Музыка и музыкальные традиции Уругвая

Введение

Наиболее самобытная музыка Уругвая представлена танго и кандомбе; оба жанра признаны ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Уругвайская музыка включает в себя множество местных музыкальных форм, таких как мурга – форма музыкального театра, и милонга – народная гитарная и песенная форма, берущая начало в испанских и итальянских традициях и связанная с похожими формами, распространенными во многих странах Америки.

Народная музыка

Для исполнения музыки народ чарруа использовали деревянные барабаны, дудки, флейты и раковины. Другие народные музыкальные инструменты – маримба и музыкальный лук. У Уругвая с колониальных времен существует своя народная музыка. Среди наиболее известных музыкантов, игравших в сельской местности, – Бартоломе Идальго, Сантьяго Чалар, Осирис Родригес Кастильо, Табаре Эчеверри, Хуан Хосе де Мельо, Качо Лабандера, Ансельмо Грау, Амалия де ла Вега, Маркос Веласкес, Los Cantaclaro, Абель Сория, Хулио Гальего, Тересита Минетти, Оскар Рамирес, Луис Арруа, Карлос Мало и другие.

Уругвайское танго

Танго было признано ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Современное танго как музыкальное и танцевальное направление возникло в Буэнос-Айресе (Аргентина) и Монтевидео (Уругвай). Великий певец танго Карлос Гардель родился во Франции и вырос в Буэнос-Айресе, но в 1920 году, после обретения славы, зарегистрировал своим местом рождения Такуарембо (Уругвай), вероятно, чтобы избежать проблем с французскими властями во время предстоящего тура по Франции. Среди других значимых уругвайских музыкантов танго были руководитель оркестра Франсиско Канаро и его скрипач Модесто Окампо, а также певец Хулио Соса. Одно из самых известных танго в мире, "La Cumparsita", было написано уругвайским композитором Герардо Матосом Родригесом. В современное танго входят поэт Горацио Феррер (умерший в 2009 году), написавший тексты к нескольким важнейшим произведениям аргентинского композитора Астора Пиаццоллы, а также известные исполнительницы Малена Муяля и Валериа Лима. Как и Пиаццолла, уругвайский композитор Мигель дель Агила возвёл танго на уровень классической музыки в камерных и оркестровых произведениях, таких как Concierto en Tango (номинирован на премию «Грэмми» в 2015 году), Tango Trio, Salon Buenos Aires (номинирован на премию «Грэмми» в 2010 году), Disagree! и многие другие. Уругвайско-аргентинский коллектив Bajofondo – многократный лауреат премий, стремящийся создать более современную версию танго и других музыкальных стилей региона Рио-де-ла-Плата. Альбом Campo Хуана Камподоникио представляет собой смесь музыкальных стилей, включая танго, и был номинирован на премии MTV Europe Music Awards, «Грэмми» и Latin Grammy.

Кандомбе

Кандомбе признан ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Кандомбе берет свое начало в Рио-де-ла-Плата, куда африканские рабы привезли свои танцы и перкуссионную музыку. Изначально словом "танго" называли традиционные барабаны и танцы, а также места, где они исполнялись. Ритмы кандомбе создаются барабанными ансамблями, известными как *cuerdas*, в которых участвуют десятки барабанщиков и используются три размера барабанов: *tambor repique*, *tambor chico* и *tambor piano*, вместе известные как *tambores de candombe*. Популярные исполнители кандомбе – Уго Фатторусо и Рубен Рада. Фатторусо на протяжении многих лет был важной частью уругвайской и латиноамериканской музыкальной сцены, в том числе в качестве участника рок-группы Los Shakers, свинговой группы The Hot Blowers, а также бразильского музыканта Милтона Насименто и латиноамериканской джазовой и Acid Jazz группы Opa. В 1970-х годах журнал Down Beat назвал их лучшей латиноамериканской группой в Соединенных Штатах. Афро-уругвайский ритм кандомбе играет значительную роль в уругвайской культуре уже более 200 лет. Ритм создается с помощью трех барабанов (*tambores*): *tambor piano*, *tambor chico* и *tambor repique*. *Tambor piano* – самый большой по размеру и с самым низким звучанием из трех барабанов, выполняющий функцию ритмической основы, подобно контрабасу. *Tambor chico* (буквально «маленький») – самый маленький по размеру и с самым высоким звучанием из трех барабанов, служащий ритмическим маятником. *Tambor repique* (от испанского *ricochet* – рикошет) украшает ритм кандомбе импровизированными фразами. На каждом из трех барабанов играют одной открытой рукой (*mano*) и палкой (*palo*) другой. Для исполнения необходимо наличие как минимум одного барабана каждого типа. В наиболее чистом виде кандомбе исполняется каждое воскресенье вечером на улицах Монтевидео, где собираются многочисленные барабанщики и играют под лунным небом. Улица Isla de Flores соединяет Cuareim и Ansina – две основные социальные группы кандомбе. Уже более века спонтанные *cuerdas* проходят по этой улице, и эта традиция продолжается и сегодня (Isla de Flores также известна под именем Карлос Гардель). Когда *cuerda* медленно движется по узким улицам Монтевидео, этот заразительный ритм увлекает за собой всех, кто оказывается на его пути, окруженный жителями окрестностей, танцующими в ритме кандомбе. Периодически *cuerda* останавливается, чтобы нагреть барабанные перепонки над огнем для настройки.

Candombe has recognized by UNESCO as Intangible Cultural Heritage of Humanity. Candombe originates from the Río de la Plata, where African slaves brought their dances and percussion music. The word tango then referred to the traditional drums and dances, as well as the places where dancing occurred. Candombe rhythms are produced by drum ensembles, known as cuerdas, which include dozens of drummers and feature three drum sizes: tambor repique, tambor chico and tambor piano, known as tambores de candombe. Popular candombe musicians include Hugo Fattoruso and Rubén Rada. Fattoruso has been a longtime part of both the Uruguayan and Latin American music scene, including as a member of rock band Los Shakers, and swing band The Hot Blowers, as well as Brazilian Milton Nascimento and the Latin jazz and Acid Jazz group Opa. It was in the 1970s the most important Latin band in the United States according to the magazine Down Beat. The Afro Uruguayan rhythm Candombe has played a significant role in Uruguayan culture for over 200 years. The rhythm is created by the use of three drums (tambores); tambor piano, tambor chico and tambor repique. The piano is the largest in size and the lowest in pitch of the three tambores. The rhythmic base of Candombe, its function similar to that of the upright or electric bass. The chico (literally "small") is the smallest in size and highest in pitch of the three tambores, serving as the rhythmic pendulum. The tambor repique (ricochet) embellishes Candombe's rhythm with improvised phrases. Each of the three tambores is played with an open hand (mano) and a stick (palo) in the other. At a minimum, one of each of the three tambores must be present. The purest form of Candombe takes place each Sunday night on the streets of Montevideo, where many drummers assemble, playing their drums under the moonlit sky. Isla de Flores is the main street that joins Cuareim and Ansina, Candombe's two main social groups. For over a century spontaneous cuerdas have paraded on this street, and continue to do so today (Isla de Flores is also known by its other name, Carlos Gardel). As the cuerda slowly makes its way through the narrow streets of Montevideo, this contagious rhythm takes with it all in its path, surrounded on all sides by the neighborhood people moving their bodies to the rhythm of Candombe. At intervals the cuerda will pause, and by setting a fire, will heat their drums' skins for tuning purposes.

Милонга

Милонга – аргентинский/уругвайский стиль песни, который был популярен в 1870-х годах. Милонга произошла от более раннего стиля пения, известного как «паяда де контрапунто». Песня исполнялась в быстром темпе и часто включала музыкальную импровизацию. Со временем к ней добавились танцевальные движения и другие музыкальные влияния, что в конечном итоге привело к возникновению танго. Музыка милонги до сих пор используется для танцев, однако современный танец милонга является производным от танго.

Мурга

Мурга – это разновидность моневидеанского музыкального театра для карнавальных торжеств. Традиционная группа мурга состоит из хора и трёх перкуссионистов, и именно этот тип мурга исполняется на сценах во время Карнавала. Певцы исполняют в гармонии, используя до пяти вокальных партий. Вокальное исполнение обычно носовое и громкое, с небольшими изменениями в динамике. Ударные инструменты, происходящие из европейских военных оркестров, включают бомбо (неглубокий бас-барабан, который носят на поясе и играют горизонтально), редобланте (малый барабан) и платильос (тарелки). Две наиболее важные части выступления – это вступительная песня (saludo) и заключительная песня (retirada или despedida).

Бит Кандомбе

Кандомб-бит зародился в конце 1960-х годов с группой El Kinto, в которой играли Рубен Рада и Эдуардо Матео. Возникнув одновременно с Los Shakers, они выработали собственную самобытность, практически не подвергаясь влиянию западной музыки. Ритм кандомбе стал основой бита, босса-нова оказала значительное влияние на аккорды и структуру, как и традиционная уругвайская народная музыка. Матео и Рада впоследствии добились успеха в сольной карьере, а влияние этой музыки стало важным фактором в развитии популярной музыки и уругвайского рока. Totem была наиболее значимой группой в жанре кандомб-бит в начале 1970-х годов. Одним из поздних представителей кандомб-бита был Хайме Руос, чья популярность в Уругвае началась в 1970-х и продолжается по сей день.

Кумбия

К середине 2015 года уругвайские группы Rombai и Márama, представляющие зарождающиеся поджанры "cumbia cheta" и "cumbia pop", пользовались огромным успехом по всей Латинской Америке, даже не выпустив свои первые альбомы; особенно в Уругвае и Аргентине, где в какой-то момент у них одновременно было девять песен в рейтинге Spotify Top Ten. Среди других успешных уругвайских групп: Toco Para Vos, VI EM, Toco Para Bailar и Golden Rocket.

Уругвайская порода

Рок-н-ролл впервые завоевал уругвайскую публику с появлением британской группы The Beatles в начале 1960-х годов. В Монтевидео возникла волна групп, включая Los Shakers, Los Mockers, Los Iracundos и Los Malditos, которые стали ключевыми фигурами так называемого уругвайского вторжения в Аргентину. С установлением военной диктатуры в 1973 году уругвайская рок-сцена фактически прекратила своё существование, но с середины 1980-х годов она возродилась. С начала 2000-х годов уругвайский рок достиг значительной популярности. Популярные группы, такие как La Vela Puerca, No Te Va Gustar, El Cuarteto de Nos, La Trampa или Buitres, имеют огромную армию поклонников в Южноамериканском конусе. Ежегодные фестивали по всей стране, такие как Pilsen Rock в Дуразно, Semana de Lavalleja и Minas & Abril в Минасе, или Semana de la Cerveza в Пайсанду, несколько лет подряд собирали более 100 000 зрителей, а некоторые из этих групп выступали в качестве хедлайнеров. Другие заметные группы – Trotsky Vengarán, Hereford, Once Tiros, Bufón, La Triple Nelson и La Tabaré. К инди- и альтернативным исполнителям относятся Juan Wauters и The Islingtons.

Классическая музыка

Современные дирижеры Жизель Бен Дор и Карлос Кальмар известны в своей области. Абель Карлеваро, виртуоз-гитарист, всемирно известен как создатель новой школы инструментальной техники. Среди наиболее известных композиторов Уругвая – Эдуардо Фабини, Мигель дель Агила, Луис Клузо Морте и Гектор Тосар. По всей стране выступает несколько классических оркестров. SODRE (аббревиатура от "Официальная служба радиовещания, телевидения и исполнительских искусств") – главное учреждение, обеспечивающее культурную деятельность для всей страны. Основанная в 1929 году, она управляет симфоническим оркестром, ансамблями камерной музыки и балета, хором и другими коллективами. Среди бывших художественных руководителей SODRE был уругвайский композитор Педро Ипуче Рива. В мэрии Монтевидео действует несколько оркестров, исполняющих как классическую, так и популярную музыку, например, Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Другие жанры

Оскар-победитель, певец и автор песен Хорхе Дрекслер имеет насыщенную карьеру, преимущественно в жанре латинского рока. Лучано Супервиелл сотрудничал с ним, а также с Хуаном Камподоникико и является участником группы Bajofondo. С 1997 года La Teja Pride (стилизованный как latejapride* или ltp*) – альтернативная хип-хоп группа/коллектив из Монтевидео. В 1990-х годах El Peyote Asesino также была заметной хип-хоп группой, а Plátano Macho также пробовал свои силы в рэпе. Goodfellas, также известная как "Buenos Muchachos" – альтернативная рок-группа из Монтевидео. Латинская рок-группа Abuela Coca вместе с Chala Madre являются наиболее яркими представителями регги; обе также смешивают ска и рок. Santé Les Amis – шестиучастный проект, основанный в 2007 году в Монтевидео, который является лидером в электронной, диско-панк и рок-поп музыке в стране. Fede Graña & Los Prolijos развивают стили полька, фолк-рок и фанк. Reytoro – трэш- и хэви-метал группа. Между тем, метал-группа Cuchilla Grande определяет свой стиль как "metal criollo" ("криолльский металл"). Певец и автор песен Пабло Сьюто имеет богатую историю и плодотворную карьеру, сотрудничая с известными артистами по всему миру.