Музыка Хорватии: История и Влияния

Введение

Обзор музыки Хорватии

Музыка Хорватии, подобно делению самой страны, испытывает два основных влияния: центральноевропейское, характерное для центральных и северных регионов страны, включая Славонию, и средиземноморское, преобладающее в прибрежных районах Далмации и Истрии. В Хорватии популярны как поп-музыка, так и рок-музыка, а также поп-музыка, вдохновленная народными элементами Далмации или Славонии. Начиная с середины XX века, музыка в стиле шлагер и шансон сформировала основу хорватской популярной музыки.

Средневековье

Самые старые сохранившиеся памятники музыкальной культуры Хорватии носят сакральный характер и представлены латинскими средневековыми рукописями литургического пения (на сегодняшний день сохранилось около ста музыкальных кодексов и фрагментов, датируемых XI–XV веками). Они свидетельствуют о богатстве разнообразных влияний и литургических традиций, сошедшихся в этом регионе (далматинская литургия, записанная шрифтом Беневенто, северное григорианское пение и оригинальное глаголическое пение).

Ренессанс и барокко

В начале XV века идеи гуманизма в Хорватии привели к изменениям в музыкальной сфере. Интерес к музыке начал распространяться за пределы монастырских и церковных стен, под растущим влиянием новых духовных тенденций из центральноевропейских и особенно итальянских городов. Гуманисты и философы провозглашали новые музыкальные теории и эстетические идеи: Федерик Грисогоно, Павао Скалич, Фране Петрич. Запись народной и популярной музыки началась в середине XVI века: в поэме «Рыбалка и разговор рыбаков» 1558 года Петар Гекторович воплотил неоплатонические идеалы в популярную музыку; а транскрипции хорватского музыкального фольклора были напечатаны в венецианских антологиях (Джулио Чезаре Барбетта 1569, Марко Факоли 1588). Джулие Скьяветич из Шибеника опубликовал свои мадригалы (Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), а его Motetti a cinque et a sei voci (1564) отличаются роскошной полифонической структурой под влиянием нидерландской школы. Музыка и танец были неотъемлемой частью театрального выражения (Мавро Ветранович, Никола Нальешкович, Марин Дрижич, Марин Бенетович), а функция музыки и звуковых эффектов находилась под влиянием итальянских пасторалей. Среди наиболее выдающихся хорватских композиторов этого периода – Иван Лукачич, Винко Елич и Атаназие Юрьевич. Новые тенденции раннебарочной монодии вскоре проникли в отечественную музыкальную традицию, как сакральную, так и светскую. Томасо Чеччини из Вероны, который провел всю свою трудовую жизнь (1603–1644) в качестве хормейстера, органиста и композитора в Сплите и Хваре, опубликовал свои мадригалы Armonici concetti, libro primo (1612) – старейшую барочную коллекцию, написанную для хорватской среды. Сборник Sacrae cantiones (Венеция 1620) Ивана Лукачича из Шибеника является ценным свидетельством сакральной музыки, исполнявшейся в Сплите, и в целом – одним из важнейших памятников старой хорватской музыки. Францисканцы и паулисты культивировали сакральные песнопения, преимущественно монофонические и без сопровождения органа (рукописные канты Франа Дивнича, Бона Размиловича, Филипа Влаховича Капушвараца, Франьо Вуковараца и Петра Кнежевича). Также стоит упомянуть Рагузинца Винченцо Комнена, единственного представителя музыки дубровницкого дворянства. Традиция барокко была более устойчивой в церковной/сакральной музыке, которая систематически развивалась во многих монастырях (особенно францисканских), а также в приходских и соборных церквях. Сохранение музыкальных рукописей и печатных изданий стало широко распространенной практикой в середине XVIII века. Простая вокально-инструментальная музыка для двух голосов с органным континуо была наиболее часто исполняемой в церквях; более заметные деятели в музыкальной сфере встречались лишь в крупных городских центрах. Это были в основном органисты и маэстри ди капелла, умелые композиторы, имевшие небольшие вокальные и/или инструментальные ансамбли и часто выступавшие в качестве преподавателей музыки (частных или в церковных школах). Постепенное развитие среднего класса привело к соответствующей секуляризации музыкальной жизни, особенно в первые десятилетия XIX века, в период основания музыкальных ансамблей, музыкальных обществ (1827 года в Загребе, затем в Вараждине, Риеке, Осиеке и т.д.) и музыкальных школ. Кроме того, организовывались публичные балы и другие мероприятия (музыкальные академии, театральные представления) с участием местных и иностранных музыкантов (из Италии, Австрии, Богемии и т.д.), включая частные коллекции музыкальных материалов для домашнего музицирования. Музыка стала неотъемлемой частью различных торжеств, таких как прибытие важных политических деятелей (нового губернатора или габсбургского короля Франца I и т.д.), праздники святых покровителей (святого Власия в Дубровнике, святого Домия в Сплите, святого Стефана в Хваре и Загребе и т.д.), для которых специально сочинялась так называемая академическая музыка, с включением популярных элементов (буржуазные танцы, народная музыка крестьянства).

Early in the 15th century, the ideas of Humanism in Croatia brought about changes to the world of music. Interest in music began to spread outside of monastic and church walls with growing influence of new spiritual tendencies from Central European and particularly Italian cities. Humanists and philosophers promulgated new musical theories and aesthetic ideas: Federik Grisogono, Pavao Skalić, Frane Petrić. The writing down of folk and popular music began in mid sixteenth century: in the poem Fishing and Fishermen's Talk from 1558, Petar Hektorović ingrained Neoplatonic ideals in popular music; and transcripts of Croatian musical folklore were printed in Venetian anthologies (Giulio Cesare Barbetta 1569, Marco Facoli 1588). Julije Skjavetić from Šibenik published his madrigals (Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), while his Motetti a cinque et a sei voci, (1564) are characterised by a lavish polyphonic structure under the influence of the Dutch school. Music and dance were a component part of theatrical expression (Mavro Vetranović, Nikola Nalješković, Marin Držić, Marin Benetović), while the function of music and sound effects was under the influence of Italian pastorals. The most prominent Croatian composers of this period include Ivan Lukačić, Vinko Jelić and Atanazije Jurjević. New tendencies of early Baroque monody soon found their way into the domestic musical tradition, both sacral and secular. Tomaso Cecchini, from Verona, who spent his entire working life (1603–44) as a choirmaster, organist and composer in Split and Hvar, published his madrigals Armonici concetti, libro primo (1612) as the oldest Baroque collection written for the Croatian milieu. The collection Sacrae cantiones (Venice 1620) by Ivan Lukačić from Šibenik is valuable testimony of sacral music that was performed in Split, and is generally speaking, one of the most significant monuments of old Croatian music altogether. The Franciscans and Paulists cultivated sacral chants, mostly monophonic and without organ accompaniment (the manuscript cantos of Frane Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović Kapušvarac, Franjo Vukovarac and Petar Knežević). Also, worth mentioning is Ragusino Vincenzo Comnen, the only representative of the music of the Dubrovnik nobility. The tradition of the Baroque was more lasting in church/sacral music, which was the musical form that was systematically nurtured in numerous monasteries (especially Franciscan ones) as well as in parish and cathedral churches. The preservation of music manuscripts and prints became a widespread practice in the mid 18th century. Simple vocal instrumental music for two voices with organ continuo was the form most frequently performed in churches; more prominent individuals active in the sphere of music could be found only in larger urban centres. They were mostly organists and maestri di cappella, skilful composers who had small vocal and/or instrumental ensembles and who frequently acted as music teachers (private or in church schools). The gradual development of the middle class had as one of its consequences the corresponding secular organisation of musical life, particularly in the first decades of the 19th century, a period that saw the establishment of music ensembles, music societies (1827 in Zagreb, then in Varaždin, Rijeka, Osijek etc.) and music schools. In addition, public balls and other events were organised (music academies, theatre performances) with the participation of local and foreign musicians (from Italy, Austria, Bohemia etc.) including the private collection of music materials for playing music at home. Music became a component part of various festivities, such as the arrival of important political personalities (the new governor or the Habsburg king Frances I, etc. ), the feasts of patron saints (St. Blaise in Dubrovnik, St. Domnius in Split, St. Stephen in Hvar and Zagreb etc. ), for which so called art music was specifically composed, with the inclusion of popular elements (bourgeois dances, folk music of the peasantry).

Романтизм

В Дубровнике работало много итальянских и отечественных музыкантов: в соборе – в хоре и оркестре, в оркестре герцога, на частных и общественных торжествах. Превосходный ранний пример предклассической симфонии и камерной музыки дал Лука Соркочевич, дворянин, получивший образование в Риме, а также его сын Антун, историк и дипломат. Фердо Ливадич (1799–1879) написал Ноктюрн для фортепиано фа-диез минор еще в 1822 году, который, наряду с одноименными композициями Джона Филда, является одним из самых ранних примеров этого типа фортепианных миниатюр в целом. В таких условиях Ватрослав Лисинский (1819–1954) сочинил первую хорватскую национальную оперу «Любовь и злоба», премьера которой состоялась в Загребе в 1846 году. Слово «клапа» происходит от слова в триестском сленге итальянского языка того времени. Оно обозначает «группу людей», а стиль пения восходит к литургическим церковным песнопениям. Мотивы, как правило, прославляют любовь, вино (виноград), родину и море. Основными элементами музыки являются гармония и мелодия, при этом ритм очень редко играет существенную роль. Группа клапа состоит из первого тенора, второго тенора, баритона и баса. Все голоса, кроме первого тенора, можно дублировать. Хотя клапа – это а капелла, иногда можно добавить нежную гитару и мандолину. Пение клапа становится все более популярным в прибрежной Хорватии. Многие молодые люди из Далмации ценят клапу и регулярно поют ее во время встреч с друзьями и застолий. Эта музыка приобрела популярность у широкой аудитории в прибрежных регионах Хорватии, и новые клапы, создаваемые молодыми поколениями, объединяют вокал клапа с другими музыкальными стилями, например, метал-кавер klapa Libar на песню «Pusti da ti leut svira» и поп-/клапа-песню «Kako ću joj reć' da varin» klapa DVD a Žrnovnica Sv. Florijan, которая выиграла Сплитский фестиваль песни в 2010 году.

Тамбурика

Музыка тамбурицы (уменьшительное от тамбуры) – это жанр народной музыки, исполняемый на этих и схожих струнных инструментах. Она приобрела растущую популярность в 1800-х годах, и стали формироваться небольшие ансамбли, что происходило параллельно с аналогичными явлениями в России, Италии и Украине. Основные темы песен тамбурицы – это общечеловеческие темы любви и счастливой деревенской жизни. Музыка тамбурицы преимущественно связана с северной, паннонской частью страны. Утверждается, что первый секстет исполнителей на тамбуре был создан Пайо Коларичем из Осиека в 1847 году. В 1971 году был основан один из самых известных и долговечных ансамблей тамбурицы – Slavonski Bećari, возглавляемый легендой тамбуричной музыки Антуном Николичем Тукой. Традиционные ансамбли тамбурицы по-прежнему распространены, но за последние несколько десятилетий появились и более профессиональные коллективы. Среди них – Zlatni dukati и Ex Panonia, ставшие первыми такими группами, Zdenac, Slavonske Lole, Berde Band и модернизированный, находящийся под влиянием рок-н-ролла, Gazde. Стиль музыки тамбурицы, наиболее часто исполнявшийся в Соединенных Штатах во второй половине XX века, существенно не отличался от стиля, популярного на рубеже XIX века. Не подвергаясь влиянию поп-музыки в Югославии и вновь образовавшихся независимых республиках, и без значительного притока иммигрантов, привносящих новые методы и стили, американская музыка тамбурицы, а в меньшей степени канадская, сохранила верность своим истокам. Сегодня наиболее распространёнными формами музыки тамбурицы являются сочетания с элементами фолк-попа.

Гусли

На этом традиционном струнном инструменте играют музыку гусле. Она в основном уходит корнями в эпическую поэзию с акцентом на важные исторические или патриотические события. Гусле – традиционный инструмент внутренней Далмации и Герцеговины, части Боснии и Герцеговины с преобладающим хорватским населением. Гуслери известны тем, что воспевают таких повстанцев, как хайдуки или ускоки времён давно минувшей турецкой власти, или прославляют недавних героев хорватской войны за независимость. Андрия Качич Миошич, известный автор XVIII века, также сочинял стихи в форме традиционной народной поэзии (десетерац, стихи из десяти строк). Его книга «Разговор приятный народа славянского» стала хорватской народной Библией, вдохновившей множество гуслеров с тех пор. Среди современных гуслеров в Хорватии особо выделяется Миле Кражина. Кражина – плодовитый народный поэт и гуслер, получивший культовый статус в некоторых консервативных кругах. Есть и другие известные хорватские гуслеры, которые часто выступают на различных фольклорных фестивалях по всей Хорватии и Боснии и Герцеговине.

Диппл

Дипле – традиционный деревянный духовой музыкальный инструмент в хорватской музыке. Иногда называемый "Мих", "Мјех", "Мјесина" или просто "Дипле", на нем играют в Истрии, Лике, на островах и побережье Далмации, а также в Герцеговине. "Мих" изготавливается из выделанной козьей или овечьей кожи и состоит из "дулаца" или "канале", в которую вдувают воздух, и "дипле" (свирели), на которой играют. Внутри "миха" на свирели расположены два одинарных тростниковых язычка. В отличие от волынки, "Мих" не имеет "трубаня" или "бордуна" (дрона). Хотя они очень похожи, "мих" из разных частей Хорватии все же различаются типом свирели, расположением отверстий или некоторыми незначительными деталями (например, орнаментом).

Другие народные традиции

Народная музыка Загорья, района к северу от Загреба, известна небольшими оркестрами, состоящими из скрипок, цимбул, тамбуриц и гармоник. Тамбурица (также известная как тамбура) – хорватский национальный струнный инструмент. Хотя в этом регионе существует богатый репертуар народных песен, традиции не поддерживаются должным образом, и большая часть доступной загорской народной музыки исполняется любительскими коллективами. Это также отражается на качестве музыки, которая преимущественно представлена жизнерадостными и энергичными песнями. Народная музыка Медзимурья, небольшого, но самобытного региона на крайнем севере Хорватии, с её меланхоличными и умиротворяющими мелодиями, стала наиболее востребованной формой народной музыки в современной этно-поп-рок музыке. Помимо цимбул и скрипок, в Медзимурье также существует традиция духовых оркестров, которые играли важную роль в культурной жизни. С одной стороны, они были основой любого регионального праздника или свадьбы, а с другой – известны исполнением музыки на похоронах и поминках. В Истрии и Кварнере самобытный региональный звук создают местные инструменты, такие как сопила, курила и дипле. Он частично диатонический, следуя уникальной истрийской гамме.

События

В славонском городе Пожега проходит известный фестиваль народной музыки Zlatne žice Slavonije (Золотые струны Славонии), который вдохновил музыкантов на создание новых песен с разнообразными влияниями, включая, в последнее время, американский блюграсс. Города Винковцы и Дьяково, также расположенные в Славонии, ежегодно принимают фестивали фольклора (Vinkovačke jeseni и Đakovački vezovi), где народная музыка звучит как часть традиции. В городе Славонский Брод ежегодно проводится фестиваль Brodfest, собирающий множество выдающихся ансамблей, играющих на тамбурице. Дубровницкий летний фестиваль представляет драматическую музыку и балет. Он был основан в 1950 году. Музыкальные вечера в Осоре были основаны в 1976 году и проходят в июле и августе, исполняя произведения классических хорватских композиторов. Музыкальные вечера в Донате проводятся летом в Задаре. Основанные в 1961 году, они посвящены исполнению старинной музыки.

Поп

Поп-музыка Хорватии в целом напоминает итальянскую canzone, при этом включая элементы местной традиционной музыки. Хорватские звукозаписывающие компании ежегодно выпускают значительное количество материала, в том числе для участия в многочисленных музыкальных фестивалях. Особого внимания заслуживает Сплитский фестиваль, который обычно представляет самые популярные летние хиты. К известным хорватским поп-исполнителям относятся: Мери Четинич, Мишо Ковач, Иво Робич, Вице Вуков, Крунослав Слабинац, Златко Пеякович, Арсен Дедич, Винко Коче, Зденка Вучкович, Дарко Домян, Тереза Кесовия, Габи Новак, Ивица Шерфези, Оливер Драгоевич, Томислав Ивчич, Дорис Драгович, Радойка Шверко, Мая Благдан и многие другие. Группы Magazin, Novi fosili и Grupa 777 также имеют продолжительную карьеру. В последнее время внимание поп-аудитории привлекли молодые исполнители, такие как Нина Бадрич, Северина, Гибонни, Тони Четински, Елена Рожга, Даниела, Лидия Бачич, Антония Шола, Лана Юрчевич и другие. Каждый из них успешно сочетает различные влияния, создавая свой уникальный музыкальный стиль. Например, в песнях Томпсона присутствуют традиционные эпические мотивы из динарских регионов, а Северина сочетает хорватскую поп-музыку с элементами фольклора. Хорватская поп-музыка довольно популярна в Словении, Боснии и Герцеговине, Сербии, Черногории и Северной Македонии, что связано с существованием Югославии до 1990-х годов. В свою очередь, боснийские певцы, такие как Дино Мерлин, и сербский исполнитель Дьордже Балашевич имеют поклонников в Хорватии, как и некоторые другие артисты. В последнее время популярность среди части хорватской молодежи приобрел турбо-фолк, который критикуется некоторыми музыкальными критиками и общественными деятелями. В целом, турбо-фолк вызывает неприятие и не транслируется на государственном радио и телевидении. Его трансляция на частных каналах обычно вызывает негативную реакцию у тех, кто его не любит. Северина и Елена Рожга – хорватские певицы, использующие элементы турбо-фолка в своем творчестве. Хорватия регулярно участвует в конкурсе песни «Евровидение». В 1989 году, когда Хорватия входила в состав Югославии, хорватская поп-группа Riva одержала победу на этом конкурсе. Среди других хорватских исполнителей, выступавших на «Евровидении», были Даниэль Попович, Put, Борис Новкович и Клаудия Бени.

The pop music of Croatia generally resembles the canzone music of Italy, while including elements of the native traditional music. Croatian record companies produce a lot of material each year, if only to populate the numerous music festivals. Of special note is the Split Festival which usually produces the most popular summer hits. Seasoned pop singers in Croatia include: Meri Cetinić, Mišo Kovač, Ivo Robić, Vice Vukov, Krunoslav Slabinac, Zlatko Pejaković, Arsen Dedić, Vinko Coce, Zdenka Vučković, Darko Domjan, Tereza Kesovija, Gabi Novak, Ivica Šerfezi, Oliver Dragojević, Tomislav Ivčić, Doris Dragović, Radojka Šverko, Maja Blagdan, and many others. Also, the groups Magazin, Novi fosili and Grupa 777 have had sustained careers. In more recent times, younger performers such as Nina Badrić, Severina, Gibonni, Toni Cetinski, Jelena Rozga, Danijela, Lidija Bačić, Antonija Šola, Lana Jurčević and many others have captured the attention of the pop audience. Each of them have successfully blended various influences into their distinct music style. For example, Thompson's songs include traditional epic themes from the Dinaric regions; Severina threads between Croatian pop and a folk sound. Croatian pop music is fairly often listened to in Slovenia, Bosnia and Herzegovina, Serbia, Montenegro and North Macedonia due to the union of Yugoslavia that existed until the 1990s. Conversely, Bosnian singers like Dino Merlin and Serbian Đorđe Balašević have an audience in Croatia, as well as some others. More recently the Turbo folk – frowned upon by the establishment some music critics and social commentators – has been popular amongst some sections of Croatian youth. A general resentment to Turbo folk remains as it is not broadcast on state radio and TV. Where on private outlets it may be transmitted, it normally triggers a strong negative reaction from those not liking it. Croatian singers that are using elements of Turbo folk are Severina and Jelena Rozga. Croatia is a regular contestant on the Eurovision Song Contest. Back in Yugoslavia, Croatian pop group Riva won the contest in 1989. Some of the other Croatians who performed on the ESC include Danijel Popović, Put, Boris Novković and Claudia Beni.

Танцевать

Танцевальная музыка в Хорватии возникла как развитие местной поп-музыки под влиянием западных тенденций. Она развивалась в конце 1980-х и начале 1990-х годов, перенимая такие направления, как евро-диско и евро-дэнс. Это также привело к появлению волны исполнителей электронной музыки, преимущественно хаус, техно и транс. Дино Дворник – один из пионеров электронной музыки в Хорватии. Певица Ванна прославилась благодаря танцевальному трио E. T., а в музыке Весны Писарович присутствует значительная доля танцевального ритма. Хотя E. T. до сих пор выступают, они несколько раз меняли вокалисток и утратили прежнюю популярность. Группа Colonia, пожалуй, единственная, кто сумел удержаться на танцевальной волне 90-х и сегодня является одним из самых популярных исполнителей в Хорватии.

Рэп

1990-е годы ознаменовались появлением хорватского рэпа. The Ugly Leaders выпустили первый хорватский хип-хоп альбом и завоевали большую популярность в Риеке и ее окрестностях. В 1991 году Хорватский освободительный фронт выпустил два широко известных протестных сингла. Первой рэп-группой, получившей широкое и устойчивое признание, стала The Beat Fleet (TBF) из Сплита, участники которой черпали вдохновение в тяжелых экономических и социальных условиях, царивших в разоренной войной Далмации, которые мало чем отличались от американских неблагополучных районов. За ними последовало множество исполнителей и групп в Загребе, вдохновленных американским гангста-рэпом. Особенно популярными стали загребские рэперы Bolesna Braća (также известные как Sick Rhyme Sayazz) и Tram 11, а также дуэт Nered & Stoka. Хорватский рэп во многом выиграл от того, что боснийский рэпер Эдо Маайка подписал контракт с лейблом в Загребе. В последнее время рэпер, известный как Shorty, приобрел большую популярность благодаря песням с ярко выраженным региональным колоритом, отражающим атмосферу его родного Винковчи. Загребская группа Elemental также заявила о себе, представив одну из немногих хорватских женщин-рэперов.

Другое

Тенденция к сочетанию различных элементов также имеет давнюю историю в более классической музыке: опера «Эро с онога свијета», написанная Яковом Готоваком в 1930-х годах, объединила традиционную музыку динарских народов в академическую форму и добилась большого успеха.

Джаз

Джаз появился в Хорватии в 1920-х годах и расцвел в Загребе к концу 2000-х, сделав город региональным центром джаза. В 1947 году был основан джазовый оркестр Радио Загреб, который существует и по сей день как "HRT Big Band". В 1959 году вибрафонист Бошко Петрович, вероятно, самый известный хорватский джазовый музыкант, основал Загребский джазовый квартет. В настоящее время в Хорватии активно действует немало джазовых коллективов, а в различных городах проводятся джазовые фестивали. Джаз оказал влияние на хорватскую поп-музыку на протяжении многих лет, особенно заметное в творчестве Драго Диклича и иногда Джосипы Лисац.

Христианская музыка

Хорватские католические священники Далмации, Истрии и Котора пели на церковнославянском языке в IX и X веках, что положило начало различным формам сольной или хоровой духовной музыки. Первое упоминание об этом виде пения датируется 1177 годом, когда laudibus и canticis "in eorum sclavica lingua" были исполнены для папы Александра II во время его визита в Задар. Широко известен репертуар церковных стихов "Cithara octochorda", который был опубликован трижды (Вена: 1701, 1723 и Загреб: 1757). Он содержит христианское музыкальное наследие хорватов, включающее стихи на кайкавском и латинском языках. Эти стихи были положены на музыку и адаптированы для органа известными хорватскими церковными композиторами Альбе Видаковичем, Анджелько Клобучаром и другими. Эта традиция и сегодня является частью католической литургии в Хорватии. Хорватские церковные композиторы (Перан, Видакович, Клобучар) сочиняли так называемые хорватские мессы, которые также стали регулярной частью литургии. EffaTha – первая хорватская христианская метал-группа. Христианская поп-музыка очень популярна среди хорватской католической молодежи, особенно такие группы, как Emmanuel, Božja pobjeda (Божья победа) и Srce Isusovo (Сердце Иисуса). Самые известные современные исполнители и композиторы христианской музыки – Драгутин Храстович, Чедо Антолич, Ален Хржица, Ника Влахович, сестры Хусар и Палич. Некоторые поп-певцы, такие как Нина Бадрич и Таджи, также были связаны с христианской музыкой, как и Мери Четинич, сочинявшая духовные песни.