Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Романтический концерт Роберта Шумана. Концерт Роберта Шумана.
Romantic concerto by Robert Schumann
Robert Schumann's concerto
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 54, немецкого композитора-романтика Роберта Шумана был завершен в 1845 году и является единственным концертом для фортепиано, написанным им. Премьера полного произведения состоялась 4 декабря 1845 года в Дрездене. Это один из наиболее часто исполняемых и записываемых фортепианных концертов эпохи романтизма. Автограф рукописи концерта хранится в Институте Генриха Гейне в Дюссельдорфе.
The Piano Concerto in A minor, Op. 54, by the German Romantic composer Robert Schumann was completed in 1845 and is the composer's only piano concerto. The complete work was premiered in Dresden on 4 December 1845. It is one of the most widely performed and recorded piano concertos from the Romantic period. The autograph manuscript of the concerto is preserved in the Heinrich Heine Institute in Düsseldorf.
История
Шуманн ранее работал над несколькими фортепианными концертами. Он начал один в Ми-бемоль мажоре в 1828 году, с 1829 по 1831 год работал над одним в Фа мажоре, а в 1839 году написал одну часть концерта в ре миноре. Ни одна из этих работ не была завершена. Уже 10 января 1833 года Шуман впервые высказал идею написания фортепианного концерта в ля миноре. В письме к своему будущему тестю, Фридриху Вику, он писал: "Я думаю, что фортепианный концерт должен быть в до мажоре или в ля миноре". С 17 по 20 мая 1841 года Шуман написал фантазию для фортепиано и оркестра, его "Фантазию ля минор". Шуман безуспешно пытался продать это одночастное произведение издателям. В августе 1841 года и январе 1843 года Шуман переработал произведение, но безрезультатно. Его жена Клара, выдающаяся пианистка, затем настоятельно советовала ему расширить его до полноценного фортепианного концерта. В 1845 году он добавил интермеццо и Allegro vivace, чтобы завершить работу. Это остался единственным фортепианным концертом, который Шуман закончил. Премьера первого движения (Фантазии) состоялась 13 августа 1841 года в Гевандхаусе в Лейпциге с Кларой Шуман в качестве солистки. Премьера полной трехчастной версии состоялась в Дрездене 4 декабря 1845 года, вновь с Кларой Шуман и посвященным Фердинандом Хиллером в качестве дирижера. Менее чем через месяц, 1 января 1846 года, концерт был исполнен в Лейпциге под управлением Феликса Мендельсона. После этого концерта Шуман написал два других произведения для фортепиано и оркестра: "Введение" и "Аллегро аппассионато" в соль мажоре, Op. 92, и "Введение" и "Аллегро кончертанте" в ре миноре, Op. 134.
Schumann had worked on several piano concertos earlier. He began one in E flat major in 1828, from 1829–31 he worked on one in F major, and in 1839, he wrote one movement of a concerto in D minor. None of these works were completed. Already on 10 January 1833, Schumann first expressed the idea of writing a Piano Concerto in A minor. In a letter to his future father in law, Friedrich Wieck, he wrote: "I think the piano concerto must be in C major or in A minor." From 17–20 May 1841, Schumann wrote a fantasy for piano and orchestra, his Phantasie in A minor. Schumann tried unsuccessfully to sell this one movement piece to publishers. In August 1841 and January 1843 Schumann revised the piece, but was unsuccessful. His wife Clara, an accomplished pianist, then urged him to expand it into a full piano concerto. In 1845 he added the Intermezzo and Allegro vivace to complete the work. It remained the only piano concerto that Schumann finished. The premiere of the first movement (Phantasie) took place on 13 August 1841 at the Gewandhaus in Leipzig with Clara Schumann as the soloist. The complete three movement version was premiered in Dresden on 4 December 1845, again with Clara Schumann, and the dedicatee Ferdinand Hiller as the conductor. Less than a month later, on 1 January 1846, the concerto was performed in Leipzig, conducted by Felix Mendelssohn. After this concerto, Schumann wrote two other pieces for piano and orchestra: the Introduction and Allegro Appassionato in G major, Op. 92, and the Introduction and Allegro Concertante in D minor, Op. 134.
Инструментовка
Концерт написан для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн, двух труб, литавр, струнных и соло-фортепиано. С помощью такой инструментовки Шуман использовал типичную оркестровку для ранней романтической музыки в этом концерте.
The concerto is scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani, strings, and solo piano. With this instrumentation Schumann chose the usual orchestration in early Romantic music for this concerto.
I. Влюбленный
Основная часть концерта обозначена как Allegro affettuoso; её истоки лежат в одночастной фэнтезии, написанной Шуманом в 1841 году, в основе которой – музыкальное развитие конфликта между буйным Флорестаном и мечтательным Евсевием, двумя персонажами, которых Шуман часто использовал для выражения двойственности бытия. Часть написана в ритме 4/4. Произведение начинается с энергичного аккорда струнных и литавр, за которым следует яростная, нисходящая атака фортепиано. За этим вступительным аккордом следует нисходящая, ритмически чёткая аккордовая прогрессия сольного фортепиано, воплощающая идеал бурного Флорестана. Лишь затем главная, мечтательная тема Евсевия представлена гобоем и другими инструментами духовой группы. Мелодия начинается с нот до–си–ля–ля, которые соответствуют итальянскому написанию имени Клара, жены Шумана, бывшей солисткой на мировой премьере фортепианного концерта. После вступления деревянных духовых инструментов тема передаётся солисту. Шуман придает этой теме большое разнообразие. В течение первой части Шуман варьирует эту тему различными способами. Сначала он представляет её в ля миноре, затем мы слышим её вновь в мажоре, а также отдельные фрагменты мелодии в очень медленной, ре-бемоль секции. Оркестр, и особенно кларнет, часто противопоставляется фортепиано в этой части: в то время как сольный инструмент посвящён главной теме концерта, струнные начинают интонировать флорестанскую, синкопированную побочную мысль (такт 41), которая становится всё более доминирующей, пока тихо, но настойчиво не возвращается вариация основной темы Евсевия. За этим следует подраздел Animato. В его конце Шуман вводит вторую тему, которая не достигает значимости основной. Затем начинается разработка основной части в форме драматического плача (такт 156). Эта часть почти приобретает значение самостоятельной средней секции. В ре-бемоль мажоре фортепианные арпеджи отсылают к метрически изменённой основной теме. Однако внезапно аккорды флорестанской темы нарушают спокойствие основной темы. Возникает борьба между двумя идеалами, которая формирует дальнейшую разработку быстрыми сменами соли и tutti. С дальнейшим драматическим развитием и модуляцией в ля минор, наконец, достигается реприза, почти дословно цитирующая экспозицию. Последняя напряжённая прогрессия приводит к сольной каденце монументального размера и виртуозности (такт 402). Это, несомненно, кульминация части. В коде доминирует пульсирующий, таинственный ритм 2/4, который вскоре перерастает в яростный марш «Давидов союзников». Основная часть концерта завершается четырьмя аккордами tutti.
The main movement of the concerto is marked Allegro affettuoso; its origin lay in the one movement fantasy written by Schumann in 1841, at whose core is the musical development of the conflict between the boisterous Florestan and the dreamy Eusebius, two characters Schumann often used to express the duality of being. The movement is set in 4/4 rhythm. The piece starts with an energetic strike by strings and timpani, followed by a fierce, descending attack by the piano. This exposition chord is followed by a descending, rhythmically incisive chord progression of the solo piano corresponding to the ideal of the boisterous Florestan. Only then, the main, dreamlike theme of Eusebius is introduced by the oboe along with other wind instruments. The melody begins with the notes C–H–A–A, which stand for the Italian spelling of the first name CHiArA of Schumann's wife Clara, who was the soloist at the world premiere of the piano concerto. After its introduction by the woodwinds, the theme is then given to the soloist. Schumann provides great variety with this theme. In the course of the first movement Schumann varies this theme in many ways. He first offers it in the A minor key of the movement, then we hear it again in major, and we can also hear small snatches of the tune in a very slow, A flat section. The orchestra and especially the clarinet is often used against the piano in this movement: while the solo instrument is dedicated to the main theme of the concerto, the strings begin to intone a Florestan like, syncopated side thought (bar 41), which becomes more and more dominant, until a variation of the Eusebian main theme recurs quietly but urgently. This is followed by a subsection labeled Animato. At its end Schumann introduces a second theme, which does not reach the significance of the main theme. Subsequently, the development of the main movement begins in the form of a dramatic lament (bar 156). This part almost reaches the position of an independent middle section. In A flat major, the metrically altered main theme is referenced by piano arpeggios. Suddenly, however, chords of the Florestan theme interrupt the peace of the main theme. It comes to a struggle between the two ideals, which shapes the development further with rapid changes of soli and tutti. With further dramatic progression and the modulation to A minor, the reprise is finally reached and cites the exposition almost tone for tone. The last tense progression brings forth a solo cadenza of monumental size and virtuosity (bar 402). It is undoubtedly the culmination of the movement. In the coda, a throbbing, mysterious 2/4 rhythm dominates. This is turned into a fierce Davidsbündler march a little later. The main movement of the concerto ends with four tutti chords.
II. Интермедзо Андатино Грациозо
Этот фрагмент написан в форме АБА и тональности фа мажор. Пианино и струнные открывают произведение небольшой, изящной мелодией, которая звучит на протяжении всей секции А. В секции B, в доминанте, виолончели, а затем и другие струнные и духовые инструменты исполняют вокальную тему, происходящую из фортепианного пассажа в 7-м такте. Пианино аккомпанирует вокальной теме, вставляет реплики, но не выходит на первый план. После сокращенной репризы секции А, фрагмент завершается краткими намеками на тему первой части, после чего сразу переходит к третьей части.
This movement is in ABA form keyed in F major. The piano and strings open up the piece with a small, delicate tune, which is heard throughout the A section. In the B section in the dominant the cellos and later the other strings and wind instruments display a singing theme which is derived from the piano flourish in bar 7. The piano accompanies the singing theme and interjects but never takes the lead. After a shortened reprise of the A section the movement closes with small glimpses of the first movement's theme before moving straight into the third movement.
III. Живая радость
Движение начинается с мощного крещендо струнных, в то время как фортепиано излагает главную тему в ля мажоре. Шуман демонстрирует богатую окраску и разнообразие в этом движении. Несмотря на указанный размер 3/4, на деле движение постоянно чередует такты 6/4 и 3/2. Произведение построено в смешанной форме сонаты-рондо с развернутой и захватывающей кодой, завершающейся продолжительным роллом литавр и мощным аккордом оркестра.
The movement opens with a huge run up the strings while the piano takes the main A major theme. Schumann shows great color and variety in this movement. Though the nominal time signature is 3/4, the movement in reality alternates between 6/4 and 3/2. The piece is cast in a hybrid sonata rondo form with an extended and exciting coda, ending with a long timpani roll and a huge chord from the orchestra.
Намерение
Несмотря на три части, произведение сохранило характер фантазии. Основная идея, выраженная в нём, – это тоска и счастье между двумя любящими людьми. Шуман музыкально воплощает свою борьбу за Клару в этом произведении. Главная тема первой части перекликается с мелодией арии Флорестана из оперы Людвига ван Бетховена «Фиделио». Подобно Бетховену, Шуман видел в этой теме выражение неразрывной связи между верностью и борьбой за свободу. Таким образом, концерт, как и многие другие его композиции, основан на постоянном стремлении Шумана бороться с филистерством посредством музыкальных средств.
Despite its three movements, the work has retained the character of a fantasy. The basic idea expressed in the work is that of yearning and happiness between two loving people. Schumann musically transforms his fight for Clara in this work. The main theme of the first movement is similar to the melody of the Florestan aria from Ludwig van Beethoven's opera Fidelio. Congruent with Beethoven, Schumann saw this theme as an expression of the intimate connection between loyalty and the struggle for freedom. In this way the concerto is, like many of his other compositions, based on Schumann's lifelong concern to fight against philistinism with musical means.
Прием
В то время восприятие произведения было неизменно положительным. Клара Шуманн написала после премьеры: "какое богатство изобретательности, как интересно от начала до конца, как свежо и какое прекрасное, цельное произведение!" Особое внимание было уделено искусному, красочному и независимому оркестровому ведению, которое предоставляло пространство как для фортепиано, так и для оркестра. 31 декабря Leipzig Allgemeine Musikzeitung похвалила композицию: "поскольку, к счастью, она избегает обычной монотонности жанра, с большой любовью и заботой предоставляя заслуженное место оркестру, не принижая при этом роль фортепиано, и умело связывая обе самостоятельные партии воедино". Dresdner Abendzeitung отметила "совершенно самостоятельное, красивое и интересное оркестровое оформление" и признала, что "отход фортепианной партии на второй план" вполне можно рассматривать как прогресс. Эдвард Григ, возможно, использовал это произведение в качестве образца при сочинении собственного фортепианного концерта, также в ля миноре. Концерт Грига, как и концерт Шумана, начинается с одного мощного оркестрового аккорда перед вступлением фортепиано с похожим нисходящим пассажем. Сергей Рахманинов, в свою очередь, использовал концерт Грига в качестве образца для своего Первого фортепианного концерта. Произведение стало одним из наиболее часто исполняемых и записываемых фортепианных концертов эпохи романтизма. Его часто включают в записи вместе с концертом Грига. В популярной музыке тема Евсевия (вместе с Флорестаном – одним из двух вымышленных альтер-эго Роберта Шумана), которая звучит в исполнении гобоя и других духовых инструментов в начале первой части, могла послужить первоначальным источником вдохновения, возможно, через сюиту 1911 года "Гойески" испанского композитора Энрике Гранадоса, для песни "Bésame mucho", получившей всемирную известность в 1930-х годах.
The contemporary reception of the work was consistently positive. Clara Schumann wrote after the premiere: " how rich in invention, how interesting from the beginning to the end, how fresh and what a beautiful coherent whole!" Special emphasis was placed on the skilful, colorful and independent orchestral treatment, that would leave room for piano and orchestra alike. The Leipzig Allgemeine Musikzeitung praised the composition on December 31: "because, fortunately, it avoids the usual monotony of the genre, by giving, with great love and care, the obligatory room to orchestra without diminishing the role of the piano, and manages to beautifully link both independent parts together". The Dresdner Abendzeitung praised the "quite independent, beautiful and interesting orchestral treatment", and recognizes that the "receding of the piano part into the background" could certainly also be seen as progress. The work may have been used as a model by Edvard Grieg in composing his own Piano Concerto, also in A minor. Grieg's concerto, like Schumann's, employs a single powerful orchestral chord at its introduction before the piano's entrance with a similar descending flourish. Sergei Rachmaninoff in turn used Grieg's concerto as a model for his first Piano Concerto. The work has become one of the most widely performed and recorded piano concertos from the Romantic period. It has frequently been paired with the Grieg concerto on recordings. In popular music, the theme of Eusebius (together with Florestan one of Robert Schumann's two imaginary alter egos), which appears played by an oboe and other wind instruments soon into the first movement, might have been an original source of inspiration, possibly via the 1911 suite Goyescas by Spanish composer Enrique Granados, of the song Bésame mucho, whose worldwide success dates back to the 1930s.