Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ян Хавиксзон Стин (ок. 1626 – похоронен 3 февраля 1679) – голландский живописец Золотого века, один из ведущих мастеров жанровой живописи XVII века. Его произведения отличаются психологической глубиной, чувством юмора и насыщенной цветовой гаммой.
17th century Dutch painter
the steamship
пароход
Jan Havickszoon Steen (c. 1626 – buried 3 February 1679) was a Dutch Golden Age painter, one of the leading genre painters of the 17th century. His works are known for their psychological insight, sense of humour and abundance of colour.
Жизнь
Стин родился в Лейдене, городе в Южной Голландии, где его состоятельная католическая семья на протяжении двух поколений владела пивоварней и таверной "Красный алебарда". Отец Стина даже сдал ему в аренду собственную пивоварню в Делфте с 1654 по 1657 год. Он был старшим из восьми или более детей. Подобно своему еще более известному современнику Рембрандту ван Рейну, Ян Стин посещал латинскую школу и стал студентом в Лейдене. Хотя официальных записей о художественном образовании Стина не сохранилось, современные источники сообщают, что он получил художественное образование от трех мастеров: Николаеса Кнупфера (1603–1660), немецкого художника исторических и фигуральных сцен в Утрехте, Адриаена ван Остаде и Яна ван Гойена, который впоследствии стал его тестем. Влияние Кнупфера прослеживается в использовании Стином композиции и колорита. Другим источником вдохновения был Исаак ван Остаде, живописец сельских сцен, живший в Харлеме. В 1648 году Ян Стин и Габриэль Метсю основали гильдию художников Святого Луки в Лейдене. Вскоре после этого он стал помощником известного пейзажиста Яна ван Гойена (1596–1656) и переехал в его дом на Биеркаде в Гааге. 3 октября 1649 года он женился на дочери ван Гойена. После взрыва в Делфте в 1654 году художественный рынок пришел в упадок, но Стин написал картину "Бургомистр Делфта и его дочь". Неясно, следует ли считать эту работу портретом или жанровой сценой. Стин жил в Вармонде, к северу от Лейдена, с 1656 по 1660 год, а в Харлеме – с 1660 по 1670 год, и в оба эти периода был особенно продуктивен. В 1670 году, после смерти жены в 1669 году и отца в 1670 году, Стин вернулся в Лейден, где и прожил остаток своей жизни. Когда в 1672 году, в так называемый Год бедствий, художественный рынок рухнул, Стин открыл таверну. В апреле 1673 года он женился на Марии ван Эгмонт, которая родила ему еще одного ребенка. В 1674 году он стал президентом гильдии Святого Луки. Франс ван Миерис (1635–1681) стал одним из его приятелей по выпивке. Он умер в Лейдене в 1679 году и был похоронен в семейной могиле в Питерскерке.
Steen was born in Leiden, a town in Southern Holland, where his well to do, Catholic family were brewers who ran the tavern The Red Halbert for two generations. Steen's father even leased him a brewery of his own in Delft from the years 1654 until 1657. He was the eldest of eight or more children. Like his even more famous contemporary Rembrandt van Rijn, Jan Steen attended the Latin school and became a student in Leiden. Though no official records of Steen's artistic training are preserved, contemporary sources tell us he received his painterly education from three men, Nicolaes Knupfer (1603–1660), a German painter of historical and figurative scenes in Utrecht, Adriaen van Ostade, and Jan van Goyen, who would later become his father in law. Influences of Knupfer can be found in Steen's use of composition and colour. Another source of inspiration was Isaac van Ostade, a painter of rural scenes, who lived in Haarlem. In 1648 Jan Steen and Gabriël Metsu founded the painters' Guild of Saint Luke at Leiden. Soon after he became an assistant to the renowned landscape painter Jan van Goyen (1596–1656), and moved into his house on the Bierkade in The Hague. On 3 October 1649, he married van Goyen's daughter After the explosion in Delft in 1654 the art market was depressed, but Steen painted A Burgomaster of Delft and his daughter. It does not seem to be clear if this painting should be called a portrait or a genre work. Steen lived in Warmond, just north of Leiden, from 1656 until 1660 and in Haarlem from 1660 until 1670 and in both periods he was especially productive. In 1670, after the death of his wife in 1669 and his father in 1670, Steen moved back to Leiden, where he stayed the rest of his life. When the art market collapsed in 1672, called the Year of Disaster, Steen opened a tavern. In April 1673 he married Maria van Egmont, who gave him another child. In 1674 he became president of the Saint Luke's Guild. Frans van Mieris (1635–1681) became one of his drinking companions. He died in Leiden in 1679 and was interred in a family grave in the Pieterskerk.
Связь с Редерикерами
В 1945 году Стурла Гудлаугссон, специалист по голландской живописи и иконографии XVII века и директор Нидерландского института истории искусств и музея Маурицхёйс в Гааге, написал книгу «Комедианты в творчестве Яна Стена и его современников», в которой показал, что значительное влияние на творчество Яна Стена оказала гильдия риториков, или Редерикеров, и их театральная деятельность. Часто утверждается, что картины Яна Стена представляют собой реалистичное изображение голландской жизни XVII века. Однако не всё, что он создавал, было исключительно реалистичным отражением окружающей его повседневной действительности. Многие его сцены содержат идиллические и пасторальные фантазии и декламативный акцент, напоминающий театральные постановки. Связь Яна Стена с театром легко подтверждается его связью с Редерикерами. Существует два вида доказательств этой связи. Во-первых, дядя Яна Стена состоял в гильдии риториков в Лейдене, где Стен родился и провел значительную часть своей жизни. Во-вторых, Ян Стен изобразил множество сцен из жизни Редерикеров, примером чего является картина «Риторики у окна», написанная в 1658–1665 годах. В настоящее время это произведение искусства находится в Филадельфийском музее искусств, основанном в феврале 1876 года. Человечность, юмор и оптимизм, пронизывающие образы, позволяют предположить, что Ян Стен хорошо знал этих людей и стремился изобразить их в положительном свете.
In 1945, Sturla Gudlaugsson, a specialist in Dutch seventeenth century painting and iconography and Director of the Netherlands Institute for Art History and the Mauritshuis in The Hague, wrote The Comedians in the work of Jan Steen and his Contemporaries, which revealed that a major influence on Jan Steen's work was the guild of the Rhetoricians or Rederijkers and their theatrical endeavors. It is often suggested that Jan Steen's paintings are a realistic portrayal of Dutch 17th century life. However, not everything he did was a purely realistic representation of his day to day environment. Many of his scenes contain idyllic and bucolic fantasies and a declamatory emphasis redolent of theater. Jan Steen's connection to theater is easily verifiable through his connection to the Rederijkers. There are two kinds of evidence for this connection. First, Jan Steen Steen's uncle belonged to the Rhetoricians in Leiden, where Steen was born and lived a substantial part of his life. Second, Jan Steen portrayed many scenes from the lives of the Rederijkers, an example being the painting Rhetoricians at a Window of 1658–1665. The piece is currently held in the Philadelphia Museum of Art which was established in February 1876. The humanity, humour and optimism of the figures suggest that Jan Steen knew these men well, and wanted to portray them positively.
Театр
С его пышным и назидательным стилем, закономерно, что Стин использовал театральные приемы в своих целях. Существуют неопровержимые доказательства того, что персонажи на картинах Стина – это преимущественно театральные персонажи, а не люди из реальной жизни. Многочисленные картины Стина, чаще всего известные под названием «Визит доктора», такие как композиция 1665–1670 годов в Рейксмузеуме, иллюстрируют его театральный подход. Сюжет прост: врач, осматривающий молодую девушку, обнаруживает, что она не больна, а беременна. Доктор – комический персонаж, одетый в берет, дублет и небольшой гофрированный воротник. Фактически, он одет в моду 1570 года, а не 1670 года. В отличие от него, девушка носит одежду, соответствующую последней моде того времени, – свободный кимоно в японском стиле. Этот анахронизм можно объяснить только одним способом: это не настоящий врач, а актер в традиционном театральном костюме. По мнению Гудлаугссона, «никогда не встретишь столь необычного и совершенно устаревшего костюма, как у врачей на работах [Стина]».
With his lavish and moralising style, it is logical that Steen would employ the stratagems from theater for his purposes. There is conclusive evidence that the characters in Steen's paintings are predominantly theatrical characters and not ones from reality. Steen's numerous paintings of a theme most commonly entitled The Doctor's Visit, such as the composition of 1665–1670 in the Rijksmuseum, illustrate his theatrical approach. The story is simple: a doctor attending a young maiden discovers that she is not ill but is in fact pregnant with child. The doctor is a comical character who wears a biretta, a doublet and a small pleated ruff. In fact, he is dressed in the fashion of 1570, not 1670. In contrast, the girl wears what would be the height of fashion at the time of the painting, a Japanese styled loose kimono robe. This anachronism can be explained only one way: this is not a real doctor but an actor wearing a traditional theater costume. According to Gudlaugsson, "never would so unusual and so completely uncontemporary a costume occur as that of the doctors in [Steen's] work".
Работы
Основной темой творчества Яна Стина была повседневная жизнь. Многие из жанровых сцен, которые он изображал, как, например, в картине «Праздник святого Николая», полны жизни до степени хаоса и буйства, настолько, что выражение «дом Яна Стина» (een huishouden van Jan Steen), означающее беспорядок, стало голландской пословицей. Тонкие намеки в его картинах позволяют предположить, что Стин стремился предупредить зрителя, а не побудить его к подражанию такому поведению. Многие работы Стина содержат отсылки к старинным голландским пословицам или литературным произведениям. Он часто использовал членов своей семьи в качестве моделей и создал немало автопортретов, в которых не проявлял ни малейшего тщеславия. Работы Яна Стина развивали тему «каждый художник рисует себя», изображая оживленные сцены, напоминающие его собственный дом. Включение личных историй в его творчество вдохновило на создание голландской пословицы, которая используется и сегодня – «Дом Яна Стина», обозначающей дом, отражающий хаотичную и оживленную атмосферу, характерную для сцен, изображенных в его работах. Стин не ограничивался одними лишь бытовыми сюжетами: он писал исторические, мифологические и религиозные сцены, портреты, натюрморты и пейзажи. Особенно известны его портреты детей. Он также прославился мастерским владением светом и вниманием к деталям, особенно заметным в изображении персидских ковров и других тканей. Стин был очень плодовитым художником, создав около 800 картин, из которых сохранилось примерно 350. Его творчество высоко ценили современники, и он получал за свои работы достойное вознаграждение. У него было немного учеников – известен только Рихард Брэкенбург, – но его работы послужили источником вдохновения для многих художников. На двух картинах – «Как услышишь» и «Как старики поют, так и дети кричат» – шесть персонажей идентичны по внешности и позе, а их пространственное расположение схоже.
Daily life was Jan Steen's main pictorial theme. Many of the genre scenes he portrayed, as in The Feast of Saint Nicholas, are lively to the point of chaos and lustfulness, even so much that "a Jan Steen household", meaning a messy scene, became a Dutch proverb (een huishouden van Jan Steen). Subtle hints in his paintings seem to suggest that Steen meant to warn the viewer rather than invite him to copy this behaviour. Many of Steen's paintings bear references to old Dutch proverbs or literature. He often used members of his family as models, and painted quite a few self portraits in which he showed no tendency to vanity. Jan Steen’s works followed the theme "every painter paints himself", depicting lively scenes reminiscent of his own home. This insertion of personal narratives in his work inspired the creation of a Dutch proverb still in use today, called "A Jan Steen household" which references a home that reflects the chaotic, lively nature of the households Steen’s work displayed. Steen did not shy from other themes: he painted historical, mythological and religious scenes, portraits, still lifes and natural scenes. His portraits of children are famous. He is also well known for his mastery of light and attention to detail, most notably in Persian rugs and other textiles. Steen was prolific, producing about 800 paintings, of which roughly 350 survive. His work was valued much by contemporaries and as a result he was reasonably well paid for his work. He did not have many students—only Richard Brakenburgh is recorded—but his work proved a source of inspiration for many painters. In the two paintings, The way you hear it and As old men sing, so children squeal, six of the people are identical in person and pose, and their spatial relationship is similar.