Музыка Мозамбика: от традиций к независимости и современности.
Music of Mozambique
Мозамбикская музыка: история, марабента, влияние португальской колонизации и культурная роль в борьбе за независимость. Связь с бразильским максишем и кубинской музыкой.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыка
Music
Народная музыка Мозамбика сильно подверглась влиянию португальской колонизации и местных языковых форм. Самым популярным стилем современной танцевальной музыки является марабента. Мозамбикская музыка также оказала влияние на другую музыку стран, говорящих на португальском языке, в Бразилии, например, на макшиш (название которого происходит от Макшиш в Мозамбике), и на мозамбикский стиль на Кубе и в Нью-Йорке. Культура была неотъемлемой частью борьбы за независимость, начавшейся в 1964 году. Лидеры движения за независимость использовали культурную солидарность для получения поддержки от народа, в то время как португальские колонизаторы продвигали свою собственную культуру. К 1975 году, когда Мозамбик обрел независимость, мозамбикские группы отказались от предыдущих попыток создания музыки в европейском стиле и начали разрабатывать новые формы, основанные на местных народных стилях и новой африканской популярной музыке, пришедшей из Заира, Зимбабве, Танзании, Замбии и Южной Африки. В 1978 году Министерство образования и культуры организовало Национальный фестиваль танцев, в котором приняли участие более полумиллиона человек, что привело к созданию многочисленных организаций и фестивалей, популяризирующих мозамбикскую музыку.
The native folk music of Mozambique has been highly influenced by Portuguese colonisation and local language forms. The most popular style of modern dance music is marrabenta. Mozambican music also influenced another Lusophone music in Brazil, like maxixe (its name derived from Maxixe in Mozambique), and mozambique style in Cuba and New York City. Culture was an integral part of the struggle for independence, which began in 1964. Leaders of the independence movement used cultural solidarity to gain support from the common people, while the Portuguese colonialists promoted their own culture. By the time independence came in 1975, Mozambican bands had abandoned their previous attempts at European style music, and began forging new forms based out of local folk styles and the new African popular music coming from Zaire, Zimbabwe, Tanzania, Zambia and South Africa. In 1978, the Ministry of Education and Culture organized a National Dance Festival that involved more than half a million people, and led to the creation of numerous organizations and festivals promoting Mozambican music.
Тимбила
Народ чопи, проживающий в прибрежной провинции Ингамбане, известен уникальным видом ксилофона, называемым мбила (мн. ч. тимбила), и стилем музыки, исполняемой на нём, который, как считается, является наиболее сложным методом композиции, обнаруженным среди народов, не владевших письменностью. Ансамбли состоят примерно из десяти ксилофонов четырех размеров и сопровождают церемониальные танцы протяженными композициями, называемыми нгоми, включающими увертюру и десять частей различного темпа и стиля. Руководитель ансамбля выступает в роли поэта, композитора, дирижера и исполнителя, создавая текст, импровизируя мелодию, частично основанную на особенностях тонального языка чопи, и сочиняя вторую контрапунктическую линию. Музыканты ансамбля частично импровизируют свои партии, следуя стилю, инструментальным особенностям и указаниям руководителя. Затем композитор консультируется с хореографом церемонии, и вносятся соответствующие коррективы. (Nettl 1956, с. 18–19)
The Chopi people of the coastal Inhambane Province are known for a unique kind of xylophone called the mbila (pl: timbila) and the style of music played with it, which "is believed to be the most sophisticated method of composition yet found among preliterate peoples." Ensembles consist of around ten xylophones of four sizes and accompany ceremonial dances with long compositions called ngomi which consist of an overture and ten movements of different tempos and styles. The ensemble leader serves as poet, composer, conductor, and performer, creating a text, improvising a melody partially based on the features of the Chopi's tone language, and composing a second countrapunctal line. The musicians of the ensemble partially improvise their parts according to style, instrumental idiom, and the leader's indications. The composer then consults with the choreographer of the ceremony and adjustments are made. (Nettl 1956, p. 18 19)
Маррабента
Маррабента – самая известная форма музыки из Мозамбика. Она возникла в городской среде и предназначена для танцев. Маррабента родилась как сплав импортированной европейской музыки, исполняемой на самодельных инструментах. Слово «марабента» происходит от португальского *rebentar* (в местном произношении *arrabentar*), означающего «рваться», что отсылает к дешевым гитарным струнам, которые быстро обрывались. Инструменты изготавливались из консервных банок и кусков дерева. Тексты песен обычно были на местных языках и включали в себя как песни социальной критики, так и любовные песни. Кроме того, существуют песни с текстами на португальском языке, официальном языке Мозамбика, для продвижения музыки по всей стране и за рубежом, в другие страны CPLP. Конец 1970-х годов ознаменовался значительными инновациями в маррабенте, когда 1001 Music Productions записывала исполнителей и организовывала масштабные концерты. Был выпущен сборник *Amanhecer*, за которым последовали другие альбомы под названием *Ngoma*. Самым влиятельным исполнителем ранней маррабенты был Фанни Пфумо, чья известность началась после успеха песни «Loko ni kumbuka Jorgina». Он записывался в Южной Африке на HMV и позже включил южноафриканскую квелу в свою музыку. Группа Orchestra Marrabenta Star de Moçambique была сформирована в 1979 году под руководством опытного исполнителя Вазимбо. Группа гастролировала по Европе и другим странам мира, вскоре принеся маррабенте международное признание. Многие из самых популярных музыкантов современного Мозамбика начинали свою карьеру в Orchestra Marrabenta Star de Moçambique, среди них Стюарт Сукума, Чико Антонио, Mr. Bow, Neyma, Жозе Мукавел и Мингас, а также другие популярные группы, такие как Ghorwane.
Marrabenta is the best known form of music from Mozambique. It is urban in origin, and meant for dancing. Marrabenta was born as a fusion of imported European music played on improvised materials. The word marrabenta derives from the Portuguese rebentar (arrabentar in the local vernacular), meaning to break, a reference to cheap guitar strings that snapped quickly. Instruments were fashioned out of tin cans and pieces of wood. Lyrics were usually in local languages, and included songs of social criticism as well as love. Additionally, there are songs whose lyrics are in Portuguese, the official language of Mozambique, for nationwide and international promotion of the songs to other CPLP nations. The late 1970s saw tremendous innovation in marrabenta, as 1001 Music Productions recorded artists and staged large concerts. The compilation album Amanhecer was released, followed by more such LPs under the title Ngoma. The most influential early marrabenta performer was Fany Pfumo, whose fame began after the success of "Loko ni kumbuka Jorgina". He recorded in South Africa on HMV and later incorporated South African kwela into his music. The group Orchestra Marrabenta Star de Moçambique formed in 1979, led by long time performer Wazimbo. The group toured Europe and other parts of the world, and soon brought international recognition to marrabenta. Many of the most popular musicians in modern Mozambique spent time with Orchestra Marrabenta Star de Moçambique, including Stewart Sukuma, Chico António, Mr. Bow, Neyma, José Mucavel and Mingas, while other popular bands include Ghorwane.
Пандза
Пандза – самый новый и популярный стиль мозамбикской музыки, изобретение которого приписывают N'Star, Ziqo и Dj Ardiles в Мапуту. Пандза особенно популярна среди мозамбикской молодежи и представляет собой смесь марабенты и рэгги. Истоки пандзы лежат в марабенте, но пандза отличается более быстрым темпом и сильным влиянием рэгги, а также некоторыми элементами хип-хопа. Большинство песен в стиле пандза исполняются на португальском и языке шангаан из Мапуту, а тексты зачастую подробно описывают повседневную жизнь молодых мозамбикцев. Среди наиболее известных исполнителей пандзы в Мозамбике сегодня – Lizha James, Ziqo, Dj Ardiles, N'star, DH, Mr. Kuka, MC Roger, Denny Og, Dj Junior, Cízer Boss и Helio Beatz.
Pandza is the newest and most popular style of Mozambican music, its invention credited to N'Star, Ziqo and Dj Ardiles in Maputo. Pandza is especially popular amongst Mozambican youths and is a mix of marrabenta and ragga. The roots of Pandza originate from marrabenta but pandza has a faster tempo with major influences from ragga and some hip hop. Most pandza is sung in Portuguese and the Shangana language from Maputo and its lyrics most of the time, elaborate the daily lifestyles of young Mozambicans. The most notable pandza singers in Mozambique today include, Lizha James, Ziqo, Dj Ardiles, N'star, DH, Mr. Kuka, MC Roger, Denny Og, Dj Junior, Cízer Boss and Helio Beatz.
Хип-хоп
Мозамбикский хип-хоп развивается постепенно и пользуется положительным откликом. В первом десятилетии XXI века развитие хип-хопа поддерживали H2O, G Pro и Danny OG. К современным исполнителям относятся Bander Artista, Kins Ferna's, Dygo Boy Jurus, Ziqo, Same Blood и Laylizzy. Рэпер Азагаиа из Мапуту, критиковавший правительство Мозамбика, был назван "самым влиятельным рэпером в Мозамбике"; после его смерти в 2023 году по всей стране прошли марши в его память.
Mozambican hip hop is developing bit by bit and it is receiving a positive response. In the first decade of the 21st century, people who were uplifting hip hop were H2O, G Pro and Danny OG. Modern hip hop artists include Bander Artista, Kins Ferna's, Dygo Boy Jurus, Ziqo, Same Blood and Laylizzy. Azagaia, a Maputo based rapper who was critical of the Mozambican government, was described as "the most influential rapper in Mozambique"; with marches taking place across the country in his honour following his death in 2023.