Введение
Обзор музыкальных традиций в американском штате Луизиана
Музыку Луизианы можно разделить на три основных региона: сельский южный Луизиана, родина креольского зайдеко и старинной французской музыки (ныне известной как музыка каджун), Новый Орлеан и северный Луизиана. Район Большого Нового Орлеана и его окрестности обладает уникальным музыкальным наследием, связанным с диксилендом, блюзом и афро-карибскими ритмами. Музыка северной части штата, от Батон-Ружа до Шревпорта, имеет сходство с музыкой остального Юга США.
Южный регион
Музыка сельской южной Луизианы содержит значительный вклад некреолов, в особенности афроамериканцев, которые играют ключевую роль в культурной и музыкальной идентичности региона. Четыре основных музыкальных жанра зародились в этой местности — креольская музыка (в частности, зидеко), болотистый поп и болотистый блюз. Эти исторически укоренившиеся жанры, обладающие уникальными ритмами и самобытностью, преобразились благодаря современным звукам и инструментам. Юго-западные и юго-центральные районы Луизианы дали миру множество исполнителей и песен, ставших международными хитами, удостоенными премий «Грэмми» и высоко ценимыми коллекционерами. В юго-западной Луизиане в XIX веке скрипка была самым популярным инструментом среди каджунов, а музыка сохраняла явные влияния региона Пуату во Франции и шотландско-канадские влияния их прежней родины. В конце XIX века немецкие иммигранты, распространившиеся из центрального и восточного Техаса и Нового Орлеана, вскоре принесли с собой аккордеон. В то время креолы исполняли ритмичные песни, называемые жюре. Позже, с добавлением аккордеона, скрипки и треугольного железа, музыка эволюционировала во французскую музыку или форму ла-ла, являющуюся центральным элементом креольской музыки. Ла-ла была преимущественно сельской, исполнялась на домашних танцах, также известных как ла-лас, и была распространена в городах прерийных районов, таких как Маму, Юнис и Опелусас. В 1901 году (см. 1901 год в музыке) в Дженнингсе было обнаружено месторождение нефти, что привело к резкому увеличению иммиграции. Многие из прибывших были белыми предпринимателями из-за пределов Луизианы, которые пытались навязать креолам и каджунам доминирующие американские культурные нормы, вплоть до запрета на использование французского языка в 1916 году. Несмотря на этот закон, многие креолы и каджуны продолжали говорить по-французски дома, а музыкальные выступления проходили на французском языке.
Креольская музыка
Термин "креольская музыка" используется для описания как ранних народных или корневых музыкальных традиций французских и метисских креолов Южной Луизианы, так и более позднего современного жанра, называемого зайдеко. Её часто просто называли французской музыкой или La La. Исполнялась она на французском креольском диалекте креолами. Эта ранняя американская музыка коренных слоев в 1930-х годах эволюционировала в более насыщенное звучание с использованием большего количества инструментов. Креольский пионер Амеде Ардоан был самой влиятельной фигурой в этой музыке и одним из первых, кто сделал записи, уступая лишь дуэту Дугласа Белларда и Кирби Райли. Ему также приписывают значительное влияние на формирование музыки Cajun. Креольские музыкальные традиции в США отличались тем, что менялись и развивались столь же быстро, как их переосмысливали белые исполнители. Музыка креолов также превратилась в более современное, усиленное звучание, которое позже получило название зайдеко – исконная музыка креолов, или "креольская музыка". Зайдеко происходит от французской фразы "les haricots" (фасоль), а точнее от выражения "les haricots (ne) sont pas salés" (фасоль не посолена – времена тяжелые). Зайдеко объединил традиционную креольскую музыку, исполняемую на французском языке, с современными звуками блюза и ритм-энд-блюза, что сделало его актуальным, динамичным и привлекающим новые поколения слушателей как внутри, так и за пределами креольского сообщества. Этот синтез зародился в креольских ла-ла, джазовых и блюзовых клубах (заведениях) Френчтауна, Хьюстон, Техас, которые посещали креольские иммигранты из юго-западной Луизианы. Клифтон Чениер, родившийся недалеко от Опелуаса, Луизиана, считается "королем зайдеко" и во многом ответственен за определение и популяризацию этого жанра в середине и конце 1950-х – 1960-х годов.
Зайдеко
В начале 1950-х годов зидекэ сформировался из музыки креолов на юго-западе и в центральной части Луизианы. Ранее креольская и каджунская музыка были более схожи, но после Второй мировой войны эта региональная французская музыка превратилась в самобытное выражение креолов – жителей Луизианы, чьи общие язык и культура не зависят от расовой принадлежности. Наряду с аккордеоном, вторым основным инструментом в ансамбле зидекэ является гофрированный металлический терка, называемая Zydeco Rubboard или frottoir. Музыканты сделали её звучание современным, добавив электроинструменты (гитару и бас), клавишные, ударную установку и иногда даже духовые инструменты. Музыка креольского зидекэ, исполняемая обладателями премии «Грэмми» Queen Ida Guillory, Clifton Chenier, Rockin' Sidney Simien, Buckwheat Zydeco и Terrance Simien, остается одной из наиболее узнаваемых в мире. Среди других известных музыкантов зидекэ – Джон Делафоз, Андрус Эспре (известный как Бо Джок), Бузу Чавис, Рози Ледет, Чабби Карриер, Кэнрей Фонтенот, Амеде Ардоин, Рокин Допси, Гену Делафоз, Натан Уильямс, Кит Фрэнк, Крис Ардоин, Натан Уильямс-младший, Джей Пол-младший, Седрик Уотсон и Джеффри Бруссард.
Выходи из строя
Свингу можно отнести к жанру, возникшему на стыке юго-западной луизианской музыки, включая зидеко и саузерн-соул. Он особенно популярен в регионе Акадиана, поскольку многие исполнители родом из этой части штата и выступают здесь. Популярность свинга способствовала распространению этой музыки по южным штатам США. В отличие от зидеко, свингу обычно создают с использованием электронных инструментов, а не живых. Известные исполнители включают Туку Джеймса, Роя "Чипа" Энтони, "Лайсу" Харрингтон и AudiYo.
Блюз болота
Блюз болота зародился в окрестностях Батон-Ружа в 1950-х годах и достиг пика популярности в 1960-х. Обычно он характеризуется медленным темпом и включает в себя влияние других музыкальных жанров, в особенности региональных стилей зидеко и каджунской музыки. Среди наиболее известных исполнителей в этом жанре были Слим Харпо и Лайтнин' Слим, которые имели несколько хитов в стиле ритм-энд-блюз и на национальном уровне, а их песни часто исполнялись группами во время Британского вторжения.
Болотный поп
Болотный поп возник в середине 1950-х годов. Учитывая танцевальные и музыкальные традиции каджунов, были перезаписаны популярные на национальном уровне афроамериканские музыкальные жанры, такие как рок, поп, кантри и R&B, иногда на французском языке. Болотный поп – это скорее комбинация множества влияний, своего рода мост между зидеко, новоорлеанским "second line" и рок-н-роллом. Структура песен типична для рок-н-ролла, ритмы отчетливо основаны на музыке Нового Орлеана, гармонические переходы, вокал и манера исполнения находятся под влиянием R&B, а тексты песен иногда написаны на французском языке. К ярким примерам относятся "(I Don't Know Why) But I Do" и "On Bended Knee" в исполнении Клэренса "Фрогмана" Генри (обе песни написаны Бобби Чарльзом), а также большой хит Фила Филлипса "Sea of Love". Болотный поп также оказал влияние на близкий, но отличный жанр, известный как "swamp blues", включая классику Слима Харпо "Rainin' in My Heart". К песням в стиле swamp blues/swamp pop/swamp R&B относятся "Mathilda" в исполнении Cookie and the Cupcakes, "Mathilda" в исполнении Джонни Аллана и "I'm Leaving up to You" группы Dale & Grace. The Rolling Stones сделали кавер-версии песен Барбары Линн "You'll Lose a Good Thing" и "Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')".
Музыка Северной Луизианы
Расположение региона, граничащего с Техасом на западе и дельтой Миссисипи на востоке, не способствовало развитию «музыки в выраженной местной стилистике». Доминировали традиционная и современная кантри-музыка, породив собственные звезды кантри, такие как Тим МакГроу, Джимми Дэвис, Тони Джо Уайт и Энди Григгс из Северо-Восточной Луизианы, а также Трейс Адкинс, Кикс Брукс и Хэнк Уильямс-младший из Северо-Западной Луизианы. Однако, наиболее значительным вкладом Северной Луизианы в мир популярной музыки стала радиопрограмма The Louisiana Hayride, которая начала вещание в 1948 году на KWKH в Шревпорте. Хэнк Уильямс, Джордж Джонс, Джонни Кэш, Элвис Пресли и почти все другие кантри-легенды или будущие кантри-легенды, жившие в 1950-х годах, выходили на сцену Шревпортского муниципального зала. Они выступали, многие впервые по радио, в эфире, охватывавшем большую часть юго-востока США. Оригинальное производство шоу завершилось в 1960 году, но повторные трансляции и отдельные специальные выпуски продолжались еще несколько лет. The Louisiana Hayride считалась трамплином к The Grand Ole Opry, легендарному радиошоу с WSM в Нэшвилле, штат Теннесси. В Северной Луизиане в 1950-х годах существовала кантри-рок сцена, многие исполнители которой (Lonesome Drifter) были записаны местной студией Ram Records. Позже Шревпорт подарил миру The Residents, Кенни Уэйна Шепарда и Sunday Mass Murder. Дэнни Джонсон, уроженец Шревпорта и ветеран индустрии, выступал и записывался с Родом Стюартом, Риком Деррингером, Элисом Купером и Alcatrazz. Он участвовал в записи альбомов «Private Life», «Danny Johnson and the Bandits» и «Axis». Последние 16 лет он является гитаристом группы Steppenwolf. Джефф Мангум, основатель Neutral Milk Hotel и The Elephant 6 Recording Company, родился в Растоне, Луизиана.
Музыка Нового Орлеана
В XIX веке уже существовало смешение французской, испанской, африканской и афро-карибской музыки. Город питал большую любовь к опере, и многие оперные произведения впервые в Новом Свете были представлены в Новом Орлеане.
Ранняя африканская, карибская и креольская музыка
В отличие от протестантских колоний, которые впоследствии стали США, африканским рабам и их потомкам не запрещалось исполнять свою традиционную музыку в Новом Орлеане и его окрестностях. Африканским рабам, многие из которых происходили с Карибских островов, разрешалось собираться по воскресеньям, в свой выходной день, на площади, известной как площадь Конго. Разрешенные еще в 1817 году танцы в Новом Орлеане были ограничены этой площадью, которая стала центром музыкального синтеза, где африканские стили со всей Америки и Карибского бассейна встречались и танцевались большими группами, часто в хороводах. Собрания на площади Конго стали широко известны, и многие белые приходили смотреть и слушать. Однако к 1830 году сопротивление белого населения Нового Орлеана и приток афроамериканцев в другие штаты США привели к упадку значимости площади Конго. Традиция массовых танцев на площади Конго продолжалась время от времени, но она все больше напоминала минстрель-шоу, чем подлинные африканские традиции. Среди карибских танцев, завезенных в Луизиану, были календа, конго, кунжай и бамбула. Луи Готтшалк был пианистом и композитором из Нового Орлеана, первым американским музыкантом и композитором, получившим известность в Европе. В ряде его произведений использованы ритмы и музыка, которые он слышал от африканских рабов. Помимо рабов, в Новом Орлеане в предвоенное время проживало большое количество свободных цветных, в основном креолов смешанного африканского и европейского происхождения, работавших ремесленниками. Более состоятельные креолы отправляли своих детей на обучение во Францию. У них были свои танцевальные ансамбли, оперная труппа и симфонический оркестр. В этой общине родились такие композиторы, как Эдмунд Деде и Базил Барс. После Гражданской войны в США многие креольские музыканты стали преподавателями музыки, обучая недавно освобожденных рабов и их потомков игре на европейских инструментах.
Джаз
Вероятно, самым известным музыкальным стилем, зародившимся в городе, был новоорлеанский джаз, также известный как диксиленд. Он появился примерно в 1900 году. Многие, сохранившие воспоминания о том времени, считают, что наиболее важной фигурой в формировании этой музыки был Папа Джек Лэйн, который привлек сотни музыкантов из самых разных этнических групп и социальных слоев города. Большинство этих музыкантов внесли значительный вклад в формирование джаза, включая Бадди Болдена, Банка Джонсона и участников Original Dixieland Jazz Band. Этот новый стиль возник в результате сочетания раннего сельского блюза, рэгтайма и музыки духовых оркестров с коллективной импровизацией. Поначалу музыку называли по-разному: «горячая музыка», «горячий рэгтайм» и «музыка крыс»; термин «джаз» (вначале часто писался как «jass») стал общеупотребимым только в 1910-х годах. Ранний стиль был представлен группами таких музыкантов, как Фредди Кеппард, Джелли Ролл Мортон, «Кинг» Джо Оливер и Кид Ори. Следующее поколение развивало это молодое искусство в более смелом и изысканном направлении, благодаря таким талантливым музыкантам, как Луи Армстронг, Сидни Беше и Ред Аллен. В 1920-х годах Новый Орлеан был региональным центром композиции и издания музыки в стиле Tin Pan Alley, а также важным центром рэгтайма. Луис Прима продемонстрировал разнообразие новоорлеанской традиции, перенеся стиль, уходящий корнями в традиционный новоорлеанский джаз, в энергичную горячую музыку, популярную в эпоху рок-н-ролла. Он похоронен в Новом Орлеане. Современный джаз имеет своих поклонников в Новом Орлеане, среди музыкантов таких как Элвин Батист и Эллис Марсалис. Некоторые молодые виртуозы джаза, такие как Уинтон Марсалис и Николас Пейтон, экспериментируют с авангардом, не отказываясь при этом от традиций раннего джаза. Продолжают развивать традиционный стиль новоорлеанского джаза Том Макдермот, Эван Кристофер и New Orleans Nightcrawlers. Гарри Конник-младший вырос в Новом Орлеане и учился в Университете Лойолы в Новом Орлеане.
Нью-Орлеанский блюз
Блюз, который развивался в 1940-х и 1950-х годах в Новом Орлеане и его окрестностях, находился под сильным влиянием джаза и включал в себя карибские мотивы. В нём преобладают фортепиано и саксофон, но также появились и выдающиеся гитарные блюзмены. К ключевым фигурам жанра относятся Professor Longhair и Guitar Slim, оба добившиеся успеха с крупными региональными, R&B и национальными хитами. Новая группа Galactic выпустила альбом в стиле джаз-фанк. В городе также богатая традиция госпел-музыки и духовных песнопений; Махалия Джексон была самой известной госпел-исполнительницей Нового Орлеана. Она похоронена в Метари. The Dixie Cups достигли первого места в чарте Hot 100 в 1964 году с песней "Chapel of Love". Они также записали песню "Iko Iko", посвящённую Марди Гра. В 1950-х годах Новый Орлеан вновь оказал влияние на национальную музыкальную сцену как центр развития ритм-энд-блюза. Важными исполнителями были Фэтс Домино (умер в 2017 году), Снукс Иглин, Дэйв Бартоломей, Professor Longhair и Хьюи "Пиано" Смит. Малкольм Джон "Мак" Ребеннак-младший (родился 21 ноября 1940 года), более известный под сценическим псевдонимом Dr. John, – певец, автор песен, пианист и гитарист из Нового Орлеана, чья музыка сочетала блюз, буги-вуги и рок-н-ролл. Доктор Джон называл Professor Longhair одним из своих музыкальных вдохновителей и записал множество его композиций, наиболее известной из которых является "Tipitina". В 1980-х годах появился новый стиль "уличного бита" в духовых оркестрах, сочетающий традиции джазовых бэндов с фанком и хип-хопом, и его пионерами стали Dirty Dozen Brass Band, а затем Rebirth Brass Band.
Контри-музыка
Сэмми Кершоу, Эдди Рейвен, Джоэль Соннье и группа River Road – все уроженцы Акадии, добившиеся всеобщей известности и продавшие миллионы пластинок на крупных лейблах в Нэшвилле.
Рок/поп
К значимым рок-группам Нового Орлеана и альтернативным группам относятся Zebra, The Radiators, Better Than Ezra (вокалист Кевин Гриффин окончил Университет штата Луизиана в 1990 году), 12 Stones и Cowboy Mouth. Популярные альтернативные рок-группы включают Mutemath и Meriwether. Луизиана известна как наиболее важное место для развития стиля хэви-метал: sludge metal. Два из основоположников, Eyehategod и Crowbar, родом из Нового Орлеана, где находится самая значимая сцена этого жанра. Другие известные sludge metal группы, такие как Acid Bath, Down, Soilent Green и Choke, базируются в Луизиане. Блэк-дэт-метал группа Goatwhore родом из Нового Орлеана. Бритни Спирс (из Кентвуда) имеет четыре песни, достигшие первого места в Billboard Hot 100, включая танцевальный поп-хит "…Baby One More Time" 1999 года. У Lil Wayne два хита номер один в Hot 100, включая "Lollipop" 2008 года. Рэпер Juvenile достиг первого места в Hot 100 с "Slow Motion" при участии Soulja Slim в 2004 году и возглавил Billboard 200 с альбомом Reality Check в 2006 году. У Тима МакГроу 25 песен достигли первого места в чарте Hot Country Songs, включая "Live Like You Were Dying" 2004 года. R&B исполнитель Frank Ocean возглавил Billboard 200 с альбомом Blonde в 2016 году. YoungBoy Never Broke Again из Батон-Руж возглавил чарты с альбомом в 2019 году.
Хип-хоп
Начиная с середины 1990-х годов Новый Орлеан стал центром южного хип-хопа. Первым был Мастер P и его команда No Limit, базировавшаяся в 3-м районе, а затем появилась команда Cash Money, которая популяризировала уникальный, полумелодичный луизианский стиль рэпа, сделав его известным в мейнстриме хип-хопа. Лил Уэйн стал одним из самых заметных рэперов из Нового Орлеана. Город также являлся центром южного хип-хопа и местом рождения Bounce, мейнстримового направления, зародившегося в Новом Орлеане.
Записи
Небольшие местные звукозаписывающие лейблы стали быстро появляться от Хьюстона, штат Техас, до Нового Орлеана, специализируясь на записи и распространении местных исполнителей. Лейблы, такие как Jin, Swallow, Maison de Soul и Bayou, продолжают записывать и распространять креольскую музыку и другую музыку южной Луизианы. Многие оригинальные версии классических песен до сих пор записываются и распространяются. Одним из самых успешных владельцев лейбла был Флойд Сойло. Сойло начал свою карьеру местным диджеем в Вилле-Платт, штат Луизиана, в середине 1950-х годов и вскоре решил, что ему больше нравится помогать создавать музыку, чем просто ее воспроизводить. Он основал большинство лейблов, упомянутых в предыдущем абзаце. Он и его магазин грампластинок – важная часть музыкальной истории Луизианы.