Джон Бойделл: Английский издатель и гравер

Введение

Британский издатель гравюр (1720–1804)

Джон Бойделл (англ. John Boydell; 19 января 1720 (по новому стилю) – 12 декабря 1804) был английским издателем, известным своими репродукциями гравюр. Он способствовал изменению торгового дисбаланса между Великобританией и Францией в области гравюр и положил начало английской традиции в этом виде искусства. Сам будучи гравером, Бойделл поддерживал интересы как художников, так и меценатов, что привело к процветанию его бизнеса. Сын землемера, Бойделл стал учеником Уильяма Генри Томса, художника, которым он восхищался, и освоил технику гравирования. Он основал собственное дело в 1746 году и примерно в то же время опубликовал свою первую книгу гравюр. Бойделл невысоко оценивал собственные художественные работы и в конечном итоге начал приобретать произведения других авторов, став торговцем гравюрами наряду с художником. В 1750-х годах он стал успешным импортером французских гравюр, но был разочарован их нежеланием осуществлять равноценный обмен. Чтобы стимулировать взаимную торговлю, он заказал Уильяму Уоллетту создание впечатляющей гравюры по картине Ричарда Уилсона «Разрушение детей Ниобы», которая произвела революцию в торговле гравюрами. Десять лет спустя, во многом благодаря инициативе Бойдела, торговый дисбаланс был устранен, и он был удостоен звания члена Королевского общества за свои заслуги. В 1790-х годах Бойделл начал масштабный проект, посвященный Шекспиру, который включал в себя создание Шекспировской галереи, публикацию иллюстрированного издания пьес Шекспира и выпуск фолианта с гравюрами, изображающими сцены из произведений Шекспира. Вклад внесли некоторые из самых выдающихся художников того времени, такие как Бенджамин Уэст и Генри Фузели. На протяжении всей своей жизни Бойделл уделял время общественным проектам: он жертвовал произведения искусства государственным учреждениям и баллотировался на выборные должности. В 1790 году он стал лордом-мэром Лондона. Французские революционные войны привели к прекращению торговли с континентальной Европой в конце 1790-х годов. Без этого бизнеса фирма Бойдела пришла в упадок, и он был почти банкротом к моменту своей смерти в 1804 году.

Ранние годы

Бойделл родился, согласно его памятнику в церкви Сент-Олаве Старая Иудейская, в Лондоне (позже перемещенному в Сент-Маргарет Лотбери после сноса Сент-Олава), в Доррингтоне, в приходе Вур, Шропшир, в семье Джозии и Мэри Бойделл (урожденной Милнс) и получил образование, по крайней мере частично, в школе Merchant Taylors'. Его отец был геодезистом, и молодого Бойделла, старшего из семи детей, предполагалось, что он пойдет по его стопам. В 1731 году, когда Бойделлу было одиннадцать лет, семья переехала в Хаварден, Флинтшир. В 1739 году он стал управляющим домом у депутата Джона Лоутона и сопровождал его в Лондон. Год спустя, как и многие другие предприимчивые молодые люди того времени, Бойделл решил отправиться в Ост-Индию в надежде разбогатеть, но отказался от этой затеи ради возвращения в Флинтшир к Элизабет Ллойд, женщине, за которой он ухаживал. Неясно, намеревался ли он в то время заниматься геодезией. В 1740 или 1741 году Бойделл увидел гравюру замка Ховарден работы Уильяма Генри Томса и был настолько восхищен ею, что немедленно снова отправился в Лондон, чтобы изучать гравюрное дело, а Ллойд пообещала ждать его. Бойделл стал учеником Томса и поступил в Академию Сент-Мартин-Лейн, чтобы учиться рисованию. Каждый день он работал около четырнадцати часов для Томса, а затем посещал занятия рисованием по вечерам. Через шесть лет усердие Бойделла позволило ему выкупить последний год своего ученичества, и в 1746 году он открыл независимый магазин на Странде, специализирующийся на топографических гравюрах, которые стоили шесть пенсов за дешевую или один шиллинг за дорогую. Готовность Бойделла взять на себя ответственность за свой бизнес так рано в карьере говорит о его амбициях и предприимчивости. Независимые магазины были рискованными в 1740-х годах, поскольку не существовало строгих законов об авторском праве, кроме Закона об авторском праве на гравюры 1734 года (известного как «Закон Хогарта»). Пиратство опубликованных книг и гравюр стало самостоятельной профессией и значительно снижало прибыль издателей, таких как Бойделл. Около 1747 года Бойделл опубликовал свою первую крупную работу, «Книгу мостов», для которой он сам рисовал и вырезал каждую гравюру. Она стоила один шиллинг и содержала шесть пейзажей, в каждом из которых, как и следовало ожидать, был изображен мост. Год спустя, в 1748 году, Бойделл, по-видимому, будучи финансово обеспеченным, женился на Элизабет Ллойд. У пары не было детей, и Элизабет умерла в 1781 году. Бойделл рано понял, что его гравюры не имеют большой художественной ценности, и позже сказал, что их собирали другие «скорее для того, чтобы показать прогресс искусства в этой стране [Британии] с момента их публикации, чем из-за каких-либо собственных достоинств». Это может объяснить, почему в 1751 году, когда он стал членом Компании стационаров, он начал покупать пластины других художников и публиковать их в дополнение к своим собственным. Обычно гравер, такой как Уильям Хогарт, имел свою собственную мастерскую или передавал свои готовые гравюры издателю. Приняв двойную роль художника и торговца гравюрами, Бойделл изменил традиционную организацию магазинов гравюр. Он не зависел от прихотей общественного вкуса: если его гравюры плохо продавались, он мог дополнить свой доход торговлей гравюрами других художников. Он также понимал заботы как гравера, так и издателя. Фактически, как издатель, он многое сделал для повышения уважения к граверам, а также для предоставления им более высокооплачиваемых заказов.

Boydell was born, according to his monument in St Olave Old Jewry, London, (later removed to St Margaret Lothbury after St Olave's demolition) at Dorrington, in the parish of Woore, Shropshire, to Josiah and Mary Boydell (née Milnes) and was educated at least partially at Merchant Taylors' School. His father was a land surveyor and young Boydell, the oldest of seven children, was expected to follow in his footsteps. In 1731, when Boydell was eleven, the family moved to Hawarden, Flintshire. In 1739 he became house steward to MP John Lawton and accompanied him to London. A year later, like many other enterprising young men of the time, Boydell resolved to sail to the East Indies in hopes of making his fortune, but he abandoned the scheme in favour of returning to Flintshire and Elizabeth Lloyd, the woman he was courting. Whether or not he intended to pursue land surveying at this time is unclear. In either 1740 or 1741, Boydell saw a print of Hawarden Castle by William Henry Toms and was so delighted with it that he immediately set out again for London to learn printmaking and Lloyd promised to wait for him. Boydell apprenticed himself to Toms and enrolled in St Martin's Lane Academy to learn drawing. Each day he worked about fourteen hours for Toms and then attended drawing classes at night. After six years, Boydell's diligence allowed him to buy out the last year of his apprenticeship, and in 1746 he set up an independent shop on the Strand that specialised in topographical prints that cost six pence for a cheap print or one shilling for an expensive print. Boydell's willingness to assume responsibility for his own business so early in his career indicates that he had ambition and an enterprising spirit. Independent shops were risky in the 1740s because no strict copyright laws, other than the Engraving Copyright Act of 1734 (known as "Hogarth's Act"), had yet been instituted. The pirating of published books and prints became a profession in its own right and greatly decreased the profits of publishers such as Boydell. Around 1747, Boydell published his first major work, The Bridge Book, for which he drew and cut each print himself. It cost one shilling and contained six landscapes in each of which, not surprisingly, a bridge featured prominently. A year later, in 1748, Boydell, apparently financially secure, married Elizabeth Lloyd. The couple did not have any children and Elizabeth died in 1781. Boydell realised early in his career that his engravings had little artistic merit, saying later that they were collected by others "more to show the improvement of art in this country [Britain], since the period of their publication, than from any idea of their own merits". This may explain why in 1751, when he became a member of the Stationers' Company, he started buying other artists' plates and publishing them in addition to his own. Ordinarily an engraver, such as William Hogarth, had his own shop or took his finished engravings to a publisher. In adopting the dual role of artist and print dealer, Boydell altered the traditional organisation of print shops. He was not subject to the whims of public taste: if his engravings did not sell well, he could supplement his earnings by trading in the prints of other artists. He also understood the concerns of both the engraver and the publisher. In fact, as a publisher, he did much to help raise the level of respect for engravers in addition to furnishing them with better paying commissions.

Успех

В 1751 году, располагая обширной коллекцией гравюр, Бойделл переехал в более просторное помещение по адресу 90 Cheapside. Он все больше вовлекался в коммерческую сторону печатного дела и, как и большинство продавцов гравюр, начал импортировать оттиски для продажи, включая репродукции пейзажей таких художников, как Клод Лоррен и Сальватор Роза. Его ранний успех был признан в 1760 году, когда его приняли в члены Общества искусств. Виннифред Фридман, посвятившая много работ изучению Бойделля, объясняет, что, несмотря на этот успех, "Бойделля раздражало то, что французы не предоставляли кредиты и не обменивались гравюрами, требуя немедленной оплаты наличными. Бойделл предпринял действия, и это стало поворотным моментом". В 1761 году Бойделл решил попытаться торговать с французами на основе взаимного обмена – от чего они ранее отказывались из-за низкого качества британских гравюр. Для начала этого изменения ему требовалась по-настоящему впечатляющая гравюра. С этой целью он нанял Уильяма Вуллетта, ведущего гравера Англии, для создания гравюры "Уничтожение детей Ниобы" Ричарда Уилсона. К 1770 году британцы экспортировали гораздо больше гравюр, чем импортировали, во многом благодаря Бойделлу. Бизнес Бойделля процветал, и вскоре он нанял своего племянника, Джозию Бойделля, в качестве помощника. Биограф Бойделля, Свен Брунтжен, предполагает, что одной из причин его раннего и выдающегося успеха была специализация. В отличие от "конкурентов [продававших учебники, атласы и другие разнообразные книги], его [бизнес] был почти исключительно сосредоточен на продаже репродукционных гравюр". Брунтжен утверждает, что "несмотря на широкие продажи различных типов репродукционных гравюр, именно гравюры на исторические темы принесли Бойделлу основную часть успеха как продавцу гравюр". Обладая процветающим бизнесом и резервным капиталом, он приступил к нескольким амбициозным проектам, часто одновременно. В 1769 году он начал издание "Сборника гравюр, выполненных с наиболее значимых картин Англии". Последний, девятый том, был завершен в 1792 году и имел большой критический и финансовый успех. В 1773 году он начал издание "Серии гравюр, выполненных с наиболее значимых картин из коллекции Ее Императорского Величества Императрицы России, недавно находившихся в собственности графа Орфорда в Хоутоне, Норфолк", которое было завершено в 1788 году. Бойделл также опубликовал "Оригинальные работы Уильяма Хогарта" в 1790 году и "Поэтические произведения Джона Мильтона" и "Жизнь поэта" (то есть Мильтона) в 1794 году. Производительность и прибыльность фирмы Бойделля стимулировали развитие британской печатной индустрии в целом. К 1785 году годовой экспорт британских гравюр достиг 200 000 фунтов стерлингов, в то время как импорт упал до 100 фунтов стерлингов. Бойделл был признан и восхвален по всей Англии как инициатор этого поразительного экономического переворота. В 1773 году он был награжден золотой медалью Королевской академии за заслуги в развитии печатного дела.

In 1751, with his large volume of prints, Boydell moved to larger premises at 90 Cheapside. He became increasingly immersed in the commercial side of the print business and like most print dealers began importing prints to sell. These included print reproductions of landscapes by artists such as Claude Lorrain and Salvator Rosa. His early success was acknowledged in 1760 when he was accepted as a member of the Society of Arts. Winifred Friedman, who has written extensively on Boydell, explains that despite this success, "[w]hat rankled Boydell was that the French would not extend credit, or exchange prints; he was required to produce hard cash. Boydell took action, and this was the turning point." In 1761, Boydell decided that he would attempt to trade with the French in kind—something they had refused in the past because of the poor quality of British engravings. To inaugurate this change, he had to have a truly spectacular print. To this end, he hired William Woollett, the foremost engraver in England, to engrave Richard Wilson's Destruction of the Children of Niobe. By 1770, the British were exporting far more prints than they were importing, largely due to Boydell. Boydell's business flourished and he soon hired his nephew, Josiah Boydell, to assist him. Boydell's biographer, Sven Bruntjen, hypothesizes that one of the reasons for Boydell's early and phenomenal success was his specialisation. Unlike "his competitors [who sold manuals, atlases and other assorted books] his [business had an] almost exclusive concentration on the sale of reproductive prints". Bruntjen argues that "despite the extensive sales of varied types of reproductive prints, it was the contemporary history print which accounted for the major part of Boydell's success as a print dealer". With a prospering business and capital in reserve, he embarked on several ambitious projects, often simultaneously. In 1769, he began A Collection of Prints, Engraved after the Most Capital Paintings in England. Its last, and ninth volume, was finished in 1792 to great critical and financial success. In 1773, he began A Set of Prints Engraved after the Most Capital Paintings in the Collection of Her Imperial Majesty the Empress of Russia, Lately in the Possession of the Earl of Orford at Houghton in Norfolk, which was finished in 1788. Boydell also published The Original Work of William Hogarth in 1790 and The Poetical Works of John Milton and The Life of the Poet (i. e., Milton) in 1794. The productivity and profitability of Boydell's firm spurred the British print industry in general. By 1785, annual exports of British prints reached £200,000 while imports fell to £100. Boydell was acknowledged and praised throughout England as the agent of this stunning economic reversal. In 1773 he was awarded the Royal Academy Gold Medal for his services in advancing the print trade.

Шекспировское предприятие

Крупнейшим достижением Бойдела был его Шекспировский проект, который занял большую часть последних двух десятилетий его жизни. Проект состоял из трех частей: иллюстрированное издание пьес Шекспира, публичная галерея картин, изображающих сцены из пьес, и фолио гравюр, основанных на картинах. Идея грандиозного издания Шекспира возникла на ужине в доме Джосии Бойделла в ноябре 1786 года. Сам список гостей свидетельствует о широких связях Бойделла в художественном мире: Бенджамин Уэст, художник короля Георга III; Джордж Ромни, известный художник; Джордж Никол, книготорговец короля и художник; Уильям Хейли, поэт; Джон Хуль, ученый и переводчик Тассо и Аристотеля; и Дэниел Брейтвейт, инженер. Большинство источников также упоминают художника Пола Сэндби. Хотя первоначальная идея издания, вероятно, не принадлежала Бойделлу, именно он подхватил и реализовал ее. "Великолепное и точное" издание Шекспира, начатое Бойделом в 1786 году, было центральным элементом предприятия. Печатный фолио и галерея были лишь производными от основного проекта. В предисловии к первому тому издания Николь писал, что "великолепие и изящество, в сочетании с точностью текста, были главными целями этого издания". Бойделл отвечал за "великолепие", а Джордж Стивенс, известный шекспировский редактор, – за "точность текста". Сами тома были изысканными, со страницами, покрытыми золотом. Даже качество бумаги было исключительно высоким. Иллюстрации печатались отдельно и могли быть вставлены или удалены по желанию покупателя. Первые тома "Драматических произведений" были опубликованы в 1791 году, а последние – в 1805 году. Издание финансировалось посредством подписной кампании, в рамках которой покупатели вносили частичную оплату авансом, а затем выплачивали остаток суммы при доставке. Эта практика была обусловлена тем, что на предприятие в конечном итоге было потрачено более 350 000 фунтов стерлингов – огромная сумма по тем временам. Когда галерея Шекспира открылась 4 мая 1789 года по адресу 52 Pall Mall, в ней было представлено 34 картины, а к концу своего существования их число достигло 167–170. Сама галерея пользовалась огромным успехом у публики и стала модным местом посещения. Она захватила воображение людей и стала самоцелью. Для иллюстрации издания и создания изображений для фолио Бойделл привлек к сотрудничеству самых выдающихся художников и гравёров того времени. Среди них были Ричард Весталл, Томас Стотард, Джордж Ромни, Генри Фузели, Бенджамин Уэст, Анжелика Кауфман, Роберт Смирк, Джон Опи и племянник и деловой партнер Бойделла, Джозиа Бойделл. Среди гравёров были Франческо Бартолоцци и Томас Кирк. Отношения Бойделла с художниками, особенно с иллюстраторами, были в целом дружелюбными. Джеймс Норткотт высоко оценил щедрые гонорары Бойделла. В письме 1821 года он писал, что Бойделл "сделал больше для развития искусств в Англии, чем все дворянство вместе взятое! Он вознаградил меня более щедро, чем кто-либо другой, и память о нем я буду вечно чтить". В начале предприятия реакция была в основном положительной. Два обзора из самых влиятельных лондонских газет укрепили и подтвердили интерес публики к проекту и усилиям художников. Однако была и критика. В частности, сатирический гравер Джеймс Гиллрей, по-видимому, был возмущен тем, что ему не поручили выгравировать ни одной из шекспировских сцен, и в отместку опубликовал "Шекспир принесен в жертву: или подношение жадности" всего через шесть недель после открытия галереи. Гиллрей продолжил серию карикатур, таких как "Бойделл приносит в жертву произведения Шекспира Дьяволу мешков с деньгами". По мере затягивания проекта критика усиливалась. Тем не менее, проект Бойделла вдохновил последователей. Томас Маклин попытался основать Галерею поэтов, аналогичную Галерее Шекспира, и было начато несколько историй Англии в масштабе издания Шекспира. Однако, как и предприятие Бойделла, они в конечном итоге закончились финансовым крахом. Фолио, в котором собраны гравюры с картин, стало самым прочным наследием предприятия Бойделла: оно переиздавалось на протяжении всего XIX века, и ученые описывают его как предшественника современных журнальных столиков.

Boydell's crowning achievement was his Shakespeare project, which was to occupy much of the last two decades of his life. The project contained three parts: an illustrated edition of Shakespeare's plays, a public gallery of paintings depicting scenes from the plays, and a folio of prints based on the paintings. The idea of a grand Shakespeare edition was conceived at a dinner at Josiah Boydell's home in November 1786. The guest list itself is evidence of Boydell's extensive connections in the artistic world: Benjamin West, painter to King George III; George Romney, a renowned painter; George Nicol, bookseller to the king and painter; William Hayley, a poet; John Hoole, a scholar and translator of Tasso and Aristotle; and Daniel Braithwaite, an engineer. Most sources also list the painter Paul Sandby. Although the initial idea for the edition was probably not Boydell's, he was the one to seize and pursue it. The "magnificent and accurate" Shakespeare edition which Boydell began in 1786 was the focus of the enterprise. The print folio and the gallery were simply offshoots of the main project. In an advertisement prefacing the first volume of the edition, Nicol wrote that "splendor and magnificence, united with correctness of text were the great objects of this Edition". Boydell was responsible for the "splendor", and George Steevens, a renowned Shakespearean editor, was responsible for the "correctness of text". The volumes themselves were handsome, with gilded pages. Even the quality of the paper was extraordinarily high. The illustrations were printed independently and could be inserted and removed as the customer desired. The first volumes of the Dramatick Works were published in 1791 and the last in 1805. The edition was financed through a subscription campaign in which the buyers would offer partial payment up front and then pay the remaining sum on delivery. This practice was necessitated by the fact that over £350,000—an enormous sum at the time—was eventually spent on the enterprise. When it opened on 4 May 1789 at 52 Pall Mall, the Shakespeare Gallery contained 34 paintings and by the end of its run it had between 167 and 170. The Gallery itself was a hit with the public and became a fashionable attraction. It took over the public's imagination and became an end in and of itself. To illustrate the edition and to provide images for the folio, Boydell obtained the assistance of the most eminent painters and engravers of the day. Artists included Richard Westall, Thomas Stothard, George Romney, Henry Fuseli, Benjamin West, Angelica Kauffman, Robert Smirke, John Opie, and Boydell's nephew and business partner, Josiah Boydell. Among the engravers were Francesco Bartolozzi and Thomas Kirk. Boydell's relationships with his artists, particularly his illustrators, was generally congenial. James Northcote praised Boydell's liberal payments. He wrote in an 1821 letter that Boydell "did more for the advancement of the arts in England than the whole mass of the nobility put together! He paid me more nobly than any other person has done; and his memory I shall every hold in reverence". At the beginning of the enterprise, reactions were generally positive. Two reviews from the most influential newspapers in London at the time solidified and validated the public's interest in the project and the artists' efforts. However, there was also some criticism. In particular the satirical engraver James Gillray appears to have been peeved at not being commissioned to engrave any of the Shakespeare scenes and, in revenge, published Shakespeare Sacrificed: Or the Offering to Avarice just six weeks after the gallery opened. Gillray followed up with further cartoons such as Boydell sacrificing the Works of Shakespeare to the Devil of Money Bags. As the project dragged on, the criticism increased. Yet, Boydell's project still inspired imitators. Thomas Macklin attempted to found a Poet's Gallery similar to the Shakespeare Gallery and several histories of England on the scale of the Shakespeare edition were also started. However, like Boydell's venture, they ultimately ended in financial disaster. The folio, which collected together the engravings from the paintings, has been the most lasting legacy of the Boydell enterprise: it was reissued throughout the 19th century and scholars have described it as a precursor to the modern coffee table book.

Упадки бизнеса, смерть и наследие

В 1789 году вспыхнула Французская революция, а четыре года спустя между Великобританией и Францией началась война. На протяжении последующего неспокойного десятилетия торговля с Европой становилась все более затруднительной. Поскольку бизнес Бойдела сильно зависел от внешней торговли, особенно французской, его существование оказалось под угрозой. Когда этот рынок был закрыт из-за войны в 1793 году, бизнес Бойдела значительно сократился. Он был вынужден продать Шекспировскую галерею посредством лотереи, чтобы сохранить платежеспособность своего предприятия. Он умер в декабре 1804 года, до розыгрыша лотереи, но после того, как все 22 000 билетов были проданы. Бойделл практически в одиночку превратил британские гравюры в жизнеспособный экономический товар и подорвал французское доминирование в этой сфере. В письме сэру Джону Андерсону, с просьбой к парламенту принять закон о частной лотерее для продажи Шекспировской галереи, Бойделл отметил, что "достаточно сказать, что весь ход этой торговли [торговлей гравюрами] изменился". 7 мая 1789 года газета The Times писала: "Историческая живопись и гравюра почти исключительно обязаны господину Бойделу своим нынешним развитием". Бойделл способствовал тому, чтобы художники стали независимыми от аристократического покровительства, предоставляя им коммерческие возможности. Он "стремился освободить художников от традиционных форм государственной и аристократической поддержки, сформировав общественный интерес к репродуктивным гравюрам на исторические темы".