоскари», проданная на Sotheby’s в июле 2015 года за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Виды Каналетто всегда пользовались высоким спросом, и уже в XVIII веке Екатерина Великая и другие европейские монархи соперничали за его лучшие картины. Рекордная цена, уплаченная за работу Каналетто на аукционе, составляет 18,6 миллиона фунтов стерлингов за «Вид на Гранд-канал от Палаццо Бальби до Риальто», установленную на Sotheby’s в Лондоне в июле 2005 года.
His students included his nephew Bernardo Bellotto, Francesco Guardi, Michele Marieschi, Gabriele Bella and Giuseppe Moretti. The painter, Giuseppe Bernardino Bison, was a follower of his style. There are many examples of his work in other British collections, including several (19) at the Wallace Collection and a set of 24 in the dining room at Woburn Abbey. A large set of Canaletto works was also part of the collection of the Earls of Carlisle, however many were lost at the 1940 fire at Castle Howard and others were sold over the last century. Among those formerly at the Carlisle collection are The Bacino di San Marco: looking East, now at the Museum of Fine Arts, Boston (sold in 1939) and the pair Entrance to the Grand Canal from the Molo, Venice and The Square of Saint Mark's, Venice, now at the National Gallery of Art, Washington DC (sold in 1938). The last important venetian veduta at Castle Howard was by Bernardo Bellotto, A View of the Grand Canal Looking South from the Palazzo Foscari, which was sold at Sotheby's in July 2015 for £2.6 million. Canaletto's views always fetched high prices, and as early as the 18th century Catherine the Great and other European monarchs vied for his grandest paintings. The record price paid at auction for a Canaletto is £18.6 million for View of the Grand Canal from Palazzo Balbi to the Rialto, set at Sotheby's in London in July 2005.