Введение
Английская певица и актриса (1714–1766)
Сюзанна Мария Сиббер (урождённая Арн; февраль 1714 – 30 января 1766) была знаменитой английской певицей и актрисой. Она была сестрой композитора Томаса Арна. Хотя она начала свою карьеру как сопрано, её голос понизился в начале карьеры до настоящего контральто. Она была повсеместно восхищена за способность трогать аудиторию эмоционально как актриса и вокалистка. Обладая сладким, выразительным и гибким голосом с широким вокальным диапазоном, Сиббер была чрезвычайно популярной певицей, даже если иногда её голос критиковали за недостаток отточенной техники. Чарльз Берни писал о её пении, что "с помощью естественного пафоса и совершенного понимания слов она часто проникала в самое сердце, в то время как другие, обладая гораздо более сильным голосом и мастерством, могли лишь достичь слуха". Сиббер особенно ценил Гендель, который написал множество партий специально для неё, включая контральтовые арии в его оратории «Мессия» 1741 года, роль Михея в «Самсоне», роль Лихаса в «Геркулесе» и роль Давида в «Сауле» и другие. В середине 1730-х годов она начала появляться в пьесах, помимо выступлений в операх и ораториях. Она стала величайшей драматической актрисой лондонской сцены восемнадцатого века, и на момент смерти была самой высокооплачиваемой актрисой в Англии.
Ранние годы
Сюзанна Мария Арн родилась в лондонском районе Ковент-Гарден в семье Томаса и Анны Арн. Её отец и дед были обивщиками и занимали должности в Почтенном обществе обивщиков. В детстве она брала уроки пения у своего брата Томаса, который впоследствии стал одним из наиболее значительных композиторов эпохи и важной фигурой в карьере Сиббер как певицы. Её другой брат, Ричард, также работал певцом и актером, но не достиг такого же успеха, как его брат и сестра.
Карьера, браки и скандал
13 марта 1732 года она дебютировала в качестве актрисы в главной роли в постановке Джона Фредерика Лампа «Амелия» Генри Кэри в Литтл-Театре, получив положительные отзывы. В течение следующих двух лет она исполняла роли в операх Генделя «Ацис и Галатея», а также в постановках своего брата – «Розамунда», «Опера опер» и «Дидо и Эней». 1733 год стал переломным для Сюзанны Арн. Она познакомилась с Генделем во время репетиций и исполнения роли Яэль в оригинальной постановке его оратории «Дебора». Это положило начало близкой и длительной дружбе. Гендель терпеливо разучивал с ней партии нота за нотой, поскольку она не умела читать ноты. В том же году её имя появилось в афишах, предлагающих выступления с песнями «по требованию публики» в театре Хеймаркет, которые быстро завоевали популярность. В театральный сезон 1733–1744 годов Сюзанну представили актеру Теофилусу Сибберу и его театральной труппе. В апреле 1734 года Сюзанна Арн вышла замуж за актера Теофила Сиббера. Он был сыном драматурга, театрального импресарио и поэта-лауреата Колли Сиббера, чья труппа в то время выступала в театре Друри-Лейн. Брак оказался выгодным для карьеры и положения Сюзанны в лондонском театре, поскольку она на долгие годы стала постоянной артисткой этой сцены, выступая теперь под именем «миссис Сиббер». Еще более важным было внимание её свекра, Колли Сиббера, который, разглядев в Сюзанне потенциал великой трагической актрисы, начал её обучать. Сюзанна получала многочасовые уроки актерского мастерства от своего нового тестя, и он помог ей освоить ценные вокальные интонации и трагические жесты, которые сформировали её как самую знаменитую трагическую актрису своего времени. Кроме того, принятие «сибирской идентичности» оказалось очень полезным для карьеры Сюзанны. Публика стала воспринимать её как молодую наивную актрису из династии Сибберов, что, в свою очередь, помогло ей получить ведущие роли. Её брат Томас также извлек выгоду из брака, став домашним композитором театра Друри-Лейн и написав музыку для ряда пьес и пантомим в течение следующих нескольких лет. В 1736 году Сиббер дебютировала в качестве драматической актрисы в главной роли в пьесе Аарона Хилла «Зара», добившись большого успеха. Она продолжила исполнять многочисленные роли из пьес Шекспира, получив признание критиков, и позже продолжала выступать вместе с Дэвидом Гарриком. В 1737 году вспыхнул громкий спор с Китти Клайв из-за роли Полли в «Опере нищего», который вдохновил на создание сатирической пантомимы «Пантомима нищего, или Соперничающие Колумбины». В следующем году Сиббер сыграла роль Давида в оригинальной постановке оратории Генделя «Саул» и появилась на мировой премьере чрезвычайно популярного маска своего брата «Комус». Брак Сиббер не был счастливым. По слухам, он был жестоким и расточительным, и даже начал продавать некоторые вещи своей жены, чтобы расплатиться с кредиторами. Чтобы оплатить аренду, Сибберы приняли богатого арендатора, Уильяма Слопера (который впоследствии стал членом парламента от округа Грейт-Бедвин). Возникшие отношения между этими тремя людьми привели к печально известному судебному процессу в 1738 году, в котором Сиббер обвинил Слопера в «нападении, насилии и сожительстве со своей женой». Различные версии скандала предполагают, что все трое могли быть вовлечены в любовный треугольник. По одному из рассказов, Сиббер под угрозой пистолета заставил свою жену переспать со Слопером; в другом – шпион спрятался в шкафу во время одного из их свиданий, чтобы собрать доказательства для судебного иска. В любом случае, Теофилусу Сибберу было присуждено незначительное возмещение в размере 10 фунтов стерлингов. В следующем году он подал второй иск против Слопера за «удержание» его жены. На самом деле, Сиббер и Слопер сбежали вместе и у них родилась дочь, Сюзанна Мария (Молли). На этот раз Теофилусу Сибберу было присуждено 500 фунтов стерлингов. Его намерением, возбудив судебный процесс против своей отчужденной жены и её нового любовника, было опозорить Сиббер как неверную и жестокую жену. Однако, поскольку она была беременна во время судебного разбирательства, она изменила общественное мнение о себе, представив себя невинной жертвой жестокости и жадности мужа. В 1740 году Сиббер исполнила партию в мировой премьере маски своего брата «Альфред». Она переехала в Дублин, и осенью 1741 года провела насыщенный сезон в театре на улице Онгьер с хорошим другом и наставником, актером Джеймсом Куинном. Гендель присоединился к ней там, и она выступила на нескольких концертах под его управлением, включая постановки «Ациса и Галатеи», «Есфири» и «Александрова пира». Она также приняла участие в премьерном исполнении оратории Генделя «Мессия» 13 апреля 1742 года, исполнив партии контральто. По легенде, доктор Патрик Делани, канцлер собора Святого Патрика, услышав её исполнение арии «Он был отвергнут», воскликнул: «Женщина, за это да будут прощены тебе все грехи твои!» 21 и 28 июля она исполнила дуэт с сестрой мужа, сопрано Сесилией Арн (урожденной Янг). Дублинские рецензии были полны похвал Сиббер за её актерское и вокальное мастерство. Томас Шеридан писал:
"What then must [the mighty force of oratorical expression] be, when conveyed to the heart with all the superadded powers and charms of musick? No person of sensibility, who has had the good fortune to hear Mrs Cibber sing the oratorio of the Messiah, will find it very difficult to give credit to accounts of the most wonderful effects produced from so powerful a union." Eventually the scandal surrounding Cibber died down, and she returned to the London stage in autumn 1742. The first role she performed upon her return was that of Desdemona, from Othello. The tragic nature of her character helped perpetuate the public's view of her as a 'wronged wife', a persona she adopted following the well documented breakdown of her marriage. Following this, she continued adding many more tragic roles to her repertoire. Her home in London became a salon of sorts on Sunday evenings. Burney, referring to these evenings, wrote that he found himself "in a constellation of wits, poets, actors, and men of letters", including Handel, Garrick, and Arne. She was also engaged by Handel for his oratorio season, creating the role of Micah in Samson. In 1744–1745 she continued to sing for Handel, now at the King's Theatre in The Haymarket. Her roles included Jael in Deborah, Lichas in Hercules and David in Saul, and she sang in the oratorios L'Allegro, Alexander's Feast and Messiah. Handel also wrote the part of Daniel in Belshazzar for her but, due to illness, she never sang the role. In 1744, Cibber became David Garrick's leading lady at Drury Lane, the theatre managed by her father in law, and their partnership and friendship (reflected in letters) continued until her death. Garrick directed her, alongside actor Spranger Barry, in a successful adaptation of Shakespeare's Romeo and Juliet, written by Garrick himself. Garrick's version was well received by eighteenth century audiences, as it omitted many 'indecent' moments, and added to the tragic tomb scene between Romeo and Juliet, whereupon the characters have a final conversation, after Romeo has poisoned himself. However, after a brief falling out between Garrick and Cibber, she and Barry took their version of Romeo and Juliet to Garrick's rival, John Rich, at Covent Garden. This prompted Garrick to cast himself and young actress George Anne Bellamy in a rival version of the same show, performed across the street in Drury Lane, to run concurrently with Cibber and Barry's version. For twelve nights, beginning on 28 September 1750, rival versions of Romeo and Juliet ran in London, thrilling audiences. Both shows received much publicity, and audiences often watched both versions, to decide who they thought were the superior star crossed lovers. Cibber fell ill on the thirteenth night, ending the competition between the two shows. Eventually, she and Garrick reconciled, and she returned to Drury Lane in 1753. From 1744 to 1765 she added numerous dramatic roles to her repertory and was, after Garrick, the highest paid thespian in London. Contemporary reviews, dedications, letters and poems all refer to her ability to affect the listener deeply. She wrote a masque which was performed in Covent Garden in 1751. Also, during this time, Susannah became the primary caregiver and teacher for her young nephew, Michael Arne. The boy's mother, Cecilia Arne, suffered from recurring health problems and this, compounded with Thomas's busy work schedule, made it impossible for his parents to care for him. Under Susannah's guidance, Michael started out as a stage actor at Drury Lane before he reached the age of ten. He later followed in his father's footsteps to become a successful composer.
«Что же тогда должно быть [с могучей силой ораторского выражения], когда оно передается сердцу со всей добавленной силой и очарованием музыки? Ни один чувствительный человек, которому посчастливилось услышать миссис Сиббер, исполняющую ораторию «Мессия», не сочтет трудным поверить в рассказы о самых чудесных эффектах, произведенных таким мощным союзом».
"What then must [the mighty force of oratorical expression] be, when conveyed to the heart with all the superadded powers and charms of musick? No person of sensibility, who has had the good fortune to hear Mrs Cibber sing the oratorio of the Messiah, will find it very difficult to give credit to accounts of the most wonderful effects produced from so powerful a union." Eventually the scandal surrounding Cibber died down, and she returned to the London stage in autumn 1742. The first role she performed upon her return was that of Desdemona, from Othello. The tragic nature of her character helped perpetuate the public's view of her as a 'wronged wife', a persona she adopted following the well documented breakdown of her marriage. Following this, she continued adding many more tragic roles to her repertoire. Her home in London became a salon of sorts on Sunday evenings. Burney, referring to these evenings, wrote that he found himself "in a constellation of wits, poets, actors, and men of letters", including Handel, Garrick, and Arne. She was also engaged by Handel for his oratorio season, creating the role of Micah in Samson. In 1744–1745 she continued to sing for Handel, now at the King's Theatre in The Haymarket. Her roles included Jael in Deborah, Lichas in Hercules and David in Saul, and she sang in the oratorios L'Allegro, Alexander's Feast and Messiah. Handel also wrote the part of Daniel in Belshazzar for her but, due to illness, she never sang the role. In 1744, Cibber became David Garrick's leading lady at Drury Lane, the theatre managed by her father in law, and their partnership and friendship (reflected in letters) continued until her death. Garrick directed her, alongside actor Spranger Barry, in a successful adaptation of Shakespeare's Romeo and Juliet, written by Garrick himself. Garrick's version was well received by eighteenth century audiences, as it omitted many 'indecent' moments, and added to the tragic tomb scene between Romeo and Juliet, whereupon the characters have a final conversation, after Romeo has poisoned himself. However, after a brief falling out between Garrick and Cibber, she and Barry took their version of Romeo and Juliet to Garrick's rival, John Rich, at Covent Garden. This prompted Garrick to cast himself and young actress George Anne Bellamy in a rival version of the same show, performed across the street in Drury Lane, to run concurrently with Cibber and Barry's version. For twelve nights, beginning on 28 September 1750, rival versions of Romeo and Juliet ran in London, thrilling audiences. Both shows received much publicity, and audiences often watched both versions, to decide who they thought were the superior star crossed lovers. Cibber fell ill on the thirteenth night, ending the competition between the two shows. Eventually, she and Garrick reconciled, and she returned to Drury Lane in 1753. From 1744 to 1765 she added numerous dramatic roles to her repertory and was, after Garrick, the highest paid thespian in London. Contemporary reviews, dedications, letters and poems all refer to her ability to affect the listener deeply. She wrote a masque which was performed in Covent Garden in 1751. Also, during this time, Susannah became the primary caregiver and teacher for her young nephew, Michael Arne. The boy's mother, Cecilia Arne, suffered from recurring health problems and this, compounded with Thomas's busy work schedule, made it impossible for his parents to care for him. Under Susannah's guidance, Michael started out as a stage actor at Drury Lane before he reached the age of ten. He later followed in his father's footsteps to become a successful composer.
В конечном итоге скандал вокруг Сиббер утих, и она вернулась на лондонскую сцену осенью 1742 года. Первой ролью, которую она исполнила по возвращении, была роль Дездемоны из «Отелло». Трагический характер её роли помог укрепить в общественном сознании образ «обиженной жены», который она приняла после хорошо задокументированного разрыва брака. После этого она продолжала пополнять свой репертуар многими другими трагическими ролями. Её дом в Лондоне стал своего рода салоном по воскресеньям. Берни, говоря об этих вечерах, писал, что оказался «в созвездии остроумных, поэтов, актеров и литераторов», включая Генделя, Гаррика и Арна. Она также была приглашена Генделем для его ораторного сезона, создав роль Михи в «Самсоне». В 1744–1745 годах она продолжала петь для Генделя, теперь в театре короля в Хеймаркете. Её роли включали Яэль в «Деборе», Лихаса в «Геркулесе» и Давида в «Сауле», и она участвовала в ораториях «L’Allegro», «Александров пир» и «Мессия». Гендель также написал для неё партию Даниила в «Валтасаре», но из-за болезни она так и не исполнила эту роль. В 1744 году Сиббер стала ведущей дамой Дэвида Гаррика в театре Друри-Лейн, которым управлял её свекор, и их сотрудничество и дружба (отраженные в письмах) продолжались до её смерти. Гаррик поставил её вместе с актером Спрангером Барри в успешной адаптации «Ромео и Джульетты» Шекспира, написанной самим Гарриком. Версия Гаррика была хорошо принята публикой XVIII века, поскольку в ней были опущены многие «непристойные» моменты и добавлена трагическая сцена в склепе между Ромео и Джульеттой, где персонажи ведут последний разговор после того, как Ромео отравился. Однако после непродолжительной ссоры между Гарриком и Сиббер она и Барри представили свою версию «Ромео и Джульетты» сопернику Гаррика, Джону Ричу, в Ковент-Гардене. Это побудило Гаррика поставить себя и молодую актрису Джордж Анну Беллами в соперническую версию той же постановки, которая шла одновременно с версией Сиббер и Барри в театре Друри-Лейн. В течение двенадцати ночей, начиная с 28 сентября 1750 года, соперничающие версии «Ромео и Джульетты» шли в Лондоне, восхищая публику. Обе постановки получили широкую огласку, и зрители часто смотрели обе версии, чтобы решить, кто, по их мнению, был лучшими возлюбленными. Сиббер заболела на тринадцатую ночь, положив конец соревнованию между двумя постановками. В конечном итоге она и Гаррик примирились, и она вернулась в Друри-Лейн в 1753 году. С 1744 по 1765 год она пополнила свой репертуар многочисленными драматическими ролями и была, после Гаррика, самым высокооплачиваемым актером…
"What then must [the mighty force of oratorical expression] be, when conveyed to the heart with all the superadded powers and charms of musick? No person of sensibility, who has had the good fortune to hear Mrs Cibber sing the oratorio of the Messiah, will find it very difficult to give credit to accounts of the most wonderful effects produced from so powerful a union." Eventually the scandal surrounding Cibber died down, and she returned to the London stage in autumn 1742. The first role she performed upon her return was that of Desdemona, from Othello. The tragic nature of her character helped perpetuate the public's view of her as a 'wronged wife', a persona she adopted following the well documented breakdown of her marriage. Following this, she continued adding many more tragic roles to her repertoire. Her home in London became a salon of sorts on Sunday evenings. Burney, referring to these evenings, wrote that he found himself "in a constellation of wits, poets, actors, and men of letters", including Handel, Garrick, and Arne. She was also engaged by Handel for his oratorio season, creating the role of Micah in Samson. In 1744–1745 she continued to sing for Handel, now at the King's Theatre in The Haymarket. Her roles included Jael in Deborah, Lichas in Hercules and David in Saul, and she sang in the oratorios L'Allegro, Alexander's Feast and Messiah. Handel also wrote the part of Daniel in Belshazzar for her but, due to illness, she never sang the role. In 1744, Cibber became David Garrick's leading lady at Drury Lane, the theatre managed by her father in law, and their partnership and friendship (reflected in letters) continued until her death. Garrick directed her, alongside actor Spranger Barry, in a successful adaptation of Shakespeare's Romeo and Juliet, written by Garrick himself. Garrick's version was well received by eighteenth century audiences, as it omitted many 'indecent' moments, and added to the tragic tomb scene between Romeo and Juliet, whereupon the characters have a final conversation, after Romeo has poisoned himself. However, after a brief falling out between Garrick and Cibber, she and Barry took their version of Romeo and Juliet to Garrick's rival, John Rich, at Covent Garden. This prompted Garrick to cast himself and young actress George Anne Bellamy in a rival version of the same show, performed across the street in Drury Lane, to run concurrently with Cibber and Barry's version. For twelve nights, beginning on 28 September 1750, rival versions of Romeo and Juliet ran in London, thrilling audiences. Both shows received much publicity, and audiences often watched both versions, to decide who they thought were the superior star crossed lovers. Cibber fell ill on the thirteenth night, ending the competition between the two shows. Eventually, she and Garrick reconciled, and she returned to Drury Lane in 1753. From 1744 to 1765 she added numerous dramatic roles to her repertory and was, after Garrick, the highest paid thespian in London. Contemporary reviews, dedications, letters and poems all refer to her ability to affect the listener deeply. She wrote a masque which was performed in Covent Garden in 1751. Also, during this time, Susannah became the primary caregiver and teacher for her young nephew, Michael Arne. The boy's mother, Cecilia Arne, suffered from recurring health problems and this, compounded with Thomas's busy work schedule, made it impossible for his parents to care for him. Under Susannah's guidance, Michael started out as a stage actor at Drury Lane before he reached the age of ten. He later followed in his father's footsteps to become a successful composer.