Дикие сердцем

Введение

Фильм Дэвида Линча "Дикая в сердце" (1990) завоевал Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1990 года, что в то время вызвало неоднозначную реакцию. Фильм вышел в прокат в США 17 августа 1990 года и получил поляризующие отзывы критиков, собрав 14 миллионов долларов при бюджете в 10 миллионов долларов. На 6-й церемонии вручения премии Independent Spirit Awards Дафо был номинирован на премию за лучшую мужскую роль второго плана, а Элмес получил награду за лучшую операторскую работу. Лэдд была номинирована на премию "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана и на премию "Золотой глобус" за лучшую женскую роль второго плана в игровом фильме на 63-й церемонии вручения премии "Оскар" и на 48-й церемонии вручения премии "Золотой глобус" соответственно. В последующие годы фильм получил более положительные оценки критиков.

Сюжет

Любовники Лула и Сайлор разделяются после того, как он попал в тюрьму за убийство человека, который напал на него с ножом; нападавший, Бобби Рэй Лемон, был нанят матерью Лулы, Мариеттой Фортун. После освобождения Сайлора, Лула забирает его из тюрьмы, где она дает ему свою куртку из змеиной кожи. Они отправляются в отель, где она забронировала номер, занимаются любовью, и идут на концерт группы "Powermad". В клубе Сайлор вступает в драку с мужчиной, который флиртует с Лулой, а затем возглавляет группу в исполнении песни Элвиса Пресли "Love Me". Позже, вернувшись в гостиничный номер, после того, как они снова занялись любовью, Сайлор и Лула наконец решают сбежать в Калифорнию, нарушая условно-досрочное освобождение Сайлора. Мариетта организует, чтобы частный детектив Джонни Фаррагутер, её внештатный парень, нашел их и вернул. Но без ведома Фаррагута Мариетта также нанимает гангстера Марчелло Сантоса, чтобы отследить их и убить Сайлора. Пособники Сантоса захватили и убили Фаррагута, отправив Мариетту в психоз, подпитываемый чувством вины. Не зная о событиях в Северной Каролине, Лула и Сайлор продолжают свой путь, пока не становятся свидетелями, по словам Лулы, плохого предзнаменования: последствия автомобильной аварии, и единственный выживший, молодая женщина, умирает на их глазах. У него осталось немного денег, и он отправляется в Биг-Туна, штат Техас, где связывается со своей старой знакомой, Пердитой Дюранго, которая может помочь им, хотя тайно знает, что мать Лулы заключила контракт на его убийство. На вечеринке на открытом воздухе Лула и Сайлор встречают Бобби Перу, профессионального преступника. Лула, которая чувствует себя плохо, говорит Сайлору, что она беременна его ребенком. Пока Сайлор меняет масло в их машине, Лула ждет его в гостиничном номере. Перу входит в комнату и угрожает сексуально напасть на Лулу, заставляя ее попросить его заняться с ней сексом, заявив, что у него нет времени. Это травмирует Лулу, которую тоже изнасиловали в детстве. Не зная о злоупотреблениях Перу Лулой, Сайлор соглашается сопровождать его в бар. Перу прибегает к помощи Сайлора в ограблении близлежащего магазина кормов, в котором, как утверждается, хранится 5000 долларов наличными. Ограбление идет впечатляюще не так, когда Перу без необходимости стреляет в двух продавцов. Перу признается Сайлору, что его наняли, чтобы убить его, и Сайлор понимает, что ему дали пистолет с поддельным боеприпасом. Перу собирается убить Сайлора, когда помощник шерифа открывает огонь по нему, а Перу отстреливает ему голову собственным дробовиком. Моряк арестован и приговорен к шести годам тюрьмы. Пока Сайлор в тюрьме, у Лулы их ребенок. После освобождения Лула решает воссоединиться с ним. Отвергая возражения матери по телефону, она кидает воду на фотографию матери и идет за Сайлором с их сыном. Когда они встречаются с Сайлором, он рассказывает, что покинет их обоих, решив, что матери и сыну лучше без его влияния. Прогуливаясь на небольшом расстоянии, Сайлор сталкивается с бандой, члены которой окружают его. Он оскорбляет их, и они быстро вырубают его. В бессознательном состоянии он видит видение в виде Глинды, Доброй Ведьмы, которая говорит ему: "Не отворачивайся от любви, Моряк". Когда он просыпается, Сайлор извиняется перед людьми, говорит им, что он осознает ошибку своих путей, а затем бежит за Лулой. Фотография Мариетты в доме Лулы, просиживается и исчезает. Поскольку на дороге пробки, Сайлор начинает бегать по крышам и капотам автомобилей, чтобы вернуться к Луле и их ребенку в машине. Моряк поет "Love Me Tender" Луле, ранее сказав, что он будет петь эту песню только своей жене.

Lovers Lula and Sailor are separated after he is jailed for killing a man who attacked him with a knife; the assailant, Bobby Ray Lemon, was hired by Lula's mother, Marietta Fortune. Upon Sailor's release, Lula picks him up outside prison, where she hands him his snakeskin jacket. They go to a hotel where she reserved a room, make love, and go to see the speed metal band Powermad. At the club, Sailor gets into a fight with a man who flirts with Lula, and then leads the band in a rendition of the Elvis Presley song "Love Me". Later, back in their hotel room, after making love again, Sailor and Lula finally decide to run away to California, breaking Sailor's parole. Marietta arranges for private detective Johnnie Farragut—her on off boyfriend—to find them and bring them back. But unbeknownst to Farragut, Marietta also hires gangster Marcello Santos to track them and kill Sailor. Santos's minions capture and kill Farragut, sending Marietta into a guilt fueled psychosis. Unaware of all the events happening back in North Carolina, Lula and Sailor continue on their way until they witness—according to Lula—a bad omen: the aftermath of a two car accident, and the only survivor, a young woman, dying in front of them. With little money left, Sailor heads for Big Tuna, Texas, where he contacts his old acquaintance, Perdita Durango, who might be able to help them, although she secretly knows Lula's mother has a contract out for his murder. At an outdoor party, Lula and Sailor meet Bobby Peru, a career criminal. Lula, who has been feeling ill, tells Sailor she is pregnant with his child. While Sailor is changing their car's oil, Lula waits for him in the hotel room. Peru enters the room and threatens to sexually assault Lula, forcing her to ask him to have sex with her before leaving, stating he has no time. This traumatizes Lula, who was also raped as a child. Not knowing about Peru's abuse of Lula, Sailor agrees to accompany him to a bar. Over beers, Peru enlists Sailor's help in robbing a nearby feed store, which allegedly keeps $5,000 in cash on hand. The robbery goes spectacularly wrong when Peru unnecessarily shoots the two store clerks. Peru then admits to Sailor that he has been hired to kill him, and Sailor realizes he has been given a pistol with dummy ammunition. Chasing Sailor out of the store, Peru is about to kill him when the sheriff's deputy opens fire on him and Peru blows his own head off with his own shotgun. Sailor is arrested and sentenced to six years in prison. While Sailor is in jail, Lula has their child. Upon his release, Lula decides to reunite with him. Rejecting her mother's objections over the phone, she throws water over her mother's photograph and goes to pick up Sailor with their son. When they meet Sailor, he reveals he will be leaving them both, having decided that mother and son are better off without his influence. While he is walking a short distance away, Sailor encounters a gang whose members surround him. He insults them, and they quickly knock him out. While unconscious, he sees a vision in the form of Glinda the Good Witch, who tells him, "Don't turn away from love, Sailor." When he awakens, Sailor apologizes to the men, tells them he realizes the error of his ways, and then runs after Lula. The photograph of Marietta, in Lula's house, sizzles and vanishes. As there is a traffic jam on the road, Sailor begins to run over the roofs and hoods of the cars to get back to Lula and their child in the car. Sailor sings "Love Me Tender" to Lula, having earlier said that he would only sing that song to his wife.

Производство

Летом 1989 года Линч завершил работу над пилотным эпизодом успешного телесериала «Твин Пикс» и попытался спасти два своих проекта — «Ронни Рокет» и «Один пузырь слюны», оба из которых оказались в затруднительном положении из-за контрактных осложнений, возникших в результате банкротства Дино Де Лаурентиса, компанию которого приобрела Carolco Pictures. Линч заявил: «У меня было много проблем с препятствиями, это была не вина Дино, но когда его компания рухнула, меня затянуло в эту воронку». Он позволил Монтгомери прочитать рукопись в предварительной издательской версии, пока продюсер работал над пилотным эпизодом «Твин Пикс». Монтгомери прочитал её, и через два дня позвонил Гиффорду, сообщив, что хочет экранизировать её. Линч вспоминает, что ответил ему: «Это здорово, Монти, но что, если я прочитаю её и влюблюсь в неё и захочу снять фильм сам?» Монтгомери не думал, что книга понравится Линчу, полагая, что это не совсем его жанр. Линч попросил Кейджа и Дерн прочитать книгу Гиффорда. Линчу не понравилась концовка книги Гиффорда, где Сейлор и Лула окончательно расстаются. По словам Линча, «честно говоря, это не казалось правдоподобным, учитывая их чувства друг к другу. Совсем не казалось правдой! В ней была какая-то отстранённость, но я не мог этого принять». Именно тогда любовь режиссёра к фильму «Волшебник страны Оз» (1939) начала влиять на сценарий, над которым он работал, и он включил отсылку к «жёлтой кирпичной дороге». Линч вспоминает: «Это был жестокий мир, и в бунтарском духе Сейлора было что-то притягательное. Но бунтарь, мечтающий о «Волшебнике страны Оз», — это что-то прекрасное». Во время репетиций Линч начал говорить с Кейджем и Дерн об Элвисе Пресли и Мэрилин Монро. Он также приобрел сборник «Золотые записи» Элвиса и, послушав его, позвонил Кейджу, сказав, что тот должен исполнить две песни — «Love Me» и «Love Me Tender». Кейдж согласился и записал их, чтобы потом на съёмочной площадке синхронизировать движения губ с записью. Кейдж спросил Линча, может ли он носить куртку из змеиной кожи в фильме, и Линч включил её в сценарий. В фильме присутствует множество отсылок к «Волшебнику страны Оз», которые интерпретируются как отражение общего фантазийного мира фильма, о котором также говорят одержимость Сейлора фантазиями об Элвисе и фантастические отношения пары. Однако сам Линч называет концовку фильма «Дикая в сердце» «счастливой», сознательно приняв решение изменить более мрачную концовку романа.

In the summer of 1989, Lynch had finished the pilot episode for the successful television series Twin Peaks, and tried to rescue two of his projects—Ronnie Rocket and One Saliva Bubble—both involved in contractual complications as a result of the bankruptcy of Dino De Laurentiis, which had been bought by Carolco Pictures. Lynch stated, 'I've had a bad time with obstacles it wasn't Dino's fault, but when his company went down the tubes, I got swallowed up in that.' He let Montgomery read it in pre published galley form while the producer was working on the pilot episode for Twin Peaks. Montgomery read it, and two days later he called Gifford and told him that he wanted to make a film of it. Lynch remembers telling him, 'That's great Monty, but what if I read it and fall in love with it and want to do it myself?' Montgomery did not think that Lynch would like the book because he did not think it was his 'kind of thing'. Lynch had Cage and Dern read Gifford's book Lynch did not like the ending in Gifford's book, where Sailor and Lula split up for good. For Lynch, 'it honestly didn't seem real, considering the way they felt about each other. It didn't seem one bit real! It had a certain coolness, but I couldn't see it.' It was at this point that the director's love of The Wizard of Oz (1939) began to influence the script he was writing, and he included a reference to the 'yellow brick road'. Lynch remembers, 'It was an awful tough world, and there was something about Sailor being a rebel. But a rebel with a dream of the Wizard of Oz is kinda like a beautiful thing.' During rehearsals, Lynch began talking about Elvis Presley and Marilyn Monroe with Cage and Dern. He also acquired a copy of Elvis' Golden Records and after listening to it, called Cage and told him that he had to sing two songs, "Love Me" and "Love Me Tender". Cage agreed, and recorded them so that he could lip synch to them on the set. Cage asked Lynch if he could wear a snakeskin jacket in the film, and Lynch incorporated it into his script. There are various references to The Wizard of Oz, which has been interpreted as indicative of the overall fantasy world of the movie, which Sailor's obsession with the fantasies of Elvis and the couple's fantastical relationship also speak to. However, Lynch himself refers to the ending of Wild at Heart as being 'happy', having consciously made the decision to change the original darker ending from the novel.

Распространение

Ранние тестовые показы фильма «Дикие сердца» прошли неудачно, поскольку чрезмерное насилие в некоторых сценах оказалось слишком сильным. Во время первого тестового показа 80 человек покинули зал во время графической сцены пыток с участием Джонни Фаррагута. Когда председатель жюри Бернардо Бертолуччи объявил фильм победителем «Золотой пальмовой ветви» на церемонии награждения, Гиффорд вспоминает, что в СМИ цало ожидание провала Линча. «Всевозможные журналисты пытались спровоцировать скандал и добиться от меня высказывания вроде: «Это совсем не по книге» или «Он изуродовал мою книгу». Думаю, все – от журнала Time до What's On in London – были разочарованы, когда я сказал: «Это потрясающе. Это великолепно. Это как большая, мрачная, музыкальная комедия»".

Рейтинг

Американская киноассоциация (MPAA) сообщила Линчу, что версия фильма «Дикое сердце», показанная в Каннах, получит рейтинг X в Северной Америке, если не будут внесены сокращения, так как рейтинг NC-17 еще не существовал в 1990 году, когда фильм вышел в прокат. Он вышел в широкий прокат 31 августа, демонстрируясь в 618 кинотеатрах и собрав дополнительные 1 858 379 долларов. В конечном итоге, общие сборы фильма в Северной Америке составили 14 560 247 долларов.

Прием

"Дикие сердца" первоначально получили смешанные отзывы критиков. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 65% на основе 54 рецензий, со средневзвешенным баллом 6,4/10. Консенсус сайта гласит: «Одна из наиболее неоднородных работ режиссера Дэвида Линча, "Дикие сердца" удерживается вместе благодаря его своеобразной чувствительности и убедительной игре Николаса Кейджа и Лоры Дерн». На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 52 из 100, основанный на 18 рецензиях, что указывает на «смешанные или средние отзывы». В своей рецензии для Chicago Sun-Times Роджер Эберт написал, что Линч — хороший режиссер, да. Если он когда-нибудь снимет фильм о том, что действительно у него на уме, вместо того чтобы прятаться за подростковым юмором и уходом в «пародию», он может реализовать ранний потенциал своего фильма "Голова-ластик". Но ему нравятся кассовые сборы, которые приносят его поп-сатиры, поэтому он снимает неискренние фильмы, такие как этот. USA Today поставил фильму полторы звезды из четырех и отметил: «Эта попытка превзойти себя также подчеркивает его странность, но на этот раз эта странность кажется навязчивой». В своей рецензии для журнала Sight & Sound Джонатан Розенбаум написал: «Возможно, главная проблема в том, что, несмотря на все усилия Кейджа и Дерн, Линча в конечном итоге интересует только иконография, а не персонажи. Что касается образов зла, коррупции, безумия, необузданной страсти и увечий (примерно в таком порядке), то "Дикие сердца" — это настоящий рог изобилия». Ричард Комбс в своей рецензии для Time написал: «В результате получается нагромождение невинности, зла, даже реальных дорожно-транспортных происшествий, без контекста, который придал бы значение жертвам или выжившим». Кристофер Шарретт в журнале Cineaste писал: «Персонажи Линча теперь настолько мультяшны, что к нему скорее обращаются как к теоретику, чем к режиссеру, хотя он и не настолько провокационен. Никогда не знаешь, что нравится или не нравится Линчу, а его часто поразительные образы слишком часто лишены сострадания, чтобы мы могли принять его как летописца умирающего ландшафта в духе Феллини». Однако в Rolling Stone Питер Трэверс написал: «Начиная с возмутительного и развиваясь дальше, он зажигает легкий любовный роман в бегах, создавая пылающий фильм, который подтверждает его репутацию самого захватывающего и инновационного режиссера своего поколения».

Wild at Heart initially received mixed reviews from critics. On review aggregator Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 65% based on 54 reviews, with a weighted average of 6.4/10. The site's consensus reads: 'One of director David Lynch's more uneven efforts, Wild at Heart is held together by his distinctive sensibilities and compelling work from Nicolas Cage and Laura Dern.' On Metacritic, the film has a weighted average score of 52 out of 100, based on 18 critics, indicating 'mixed or average reviews'. In his review for the Chicago Sun Times, Roger Ebert wrote that Lynch 'is a good director, yes. If he ever goes ahead and makes a film about what's really on his mind, instead of hiding behind sophomoric humor and the cop out of 'parody', he may realize the early promise of his Eraserhead. But he likes the box office prizes that go along with his pop satires, so he makes dishonest movies like this one.' USA Today gave the film one and a half stars out of four and said: "This attempt at a one up also trumpets its weirdness, but this time the agenda seems forced." In his review for Sight & Sound magazine, Jonathan Rosenbaum wrote, 'Perhaps the major problem is that despite Cage and Dern's best efforts, Lynch is ultimately interested only in iconography, not characters at all. When it comes to images of evil, corruption, derangement, raw passion and mutilation (roughly in that order), Wild at Heart is a veritable cornucopia.' Richard Combs in his review for Time wrote, "The result is a pile up, of innocence, of evil, even of actual road accidents, without a context to give significance to the casualties or survivors". Christopher Sharrett, in Cineaste magazine, wrote: 'Lynch's characters are now so cartoony, one is prone to address him more as a theorist than director, except he is not that challenging one is never sure what Lynch likes or dislikes, and his often striking images are too often lacking in compassion for us to accept him as a chronicler of a moribund landscape a la Fellini.' However, in Rolling Stone, Peter Travers wrote: 'Starting with the outrageous and building from there, he ignites a slight love on the run novel, creating a bonfire of a movie that confirms his reputation as the most exciting and innovative filmmaker of his generation.'

Наследие

Несмотря на неоднозначные первоначальные отзывы, со временем фильм "Дикая душа" стал восприниматься более положительно. В опросе критиков IndieWire он занял 47-е место среди лучших фильмов 1990-х годов, 26-е место в опросе Complex за тот же период, а в опросе Rolling Stone – 53-е.