Джордж Стаббс: Жизнь и творчество английского живописца лошадей.

Введение

Британский художник (1724–1806)

Джордж Стаббс (25 августа 1724 – 10 июля 1806) – английский художник, наиболее известный своими картинами лошадей. Стаббс был самоучкой и осваивал мастерство самостоятельно, независимо от других выдающихся художников XVIII века, таких как Рейнольдс и Гейнсборо. В его творчестве есть исторические полотна, но его главным талантом было изображение животных (лошадей, собак, львов и других), возможно, благодаря его увлечению и изучению анатомии. Его серия картин, изображающих льва, нападающего на лошадь, является одним из ранних и значительных примеров романтического движения, возникшего в конце XVIII века. Он пользовался покровительством королевской семьи. Его картина «Уистлджекет» находится в Национальной галерее в Лондоне.

Биография

Стаббс родился в Ливерпуле, сын кожевенника, или мастера по обработке кожи, Джона Стаббса и его жены Мэри. Сведений о его жизни до 35 лет немного, они почти полностью основаны на записках, сделанных Озиасом Хамфри, коллегой-художником и другом; неофициальные мемуары Хамфри, не предназначавшиеся для публикации, основывались на серии частных бесед, которые он вел со Стаббсом около 1794 года, когда Стаббсу было 70 лет, а Хамфри – 52. Отец Стаббса (умер вскоре после этого в 1741 году) поначалу противился, но в конечном итоге согласился с выбором сыном карьеры, при условии, что тот найдет подходящего наставника. Продемонстрировав свои способности и согласившись выполнить копировальные работы, Стаббс получил доступ к коллекции и возможность изучать ее в Ноусли-Холле близ Ливерпуля, поместье, где тогда жил Уинстанли; однако он вскоре ушел, вступив в конфликт со старшим художником из-за того, какие именно картины ему разрешено копировать. В Йорке, с 1745 по 1753 год, он работал портретистом и изучал анатомию человека под руководством хирурга Чарльза Аткинсона в окружной больнице Йорка. Одной из его самых ранних сохранившихся работ является серия иллюстраций к учебнику по акушерству Джона Бёртона «Опыт новой полной системы акушерства», опубликованному в 1751 году. Сорок лет спустя он рассказал Озиасу Хамфри, что его мотивом для поездки в Италию было «убедиться в том, что природа всегда была и остается выше искусства, будь то греческое или римское, и, вновь убедившись в этом, он немедленно решил вернуться домой». В 1756 году он арендовал ферму в деревне Хоркстоу, Линкольншир, и в течение 18 месяцев препарировал лошадей, в чем ему помогала его гражданская жена Мэри Спенсер. Около 1759 года он переехал в Лондон и в 1766 году опубликовал «Анатомию лошади». Оригинальные рисунки сейчас находятся в коллекции Королевской академии. Еще до публикации книги рисунки Стаббса были замечены ведущими аристократическими меценатами, которые признали, что его работы точнее, чем у более ранних художников-коньков, таких как Джеймс Сеймур, Питер Тиллеманс и Джон Вуттон. В 1759 году 3-й герцог Ричмонд заказал у него три большие картины, и его карьера вскоре была обеспечена. К 1763 году он создал работы для нескольких герцогов и других лордов и смог купить дом в Мэрилебоне, модном районе Лондона, где он прожил всю оставшуюся жизнь. Знаменитая работа «Уистлджекет» – картина чистокровного скакуна, встающего на задние ноги, написанная по заказу 2-го маркиза Рокингема, сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Эта и две другие картины, выполненные для Рокингема, отличаются от общепринятых норм простым фоном. В течение 1760-х годов он создал широкий спектр индивидуальных и групповых портретов лошадей, иногда в сопровождении гончих собак. Он часто изображал лошадей с их конюхами, которых всегда рисовал как отдельных личностей. В то же время он продолжал принимать заказы на портреты людей, в том числе групповые портреты. С 1761 по 1776 год он выставлялся в Обществе художников Великобритании, но в 1775 году перешел в недавно основанную, но уже более престижную Королевскую академию художеств. Стаббс также рисовал более экзотических животных, включая львов, тигров, жирафов, обезьян и носорогов, которых он мог наблюдать в частных зверинцах. Его картина кенгуру стала первым знакомством с этим животным для многих британцев XVIII века. Он был озабочен темой дикой лошади, которой угрожает лев, и создал несколько вариаций этой темы. Эти и другие работы стали хорошо известны в то время благодаря гравюрам работ Стаббса, количество которых в 1770-х и 1780-х годах неуклонно росло. Стаббс также писал исторические картины, но они не пользуются большим уважением. С конца 1760-х годов он выполнил некоторые работы по эмали. В 1770-х годах Джозия Веджвуд разработал новый и более крупный тип эмалевой панели по просьбе Стаббса. Стаббс надеялся добиться коммерческого успеха своими картинами на эмали, но это предприятие привело его к долгам. Также в 1770-х годах он впервые написал отдельные портреты собак, а также получил все больше заказов на изображения охот с их стаями гончих. Он оставался активным в преклонном возрасте. В 1780-х годах он создал пасторальную серию под названием «Сенокосцы и жнецы», а в начале 1790-х годов пользовался покровительством принца Уэльского, которого он написал верхом на лошади в 1791 году. Его последним проектом, начатым в 1795 году, было сравнительное анатомическое изложение строения человеческого тела с телом тигра и домашней птицы, из которого было выпущено пятнадцать гравюр в период с 1804 по 1806 год. Проект остался незавершенным после смерти Стаббса. Он умер в возрасте 81 года 10 июля 1806 года в доме, где жил с 1763 года, по адресу № 24 Сомерсет-стрит, недалеко от Портман-сквер, Мэрилебон, центральный Лондон. Он был похоронен 18 июля на кладбище приходской церкви Святой Марии, ныне сад отдыха. Сын Стаббса, Джордж Таунли Стаббс, был гравёром и печатником.

Stubbs was born in Liverpool, the son of a currier, or leather dresser, John Stubbs, and his wife Mary. Information on his life until the age of 35 or so is sparse, relying almost entirely on notes made by Ozias Humphry, a fellow artist and friend; Humphry's informal memoir, which was not intended for publication, was based on a series of private conversations he had with Stubbs around 1794, when Stubbs was 70 years old, and Humphry 52. While initially resistant, Stubbs's father (who died not long afterward in 1741), eventually acquiesced in his son's choice of a career path, on the condition that he could find an appropriate mentor. Having initially demonstrated his abilities and agreed to do some copying work, Stubbs had access to and opportunity to study the collection at Knowsley Hall near Liverpool, the estate where Winstanley was then residing; however, he soon left when he came into conflict with the older artist over exactly which pictures he could work on copying. In York, from 1745 to 1753, he worked as a portrait painter, and studied human anatomy under the surgeon Charles Atkinson, at York County Hospital, One of his earliest surviving works is a set of illustrations for a textbook on midwifery by John Burton, Essay towards a Complete New System of Midwifery, published in 1751. Forty years later he told Ozias Humphry that his motive for going to Italy was, "to convince himself that nature was and is always superior to art whether Greek or Roman, and having renewed this conviction he immediately resolved upon returning home". In 1756 he rented a farmhouse in the village of Horkstow, Lincolnshire, and spent 18 months dissecting horses, assisted by his common law wife, Mary Spencer. He moved to London in about 1759 and in 1766 published The anatomy of the Horse. The original drawings are now in the collection of the Royal Academy. Even before his book was published, Stubbs's drawings were seen by leading aristocratic patrons, who recognised that his work was more accurate than that of earlier horse painters such as James Seymour, Peter Tillemans and John Wootton. In 1759 the 3rd Duke of Richmond commissioned three large pictures from him, and his career was soon secure. By 1763 he had produced works for several more dukes and other lords and was able to buy a house in Marylebone, a fashionable part of London, where he lived for the rest of his life. A famous work, Whistlejacket, a painting of the thoroughbred race horse rising on his hind legs, commissioned by the 2nd Marquess of Rockingham, is now in the National Gallery in London. This and two other paintings carried out for Rockingham break with convention in having plain backgrounds. Throughout the 1760s he produced a wide range of individual and group portraits of horses, sometimes accompanied by hounds. He often painted horses with their grooms, whom he always painted as individuals. Meanwhile, he also continued to accept commissions for portraits of people, including some group portraits. From 1761 to 1776 he exhibited at the Society of Artists of Great Britain, but in 1775 he switched his allegiance to the recently founded but already more prestigious Royal Academy of Arts. Stubbs also painted more exotic animals including lions, tigers, giraffes, monkeys, and rhinoceroses, which he was able to observe in private menageries. His painting of a kangaroo was the first glimpse of this animal for many 18th century Britons. He became preoccupied with the theme of a wild horse threatened by a lion and produced several variations on this theme. These and other works became well known at the time through engravings of Stubbs's work, which appeared in increasing numbers in the 1770s and 1780s. Stubbs also painted historical pictures, but these are much less well regarded. From the late 1760s he produced some work on enamel. In the 1770s Josiah Wedgwood developed a new and larger type of enamel panel at Stubbs's request. Stubbs hoped to achieve commercial success with his paintings in enamel, but the venture left him in debt. Also in the 1770s he painted single portraits of dogs for the first time, while also receiving an increasing number of commissions to paint hunts with their packs of hounds. He remained active into his old age. In the 1780s he produced a pastoral series called Haymakers and Reapers, and in the early 1790s he enjoyed the patronage of the Prince of Wales, whom he painted on horseback in 1791. His last project, begun in 1795, was A comparative anatomical exposition of the structure of the human body with that of a tiger and a common fowl, fifteen engravings from which appeared between 1804 and 1806. The project was left unfinished upon Stubbs's death. He died at the age of 81 on 10 July 1806 at the home he had lived in since 1763, No.24 Somerset Street, near Portman Square, Marylebone, central London. He was buried on 18 July in the graveyard of St Marylebone Parish Church, now a garden of rest. Stubbs's son George Townly Stubbs was an engraver and printmaker.

Лев нападает на лошадь.

Стаббс начал неофициальную серию работ на тему льва, нападающего на лошадь, около 1762 или 1763 года и продолжал исследовать и переосмысливать эту тему в по меньшей мере 17 изображениях на протяжении примерно 30 лет. Эти картины – одни из его самых знаменитых и влиятельных работ. Один из искусствоведов писал: «Появление монументальной картины, ныне находящейся в коллекции Меллона [«Лев, нападающий на лошадь», ок. 1762–63], следует рассматривать как одно из выдающихся событий в английском искусстве XVIII века, поскольку в контексте живописи того времени её уникальность и самобытность особенно поразительны. Со времен публикации «Прогресса шлюхи» Хогарта тридцать лет назад не было столь значительного новшества». Эти культовые картины фактически являются одними из самых ранних проявлений романтизма в живописи, предшествуя творчеству более известных мастеров этого направления, таких как Уильям Блейк, Эжен Делакруа, Франсиско Гойя, Уильям Тернер и Теодор Жерико, который, как известно, был поклонником как лошадей, так и творчества Джорджа Стаббса. Жан Клей, профессор истории искусства Парижского университета, проницательно заметил, что энергия и ужас животных не только предвещают дух романтизма, но и по мере развития серии Стаббса ужас, казалось, распространялся и охватывал весь пейзаж: «образ, который должен был вдохновить романтическое воображение и полностью раскрыться через полвека». Серия состоит в основном из масляных картин на холсте, но также включает в себя примеры эмали на меди, оригинальные гравюры и даже рельефную модель из глины Веджвуда. Белую лошадь художник писал с одной из королевских лошадей в конюшнях Мью, которую ему предоставил друг-архитектор, мистер Пейн. Стаббс имел возможность изучать льва вживую, который содержался в зверинце лорда Шеллберна в Ханслоу-Хите. В 1955 году издательство Pelican Press поручило Базилу Тейлору написать книгу «Живописное искусство животных в Англии – от Барлоу до Ландсира», в которой была большая часть, посвященная Стаббсу. В 1959 году Меллон и Тейлор впервые встретились и сблизились благодаря своей признательности Стаббсу. Это привело к созданию Фонда Пола Меллона для британского искусства (предшественника Центра исследований британского искусства имени Пола Меллона) с Тейлором в качестве директора. В конечном итоге Меллон собрал самую большую коллекцию картин Стаббса в мире, которая стала частью его более обширной коллекции британского искусства, впоследствии сформировавшей Йельский центр британского искусства в Коннектикуте, США. В 1971 году Тейлор опубликовал основополагающий каталог «Стаббс». Рекордную цену за картину Стаббса установили на аукционе Christie's в Лондоне в июле 2011 года, когда «Гимкрак на Ньюмаркетской равнине с тренером, конюхом и жокеем» (1765) была продана за 22,4 миллиона фунтов стерлингов. Продажей занимала коллекция спортивного искусства The Woolavington Collection из Cottesbrooke Hall, Нортгемптоншир; покупатель остался неизвестным. В Королевской коллекции британской королевской семьи хранится 16 картин Стаббса. После публичной кампании по сбору необходимых 1,5 миллиона фунтов стерлингов две картины Стаббса были приобретены Национальным морским музеем в Гринвиче, Лондон. Его работы были представлены на ретроспективной выставке в галерее Уайтчепел в Лондоне с 27 февраля по 7 апреля 1957 года. В 1984 году Tate Britain совместно с Йельским центром британского искусства организовали крупнейшую (на тот момент) выставку, посвященную Стаббсу, которая в 1985 году переехала в Нью-Хейвен. Вымышленная картина его кисти играет ключевую роль в романе Роберта Галбрейта «Смертельный белый».

Stubbs began an informal series of works on the subject of a lion attacking a horse around 1762 or 1763, and he continued to explore and reinterpret the theme in at least 17 images over a period of about 30 years. These paintings are among his most celebrated and influential works. One art historian wrote "The appearance of the monumental picture now in the Mellon Collection [A Lion Attacking a Horse, ca. 1762 63] must be treated as one of the outstanding events in English eighteenth century art for within the context of painting at that date its singularity as well as its inherent originality is most striking. Not since the publication of Hogarth's Harlot's Progress thirty years before had there occurred such an innovation." The iconic paintings are in fact among the earliest manifestations of Romanticism in painting, predating the work of more familiar masters of the movement such as William Blake, Eugène Delacroix, Francisco Goya, William Turner, and Théodore Géricault, who was known to be an admirer of both horses, and the work of George Stubbs. Jean Clay, professor of art history at the University of Paris, perceptively observed that not only does the energy and terror of the animals foreshadow the spirit of romanticism but, as Stubbs's series progressed, the horror seemed to diffuse and expand throughout the whole of the landscape: "an image that would fertilize the Romantic imagination and come to full flower a half century later." The series are mostly oil paintings on canvas, but also include examples of enamel on copper, original engravings, and even a relief model in Wedgwood clay. The white horse was painted from one of the Kings Horses in the Mews, secured for the artist by an architect friend, Mr. Payne. Stubbs was able to study a lion in life that was in the menagerie of Lord Shellburne at Hounslow Heath. Basil Taylor was commissioned in 1955 by Pelican Press to write the book Animal Painting in England – From Barlow to Landseer, which included a large segment on Stubbs. In 1959 Mellon and Taylor first met and bonded over their appreciation of Stubbs. This led Mellon to create the Paul Mellon Foundation for British Art (the predecessor of the Paul Mellon Centre for Studies in British Art) with Taylor as the director. Mellon eventually amassed the largest collection of Stubbs paintings in the world which would become a part of his larger collection of British art that would become the Yale Center for British Art in Connecticut, USA. In 1971, Taylor published the seminal catalogue, Stubbs. The record price for a Stubbs painting was set by the sale at auction of Gimcrack on Newmarket Heath, with a Trainer, a Stable Lad, and a Jockey (1765) at Christie's in London in July 2011 for £22.4 million. It was sold by The Woolavington Collection of sporting art at Cottesbrooke Hall, Northamptonshire; the buyer was unidentified. The Royal Collection of the British royal family holds 16 paintings by Stubbs. Two paintings by Stubbs were bought by the National Maritime Museum in Greenwich, London after a public appeal to raise the £1.5 million required. His work was shown in a retrospective exhibition at the Whitechapel Gallery in London, 27 February – 7 April 1957. The Tate Britain, in conjunction with the Yale Center for British Art, organized the largest exhibition ever devoted to Stubbs (up to that time) in 1984, which travelled to New Haven in 1985. A fictional painting of his plays a key role in the Robert Galbraith novel Lethal White.