Арам Хачатурян: Жизнь и творчество советского композитора

Введение

Советский армянский композитор (1903–1978)

Арам Ильич Хачатурян (Арам Ильич Хачатурян; 6 июня 1903 [ст. ст. 24 мая 1903] – 1 мая 1978) – советский армянский композитор и дирижёр. Он считается одним из ведущих советских композиторов и наиболее известным армянским композитором XX века. Сохраняя преемственность русских музыкальных традиций, он широко использовал в своих произведениях армянский фольклор, а также, в меньшей степени, фольклор народов Кавказа, Восточной и Центральной Европы, и Ближнего Востока. В Армении он пользуется огромным уважением и считается "национальным сокровищем".

История и ранние годы (190321)

Арам Хачатурян родился 6 июня (24 мая по старому стилю) 1903 года в городе Тифлис (ныне Тбилиси, Грузия) в армянской семье. Сам Хачатурян говорил, что родился в Кожори. Как он сам выразился в 5:15: "Это селение Коджори, под Тбилиси, в 20 км. Я родился в Кожорах". С 1906 по 1922 год Хачатурян жил на улице Узнадзе, 93 в Тбилиси. Хачатурян получил начальное образование в коммерческом училище Тифлиса, школе для торговцев. Он рассматривал возможность карьеры в медицине или инженерии.

Образование (1922-36)

В 1921 году восемнадцатилетний Хачатурян переехал в Москву, чтобы присоединиться к своему старшему брату Сурену, который поселился в Москве раньше и к моменту его прибытия работал режиссером в Московском Художественном театре. Концерт для виолончели (1946) и другие его произведения "часто рассматриваются как своего рода грандиозный цикл". В 1943 году он вступил в Коммунистическую партию. "В начале и середине 1940-х годов Хачатурян использовал свое положение, чтобы влиять на развитие советской музыки, постоянно подчеркивая, но при этом демонстрируя техническое мастерство в композиции. В своих мемуарах он выразил гордость тем, что возглавлял учреждение, которое организовывало творческую работу в различных музыкальных жанрах, особенно во всех советских республиках". Годы, предшествовавшие и последовавшие за Второй мировой войной, были очень плодотворными для Хачатуряна. В 1939 году он совершил шестимесячное путешествие в родную Армению "для глубокого изучения армянского музыкального фольклора и сбора народных песен и танцевальных мелодий" для своего первого балета "Счастье", который он завершил в том же году. "Его погружение в национальную культуру и музыкальную практику Армении, как он сам выразился, стало для него "второй консерваторией". Он многому научился, увидел и услышал многое по-новому, а также лучше понял вкусы и художественные запросы армянского народа". В 1942 году, в разгар Второй мировой войны, он переработал "Счастье" в балет "Гаяне". Премьера состоялась в Кировском театре балета (ныне Мариинский театр) в Перми, когда Ленинград находился в блокаде. Балет имел огромный успех и принес Хачатуряну вторую Сталинскую премию, на этот раз первой степени. В 1943 году он сочинил Вторую симфонию, посвященную 25-летию Октябрьской революции, и музыку к спектаклю "Маскарад" (1944) – "симфоническую сюиту в духе пышной классической русской музыки" по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Мы должны учитывать, что товарищи Шостакович, Прокофьев, Мясковский, Хачатурян, Кабалевский и Шебалин являются главными представителями формалистского направления в музыке. И это направление принципиально ошибочно. В ходе конференции новоназначенный председатель Союза советских композиторов Тихон Хренников посетовал на то, что премьера Симфонической поэмы Хачатуряна состоялась в полупустом зале и что "все сочли Концерт для виолончели Хачатуряна бессмысленным". В ответ Хачатурян, признавшийся, что ему было неловко выступать на таком мероприятии, согласился с тем, что композиторы, создающие сложные произведения, могут пренебрегать вкусами публики, надеясь, что со временем их поймут. Жданов перебил его, заявив, что такая позиция – это "крайний индивидуализм". Хачатурян и другие ведущие композиторы были подвергнуты критике со стороны Коммунистической партии как последователи формализма. Официальным поводом для гнева партии стала Симфоническая поэма (1947), позднее получившая название Третьей симфонии. К декабрю 1948 года (Жданов умер в августе) Хачатурян был возвращен к благосклонности и получил похвалу за музыку к фильму "Владимир Ильич Ленин" – биографическому фильму о советском лидере. После завершения работы над "Спартаком" с конца 1950-х годов Хачатурян уделял меньше времени композиции и больше – дирижированию, преподаванию, административной работе и путешествиям.

In 1921, the eighteen year old Khachaturian moved to Moscow to join his oldest brother, Suren, who had settled in Moscow earlier and was a stage director at the Moscow Art Theatre by the time of his arrival. and the Cello Concerto (1946)—are "often considered a kind of a grand cycle". He joined the Communist Party in 1943. "Throughout the early and mid 1940s, Khachaturian used that position to help shape Soviet music, always stressing but technically masterful composition. In fact, in his memoirs he reported pride about leading an institution that organized creative work in many musical genres and especially in all Soviet republics." The years preceding and following World War II were very productive for Khachaturian. In 1939 he made a six month trip to his native Armenia "to make a thorough study of Armenian musical folklore and to collect folk song and dance tunes" for his first ballet, Happiness which he completed in the same year. "His communion with Armenia's national culture and musical practice proved for him as he put it himself, 'a second conservatoire'. He learned a lot, saw and heard many things anew, and at the same time he had an insight into the tastes and artistic requirements of the Armenian people." In 1942, at the height of the Second World War, he reworked it into the ballet Gayane. It was first performed by the Kirov Ballet (today known as Mariinsky Ballet) in Perm, while Leningrad was under siege. It was a great success that earned Khachaturian his second Stalin Prize, this time first class. He composed the Second Symphony (1943) on the occasion of the 25th anniversary of the October Revolution and incidental music to Masquerade (1944), "a symphonic suite in the tradition of lavish classical Russian music", on Mikhail Lermontov's play of the same title. We will consider that if these comrades Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian, Kabalevsky and Shebalin namely who are the principal and leading figures of the formalist direction in music. And that direction is fundamentally incorrect. During the course of the conference, the newly appointed head of the Union of Soviet Composers, Tikhon Khrennikov complained that Khachaturian's Symphonic Poem had its premier in a half empty hall and that "everyone thought that Khachaturian's Cello Concerto was rubbish". In response, Khachaturian who admitted that speaking at such an event made him nervous conceded that composers of more complex work might be guilty of ignoring popular taste, thinking that it would catch up with them in time. Zhdanov interrupted to say that such an attitude was "extreme individualism". Khachaturian and other leading composers were denounced by the Communist Party as followers of the alleged formalism It was the Symphonic Poem (1947), later titled the Third Symphony, that officially earned Khachaturian the wrath of the Party. By December 1948 (Zhdanov had died in August) he was restored to favor, receiving praise for his score for the film lt=Vladimir Ilyich Lenin, a film biography of the Soviet leader. After completing Spartacus, since the late 1950s, Khachaturian focused less on composition, and more on conducting, teaching, bureaucracy and travel.

Балет

Хачатурян наиболее известен на международном уровне своей балетной музыкой. «Мировая известность Хачатуряна была обусловлена двумя его романтическими балетами – «Гаяне» и «Спартак», а также привлекательной мелодичностью его концертов». Музыковед Марина Фролова-Уокер описывает Хачатуряна как единственного советского композитора, получившего международное признание и вышедшего из националистического проекта. Джеймс Бакст интерпретировал взгляды Хачатуряна следующим образом: «Музыка – это язык, созданный народом. Народ создает интонационные музыкальные формы, которые сразу же раскрывают национальные элементы произведения». Композитор Тигран Мансурян предположил, что в музыке Хачатуряна присутствуют американские черты, и назвал Соединенные Штаты его «второй родиной» с точки зрения музыкальных влияний, особенно благодаря ощущению оптимизма в его произведениях и образе жизни. Советский музыковед Борис Ярустовский утверждал, что влияние американской культуры прослеживается в некоторых текстах Хачатуряна.

Армянская народная музыка

Один из "современных символов армянской гордости", Хачатурян считается национальным достоянием и почитается армянским народом "как прославленный сын, получивший всемирное признание". Хачатурян был самым выдающимся армянским композитором XX века и наиболее известным представителем советской армянской культуры. Его описывают как "безусловно, самого важного армянского композитора", "армянского Чайковского" и считают ключевой фигурой армянской культуры XX века. Он остается единственным армянским композитором, достигшим международного признания.