Музыка и музыкальные традиции Гаити

Введение

Музыка Гаити сочетает в себе широкий спектр влияний, происходящих от разнообразного населения, поселившегося на этом карибском острове. В ней часто ощущаются французские, африканские ритмы, испанские элементы и влияния других народов, населявших остров Испаниола, а также незначительное влияние коренных таино. Уникальные для Гаити музыкальные стили включают музыку, происходящую из парадной музыки рара, баллады твубаду, мини-джаз-рок-группы, движение разин, хип-хоп креольский, невероятно популярный компас и меренгу как базовый ритм. На гаитянскую музыку в основном повлияли европейские колониальные связи и африканская миграция (через рабство). В случае европейской колонизации музыкальное влияние исходило прежде всего от Франции. Одна из музыкальных традиций Гаити известна за пределами страны просто как компас. Однако в прежнем ненормализованном гаитянском креольском языке гаитянцы называют его компа, конпа и конпа дирек. Независимо от написания, компас – это сложный, постоянно меняющийся музыкальный жанр, сочетающий африканские ритмы, европейские бальные танцы и гаитянскую буржуазную эстетику. Слово, возможно, происходит от испанского compás, обозначающего музыкальный ритм «бита» или «пульса». Одной из самых отличительных черт гаитянской музыки компас является её ровный, пульсирующий барабанный бой, под который легко танцевать. «Haïti Chérie» – традиционная патриотическая и самая узнаваемая песня Гаити, написанная и сочиненная доктором Отелло Байярдом де Кайе и первоначально называвшаяся «Souvenir d'Haïti». Она выражает гордость гаитян за свою страну и культуру. В гаитянском сообществе, как на родине, так и за рубежом, она широко считается вторым национальным гимном после «La Dessalinienne», и песня была записана в различных версиях. Записанная музыка на Гаити появилась только в 1937 году, когда некоммерчески была записана музыка Jazz Guignard. Одним из самых популярных современных гаитянских исполнителей является Уайклиф Джин. Его музыка – это смесь хип-хопа и worldbeat.

Карабиян

Карабиен или карабинер – это традиционный гаитянский танец, который, по преданию, был создан Евфемией Дагиль, подругой Дессалина. Считается, что танец возник для гаитянских солдат во время Гаитянской революции и исполнялся с карабинным ремнем за спиной, отчего и получил своё название. Согласно устной и письменной традиции, сам Дессалин был превосходным танцором карабиен.

Меринга

Мерингу — гитарный стиль, исторически связанный с меренге, но исполняемый без аккордеона. Слияние африканской и европейской культур породило популярную танцевальную музыку, звучащую на простых акустических инструментах. Мерингу уступил популярность компе.

Рара

Музыка рары – это процессиональная музыка периода Великого поста, тесно связанная с религиозной традицией вуду. Её часто путают с гаитянским карнавалом, поскольку оба праздника сопровождаются танцами больших групп людей на улицах. Рара исполняется от Пепельной среды (дня после окончания карнавала) до Пасхального воскресенья (или Пасхального понедельника в некоторых регионах Гаити). Музыкальные группы рары бродят по улицам, совершая религиозные церемонии как часть своих ритуальных обязательств перед луа. Геде, дух, связанный со смертью и сексуальностью, играет важную духовную роль в праздновании рары и часто вселяется в хоунгана (мужского жреца вуду) или мамбо (женскую жрицу вуду) перед началом шествия, благословляя участников и желая им безопасных ночных странствий.

Туваду

Твубаду – это музыкальный жанр, исполняемый странствующими трубадурами, использующими различные сочетания акустических инструментов, гитары, битбокса и аккордеона, и поющими баллады гаитянского, французского или карибского происхождения. В некотором роде он схож с кубинским "Сон Кубано", что связано с гаитянскими рабочими-мигрантами, которые в начале 20-го века отправились работать на кубинские сахарные плантации. Музыканты выступают в международном аэропорту Порт-о-Пренс, а также в барах и ресторанах Петион-Виля.

Компас / Конпа

Компас, сокращение от compas direct, – современный меренг (меренг на креольском языке), который получил широкое распространение в середине 1950-х годов благодаря саксофонисту и гитаристу Немуру Жан-Баптисту. Его меренг вскоре стал популярен по всей Антильской зоне, особенно в Мартинике и Гваделупе. Вебер Сико и Немур Жан-Баптист стали двумя лидерами этого направления. Сико затем ушел и создал новую группу, что привело к ожесточенному соперничеству, хотя они и остались хорошими друзьями. Чтобы отличить свою музыку от музыки Немура, Сико назвал свой современный меренг "каденс-рампа". На креольском языке это пишется как konpa dirèk или просто konpa. Встречается также написание, отражающее произношение – kompa.

Мини-джаз

Мини-джаз сформировался в середине 60-х годов и характеризовался составом, типичным для рок-групп: две гитары, бас-гитара, барабаны, конга, ковбелл. Некоторые группы использовали альт-саксофон или полную секцию духовых, другие – клавишные, аккордеон или соло-гитару. Однако все эти небольшие джазовые ансамбли отличались сложными гитарными стилями. 1970-е годы были периодом расцвета мини-джаза, который продолжал использовать вариации стиля меренге. Одна из групп мини-джаза, Tabou Combo, стала самым популярным ансамблем Гаити. В 1970-х годах формула мини-джаза распространилась из Гаити на Французские Антильские острова.

Гаитянский рок (rock kreyòl)

Гаитянский рок возник как рок-н-ролл на Гаити в начале 1960-х годов, исполняемый рок-группами, называемыми yeye bands. Эти группы недолго просуществовали, после того как они добавили в свой репертуар компас директ и назвали получившееся мини-джазом. Сегодня гаитянский рок – это альтернативная рок-музыка с карибским колоритом, которую на Гаити впервые представил Йоханн Доре. Splash была популярной гаитянской рок-группой 1990-х годов.

Расина мизик

Начиная с конца 1970-х годов (на фоне недовольства растущим богатством диктатуры Дювалье), молодежь из Порт-о-Пренса (и в меньшей степени из Кап-Айтиен и других городских районов) начала экспериментировать с новыми образами жизни. Присвоение Франсуа Дювалье образов вуду в качестве инструмента террора, увеличение объемов сборки продукции в США и крупномасштабного экспортного сельского хозяйства, популярность диско и любовь Жана-Клода Дювалье к компе и французской шансон разочаровали многих молодых людей. Чтобы подвергнуть сомнению диктаторское представление о «гаитянской нации» (и, следовательно, о самой диктатуре), несколько мужчин начали искать новый способ жизни, воплощенный в движении Санба. Они черпали вдохновение в таких глобальных движениях, как «Чёрная власть» и хиппи, а также испытывали сильное влияние суперзвезды регги Боба Марли и, в значительной степени, сельской жизни на Гаити. Участники Санба одевались в традиционные синие джинсы (кароко) крестьян, отказывались от коммерциализированного и обработанного образа жизни, предлагаемого глобальным капитализмом, и прославляли ценности общинной жизни. Позже они приняли спутанные волосы, похожие на ямайские дреды, но считали этот стиль исконно гаитянским, называя его cheve simbi – волосами духов воды. Наиболее известными участниками движения были Санба Зао (Луи Лесли Марселин), Аизан (Гарри Санон), Азуке (Грегори Санон), Абуджа (Рональд Деренкур), Кебёсу Данле (Жан Рэймонд) и Чико (Ив Бойер). Они создали группу Sanba yo, а затем Gwoup Sa. Позже к ним присоединились другие музыканты, такие как Лоло (Теодор Бобрун), Папа Бонга и Эдди Франсуа. Это был современный предшественник того, что впоследствии стало музыкой разин. Одна из этих групп в 1980-х годах записала песню для кампании ЮНИСЕФ по вакцинации, которая вошла в LP Konbit!. В 1990-х годах коммерческий успех пришел к музыкальному жанру, получившему название mizik rasin, или музыка корней. Музыканты, такие как Boukman Eksperyans и Boukan Ginen, а также в меньшей степени RAM, включали в традиционные формы и инструменты ритмы регги, рока и фанка, а также элементы рара, музыки канавала и традиционной духовной музыки из сельских поселений, называемых лаку, таких как Лаку Сувнанс, Лаку Баджо, Лаку Сукри или Лаку Дереял. Хотя изначально участники движения придерживались принципов Санба, со временем это начало угасать. Усиление политического и экономического давления привело к тому, что многие из них эмигрировали (в основном в США и Канаду). И те, кто остался, и те, кто путешествовал между странами, начали добавлять больше элементов, не относящихся к гаитянской культуре (в строгом смысле этого слова), и внедрять более коммерческое звучание, чтобы заработать больше денег и привлечь более широкую аудиторию. RAM записала традиционную гаитянскую народную песню вуду под названием «Fèy». В гаитянском креольском языке «fèy» означает «лист», а текст песни описывает опадающий с дерева лист.

Starting in the late 1970s (with discontent surrounding the increasing opulence of the Duvalier dictatorship), youth from Port au Prince (and to a lesser extent Cap Haïtien and other urban areas) began experimenting with new types of life. François Duvalier's appropriation of Vodou images as a terror technique, the increase in U. S. assembly and large scale export agriculture, the popularity of disco, and Jean Claude Duvalier's appreciation of kompa and chanson française disillusioned many youth and love. To question the dictatorship's notion of "the Haitian nation" (and thus the dictatorship itself), several men began trying a new way of living, embodied in the Sanba Movement. They drew inspiration from the global movements such as Black power and Hippies, along with a major influence from reggae superstar Bob Marley and extensively from rural life in Haiti. The Sanba dressed in the traditional blue denim (karoko) of peasants, eschewed the commercialized and processed life offered by global capitalism, and celebrated the values of communal living. Later, they adopted matted hair similar to Jamaican dreadlocks, but identified the style as something that existed in Haiti with the term cheve simbi, referring to water spirits. The most well known of these artists were Sanba Zao (Louis Leslie Marcellin), Ayizan (Harry Sanon), Azouke (Gregory Sanon), Aboudja (Ronald Derencourt), Kebyesou Danle (Jean Raymond) and Chico (Yves Boyer). They formed a band called Sanba yo and later, Gwoup Sa. Later still, other musicians like Lòlò (Theodore Beaubrun), Papa Bonga, and Eddy François joined the trend. This was the modern precursor to what would become mizik rasin. One of these groups recorded a song in the 1980s for a UNICEF campaign for vaccination, which is included on the LP Konbit!. In the 1990s, commercial success came to the musical genre that came to be known as mizik rasin, or roots music. Musicians like Boukman Eksperyans, and Boukan Ginen, and to a lesser extent RAM, incorporated reggae, rock and funk rhythms into traditional forms and instrumentation, including rara, music from kanaval, or traditional spiritual music from the rural hamlets called lakous, like Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri, or Lakou Dereyal. Though initially the people involved followed the ways of the Sanba Movement, eventually this began to fade. Increased political and economic pressures saw many of these people emigrate (to the U. S. and Canada, primarily). Both those who stayed and those who traveled between countries began adding more non Haitian (strictly speaking) elements and implemented a more commercial sound to earn more money and a wider audience. RAM recorded a traditional Vodou folk song in Haïti called "Fèy". In Haitian Creole, "fèy" means "leaf", and the lyrics of the song describe a leaf falling from a tree.

Зук или зук-любовь

Гаитянская каденция и её компас доминируют на музыкальной сцене Антильских островов с момента появления в конце 1950-х годов. Compas direct – это современный меренге, популяризированный в 1955 году гаитянским саксофонистом и гитаристом Немуром Жаном Батистом, который был воспринят антиллеанцами, назвавшими свою версию cadence lypso, а позже – зук или zouk love. Изначальный зук – это зук-бетон, энергичная карнавальная музыка в быстром темпе, зародившаяся на карибских островах Гваделупа и Мартиника, и получившая распространение благодаря французской антильской группе Kassav' в 1980-х годах. Однако он был слишком быстрым, и стиль потерял популярность в 1980-х годах из-за сильного влияния каданса или компаса – основной музыки Французских Антильских островов. Проблема заключается в том, что музыканты из Мартиники и Гваделупы ошибочно называют компас зуком или zouk love, что вызывает путаницу в Африке, Кабо-Верде, Анголе, Бразилии, Португалии и других странах. Гаитянские музыканты научили антиллеанцев играть на компасе, и именно от них берут начало ритмы зука, внесшие вклад в его создание. В целом, гаитянские музыканты высоко ценят музыкантов зука, поскольку они сейчас находятся в авангарде музыкальной сцены. Сегодня zouk love (современный зук) – это французская Антильская каденция или компас, характеризующийся медленным, мягким и чувственным ритмом.

Гаитянский хип-хоп (рэп-крейол)

Местное гаитянское хип-хоп движение набирает популярность на Гаити и в других гаитянских общинах. Оно становится все более востребованным среди гаитянской молодежи, часто затрагивая социальные и политические темы, а также вопросы материального благополучия. В нем часто используются ритмы компá, а также другие популярные местные музыкальные мотивы в сочетании с урбанистическими звуками. В последние годы возросла популярность гаитянских хип-хоп исполнителей, таких как Barikad Crew, Mach Hommy и Jimmy O. Другие гаитянские хип-хоп артисты пока не достигли такого уровня развития.

Музыкальное образование и наставничество

BLUME Haiti (Building Leaders Using Music Education) – американская неправительственная организация, которая обучает учителей классической музыки на Гаити и сотрудничает с другими организациями для обучения ремонту музыкальных инструментов. Она охватила около 5000 учеников. Организация сотрудничает, в частности, с Luthiers Sans Frontieres UK. Carrefour Collaborative, некоммерческая организация, базирующаяся в Чикаго, продвигает и поддерживает андеграундную музыку и музыкантов на Гаити, предоставляя высококачественное аудиозаписывающее оборудование, помощь в видеопроизводстве и менторскую поддержку. Цель – обеспечить выход музыкантов к американской аудитории. Gaetville, MC, исполняющий также хип-хоп и дэнсхолл, стал первым музыкантом, которого они спродюсировали. El Sistema – венесуэльский метод обучения классической музыке, запущенный на Гаити в 2012 году при поддержке бывшего президента Гаити Мишеля Мартели, который сам является певцом.

Музыкальные учреждения и фестивали

Карнавал является важной частью гаитянской культуры. Он также имеет большое значение для гаитянских музыкантов, предоставляя возможность продемонстрировать свой талант и расширить аудиторию, выступая перед публикой во время карнавала. Спустя десять дней после землетрясения 2010 года в США был запущен телемарафон "Надежда для Гаити сейчас", который фактически захватил медиапространство и достиг сотен миллионов домохозяйств и зрителей. Его целью было вызвать сочувствие у зрителей к пострадавшим от катастрофы, предоставив обычным гражданам возможность внести вклад в коллективную помощь, делая денежные пожертвования в НПО, оказывающие гуманитарную помощь выжившим. Телемарафон привлек поддержку благодаря выступлениям знаменитых музыкантов и организованным призывам к сочувствию, используя цифровые социальные сети для распространения обращения к моральной ответственности зрителей как потребителей. Зрителям была предоставлена возможность отправлять пожертвования посредством SMS, и уже на следующий день после запуска было собрано 58 миллионов долларов. Формат этой кампании подчеркивает и соответствует роли музыки и пения в гаитянском обществе. Пострадавшие от землетрясения использовали пение как способ сориентироваться в ситуации внезапного и разрушительного потрясения.