Введение

Итальянский художник XVIII–XIX веков Франческо Бартолоцци (21 сентября 1727 года, Флоренция – 7 марта 1815 года, Лиссабон) – итальянский гравер, наиболее плодотворный период творчества которого прошел в Лондоне. Он известен популяризацией метода гравировки «мелом».

Ранние годы

Бартолоцци родился во Флоренции в 1727 году. Изначально ему было предначертано пойти по стопам отца, ювелира и серебряника, но он проявил настолько большое мастерство и вкус в дизайне, что его отдали под руководство двух флорентийских художников, включая Игнацио Хугфорда и Джованни Доменико Ферретти, которые обучали его живописи. Посвятив этому искусству три года, он отправился в Венецию и изучал гравёрное дело. Он проработал там шесть лет у Джозефа Вагнера, гравёра и продавца гравюр, прежде чем открыть собственную мастерскую.

Начало карьеры

Его первыми работами в Венеции стали офорты в манере Марко Риччи и Франческо Зуккарелли. Затем, в 1762 году, он ненадолго переехал в Рим, где завершил серию гравюр, воспроизводящих фрески Доменичино в Гроттаферрате, изображающие жизнь святого Нила. Эти работы, а также его офорты с произведений старых мастеров, начали привлекать внимание в Европе. В 1763 году он познакомился с Ричардом Далтоном, королевским библиотекарем Англии, который путешествовал по Италии в поисках пополнений для королевской коллекции. Далтон предложил ему должность гравёра при дворе короля; Бартолоцци принял предложение и отправился в Лондон в 1764 году.

Карьера в Лондоне

Он прожил в Лондоне почти сорок лет. Он создал огромное количество гравюр, в том числе «Клития» по Аннибале Карраччи и «Мадонна с младенцем» по Карло Дольчи. Большая часть из них выполнена по мотивам работ Сиприани и Анжелики Кауфман. Бартолоцци также внес ряд досок в Шекспировскую галерею Бойдела. Он также рисовал собственные эскизы красной сангиной. Вскоре после прибытия в Лондон он был назначен «Гравёром короля» (Георга III) с годовой зарплатой в 300 фунтов стерлингов. Он был избран одним из основателей Королевской академии. Устав новой Академии специально исключал граверов, но Бартолоцци был настолько уважаем, что его приняли в академики в категории живописца. В 1802 году он стал президентом-основателем недолго просуществовавшего Общества гравёров. Хотя Бартолоцци и не был изобретателем метода гравировки «пуантилизм», он стал ведущим мастером этого метода, и он с ним ассоциировался. В этой технике изображения создаются тонкими точками, а не линиями, как в традиционных гравюрах и офортах. Бартолоцци привносил в свои работы изысканность, используя красную (сангиновую), оранжевую и коричневую краски вместо обычной черной. По мере роста его известности он принимал учеников, среди которых были Микеле Бенедетти, Игнатиус Джозеф ван ден Берге, Томас Чисман, Ламбертус Антониус Классенс, Даниэль Гарднер, Кристиан Иоси, Йохан Фредрик Мартин, Конрад Мартин Мец, Луиджи Шиавонетти, Джон Кейс Шервин, Генрих Синтценич, Пелтро Уильям Томпкинс, Доменико Бернардо Зилотти и Гавриил Скородумов. Его сын Гаэтано Стефано Бартолоцци, родившийся в 1757 году, также стал гравёром, а позже стал отцом мадам Вестрис, знаменитой английской актрисы, оперной певицы и театрального импресарио.

Карьера в Лиссабоне

В 1802 году Бартолоцци принял должность директора Национальной академии Лиссабона и переехал туда с намерением реформировать королевскую типографию и издать португальскую эпическую поэму «Люсиады» (Os Lusíadas). К тому времени ему было уже за семьдесят, и он поручил большую часть работы одному из своих учеников. Портреты Циньяни и Пьетро да Кортона; по мотивам работ Карло Маратты. Бюст Микеланджело. «Коллекция драгоценных камней», разработанная различными художниками, гравирована Бартолоцци. Корнелия, мать Гракхов; по мотивам работы Бенджамина Уэста. Смерть лорда Четэма; по мотивам работы Джона Синглтона Копли. «Справедливая моралистка и ее ученица» по картине Ричарда Косвэя. «Часы» по картине Марии Косвэй, («См. Оду Грея к Весне»). Встреча Эдгара и Эльфриды после ее брака с Ательвольдом. Король Иоанн утверждает Великую хартию вольностей; по мотивам работы Джона Гамильтона Мортимера. Мария, королева Шотландии, и ее сын; по мотивам работы Федерико Зуккаро. Печень Прометея, пожираемая грифом; по мотивам работы Микеланджело. Рахиль, прячущая идолов Лавана, и Лаокоон, атакованный змеями; по мотивам работы Пьетро да Кортоны. Королева Шарлотта; по картине Уильяма Бичи. Мадонна с младенцем; по картине Карло Дольчи.