Музыка и музыкальные традиции Ганы

Введение

В Гане существует множество стилей традиционной и современной музыки, что обусловлено её географическим положением в Африке. Наиболее известный современный жанр, зародившийся в Гане, – хайлайф. На протяжении многих лет хайлайф был самым популярным музыкальным жанром, пока не появились хиплайф и другие.

Традиционная музыка

Традиционную музыкальную культуру Ганы можно разделить географически на открытую и обширную саванну северной Ганы, населенную ганцами из групп, говорящих на языках гур и манде, и плодородные, лесистые южные прибрежные районы, населенные ганцами, говорящими на языках ква, таких как акан. Северные музыкальные традиции относятся к более широким сахельским музыкальным традициям. Они характеризуются сочетанием мелодических композиций на струнных инструментах, таких как лютня колого и скрипка гонджей, духовых инструментов, таких как флейты и рога, и вокала, а также полиритмов, отбиваемых ладонями или исполняемых на говорящем барабане, барабанах из тыквы или басовых барабанах брекета. Распространена также традиция музыки гйил (балафон), особенно в северо-западной Гане в окрестностях Ва и Лауры. Музыка в северных стилях обычно строится на минорной пентатонической или хроматической гамме, а мелизмы играют важную роль в мелодических и вокальных стилях. Существует давняя традиция песен гриот или песен-похвал. Музыка побережья связана с общественными мероприятиями и опирается на сложные полиритмические рисунки, исполняемые на барабанах и колоколах, а также на гармонизированное пение. Барабаны и танец часто взаимосвязаны, а традиция королевских говорящих барабанов фонтомфром (отличающихся от северных говорящих барабанов) означает, что музыка широко используется для передачи как конкретных, так и эзотерических тем. Наиболее известными из южных ганских барабанных традиций являются ансамбли барабанов и колоколов кете и адова. Музыка также может быть связана с традиционными религиями. Исключением из этого правила является традиция аканских певцов, исполняющих песни в сопровождении арфы сеперева, корни которой лежат в струнных арфах севера и запада.

Период Золотого побережья

В эпоху Золотого побережья этот район был центром музыкального синкретизма. Ритмы, особенно гомбе и ашико, гитарные стили, такие как мейнлайн и осибисаба, европейские духовые оркестры и морские песни – всё это смешалось в плавильном котле, породив хайлайф.

В середине 20-го века и изобретение ганейского поп-музыки

Гана стала независимой страной в 1957 году. Музыка Ганы часто отражает влияние Карибского бассейна, однако при этом сохраняет самобытный колорит. Хотя общеганийская музыка развивалась на протяжении некоторого времени, в середине XX века сформировалась ярко выраженная ганийская поп-музыка. Highlife включала в себя элементы свинга, джаза, рока, ска и сукуса. Ганийским музыкантам в гораздо меньшей степени удалось добиться успеха в Соединенных Штатах и, ненадолго, в Соединенном Королевстве благодаря неожиданному успеху афро-рока группы Osibisa в 1970-х годах.

Гитарные группы в 1930-х, 1940-х, 1950-х и 1960-х годах

В 1930-х годах Sam's Trio, возглавляемая Джейкобом Сэмом (Кваме Асаре), была самой влиятельной из гитарных групп хайлайф. Их "Yaa Amponsah", три версии которой были записаны в 1928 году для Zonophone, стала крупным хитом и до сих пор остается популярным репертуарным элементом для многих групп хайлайф. Следующим значительным лидером гитарной группы был Э. К. Ньяме, певший на языке тви. Ньяме также добавил контрабас и больше элементов западной музыки, включая джаз и кубинскую музыку по рекомендации своего продюсера и менеджера E. Newman Adjiri. В 1960-х годах танцевальный хайлайф был популярнее гитарного хайлайфа; большинство гитарных групп перешли на электрогитару, пока в середине 1970-х годов не началось возрождение традиционного стиля.

Танцевальная жизнь в 1930-х, 1940-х, 1950-х и 1960-х годах

Танцевальный хайлайф сформировался во время Второй мировой войны, когда американский джаз и свинг стали популярны с прибытием военнослужащих из Соединенных Штатов и Соединенного Королевства. После обретения независимости в 1957 году социалистическое правительство стало поддерживать народную музыку, но хайлайф оставался популярным и испытывал влияние тринидадской музыки. Э. Т. Менса был самым влиятельным музыкантом этого периода, и его группа The Tempos часто выступала с президентом. Первым руководителем группы The Tempos был Гай Уоррен, который привез карибскую музыку в Гану и позже прославился серией новаторских сочетаний африканских ритмов и американского джаза. Эбо Тейлор, Кинг Брюс, Джерри Хансен (музыкант) и Стэн Пландж также возглавляли влиятельные танцевальные ансамбли в 1950-х и 1960-х годах. Однако к 1970-м годам ганскую музыкальную сцену захватила поп-музыка из Европы и США, пока в середине 1970-х не началось возрождение традиционной музыки.

1970-е: возрождение головы

К началу 1970-х годов традиционный стиль хайлайф уступил место группам с электрогитарами и поп-танцевальной музыке. С 1966 года, после падения президента Кваме Нкрумы, многие ганские музыканты переехали за границу, поселившись в США и Великобритании. Появились группы в стиле хайлайф, такие как Sammy Kofi's (также известные как Kofi Sammy). В 1971 году в Аккре состоялся музыкальный фестиваль "Soul to Soul". Выступили несколько легендарных американских музыкантов, включая Уилсона Пикетта, Айка и Тину Тернер и Карлоса Сантану. За исключением мексиканского американца Сантаны, все эти американские суперзвезды были афроамериканцами, и их присутствие в Аккре рассматривалось как признание ганской музыки. Хотя концерт сейчас в основном запоминается как катализатор последующего возрождения ганских корней, он также способствовал росту популярности американского рока и соула. Вдохновлённые американскими музыкантами, в Гане появились новые гитарные группы, в том числе Nana Ampadu & the African Brothers, The City Boys и другие. Музыканты, такие как C. K. Mann, Daniel Amponsah и Eddie Donkor, включили в свою музыку новые элементы, особенно из ямайского регги. В 1970-х годах возникла группа Wulomei, возглавившая культурное возрождение, направленное на поддержку ганских музыкантов среди молодёжи. К 1980-м годам в Великобритании наблюдался бум африканской музыки, поскольку туда в большом количестве переехали ганцы и представители других африканских стран. Группа Hi Life International, вероятно, была самой влиятельной группой того периода, а среди других можно выделить Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira и Ben Brako. Однако в середине десятилетия британские иммиграционные законы изменились, и основной поток ганской эмиграции переместился в Германию. Ганская община в Германии создала форму хайлайфа, известную как бургер-хайлайф. Самым влиятельным музыкантом раннего бургер-хайлайфа был Джордж Дарко, чья песня "Akoo Te Brofo" дала название жанру и считается его началом. Бургер-хайлайф был чрезвычайно популярен в Гане, особенно после добавления в него компьютерных танцевальных ритмов. В тот же период ганская община появилась в Торонто и других городах Канады. Пэт Томас, вероятно, самый известный ганский музыкант, проживающий в Канаде. Среди других эмигрантов – ганский американец Обо Адди, ганский швейцарец Энди Ванс и ганский голландец Кумби Салех. В самой Гане в 1980-х годах регги приобрел огромную популярность.

By the beginning of the 1970s, traditionally styled highlife had been overtaken by electric guitar bands and pop dance music. Since 1966 and the fall of President Kwame Nkrumah, many Ghanaian musicians moved abroad, settling in the US, and UK. High life bands arose like Sammy Kofi's (also known as Kofi Sammy). In 1971, the Soul to Soul music festival was held in Accra. Several legendary American musicians played, including Wilson Pickett, Ike and Tina Turner and Carlos Santana. With the exception of Mexican American Santana, these American superstars were all black, and their presence in Accra was seen as legitimizing Ghanaian music. Though the concert is now mostly remembered for its role as a catalyst in the subsequent Ghanaian roots revival, it also led to increased popularity for American rock and soul. Inspired by the American musicians, new guitar bands arose in Ghana, including Nana Ampadu& the African Brothers, The City Boys and others. Musicians such as C. K. Mann, Daniel Amponsah and Eddie Donkor incorporated new elements, especially from Jamaican reggae. A group called Wulomei also arose in the 1970s, leading a cultural revival to encourage Ghanaian youths to support their own countryman's music. By the 1980s, the UK was experiencing a boom in African music as Ghanaian and others moved there in large numbers. The group Hi Life International was probably the most influential band of the period, and others included Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira and Ben Brako. In the middle of the decade, however, British immigration laws changed, and the focus of Ghanaian emigration moved to Germany. The Ghanaian German community created a form of highlife called Burger highlife. The most influential early burgher highlife musician was George Darko, whose "Akoo Te Brofo" coined the term and is considered the beginning of the genre. Burgher highlife was extremely popular in Ghana, especially after computer generated dance beats were added to the mix. The same period saw a Ghanaian community appear in Toronto and elsewhere in Canada. Pat Thomas is probably the most famous Ghanaian Canadian musician. Other emigres include Ghanaian American Obo Addy, the Ghanaian Swiss Andy Vans and the Ghanaian Dutch Kumbi Salleh. In Ghana itself during the 1980s, reggae became extremely popular.

Хип-лайф

К концу 1990-х годов новое поколение артистов создало новый музыкальный жанр под названием Hiplife. Создателем этого стиля является Реджи Рокстоун, ганский музыкант, который экспериментировал с хип-хопом в Соединенных Штатах, прежде чем найти свой уникальный стиль. Hiplife, по сути, представлял собой хип-хоп на ганском диалекте, смешанный с элементами традиционного хайлайфа. Влиятельный музыкальный продюсер Hammer of The Last Two представил таких исполнителей, как Obrafour, Tinny и Ex Doe, которые впоследствии способствовали дальнейшей популяризации жанра Hiplife. С тех пор Hiplife получил широкое распространение и породил таких звезд, как Реджи Рокстоун, Шерифа Гуну, Ayigbe Edem, Samini и Sarkodie. Продюсеры, внесшие ключевой вклад в развитие этого жанра до его нынешнего состояния, – Hammer of The Last Two, Ball J, EL и Jupitar Dancehall Artiste.

Хип-хоп

Ганский хип-хоп – это субкультура и художественное движение, которое возникло в Гане в конце 1990-х годов. Жанр хип-хопа пришел в Гану благодаря Реджи Рокстоуну, которого называют отцом хиплайфа, и другим известным музыкантам, таким как Джейсо и Болл Джей. Он впервые появился в Гане под названием Hiplife, где Реджи Рокстоун представил сочетание хип-хоп-битов с африканскими звуками, создав совершенно новый жанр, известный как Gh hiphop.

Афро-бит

В конце 2000-х годов новое поколение артистов принесло жанр афробитс на музыкальную сцену Ганы, который чаще всего называют афропопом. Исполнители, такие как 4x4 и Fuse ODG, среди прочих, сделали его популярным, и он стал частью ганской музыкальной культуры.