Никколо Пиччини: Жизнь и творчество итальянского композитора
Niccolò Piccinni
Никколо Пиччини: биография и творчество итальянского композитора. Опера, симфонии, камерная музыка. Один из самых популярных авторов неаполитанской оперы XVIII века.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский композитор
Italian composer
the person
Niccolò Piccinni (nikkoˈlɔ ppitˈtʃinni; 16 January 1728 – 7 May 1800) was an Italian composer of symphonies, sacred music, chamber music, and opera. Although he is somewhat obscure today, Piccinni was one of the most popular composers of opera—particularly the Neapolitan opera buffa—of the Classical period.
Никколо Пиччини (Niccolò Piccinni; 16 января 1728 – 7 мая 1800) – итальянский композитор симфоний, духовной музыки, камерной музыки и оперы. Хотя сегодня он несколько забыт, Пиччини был одним из самых популярных композиторов оперы, особенно неаполитанской оперы-буффа, в эпоху классицизма.
Italian composer
the person
Niccolò Piccinni (nikkoˈlɔ ppitˈtʃinni; 16 January 1728 – 7 May 1800) was an Italian composer of symphonies, sacred music, chamber music, and opera. Although he is somewhat obscure today, Piccinni was one of the most popular composers of opera—particularly the Neapolitan opera buffa—of the Classical period.
Жизнь
Пиччини родился в Бари, в регионе Апулия. С четырнадцати лет он обучался в консерватории Сан-Онофрио у Леонардо Лео и Франческо Дуранте благодаря вмешательству епископа Бари (отец его, хотя сам был музыкантом, возражал против того, чтобы сын пошел по той же стезе). Первая опера Пиччини, *Le donne dispettose*, была поставлена в 1755 году под покровительством принца Винтимиля. *La buona figliuola* знаменует собой особый момент в истории музыки XVIII века, когда комедия начала обретать новую драматическую силу. Это момент, когда сознательно сентиментальный театральный замысел Карло Гольдони (либреттиста оперы) соединяется с развивающимся музыкальным языком классицизма. Это особенно заметно в чутко написанной арии Чечкины из второго акта – “Una povera ragazza”. Опера имела такой успех, что модные наряды, магазины и дома стали называть в честь Ла-Чечкины. Это также вызвало споры о достоинствах нового сентиментального стиля, особенно в Англии, где консервативные круги опасались предполагаемого феминизирующего влияния современной итальянской музыки. Антонио Баретти в 1768 году отметил, что не следует винить людей “с положением и авторитетом” за осуждение “жалких джентльменов”, которые, будучи поклонниками итальянской оперы, могли “чувствовать ее изящные нюансы и, конечно, приходить в восторг от томной Чечкины Пиччини”. Эта современная музыка, по мнению Баретти, “далека от того, чтобы способствовать мужеству или каким-либо мужским добродетелям, напротив, она склоняется к женственности и малодушию”.
Piccinni was born in Bari, in the Apulia region. From the age of fourteen, he was educated at the Conservatory of San Onofrio by Leonardo Leo and Francesco Durante, thanks to the intervention of the Bishop of Bari (his father, although himself a musician, was opposed to his son following the same career). Piccinni's first opera, Le donne dispettose, was produced in 1755 with the patronage of Prince Vintimille. La buona figliuola represents a special moment in the history of eighteenth century music in which comedy began to take on a new dramatic force. It is the moment at which the self consciously sentimental theatrical project of Carlo Goldoni (the opera's librettist) is married with the developing musical language of classicism. This can especially be seen in the sensitive writing of Cecchina's act 2 aria "Una povera ragazza". The opera was such a success that fashions of dress, shops, and houses were all named after La Cecchina. It also set off a debate about the merits of the new sentimental style, especially in England, where conservative reactionaries were wary of the supposed feminizing influence of modern Italian music. Antonio Baretti commented in 1768 that individuals “of weight and consideration” should not be blamed for condemning “those puny gentlemen” who, as enthusiasts of Italian opera, were able to “feel its minuet niceties, and to be of course in rapture with the languishing Cecchina’s of Piccini .” This modern music, Baretti decried, “far from having any power of increasing courage or any manly virtues, has on the contrary a tendency towards effeminacy and cowardliness.”
Шесть лет спустя Пиччини был приглашен королевой Марией Антуанеттой в Париж. Он стал первым итальянцем после Жана-Батиста Люлли, писавшим оперы для Académie royale de musique (Парижской оперы). Он сотрудничал с поэтом и драматургом Мармонтелем над несколькими проектами, направленными на продвижение дела оперной реформы. Первые либретто Мармонтеля основывались на текстах, написанных Филиппом Кино для Люлли – *Roland* (1778) и *Atys* (1779). В последующих работах, начиная с *Didon*, использовались оригинальные тексты. Все его последующие произведения имели успех, но руководство Гранд-Опера решило намеренно противопоставить его Глюку, убедив обоих композиторов одновременно работать над одним и тем же сюжетом – *Ифигенией в Тавриде*. Парижская публика разделилась на два враждующих лагеря, которые под названиями “глюкисты” и “пиччинисты” вели недостойную и позорную войну. Шедевр Глюка – *Ифигения в Тавриде* – был впервые поставлен 18 мая 1779 года. *Ифигения* Пиччини последовала за ней 23 января 1781 года. Вражда между лагерями продолжалась даже после того, как Глюк покинул Париж в 1780 году, и затем была предпринята попытка разжечь новое соперничество с Саккини. Пиччини оставался популярным, и после смерти Глюка в 1787 году предложил воздвигнуть ему общественный памятник – предложение, которое глюкисты отказались поддержать. В 1784 году Пиччини стал профессором Королевской музыкальной школы, одного из учреждений, из которых в 1794 году была сформирована Консерватория. С началом Французской революции в 1789 году Пиччини вернулся в Неаполь, где его поначалу хорошо принял король Фердинанд IV, но брак его дочери Клэр с французским демократом по имени Пьер Прадес Престрео послужил причиной его опалы – его обвинили в революционной деятельности и на четыре года поместили под домашний арест. В течение следующих девяти лет он существовал в стесненных обстоятельствах в Венеции, Неаполе и Риме, но в 1798 году вернулся в Париж, где публика встретила его с энтузиазмом, однако он не заработал денег. Он умер в Пасси, близ Парижа. На протяжении жизни он работал с величайшими либреттистами своего времени, включая Метастазио. После его смерти в доме, где он родился в Бари, была установлена мемориальная доска. Он женился в 1756 году на своей ученице Винченце Сибилле, певице, которой он никогда не позволял выступать на сцене после их брака. Его внук, Луи Александр Пиччини, стал успешным репетитором и композитором в Париже.
Six years after this, Piccinni was invited by Queen Marie Antoinette to Paris. He became the first Italian after Jean Baptiste Lully to write operas for the Academie royale de musique (the Paris Opera). He collaborated with the poet and dramatist Marmontel on several projects designed to advance the cause of the operatic reform. Marmontel's first librettos took as their foundation texts Philippe Quinault had written for Lully, Roland 1778, and Atys, 1779. Subsequent works, starting with Didon, used original texts. All his later works were successful, but the directors of the Grand Opera conceived the idea of deliberately opposing him to Gluck by persuading the two composers to treat the same subject – Iphigénie en Tauride – simultaneously. The Parisian public was divided into two rival parties, which, under the names of Gluckists and Piccinnists, carried on an unworthy and disgraceful war. Gluck's masterly Iphigénie en Tauride was first produced on 18 May 1779. Piccinni's Iphigénie followed on 23 January 1781. The antagonism of the rival parties continued, even after Gluck left Paris in 1780; and an attempt was afterwards made to inaugurate a new rivalry with Sacchini. Piccinni remained popular, and on the death of Gluck, in 1787, proposed that a public monument be erected to his memory – a suggestion which the Gluckists refused to support. In 1784 Piccinni became professor at the Royal School of Music, one of the institutions from which the Conservatoire was formed in 1794. On the outbreak of the French Revolution in 1789, Piccinni returned to Naples, where he was at first well received by King Ferdinand IV; but the marriage of his daughter Claire to a French democrat named Pierre Prades Prestreau brought him disgrace – he was accused of being a revolutionary and placed under house arrest for four years. For the next nine years he maintained a precarious existence in Venice, Naples and Rome; but he returned in 1798 to Paris, where the public received him with enthusiasm, but he made no money. He died in Passy, near Paris. During his life, he worked with the greatest librettists of his age, including Metastasio. After his death a memorial tablet was set up in the house in which he was born at Bari. He had married in 1756 his pupil Vincenza Sibilla, a singer, whom he never allowed to appear on the stage after their marriage. A grandson, Louis Alexandre Piccinni, became a successful repetiteur and composer in Paris.
Работы
Наиболее полный список его работ был опубликован в Rivista Musicale Italiana, VIII. 75.
The most complete list of his works was given in the Rivista Musicale Italiana, VIII. 75.