Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Сборник из шести произведений Иоганна Себастьяна Баха
Collection of six works by Johann Sebastian Bach
Бранденбургские концерты (BWV 1046–1051) Иоганна Себастьяна Баха – это сборник из шести инструментальных произведений, которые Бах посвятил Кристиану Людвигу, маркграфу Бранденбургскому-Шведскому, в 1721 году (хотя, вероятно, они были написаны раньше). Оригинальное французское название – Six Concerts Avec plusieurs instruments, что означает «Шесть концертов для различных инструментов». В некоторых из этих произведений сочетаются несколько сольных инструментов. Они общепризнанно считаются одними из величайших оркестровых композиций эпохи барокко.
The Brandenburg Concertos (BWV 1046–1051) by Johann Sebastian Bach are a collection of six instrumental works presented by Bach to Christian Ludwig, Margrave of Brandenburg Schwedt, in 1721 (though probably composed earlier). The original French title is Six Concerts Avec plusieurs instruments, meaning "Six Concertos for several instruments". Some of the pieces feature several solo instruments in combination. They are widely regarded as some of the greatest orchestral compositions of the Baroque era.
История
Неизвестно, когда была написана большая часть материала для Бранденбургских концертов. Ясно, что первая часть Концерта № 1 (BWV 1046) была основана на вступлении к кантате Баха 1713 года «Was mir behagt», а вторая и заключительная части, возможно, также. Вероятно также, что Концерт № 5 был написан последним; в нем выделяется партия клавесина, предположительно предназначенная для нового инструмента, заказанного принцу Леопольду у мастера Михаэля Митке и оплаченного Бахом в Берлине в 1719 году. Предположения относительно дат создания остальных концертов различны и учитывают стилистические особенности произведений, а также состав инструментов, доступный Баху в годы, предшествовавшие составлению рукописи. В 1721 году Бах собрал шесть концертов, почти полностью переписав их собственноручно, вместо того чтобы поручать работу копировщику. Он преподнес эту коллекцию Кристиану Людвигу, маркграфу Бранденбург-Шведтскому, под названием «Six Concerts Avec plusieurs instruments» (Шесть концертов для нескольких инструментов) с посвящением от 24 марта. Переводя с оригинального французского, первое предложение посвящения Баха гласит:
It is uncertain when most of the material for the Brandenburg Concertos was written. It is clear that the first movement of Concerto No. 1 (BWV 1046) was based on an introduction to Bach's 1713 cantata Was mir behagt, and the second and last may have been as well. It also seems likely that Concerto No. 5 was the last to be written; it features a prominent harpsichord part, which is presumed to be for a new instrument ordered for Prince Leopold from the instrument maker Michael Mietke and paid for by Bach in Berlin in 1719. Speculation regarding the composition dates of the other concertos varies, taking into account the styles of the pieces as well as the instrumentation Bach would have had available during his years prior to the date of the compiled manuscript. In 1721, Bach compiled the six concertos, writing them almost entirely in his own hand instead of leaving the work to a copyist. He presented the collection to Christian Ludwig, Margrave of Brandenburg Schwedt, under the title Six Concerts Avec plusieurs instruments (Six Concertos for several instruments) with a dedication dated 24 March. Translated from the original French, the first sentence of Bach's dedication reads:
«Имея счастье несколько лет назад быть удостоенным внимания Вашего Королевского Высочества по Вашему повелению, и заметив тогда, что Ваше Высочество находит некоторое удовольствие в скромных талантах, которыми Небеса меня одарили в музыке, и принимая отпуск у Вашего Королевского Высочества, Ваше Высочество снизошло до того, чтобы повелеть мне прислать Вам некоторые мои сочинения: в соответствии с Вашими милостивыми указаниями я осмелился выразить Вашему Королевскому Высочеству свое глубочайшее почтение настоящими концертами, которые я адаптировал для различных инструментов, смиренно умоляя Ваше Высочество не судить об их несовершенстве со строгостью того взыскательного и чуткого вкуса, который всем известен в отношении музыкальных произведений, но скорее принять во внимание глубокое уважение и смиренное послушание, которые я таким образом стремлюсь выразить». Вероятно, выступление, упомянутое в этом отрывке, состоялось во время поездки Баха в Берлин в 1719 году для оплаты нового клавесина Митке. Упоминание Бахом о том, что концерты написаны для «нескольких инструментов», вызвало немало комментариев. Кристоф Вольф считает это преуменьшением, отмечая, что Бах использовал «самый широкий спектр оркестровых инструментов, какой только можно вообразить. Скромное название не передает и доли той новаторской смелости, которая проявилась в дерзких сочетаниях. Каждый из шести концертов стал прецедентом в плане инструментовки, и каждый из них остался уникальным в своем роде». Бойд (1993) интерпретирует это как указание на то, что концерты написаны в венецианском стиле, «с его большими возможностями для сольного исполнения – 'Concerti a quattro', 'Concerti a cinque' и т. д.», а также, возможно, как указание на количество различных инструментов или на то, что звучание должно было имитировать большой оркестр, даже если на каждую партию приходится только один исполнитель. Генрих Бесселер отметил, что общая численность необходимых исполнителей (не считая первого концерта, который был переработан для особого случая) точно соответствует 17 музыкантам, в распоряжении которых Бах располагал в Кётене, хотя Вольф с этим не согласен: «Вопреки распространенному мнению, эта коллекция не отражает конкретную структуру ансамблей, доступных ни маркграфу Бранденбургскому, ни принцу Анхальт-Кётенскому».
As I had the good fortune a few years ago to be heard by Your Royal Highness, at Your Highness's commands, and as I noticed then that Your Highness took some pleasure in the little talents which Heaven has given me for Music, and as in taking Leave of Your Royal Highness, Your Highness deigned to honour me with the command to send Your Highness some pieces of my Composition: I have in accordance with Your Highness's most gracious orders taken the liberty of rendering my most humble duty to Your Royal Highness with the present Concertos, which I have adapted to several instruments; begging Your Highness most humbly not to judge their imperfection with the rigour of that discriminating and sensitive taste, which everyone knows Him to have for musical works, but rather to take into benign Consideration the profound respect and the most humble obedience which I thus attempt to show Him. It is likely that the performance this excerpt mentions happened during the trip Bach took to Berlin in 1719, to pay for the new Mietke harpsichord. Bach's titular reference to scoring the concertos for "several instruments" has drawn commentary. Christoph Wolff treats it as an understatement, observing that Bach used the "widest imaginable spectrum of orchestral instruments. The modest title does not begin to suggest the degree of innovation exhibited in the daring combinations Every one of the six concertos set a precedent in its scoring, and every one was to remain without parallel." Boyd (1993) interprets it as an indication that the concertos are written in a Venetian style, "with its greater opportunities for soloistic display 'Concerti a quattro', 'Concerti a cinque' etc. ", and also perhaps that Bach was indicating the number of different instruments, or that the sound was intended to evoke a larger orchestra even with only one player to a part. Heinrich Besseler has noted that the overall forces required (leaving aside the first concerto, which was rewritten for a special occasion) tallies exactly with the 17 players Bach had at his disposal in Köthen, although Wolff contradicts this: "contrary to conventional wisdom, the collection does not reflect specific structure of ensembles available either to the margrave of Brandenburg or to the prince of Anhalt Cöthen."
В последующие годы
Часто утверждается, что Кристиану Людвигу не хватало музыкантов в его берлинском ансамбле для исполнения концертов, и что партитура оставалась неиспользованной в библиотеке маркграфа до его смерти в 1734 году. Однако Бойд утверждает, что имеющиеся свидетельства не обязательно подтверждают эти утверждения, и что «маловероятно, чтобы Бах отправил ему шесть концертов, совершенно неподходящих для исполнения его музыкантами». Тем не менее, после смерти Кристиана Людвига концерты не были включены в инвентарь библиотеки, и неизвестно, кому они перешли. Следующим известным владельцем был ученик Баха Иоганн Кирнбергер, который оставил коллекцию принцессе Анне Амалии, а та, в свою очередь, завещала её гимназии Иоахимсталя, откуда она была передана в Королевскую библиотеку Берлина (ныне Берлинская государственная библиотека) в 1914 году. Во время Второй мировой войны рукопись чуть не была утеряна при транспортировке в Пруссию на поезде под охраной библиотекаря. Поезд подвергся воздушной бомбардировке, и библиотекарь, спрятав партитуры под пальто, бежал в близлежащий лес. Рукопись сохранилась в Берлинской государственной библиотеке. После смерти Баха широкое признание получил лишь пятый концерт, вероятно, из-за популярности клавишных концертов; остальные, по-видимому, были забыты. Произведения были вновь открыты Зигфридом Деном, который обнаружил их в библиотеке принцессы Амалии в 1849 году и впервые опубликовал в следующем году, к столетию со дня смерти Баха. Однако эта публикация, по-видимому, не привела к большому количеству исполнений, а те, что состоялись, часто адаптировали инструментовку к составу современных оркестров. Современное место концертов в репертуаре связано с развитием звукозаписи: первая запись полного собрания была сделана в 1936 году под руководством Адольфа Буша, а возрождение интереса к исторически обоснованному исполнению сделало эти произведения популярными для дальнейших записей на инструментах эпохи барокко. Они также исполнялись в составе камерных ансамблей, по одному исполнителю на партию, особенно группами, использующими «барочные инструменты» и исторически обоснованные техники и практики. Существует также аранжировка для фортепианного дуэта в четыре руки, сделанная композитором Максом Регером. В 1977 году запись Карла Рихтера Концерта № 2 была отправлена в космос на «Золотой пластинке» «Вояджера». В 2001 году произведение заняло 22-е место в списке Classic 100 Original (ABC). В 2007 году все шесть концертов вошли в список Classic 100 Concerto (ABC).
It is often asserted that Christian Ludwig lacked the musicians in his Berlin ensemble to perform the concertos, and that the score was left unused in the Margrave's library until his death in 1734, but Boyd argues that the evidence does not necessarily support these assertions, and that "it seems unlikely that Bach would have sent him six concertos totally unsuitable for his musicians to play." Nevertheless, the concertos were not included by name in the library inventory after Christian Ludwig's death, and it is uncertain who they went to. The next owner we have a record of was Bach's own pupil Johann Kirnberger, who left the collection to Princess Anna Amalia on his death, who subsequently bequeathed it to the Joachimsthal Gymnasium from which it was transferred to the Royal Library of Berlin (now the Berlin State Library) in 1914. The manuscript was nearly lost during World War II, while being transported for safekeeping to Prussia by train in the care of a librarian – the train came under aerial bombardment, and the librarian escaped from the train to a nearby forest, with the scores hidden under his coat. the manuscript remains in the Berlin State Library. After Bach's death only the fifth concerto received any widespread attention, probably due to the fashion for keyboard concertos; the rest seem to have been forgotten. The pieces were rediscovered by Siegfried Dehn, who found them in Princess Amalia's library in 1849 and had them published for the first time the following year, the centenary of Bach's death. However, this publication appears not to have spurred large numbers of performances, and those that did occur tended to adapt the instrumentation to the forces available to modern orchestras. The concertos' current place in the canon is instead owed to the advent of recording technology; the first recording of the complete set was made in 1936, directed by Adolf Busch, and the revival of interest in historically informed performance made the pieces popular for further recordings on period instruments. They have also been performed as chamber music, with one instrument per part, especially by groups using "baroque instruments" and historically informed techniques and practice. There is also an arrangement for four hand piano duet by composer Max Reger. A Karl Richter recording of Concerto No. 2 was sent into space in 1977 on the Voyager Golden Record. In 2001, the piece came in at number 22 in the Classic 100 Original (ABC) listing. In 2007, all six of the concertos appeared on the Classic 100 Concerto (ABC) listing.
Концерты
В таблице обзора первый столбец показывает название, второй – тональность, третий – номер в Bach Werke Verzeichnis (BWV), а четвертый – солирующие инструменты.
In the overview table, the first column shows the title, the second the key, the third the number in the Bach Werke Verzeichnis (BWV), the fourth the prominent instruments (solo). Concerto Key BWV Solo Brandenburg Concerto No. 1 F major 1046 2 natural horns , 3 oboes , bassoon , violino piccolo Brandenburg Concerto No. 2 F major 1047 trumpet , recorder , oboe , violin Brandenburg Concerto No. 3 G major 1048 3 violins , 3 violas , 3 cellos Brandenburg Concerto No. 4 G major 1049 2 recorders , violin Brandenburg Concerto No. 5 D major 1050 flute , violin , harpsichord Brandenburg Concerto No. 6 B flat major 1051 2 violas , cello
In the overview table, the first column shows the title, the second the key, the third the number in the Bach Werke Verzeichnis (BWV), the fourth the prominent instruments (solo). Concerto Key BWV Solo Brandenburg Concerto No. 1 F major 1046 2 natural horns , 3 oboes , bassoon , violino piccolo Brandenburg Concerto No. 2 F major 1047 trumpet , recorder , oboe , violin Brandenburg Concerto No. 3 G major 1048 3 violins , 3 violas , 3 cellos Brandenburg Concerto No. 4 G major 1049 2 recorders , violin Brandenburg Concerto No. 5 D major 1050 flute , violin , harpsichord Brandenburg Concerto No. 6 B flat major 1051 2 violas , cello
Концерт No 2 в Фа-мажоре, BWV 1047
Название автографной партитуры: Концерт 2do à 1 Труба, 1 Флейта, 1 Hautbois, 1 Виолина, concertati, è 2 Виолина, 1 Виола è Виолончель в Рипиено col Violoncello è Басо для клавесина. После того, как в XVIII веке были утрачены навыки игры на кларѝно, и до появления движения исторически информированного исполнительства в конце XX века, эту партию часто исполняли на пикколо-трубе строя B, а иногда и на валторне. Кларѝно не звучит во второй части, что является обычной практикой для концертов эпохи барокко. Это обусловлено его конструкцией, позволяющей играть только в мажорных тональностях. Поскольку концерты часто переходят в минор во втором движении, концерты, включающие этот инструмент в первой части и относящиеся к периоду до широкого распространения клапанной трубы, обычно исключают трубу из второй части. Первая часть этого концерта была выбрана в качестве первого музыкального произведения для записи на "Золотую пластинку" "Вояджера" – фонографическую запись, содержащую разнообразные звуки, языки и музыку Земли, отправленную в космос вместе с двумя космическими аппаратами "Вояджер". Первая часть служила музыкальной темой для телепрограммы "Great Performances" в начале и середине 1980-х годов, а третья часть – для программы Уильяма Ф. Бакли-младшего "Firing Line"; возрожденная версия с Маргарет Гувер также использовала первую часть. Недавние исследования показали, что этот концерт основан на утерянной версии камерной музыки для квинтета под названием "Concerto da camera in Fa Maggiore" (Камерный концерт во Фа мажоре), имеющей номер каталога BWV 1047R. Она схожа с оркестровой версией тем, что партии трубы, флейты, гобоя и сольной скрипки идентичны, однако оркестровая партия была аранжирована для бассо континуо (или фортепиано) Клаусом Хофманом. Эта реконструированная квинтетная аранжировка также является первой фортепианной редакцией Второго Бранденбургского концерта, опубликованной издательством Bärenreiter Verlag (номер продукта BA 5196).
Title on autograph score: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo. After clarino skills were lost in the eighteenth century and before the rise of the historically informed performance movement of the late twentieth century, the part was often played on the piccolo trumpet in B, and occasionally on a French horn. The clarino does not play in the second movement, as is common practice in baroque era concerti. This is due to its construction, which allows it to play only in major keys. Because concerti often move to a minor key in the second movement, concerti that include the instrument in their first movement and are from the period before the valved trumpet was commonly used usually exclude the trumpet from the second movement. The first movement of this concerto was chosen as the first musical piece to be played on the Voyager Golden Record, a phonograph record containing a broad sample of Earth's common sounds, languages, and music sent into outer space with the two Voyager probes. The first movement served as a theme for Great Performances in the early to mid 1980s, while the third movement served as the theme for William F. Buckley Jr.'s Firing Line; a revival featuring Margaret Hoover also used the first movement. Recent research has revealed that this concerto is based on a lost chamber music version for quintet called "Concerto da camera in Fa Maggiore" (Chamber Concerto in F major), whose catalogue number is BWV 1047R. It is similar to the orchestral version, in that the trumpet, flute, oboe and solo violin parts are the same, but the orchestra part has been arranged for basso continuo (or piano) by Klaus Hofmann. This reconstructed quintet arrangement is also the very first piano reduction of the 2nd Brandenburg Concerto ever published by Bärenreiter Verlag (Product Number BA 5196).
Концерт No 3 в ги-мажоре, BWV 1048
Название автографной партитуры: Концерт 3zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo. И хотя прямых доказательств этому нет, вероятно, что эти аккорды предназначались для сопровождения или завершения каденции, импровизированной клавесином или солирующим скрипачом. Современные подходы к исполнению варьируются от простого исполнения каденции с минимальной орнаментацией (воспринимая её как своего рода "музыкальную паузу"), до вставки фрагментов из других произведений, до каденций, продолжительность которых колеблется от менее минуты до более двух минут. Иногда в качестве второй части вместо оригинальной вставляют другие медленные части из произведений Баха, такие как Largo из Сонаты для скрипки и континуо соль мажор, BWV 1021, и Largo из Сонаты для скрипки и обблигато клавесина соль мажор, BWV 1019, поскольку они содержат ту же "фригийскую каденцию", что и заключительные аккорды. Внешние части построены в форме риторнелло, характерной для многих инструментальных и вокальных произведений того времени. Первая часть также встречается в переработанном виде в качестве симфонии кантаты Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, с добавлением трёх гобоев и двух валторн. Этот концерт – самый короткий из шести.
Title on autograph score: Concerto 3zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo. and although there is no direct evidence to support it, it is likely that these chords were meant to surround or follow a cadenza improvised by the harpsichord or a solo violin player. Modern performance approaches range from simply playing the cadence with minimal ornamentation (treating it as a sort of "musical semicolon"), to inserting movements from other works, to cadenzas varying in length from under a minute to over two minutes. Occasionally, other slow movements from Bach pieces, such as the Largo from the Sonata for Violin and Continuo in G, BWV 1021 and the Largo from the Sonata for Violin and Obbligato Harpsichord in G major, BWV 1019, are substituted for the second movement as they contain an identical 'Phrygian cadence' as the closing chords. The outer movements use the ritornello form found in many instrumental and vocal works of the time. The first movement can also be found in reworked form as the sinfonia of the cantata Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, with the addition of three oboes and two horns. This concerto is the shortest of the six.
Концерт No 4 в ги-мажоре, BWV 1049
Название автографной партитуры: Концерт No 4 для первой скрипки, двумя флейтами д'эхо, двумя скрипками, альтом и скрипкой в рипиено, виолончелью и континуо. Хотя иногда вместо этого используются поперечные флейты, также существует предположение, что Бах изначально мог планировать использование флажолета. В некоторых исполнениях, таких как те, что проводит Николаус Харнонкур, два рекордера располагаются за сценой, создавая эффект "эха". Бах адаптировал 4-й Бранденбургский концерт для клавесина, BWV 1057.
Title on autograph score: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo. although transverse flutes are sometimes used instead: it is also theorised Bach's original intent may have been the flageolet. In some performances, such as those conducted by Nikolaus Harnoncourt, the two recorders are positioned offstage, thus giving an "echo" effect. Bach adapted the 4th Brandenburg concerto as a harpsichord concerto, BWV 1057.
Концерт No 5 в ре мажор, BWV 1050
Название на автографе: Концерт № 5 для флейты, первой скрипки, скрипки и альта в рипиено, виолончели, контрабаса и клавесина. Существует более ранняя версия, BWV 1050a, которая имеет множество незначительных отличий от более поздней, но не имеет существенных различий в структуре или составом оркестра. Датируется приблизительно 1720–1721 годами.
Title on autograph score: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato. An earlier version, BWV 1050a, exists, and has many small differences from its later cousin, but no major difference in structure or instrumentation. It is dated ca. 1720–21.
Концерт No 6 в си-дюйре, BWV 1051
Название автографной партитуры: Концерт No 6 для двух виол да браччо, двух виол да гамба, виолончели, виолончели и клавесина. Две виолы начинают первую часть с энергичной темы в строгом каноне, и по мере развития части остальные инструменты постепенно включаются в, казалось бы, непрерывный и ровный поток мелодических изобретений, демонстрирующий мастерство композитора в полифонии. Во второй части две виолы да гамба молчат, оставляя текстуру трио-сонаты для двух виол и континуо, хотя виолончель исполняет украшенную версию басовой линии континуо. В последней части дух жиги пронизывает всё произведение, как и в финале пятого концерта.
Title on autograph score: Concerto 6to a due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo. The two violas start the first movement with a vigorous subject in close canon, and as the movement progresses, the other instruments are gradually drawn into the seemingly uninterrupted steady flow of melodic invention which shows the composer's mastery of polyphony. The two violas da gamba are silent in the second movement, leaving the texture of a trio sonata for two violas and continuo, although the cello has a decorated version of the continuo bass line. In the last movement, the spirit of the gigue underlies everything, as it did in the finale of the fifth concerto.