Музыка Доминики: Традиции и Современность

Введение

Музыка Доминики

Музыка Доминики включает в себя множество жанров, в том числе все популярные жанры мира. Популярная музыка широко распространена, и ряд местных доминиканских исполнителей приобрели национальную известность в импортированных жанрах, таких как калипсо, регги, сока, компа, зук и рок-н-ролл. Собственная популярная музыкальная индустрия Доминики создала жанр под названием буйон, который сочетает в себе элементы различных стилей и завоевал широкую популярность на Доминике. В число групп входят WCK (Windward Caribbean Kulture), местные музыканты, выступающие в различных жанрах, таких как регги (Nasio Fontaine, Lazo, Brother Matthew Luke), када́нс (Ophelia Marie, Exile One, Grammacks) и калипсо (The Wizzard), которые стали звездами как дома, так и за рубежом. Существует также "Cadence lypso" – доминиканский када́нс, который заложил основу для некоторых из наиболее значительных музыкальных разработок в регионе, таких как зук и буйон (еще одно доминиканское творение). Как и другие франкоязычные музыкальные формы Малых Антильских островов, доминиканская народная музыка представляет собой гибрид африканских и европейских элементов. Квадриль является важным символом французской антильской культуры, и на Доминике его обычно сопровождает ансамбль, называемый джинг-пинг-бэндом. Кроме того, в народной традиции Доминики есть народные песни, называемые беле, традиционное повествование под названием конт, маскарад, детские и рабочие песни, а также карнавальная музыка. До конца 1950-х годов афродоминиканская культура большей части острова подавлялась колониальным правительством и влиянием Римско-католической церкви, которые утверждали, что музыка африканского происхождения является злом, демонической и невежественной. Это восприятие изменилось в середине и конце 20-го века, когда афродоминиканская культура стала отмечаться благодаря усилиям таких популяризаторов, как Сисси Кодейрон.

Характеристики

Территория Доминики гористая, что способствовало формированию самобытных региональных традиций. Северная, восточная, южная, западная и центральная части острова представляют собой музыкальные зоны. Деревни Уэсли и Мариго также уникальны тем, что сохранили английский язык и музыку, в отличие от преобладающих французских стилей в остальной части острова. Квадрилль – один из важнейших танцев доминиканского фольклора, который также включает лансе и оригинальные формы ряда танцев, многие из которых восходят к европейским образцам. Особенно распространены биджин (бигуин), меренг (меренг), сотис (шоттиш), полька пиль (чистая полька), вальс о вьенн (венский вальс) и мазук (мазурка). Традиционные танцы построены вокруг стилизованного ухаживания между танцующим мужчиной и танцующей женщиной, которых называют кавалье и данм соответственно. К танцевальным песням беле относятся беле соте, беле приорите, беле джуба, беле контрданс, беле риккет и беле питже. До 1940-х годов бамбуковые флейты возглавляли ансамбли джинг пинг, пока не появились аккордеоны. Традиция игры на доминиканской флейте пришла в упадок, несмотря на их дополнительное использование в серенадах, пока не была возрождена после Национальных соревнований в честь независимости.

- Чанте Мас.

Традиция chanté mas (песни маскарад) основана на музыке карнавала, предшествовавшей калипсо, исполняемой участниками празднеств в форме вопросно-ответного пения. Доминиканский карнавальный маскарад длился два дня, в течение которых участники шествовали по улицам, а певица танцевала спиной вперед перед барабанщиком, играющим на танбу-леле. Тексты песен chanté mas традиционно основаны на сплетнях и скандалах и направлены на личные недостатки других людей. В отличие от большинства доминиканских народных песен, детские песни и музыкальные игры преимущественно на английском языке. Изначально они были написаны на том же креольском языке, что и остальная часть острова, но со временем в основном приобрели английские, шотландские и ирландские корни. Детские музыкальные традиции включают игры в круг и круговые танцы, а также музыку, сопровождаемую похлопыванием по бедрам и танцами в кругу.

Ранняя популярная музыка

История популярной доминикской музыки берет начало в 1940-х и 50-х годах, когда такие танцевальные ансамбли, как братья Казимир и, позднее, The Swinging Stars, приобрели известность по всему острову. Их музыка представляла собой танцевальную версию различных видов карибской и латиноамериканской популярной музыки, таких как кубинский болиро, бразильская самба, меренге из Доминиканской Республики, тринидадский калипсо и американский фанк. К началу 1960-х годов калипсо и тринидадская стальная барабанная группа стали самыми популярными музыкальными стилями на Доминике, вытеснив традиционную карнавальную музыку, такую как шанте мас и лапо кабвит. Первыми звездами этой эпохи были Swinging Busters, The Gaylords, De Boys an Dem и Los Caballeros, а также хоровые группы, завоевавшие популярность, особенно Lajenne Etwal, Siflé Montan'y и Dominica Folk Singers. Среди этих ранних популярных музыкантов некоторые стали пионерами в использовании местных влияний. Хиты The Gaylords, такие как "Ti Mako", "Pray for the Blackman", "Lovely Dominica" и "Douvan Jo", были написаны на английском или местном креольском языке (kwéyòl). К концу 1960-х и началу 1970-х годов американский рок-н-ролл, соул и фанк достигли Доминики и оказали значительное влияние. Популярными стали фанк-рок группы Voltage Four, Woodenstool и Every Mother's Child. В 1970-х годах их продвигали группы из Доминики, и это был первый стиль доминикской музыки, получивший международное признание. Каденс-музыка Доминики развивалась под влиянием доминикских и карибских/латиноамериканских ритмов, а также рок-н-ролла, соула и фанка из Соединенных Штатов. К концу 1970-х годов Гордон Хендерсон определил каденс-липсо как "синтез карибских и африканских музыкальных моделей, объединяющий традиционное с современным". Помимо Exile One, в число групп входили Grammacks, Black Roots, Black Machine, Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers и Milestone, а самыми известными певцами были Билл Томас, Чубби Марк, Гордон Хендерсон, Линфорд Джон, Джанет Азуз, Синки Рабесс, Тони Валмонд, Джефф Джозеф, Майк Моро и Энтони Гасси. Офелия Мари – популярная исполнительница каденс-липсо в 1980-х годах. На каденс-липсо повлияло националистическое движение, поддерживавшее Растафари и движение за права чернокожих. Многие группы исполняли песни с ярко выраженной идеологической позицией, и большая часть репертуара была на местном креольском языке. Гордон Хендерсон, лидер и основатель Exile One, придумал название "Cadence lypso" для своего ансамбля с полноценной секцией духовых инструментов и первым использовавшим синтезаторы в кадансе. Многие мини-джаз группы с Гаити и Французских Антильских островов последовали этому формату. Некоторые считают эту группу одним из пионеров соки. В начале 1970-х годов они инициировали слияние каденса и калипсо, получившее название "Cadence lypso", которое впоследствии стало музыкой сока. Exile One была самой продвигаемой креольской группой в Карибском бассейне. Первой подписавшей контракт с крупным лейблом Barclay Records. Первой экспортировавшей музыку кадан в разные уголки земного шара: Японию, Индийский океан, Африку, Северную Америку, Европу и острова Кабо-Верде.

Dominican popular music history can be traced back to the 1940s and '50s, when dance bands like the Casimir Brothers and, later, The Swinging Stars, became famous across the island. Their music was a dance oriented version of many kinds of Caribbean and Latin popular music, such as Cuban bolero, Brazilian samba, the merengue from the Dominican Republic, Trinidadian calypso, and American funk. By the beginning of the 1960s, calypso and Trinidadian steelpan became the most popular styles of music on Dominica, replacing traditional Carnival music like chanté mas and lapo kabwit. Early recording stars from this era included Swinging Busters, The Gaylords, De Boys an Dem and Los Caballeros, while chorale groups also gained fans, especially Lajenne Etwal, Siflé Montan'y and the Dominica Folk singers. Of these early popular musicians, a few pioneering the use of native influences. The Gaylords’ hits, such as "Ti Mako", "Pray for the Blackman", "Lovely Dominica" and "Douvan Jo", were either English or the native Creole, (kwéyòl). By the end of the 1960s and beginning of the 1970s, American rock and roll, soul and funk had reached Dominica and left lasting influences. Funky rock based bands like Voltage Four, Woodenstool and Every Mother's Child became popular. It was pushed in the 1970s by groups from Dominica, and was the first style of Dominican music to find international acclaim. Dominica cadence music has evolved under the influence of Dominican and Caribbean/Latin rhythms, as well as rock and roll, soul, and funk music from the United States. By the end of the 1970s, Gordon Henderson defined Cadence lypso as "a synthesis of Caribbean and African musical patterns fusing the traditional with the contemporary". Aside from Exile One, other bands included the Grammacks, Black Roots, Black Machine, Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers and Milestone, while the most famous singers included Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau and Anthony Gussie. Ophelia Marie is a popular singer of cadence lypso in the 1980s. Cadence lypso was influenced by nationalist movement that espoused Rastafari and Black Power. Many groups performed songs with intensely ideological positions, and much of the repertoire was in the vernacular Creole language. Gordon Henderson, Exile One's leader and founder, coined the name "Cadence lypso" in his full band that used a full horn section and was the first to use the synthesizers in kadans. Many mini jazz from Haiti and the French Antilles followed this format. The band is considered by some to be one of the pioneers of soca. During the early 1970s, they initiated a fusion of cadence and calypso "Cadence lypso" that would later become soca music. Exile One was the most promoted Creole band of the Caribbean. The first to sign a production contract with major label Barclay Records. The first to export kadans music to the four corners of the globe: Japan, the Indian Ocean, Africa, North America, Europe, The Cape Verde islands.

Последние популярные песни

В 1980-х годах популярность каденс-липсо значительно упала. Некоторые доминиканские исполнители сохранили известность, такие как Офелия, очень известная певица того времени. Популярной музыкой в этот период был преимущественно зук, стиль, впервые разработанный французской антильской группой Kassav, которая использовала элементы народной музыки Мартиники и Гваделупы. Также популярной была сока – вид тринидадской музыки, породивший такие группы, как Windward Caribbean Kulture. 1980-е годы ознаменовались ростом популярности джаза и образованием нескольких джазовых ансамблей, в то время как коллективы, такие как Exile One, начали исследовать традиционные ритмы джин-пинга и лапо кабуит.

Любовь-Зук

Zouk Love – это каденция или компас Французских Антильских островов, характеризующаяся медленным, мягким и чувственным ритмом. Тексты песен часто посвящены любви и переживаниям. Музыкальные стили кизомба из Анголы и кабо-лав из Кабо-Верде также являются производными от этого французского антильского стиля компаса, звучащего в целом похоже, хотя заметные различия становятся очевидными при более глубоком знакомстве с этими жанрами. Одной из ключевых исполнительниц этого поджанра является Офелия Мари из Доминики. Другие артисты Zouk Love родом из Французской Вест-Индии, Нидерландов и Африки. Grammacks, Exile One, Ophelia Marie и многие доминиканские группы исполняли каденс-липсо (Dominica Kadans), который впоследствии оказал влияние на zouk love на Французских Антильских островах. В настоящее время zouk love часто называют французской антильской каденцией или компасом. К популярным исполнителям относятся французские вест-индийские артисты Эдит Лефел и Николс, а также Сюзанна Лубрано и Гил Семедо из Нидерландов и африканский исполнитель Кайша.

Сока

Лорд Шорти из Тринидада был первым, кто определил свою музыку как "сока" в 1975 году, когда его хит-песня “Endless Vibrations” вызвала значительные музыкальные волны на радиостанциях, вечеринках и в клубах не только в его родном Т&Т, но и в отдаленных мегаполисах, таких как Нью-Йорк, Торонто и Лондон. Изначально "сока" писалась как "Sokah", что расшифровывалось как "Душа калипсо" ("Soul of Calypso"), при этом часть "kah" взята из первой буквы санскритского алфавита и символизирует силу движения, а также восточно-индийское ритмическое влияние, вдохновившее новый ритм сока. Шорти в ряде интервью заявлял, что идея нового ритма сока возникла из ритмического слияния ритмов калипсо с восточно-индийскими ритмами, которые он использовал в своем хите "Indrani", записанном в 1972 году. Ритм сока закрепился как популярный новый бит, который большинство музыкантов T&T Calypso начали перенимать к тому времени, когда Шорти записал свой крупный кроссоверный хит “Endless Vibrations” в 1974 году. Шорти также записал в середине 1975 года альбом под названием “Love In The Caribbean”, содержащий несколько кроссоверных треков сока, после чего отправился в тур по распространению и продвижению альбома. Во время тура по продвижению и распространению альбома “Love In The Caribbean” в 1975 году Шорти проезжал через остров Доминика по пути обратно в Тринидад и увидел выступление лучшей группы Доминики Exile One в отеле Fort Young. Шорти вдохновился на создание и запись трека, сочетающего сока и cadence lypso, под названием “E Pete” или “Ou Petit”, который можно считать первым в своем роде в этом конкретном стиле сока. Шорти обратился за помощью в написании креольского текста припева своей песни “E Pete” к королю калипсо 1969 года Лорду Токио и двум креольским поэтам-песенникам Крису Серафину и Пэту Аарону, находясь в Доминике. Таким образом, песня “E Pete” содержит аутентичный креольский текст в припеве, например, "Ou dee moin ou petit Shorty" (что означает "ты сказал мне, что ты маленький Шорти"), и представляет собой комбинацию сока, калипсо, cadence lypso и креольского языка. Альбомы Шорти "Endless Vibrations" и "Soul of Calypso" 1974 года привлекли региональное и международное внимание и славу к соке и помогли укрепить быстрорастущее движение сока, возглавляемое Шорти. Сока развивалась в начале 1970-х годов и приобрела популярность в конце 1970-х годов. Развитие соки как музыкального жанра включало раннее слияние калипсо с индийскими музыкальными инструментами, особенно дхолаком, таблой и дханталом, как это продемонстрировано в классических композициях Лорда Шорти "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" и "Shanti Om".

The calypsonian Lord Shorty of Trinidad was the first to define his music as "soca" during 1975 when his hit song “Endless Vibrations” was causing major musical waves on radio stations and at parties and clubs not just throughout his native T&T but also in far off metropolitan cities like New York, Toronto and London. Soca was originally spelled Sokah which stands for the “Soul of Calypso” with the “kah” part being taken from the first letter in the Sanskrit alphabet and representing the Power of movement as well as the East Indian rhythmic influence that helped to inspire the new soca beat. Shorty stated in a number of interviews that the idea for the new soca beat started with the rhythmic fusion of Calypso rhythms with East Indian rhythms that he used in his hit "Indrani" recorded in 1972. The soca beat was solidified as the popular new beat that most of the T&T Calypso musicians would start adopting by the time Shorty had recorded his big crossover hit “Endless Vibrations” in 1974. Shorty also recorded a mid year album in 1975 called “Love In The Caribbean” that contains a number of crossover soca tracks before setting off on an album distribution and promotion tour. During his 1975 “Love In The Caribbean” album promotion and distribution tour Shorty pass thru the isle of Dominica on his way back to Trinidad and saw Dominica's top band Exile One perform at the Fort Young Hotel. Shorty was inspired to compose and record a Soca and Cadence lypso fusion track called “E Pete” or “Ou Petit” which can be viewed as the first of its kind in that particular Soca style. Shorty sought and got help with the Creole lyrics he used in the chorus of his “E Pete” song by consulting with Dominica's 1969 Calypso King, Lord Tokyo, and two creole lyricists, Chris Seraphine and Pat Aaron while he was in Dominica. The song “E Pete” thus contains genuine Creole lyrics in the chorus like "Ou dee moin ou petit Shorty" (meaning "you told me you are small Shorty"), and is a combination of Soca, Calypso, Cadence lypso and Creole. Shorty's 1974 Endless Vibrations and Soul of Calypso brought Soca to regional and international attention and fame and helped to solidify the rapidly growing Soca Movement led by Shorty. Soca developed in the early 1970s and grew in popularity in the late 1970s. Soca's development as a musical genre included its early fusion of calypso with Indian musical instruments, particularly the dholak, tabla and dhantal, as demonstrated in Lord Shorty's classic compositions "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" and "Shanti Om".

Буйон

Буйон – это сплав Jing ping, Cadence lypso и традиционных танцев, таких как bèlè, Quadrille, chanté mas и lapo kabwit, Mazurka, Zouk и других стилей карибской музыки, разработанный группой Windward Caribbean Kulture (позже WCK). WCK была одной из самых заметных доминиканских soca-групп 80-х годов. Они начали использовать местные барабанные ритмы, такие как lapo kabwit, и элементы музыки групп jing ping, а также вокал в стиле ragga. Буйон популярен по всему Карибскому бассейну, а в Гваделупе и Мартинике известен как "jump-up music". Наиболее известной группой в этом жанре была Windward Caribbean Kulture ("WCK"), которая в 1988 году, экспериментируя с сочетанием Jing Ping и Cadence lypso, заложила основы жанра. В то время как звучание Cadence lypso строится на креативном использовании акустических барабанов, энергичном гитарном ритме и острых социальных комментариях на местном креольском языке, новая музыка, созданная группой "WCK", делала больший акцент на современных технологиях и ритмических рисунках, создаваемых клавишными. Буйон разветвился на множество поджанров, включая bouyon soca, bouyon muffin, reketeng и bouyon gwada.

Буйон сока

Буйон сока, иногда называемая Jump up soca, – это жанр-фьюжн, который обычно сочетает в себе ритмы буйона 90-х годов и музыку сока. Термин "Bouyon soca" был придуман продюсерами и музыкантами не из Доминики, в основном из Сент-Люсии, которые ценят как сока из Тринидада, так и музыку буйон из Доминики и поэтому естественным образом создают смеси этих двух музыкальных жанров. Буйон – это музыкальный жанр, зародившийся на Доминике, который отличается от своего более раннего "родственника" сока. На Доминике, несмотря на отдельные случаи смешения стилей, буйон всегда сохранял чёткий, узнаваемый и отличный от сока стиль. За пределами Доминики стиль фьюжн Bouyon soca популярен на островах Антигуа, Сент-Люсия, Гваделупа и Мартиника и является естественной эволюцией от соединений zouk и soca, которые были популярны там в 1980-х годах.

Альтернативная музыка

Религиозная музыка, испытавшая влияние американского госпела, стала важной частью популярной музыки Доминики в 1990-х годах. Калипсо также сохраняет значительную популярность в Доминике, как и джаз. Группа Impact объединила джаз с карибской музыкой. К другим стилям относится стальной барабан (steelpan), популярность которого снизилась, несмотря на усилия таких коллективов, как Dancehall. Всемирный фестиваль креольской музыки проходит на острове Доминика, в Фестивальном городе Розо, и организуется правительственной Комиссией по проведению фестивалей Доминики. Национальные конкурсы, посвященные Дню независимости, являются важной частью доминиканской музыкальной культуры. Они были учреждены премьер-министром Доминики Эдвардом Оливье Лебланком в 1965 году и направлены на продвижение традиционной музыки и танцев Доминики. Правительство Доминики также поддерживает доминиканскую музыку через Доминиканскую радиостанцию, которая в соответствии с политикой транслирует от 20% до 25% местной музыки.