Музыка и музыкальные традиции Колумбии

Введение

Музыка Колумбии – это выражение колумбийской культуры, включающее в себя музыкальные жанры, как традиционные, так и современные, соответствующие особенностям каждого географического региона, хотя и не редко встретить различные музыкальные стили в пределах одной и той же области. Разнообразие музыкальных проявлений в Колумбии можно рассматривать как результат смешения индейских, африканских и европейских (особенно испанских) влияний, а также более современных американских. Колумбия обладает ярким многообразием талантов, охватывающих весь спектр ритмов – от поп-музыки и классической музыки до сальсы и рок-музыки. Продвижение колумбийской музыки осуществляется в основном благодаря поддержке крупных звукозаписывающих лейблов, независимых компаний и правительства Колумбии через Министерство культуры.

Карибский регион

Колумбия известна как "страна тысячи ритмов", но на самом деле в ней насчитывается более 1025 народных ритмов. Среди наиболее известных жанров – кумбия и валленато. Самые известные исполнители традиционной карибской и афроколумбийской музыки – Тото ла Момпосина и Франсиско Сумаке.

Кумбия

Кумбия зародилась как танец ухаживания, практиковавшийся среди африканского населения на карибском побережье Колумбии. Это смесь испанской, колумбийской (изначальной) и африканской музыки. Стиль танца призван напоминать об оковах, которые носили рабы на лодыжках. В XIX веке рабство было отменено, и африканцы, индейцы и другие этнические группы получили более полную интеграцию в колумбийскую культуру. Кумбия – это сложная, ритмичная музыка, возникшая на атлантическом побережье Колумбии. В своей первоначальной форме кумбия включала только ударные и вокал; современные группы включают саксофоны, трубы, клавишные и тромбоны. Она развилась под влиянием местных традиций, сочетая их воедино. Некоторые исследователи утверждают, что изначально танец был связан с железными цепями на лодыжках. Другие полагают, что это прямой импорт из Гвинеи, где существует популярный танец под названием кумбе. Форма кумбии окончательно сформировалась в 1940-х годах, когда она распространилась из сельской местности к городской и среднему классу. Влияние мамбо, биг-бэнда и парро-брэсс-бэнда было объединено такими исполнителями, как Лучо Бермудес, чтобы создать утонченную форму кумбии, которая вскоре вошла в Золотой век кумбии в 1950-х годах. В это время был основан Discos Fuentes, крупнейший и самый влиятельный звукозаписывающий лейбл в стране. Фруко, известный как "Крестный отец сальсы", представил кубинскую сальсу в Колумбии и помог Discos Fuentes завоевать национальную известность, открыв таких артистов, как La Sonora Dinamita, которые принесли кумбию в Мексику, где она до сих пор популярна. Стоит отметить, что "классической" кумбией, известной по всей Колумбии, является Cumbia Cienaguera. Эта песня отражает уникальное колумбийское ощущение, известное как "sabor" (вкус) и "ambiente" (атмосфера). По праву, эта песня остается колумбийской основой на протяжении многих лет и широко известна как неофициальный национальный гимн Колумбии. Среди известных исполнителей – Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars, Los Golden Boys, Los Teen Agers и Los Corraleros de Majagual. В Соединенных Штатах афроколумбийская группа из Нью-Йорка под названием Grupo Rebolu исполняет разнообразные афроколумбийские ритмы с использованием аутентичных инструментов, таких как Tambora и Tambor Alegre. В их репертуар входят кумбия и многие другие жанры с северного побережья Колумбии, входящие в состав их оригинальных композиций.

Cumbia began as a courtship dance practiced among the African population on the Caribbean coasts of Colombia. It is a mixture of Spanish, Native Colombian and African music. The style of dance is designed to recall the shackles worn around the ankles of the slaves. In the 19th century, slavery was abolished and Africans, Indians and other ethnic groups got a more complete integration in the Colombian culture. Cumbia is a complex, rhythmic music which arose on Colombia's Atlantic coast. In its original form, cumbia bands included only percussion and vocals; modern groups include saxophones, trumpets, keyboards and trombones as well. It evolved out of native influences, combining both traditions. Some observers have claimed that the dance originally associated with iron chains around the ankle. Others still believe that it is a direct import from Guinea, which has a popular dance form called cumbe. Cumbia's form was solidified in the 1940s when it spread from the rural countryside to urban and middle class audiences. Mambo, big band and porro brass band influences were combined by artists like Lucho Bermúdez to form a refined form of cumbia that soon entered the Golden Age of Cumbia during the 1950s. Discos Fuentes, the largest and most influential record label in the country, was founded during this time. Fruko, known as the Godfather of Salsa, introduced Cuban salsa to Colombia and helped bring Discos Fuentes to national prominence by finding artists like La Sonora Dinamita, who brought cumbia to Mexico, where it remains popular. It is worth pointing out that the "classic" cumbia known throughout Colombia is the Cumbia Cienaguera. This song reflects a uniquely Colombian feel known as "sabor" (flavour) and "ambiente" (atmosphere). Arguably, this song has remained a Colombian staple through the years and is widely known as Colombia's unofficial national anthem. Some artists are Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars, Los Golden Boys, Los Teen Agers, and Los Corraleros de Majagual. In the United States, an Afro Colombian band based in New York called Grupo Rebolu, performs a variety of Afro Colombian rhythms with authentic instruments such as Tambora and Tambor Alegre. Their repertoire includes Cumbia and many more genres from the Northern coast of Colombia as part of their original compositions.

Шампета и африканская музыка диаспоры

В некоторых колумбийских общинах, таких как Чоко, Картахена, Сан-Андрес и остров Провиденс, проживают крупные общины афроколумбийцев. В отличие от большей части страны, здесь культурное смешение с коренными и европейскими влияниями было незначительным, и, особенно в Эль-Чоко, музыка практически не изменилась с момента её ввоза из Западной Африки. Остров Провиденс также является родиной особого вида народной музыки, тесно связанного с менто – ямайским народным жанром. Однако наибольшее влияние оказал город Картахена и его музыка шампеты, испытавшая влияние сукуса, компаса, зука и регги. Среди известных исполнителей шампеты – Луис Тауэрс, Эль Афинайто, Эль Саяин, Эль Пупи и Бугалу, а такие музыканты, как Элио Бум, включили в шампету элементы ямайского рэггамаффина.

Порро

Порро – это форма биг-бэнд музыки, возникшая в Сукре, Кордове и Сабане-де-Боливар. Медные духовые ансамбли созданы по образцу европейских военных оркестров. Среди известных исполнителей порро – Пачо Галан.

Валенто

Валленото впервые исполняли доколумбовые индейцы, используя традиционные инструменты. Первым исполнителем валленото был Гильермо Буитраго, родившийся в департаменте Магдалена. Валленото не всегда использовало аккордеон в качестве основного инструмента. Фактически, с 1920 по 1936 год основным инструментом была гитара. Такие группы, как Bovea и Sus Vallenatos, также входят в число первых исполнителей валленото. Они сформировали группу в городе Барранкилья, департамент Атлантико. Они же первыми представили музыку валленото в другой стране, например, в Аргентине, в частности, в северной Аргентине. Вопреки распространенному мнению, валленото – это не ритм, а жанр. Он состоит из четырех ритмов: сон, пуя, меренге и пасео. Валленото зародилось в Вальледупаре на атлантическом побережье Колумбии и получило популярность в других регионах страны только в 1980-х годах. Его происхождение окутано тайной, но, по преданию, оно началось с Франсиско эль-Омбре, который, как утверждается, победил Сатану в музыкальном состязании. Основанное на аккордеоне, гуачараке и каха вальената (увеличенная версия бонго), валленото долгое время связано с кумбией. Среди влиятельных исполнителей – Алехо Дуран, а в последнее время – Альфредо Гутьеррес и Лисандро Меса. Помимо аккордеона, бас-гитара стала обычной частью ансамблей валленото с момента ее введения Caliya в середине 1960-х годов. Последняя модернизация валленото произошла в 1993 году, когда Карлос Вивес выпустил Clásicos de la Provincia, что принесло ему славу и изменило облик валленото. В Колумбии произошло важное явление, связанное с валленото. Изначально это была музыка, эксклюзивная для жителей атлантического побережья, но благодаря распространению радиопрограмм этого жанра в других городах республики (таких как Богота) и миграции людей с побережья в столицу, валленото распространилось по всей Колумбии. В столице и других городах увеличилось не только количество поклонников музыки, но и число музыкантов этого жанра. В 2006 году впервые музыкант из Боготы, Альберто "Бето" Хамайка, стал королем валленото на традиционном конкурсе игры на аккордеоне "El Festival Vallenato". Другие известные музыканты из других городов также заявили о себе в мире валленото. Валленото породило несколько поджанров, включая vallenato protesta, известный своими социально значимыми текстами, и charanga vallenata, который был изобретен кубинцами в Соединенных Штатах, таких как Роберто Торрес.

Vallenato was first played by the pre Columbian Indians using traditional instruments. The first vallenato singer was Guillermo Buitrago, born in the Magdalena department. Vallenato did not always use accordion as its main instrument. In fact, from 1920 to 1936 the main instrument was the guitar. Groups such as bovea and sus vallenatos also are among the first vallenato singers. They form the group in the city of Barranquilla Atlantico department. They also were the first to take the vallenato music to a different country like Argentina, specifically in northern Argentina. Contrary to popular belief, vallenato is not a rhythm. Rather, it is a genre. It is made up of four rhythms: Son, Puya, Merengue, and Paseo. Vallenato arose in Valledupar on Colombia's Atlantic Coast and only gained popularity elsewhere in the country in the 1980s. Its origins are shrouded in mystery but are said to have begun with Francisco el Hombre, who allegedly defeated Satan in a musical contest. Based around the accordion, the guacharaca, and the caja vallenata (a larger version of the bongo), vallenato has long been connected with cumbia. Influential artists include Alejo Duran and more recently, Alfredo Gutiérrez and Lisandro Meza. In addition to the accordion, the bass guitar has been a common part of vallenato ensembles since it was introduced by Caliya in the mid 1960s. The most recent modernization of vallenato occurred in 1993 when Carlos Vives released Clásicos de la Provincia, which made him into a star and changed the face of vallenato. An important phenomenon has occurred in Colombia with vallenato. At first it was an exclusive kind of music for Atlantic Coast people but because the proliferation of radio programs of this genre in other cities of the republic (such as Bogota), and the migration of people from the coast to the capital, vallenato spread to the rest of Colombia. Not only the music, but the musicians of the genre increased in the capital and other cities. In 2006 for the first time, a musician from Bogota, Alberto "Beto" Jamaica, was the king of vallenato in the traditional competition to play accordion, "El Festival Vallenato". Other important musicians from other cities have taken importance in the vallenato world. Vallenato has spawned several subgenres, including vallenato protesta, which is known for socially aware lyrics, and charanga vallenata, which was invented by Cubans in the United States like progenitor Roberto Torres.

Куруляо

Это один из наиболее африкански повлиявших стилей во всей Колумбии, уходящий корнями к афроколумбийскому населению Тихоокеанского побережья. В своей простейшей форме, курулао исполняется группой из четырех музыкантов. Один музыкант играет ритм 6/8 на барабане, известном как "кунуно", который при поверхностном взгляде напоминает барабан "алегре" (используемый в кумбии), но является уже и выше. Ритм курулао создается ударами руки по барабанной перепонке и постукиванием маленькой палочкой по бокам барабана. Второй музыкант отсчитывает ритм на шейкере, известном в некоторых регионах Колумбии как "guasá" (гуа-са́) или "guache" (гуа́-че), который обычно представляет собой полый цилиндр из металла, дерева или бамбука гуадуа, наполненный легкими семенами; в самодельных шейкерах иногда используется рис. Однако главным инструментом стиля курулао, пожалуй, является колумбийская маримба – деревянный ксилофон, напоминающий африканский балафон и по способу игры. Многие группы в Колумбии исполняют эту традиционную музыку. В настоящее время наиболее известными группами являются Grupo Socavón, Grupo Gualajó и Grups Bahia Trio. Выдающейся фигурой среди старых мастеров маримберо в Колумбии является Баудилио Куама Рентериа из Буэнавентуры. В Соединенных Штатах две колумбийские группы, исполняющие этот жанр с использованием аутентичных традиционных инструментов, – La Cumbiamba NY на восточном побережье (Нью-Йорк) и Aluna Band на западном побережье (Сан-Франциско). В 2010 году курулао был включен в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Бамбуко

Бамбуко – это тип музыки с баскским и влиянием коренных народов Америки, иногда известный как Música del interior. Происхождение этого стиля неясно, однако многие специалисты сходятся во мнении, что он содержит элементы испанской народной музыки, в то время как другие полагают, что его характерный ритм был унаследован от кечуа или чибча. По словам Рафаэля Помбо, бамбуко возник в среде метисов. Вкратце, это результат этнического смешения колониальной эпохи, испытавшего влияние различных культурных элементов. Он давно популярен, но особенно широкое распространение получил в Колумбии с середины 1920-х до конца 1930-х годов. Среди исполнителей – Estudiantina, Los Carranguerros de Raquira, Хайме Льяно Гонсалес, Хорхе Вилламиль и трио Morales Pino.

Губина

Гуабина – это ритм, родом из Андских гор Колумбии. Особенности этой музыки основаны на танцах и образе жизни жителей Антиокии, Сантандера, Бояки, Толимы и Уилы. Ритм гуабины предполагает участие танцоров, но его можно исполнять и без них. Существует более быстрая версия гуабины, называемая торбеллино. Другой вид гуабины, известный как гуабина торбеллино, представляет собой сочетание инструментального торбеллино и вокальной гуабины, особенно в формате а капелла. Гуабина наиболее популярна в сельской местности.

Йоропо

Música llanera – это жанр музыки, в котором ведущую роль играет арфа, популярный по всей Колумбии. Он включает в себя традиционный музыкальный стиль хоропо и известен словесными состязаниями, называемыми контрапунтео. Среди исполнителей этого жанра – Альфредо Роландо Ортис (родившийся на Кубе), Alma Llanera (колумбийская группа), Cimarrón (группа), Луис Ариэль Рей, Карлос Рохас, Sabor Llanero, Арнульфо Брисеньо и Орландо Вальдемарра. Этот вид музыки также популярен в Венесуэле благодаря общим просторам Льяноса. Он считается национальной музыкой Венесуэлы. Послушайте музыку хоропо.

Колумбийская сальса

Музыка сальсы зародилась среди пуэрториканцев и кубинцев в Нью-Йорке, но вскоре распространилась в Колумбии. Появились местные группы сальсы, такие как Fruko y sus Tesos, и лейблы, которые их записывали, например Discos Fuentes. За ними последовал Джо Арройо и другие артисты, создавшие самобытный колумбийский стиль сальсы. Среди других влиятельных колумбийских исполнителей сальсы – Кристиан Дель Реал "Гений Тимбала", Grupo Niche, Alquimia, La Misma Gente, Los Titanes, Los Nemus del Pacífico, Orquesta Guayacán, Grupo Galé и La Sonora Carruseles. К наиболее плодовитым композиторам жанра относятся Хайро Варела и Нино Кайседо, чьи произведения были записаны Grupo Niche и Orquesta Guayacán соответственно. Несколько кубинских и пуэрториканских музыкантов, обосновавшихся в Колумбии, таких как Диего Вальдес и Израиль Таненбаум, сотрудничали с колумбийскими музыкантами в сальса-проектах. В последнее время колумбийские танцоры завоевывают титул чемпионов мира год за годом, и этот стиль становится все более популярным и уважаемым среди профессионалов сальсы во всем мире. Две наиболее известные школы сальсы – Swing Latino, возглавляемая хореографом Эдуардо "Эль Мулато" Эрнандесом, и Constelación Latina, которой руководит одна из самых любимых танцовщиц мира Джоанна "ККО" Агудело. Как танец, колумбийская сальса уникальна и отличается от сальсы, исполняемой в Нью-Йорке/Пуэрто-Рико и на Кубе. Колумбийская сальса делает акцент на работе ног и не включает в себя ведение партнера через корпус. Танцоры держат верхнюю часть тела неподвижной и расслабленной, в то время как ноги выполняют чрезвычайно быстрые и сложные движения.

Колумбийская рок-музыка

В конце 1950-х годов мексиканские рок-исполнители, такие как Энрике Гусман и Сесар Коста, стали очень популярными в Колумбии. Вскоре такие рок-группы, как Los Speakers и The Flippers, завоевали широкую популярность. Начиная с 1967 года, местные группы, такие как Génesis (не связанные с более известной группой Genesis с аналогичным названием), смешивали местные музыкальные формы (например, кумбию) с рок-музыкой. Марко, голос рок-н-ролла, был пионером и популяризатором "колумбийского роккабилли", исполняемого с его неповторимым личным стилем на родном языке. В первых записях ощущается стремление донести простоту рок-баса, гитары и барабанов до чувствительного слушателя, объединив их в целое, создавая особенное звучание в атмосфере домашней студии, заполненной катушками и тремя микрофонами, смешанными в моно. (Марко Тулио Санчес Б) внес вклад в формирование имиджа колумбийского рок-н-ролла, обращаясь к корням, экспериментируя с кантри и рок-н-роллом, что напоминает Элвиса Пресли. Его сегодня называют "колумбийским Элвисом", он был удостоен наград за рубежом за артистизм на сцене и неповторимый голос рокера Кронна. Рок в Колумбии приобрел большую популярность в 1980-х годах с появлением таких групп, как Soda Stereo (Аргентина), Los Prisioneros (Чили) и Hombres G (Испания). В 90-е годы в Боготе, Медельине и Кали появилось множество панк- и хэви-метал-групп. Колумбия, возможно, обладает самым крупным андеграундным, хардкорным, метал и панк-движением на континенте и известна в Латинской Америке как "панк-уголок". Kraken и Masacre – одни из самых значимых колумбийских рок-групп. Ежегодный музыкальный фестиваль Rock al Parque, проходящий в Боготе, является крупнейшим бесплатным рок-фестивалем в Латинской Америке: около 100 групп выступают в течение 3 дней перед аудиторией в 400 000 человек. В настоящее время большой популярностью пользуется рок-группа Doctor Krápula, находящаяся под сильным влиянием ска и известная своими кавер-версиями традиционных латиноамериканских песен. The Monas – популярная колумбийская рок-группа за пределами Колумбии. Aterciopelados, названная "Самой горячей группой Колумбии" в статье журнала Time, является одной из самых узнаваемых рок-групп страны. "Группа, состоящая из вокалистки Андреа Эчеверри и басиста/продюсера Гектора Буитраго, смешивает панк, серф-гитару и ска с колумбийскими фольклорными стилями, такими как валленато – энергичный жанр с аккордеоном". Они исполняют смесь брит-рока, поп-музыки и андских звуков, ритмов и инструментов, поют на английском и испанском языках и гастролировали по восточному побережью США. Proper Strangers – авангардная рок-группа. Two Way Analog – эклектичная группа, на которую повлияли роуд-муви и их саундтреки, Divagash – электронная группа софт-рока, La Pestilencia – пост-хардкор группа, Bajo Tierra, Palenke Soultribe (традиционная колумбийская этническая музыка, смешанная с электронными битами). Но, возможно, самой успешной "инди"-группой является Sidestepper, сочетающая колумбийскую традиционную музыку, электронику и африканские ритмы, которая уже выступала на фестивале Coachella в 2006 году. Некоторые музыкальные группы в жанре дэт-метал – всемирно известные Internal Suffering, Carnivore Diprosopus, Goretrade, Mindly Rotten, Suppuration и Amputated Genitals. Колумбия также является родиной известной блэк-метал группы Inquisition, базирующейся сейчас в Сиэтле, штат Вашингтон. Мигель Фернандо Трапезарис, басист кипрской группы Epic power metal Winter's Verge, имеет колумбийские корни.

In the late 1950s, Mexican rock artists like Enrique Guzmán and César Costa became very popular in Colombia. Soon, native rock bands like Los Speakers and The Flippers gained a wide following. Starting in 1967 (see 1967 in music), native bands like Génesis (unrelated to the more famous band Genesis of a similar name) fused native musical forms (like cumbia) with rock. Marco, the voice of the Rock and Roll, was a pioneer and promoter of the "Rockabilly Colombian" performed with his unmistakable personal stamp in their own language. Virtuality is in their first recordings routed to the sensitive listener to enjoy the simplicity of rock bass, guitar and drums, combined into a whole to produce a very particular and in an atmosphere of a home recording studio, filled with reel tapes and three microphones mixed in mono line. (Marco Tulio Sanchez B) contributed to the Colombian rock and roll look to the past to remember our roots, dabbling in country and rockabilly music evokes Elvis Presley, is called today the "Elvis colombiano", awarded abroad for their ability on stage as a whole "Showman" and the unmistakable voice of Cronn rocker. Rock in Colombia gained great popularity during the 1980s with the arrival of bands such as Soda Stereo (Argentina), Los Prisioneros (Chile), and Hombres G (Spain). During the 90's, many punk and heavy metal bands appeared in Bogotá, Medellín, and Cali. Colombia has possibly the biggest underground, hardcore, metal and punk movement of the continent, and is known in Latin America as the "punk corner". Kraken and Masacre are some of the most important Colombian rock bands. The music event Rock al Parque celebrated yearly in Bogotá is the largest free rock festival in Latin America; around 100 bands playing their music along 3 days and 400,000 people in attendance. Currently, Doctor Krápula, a rock band with strong ska influences that is known for making covers of traditional Latin American songs, enjoys great popularity. A popular Colombian Rock band outside of Colombia is The Monas. Aterciopelados named "Colombia's Hottest Band" in a Time magazine article, is one of the most recognized Rock bands of Colombia. "The band, made up of front woman Andrea Echeverri and bassist/producer Hector Buitrago, mixes punk, surf guitar and ska with folky Colombian styles such as vallenato, a bouncy, accordion heavy genre". performs a mix of Brit rock, pop and Andean sounds, rhythms and instrumentation, sing both in English and Spanish and have toured the United States east coast. Proper Strangers is an avant garde rock band. Two Way Analog is an eclectic band whose influence are roadmovies and its soundtracks, Divagash is an electronic soft rock band, La Pestilencia is a post hardcore band, Bajo Tierra, Palenke Soultribe (traditional Colombin roots music fused with electronic beats). But, possibly, the most successful "indie" band is Sidestepper, with its fusion of Colombian traditional music, electronic and African rhythms, who already appeared in Coachella Festival in 2006. Some musical groups in the death metal genre are the world famous Internal Suffering, Carnivore Diprosopus, Goretrade, Mindly Rotten, Suppuration, and Amputated Genitals. Colombia is also the birthplace of the well known black metal band Inquisition, now based in Seattle, Washington. Miguel Fernando Trapezaris, the bassist of Cyprus based Epic power metal band Winter's Verge, is of Colombian descent.

Колумбийская поп-музыка

Этот музыкальный жанр в последнее время набирает популярность, благодаря таким исполнителям, как Los de Adentro, San Alejo, Sebastian Yepes, Lucas Arnau или Mauricio & Palodeagua. Также сейчас активно развивается Tropipop – поп-музыка с ярко выраженными элементами традиционной колумбийской музыки. Фонсека и Maía являются представителями этого направления.

Некоторые из самых известных поп-исполнителей Колумбии

Шакира – самая продаваемая и известная колумбийская исполнительница. После успеха альбома Pies Descalzos в 1995 году Шакира начала сотрудничество с продюсером Эмилио Эстефаном-младшим и записала Dónde Están los Ladrones?, который был продан тиражом в миллионы экземпляров по всему миру. Продемонстрировав свой талант, после выступления на MTV Unplugged Шакира выпустила англоязычный альбом Laundry Service, который дебютировал на 3-м месте в чарте Billboard в США. Одна из её самых успешных песен – "Hips Don't Lie", проданная тиражом более 10 миллионов копий и загрузок по всему миру, возглавившая чарты в более чем 70 странах. Она является обладательницей 2 американских и 7 латиноамериканских премий Grammy. В 2008 году Шакира была номинирована на премию "Золотой глобус". Певец и автор песен Хуанес также является одним из самых значимых колумбийских исполнителей. Он заявил о себе на Latin Grammy в 2003 году со своим альбомом Un Día Normal, который стал очень популярным в США и Европе. Хуанес признан самым важным колумбийским артистом последнего десятилетия, как отмечают журнал Billboard и колумбийская газета El Espectador, благодаря успеху таких песен, как Fíjate Bien, A Dios le Pido, La Camisa Negra, Me Enamora и Yerbatero. Его альбомы Fíjate Bien, Un Día Normal, Mi Sangre, La Vida es un Ratico и P. A. R. C. E. имели успех во многих странах мира. CNN назвала Хуанеса глобальной иконой, и он является самым молодым в этом списке. Его гуманитарная деятельность характеризует его как артиста, оказывающего значительную поддержку в истории латиноамериканской музыки. С начала своей музыкальной карьеры Хуанес установил несколько рекордов на Latin Grammy. Фанни Лу – также известная исполнительница, родом из южного города Сантьяго-де-Кали. Она выпустила три полноценных альбома: Lágrimas Cálidas, Dos и Felicidad y Perpetua. Её первый альбом подарил два хита: No Te Pido Flores и Y Si Te Digo. Второй альбом включал хит Tú No Eres Para Mi, а недавно Fanfarrón стал хитом с её третьего студийного альбома. Она также является послом доброй воли Организации Объединенных Наций. Майя, родившаяся в том же портовом городе, что и Шакира, Барранкилья, – трехъязычная исполнительница, возглавлявшая чарты с несколькими международными хитами, включая Niña Bonita, Se Me Acabó El Amor и Ingenuidad. С её дебютного альбома известен El Baile de los Sueños. Илона, уроженка столицы Колумбии, Боготы, начала свою карьеру с выступлений в автобусах в возрасте 15 лет. Она выпустила два полноценных студийных альбома, включая Desde Mi Ventana и альбом Allá en el Sur, номинированный на Latin Grammy. Карлос Вивес, певец из прибрежного города Санта-Марта, известен тем, что сочетает классическое звучание валленато с роком и поп-музыкой. Он сотрудничал с различными международными артистами, такими как Рики Мартин, Марк Энтони и Дэдди Янки, а также с соотечественниками Себастьяном Ятрой, ChocQuibTown и Малумой. Нати Ботеро – певица и композитор из города Медельин, известная исполнением поп- и латиноамериканской поп-музыки. Среди её главных хитов – Te Quiero Mucho, Dinosaurio, Mio и Adicta. Она работала над музыкальными проектами с колумбийскими артистами, такими как Джо Арройо, ChocQuibTown и Андрес Кабас, а также с исполнителями из других стран, такими как Феликс да Хаускат. У неё также есть фонд под названием Coraje, который помогает коренным жителям Сьерра-Невады де Санта-Марта. Среди других известных поп-исполнителей – Сорая, Анасол, Паула Аренас, Лукас Арно, Марбель, Али Стоун и, в последнее время, Себастьян Ятра.

Shakira is the highest selling and most recognized Colombian artist. After the success of her album Pies Descalzos in 1995, Shakira began working with producer Emilio Estefan Jr. and recorded Dónde Están los Ladrones?, which sold millions worldwide. Showing all her talent, after her MTV Unplugged presentation, Shakira went on to make an English album Laundry Service which debuted at #3 in the Billboard Charts of the USA. One of her most successful songs is Hips Don't Lie, which sold over 10 million copies and downloads worldwide, topped in over 70 countries #1. She is winner of 2 American and 7 Latin Grammies. In 2008, Shakira was nominated for a Golden Globe. Singer songwriter Juanes is also one of the most important singers from Colombia. He stood out at the Latin Grammys in 2003 with his album Un Día Normal, which has become very popular in the US and Europe. Juanes is the most important Colombian artist of the last decade, as mentioned by the Billboard magazine and Colombian El Espectador newspapaer, due to the success of songs such as Fíjate Bien, A Dios le Pido, La Camisa Negra, Me Enamora and Yerbatero. His albums Fíjate Bien, Un Día Normal, Mi Sangre, La Vida es un Ratico and P. A. R. C. E. have been successful in many countries around the world. Juanes was chosen by CNN as a global icon and is the youngest of the list. His humanitarian activism has characterized him as a very supportive artist in the history of Latin music. Since he began his musical career, Juanes has broken several records in the history of the Latin Grammys. Fanny Lú, is also an important artist, from the southern city of Santiago de Cali. She has released three full length albums, Lágrimas Cálidas, Dos and Felicidad y Perpetua. Her first almbum produced two hits: No Te Pido Flores and Y Si Te Digo. The second one included the hit Tú No Eres Para Mi and, more recently, Fanfarrón became a hit from her third studio album. She also serves as a Goodwill Ambassador to the United Nations. Maía, born in the same port city as Shakira, Barranquilla, is a trilingual artist who has topped the charts with several international hits including Niña Bonita, Se Me Acabó El Amor, and Ingenuidad. From her debut album, there is El Baile de los Sueños. Ilona, a native of Colombia's capital city, Bogotá, cut her teeth singing in the public transport bus service at the age of 15. She has released two full length studio albums including Desde Mi Ventana and the Latin Grammy Award nominated Allá en el Sur. Carlos Vives, a singer from the coastal city of Santa Marta, is famous for fusing classic vallenato sounds with rock and pop music. He has collaborated with diverse international artists such as Ricky Martin, Marc Anthony and Daddy Yankee, as well as countrymen Sebastián Yatra, ChocQuibTown and Maluma. Naty Botero, is a singer and composer from the city of Medellín, known for interpreting pop and Latin pop songs. Some of her main hits are Te Quiero Mucho, Dinosaurio, Mio and Adicta, among others. She have worked on musical productions with Colombian artists such as Joe Arroyo, ChocQuibTown and Andrés Cabas and artists from other countries such as Felix da Housecat. She also has a foundation called Coraje, to help the native people of the Sierra Nevada de Santa Marta. Other famous pop singers include artists such as Soraya, Anasol, Paula Arenas, Lucas Arnau, Marbelle, Ali Stone and more recently, Sebastián Yatra.

Колумбийская урбанистическая и хип-хоп музыка

Хип-хоп пришел в Колумбию в конце 1980-х годов, когда несколько треков американского хип-хопа от NWA и MC Hammer вызвали всплеск популярности брейк-данса среди молодежи из неблагополучных районов крупных городов, таких как Медельин, Кали и Богота. К концу десятилетия начали формироваться группы, что в конечном итоге привело к выпуску полноценных альбомов в середине 1990-х годов. La Etnnia и Gotas de Rap были одними из множества хип-хоп групп, которые появились и широко считаются пионерами колумбийского рэпа. Придерживаясь весьма независимого стиля, обе группы выражали радикальные политические и социальные взгляды, протестуя против насилия, коррупции, неравенства и тягот жизни в маргинализированных регионах Колумбии. Затем на сцену вышли Asilo 38 из Кали с альбомами La Hoguera (2000) и La Descarga (2002), представив более коммерческое и отполированное звучание, но сохранив при этом сильный социально-политический подтекст. Примерно в это же время реггетон из Пуэрто-Рико набирает популярность, и хип-хоп в Колумбии на некоторое время отходит на второй план, поскольку артисты пробуют свои силы в новом, вызывающем споры жанре. Такие исполнители, как Tres Pesos, J Balvin, Maluma, Reykon и Yelsid, заявили о себе в этом жанре, а такие хиты, как "Baila (Negra de trasero grande)" от Leka el Poeta и откровенные "La Quemona" и "Micaela" от Master Boy, захватили страну. Даже первый колумбийский "X Factor" в 2006 году представил певицу реггетона Фарину Пао Паукар Франко, занявшую третье место в конкурсе. Кароль Джи – колумбийская певица реггетона, сотрудничавшая с другими исполнителями жанра, такими как J Balvin, Bad Bunny и Maluma. На протяжении всей своей карьеры Кароль Джи сталкивалась с трудностями в индустрии, поскольку реггетон – это жанр, в котором доминируют мужчины. Она вспоминает, что в начале карьеры заметила отсутствие возможностей для себя в этом жанре из-за его мужской направленности. В 2018 году сингл Кароль Джи Mi Cama стал очень популярным, и она выпустила ремикс с J Balvin и Nicky Jam. Ремикс Mi cama вошел в топ-10 Hot Latin Songs и занял первое место в чартах Latin Airplay. В этом году она сотрудничала с Малумой в песне Creeme и с Ануэлем АА в Culpables. Сингл "Culpables" на протяжении двух недель подряд удерживался в топ-10 Hot Latin Songs. Регги всегда был популярен на колумбийских карибских островах Сан-Андрес и Провиденсия, а испанский регги из Панамы помог укрепить движение регги-исполнителей в глубине Колумбии. Такие артисты, как Voodoo Soul Jah, Nawal и Alerta Kamarada (колумбийские представители на Ямайском регги-фестивале), в настоящее время возглавляют этот все более популярный жанр в Колумбии. 2006 год ознаменовался ренессансом колумбийского хип-хопа в лице афроколумбийской группы ChocQuibTown, которая объединила в своем звучании традиционные ритмы и инструменты из родного региона колумбийского Тихоокеанского побережья. Уже признанная новым феноменом в колумбийском хип-хопе, их популярность неуклонно растет, открывая путь для других городских артистов. Одним из таких исполнителей является Jiggy Drama с острова Сан-Андрес, который стал одним из самых любимых и противоречивых рэп-исполнителей в Колумбии, отличаясь острыми и умными текстами. Jiggy Drama сотрудничал с Colombian Party Cartel в городском треке "Chico Malo". *На международной арене Aztek Escobar (Хьюстон), Colombian Party Cartel (Нэшвилл), Tres Coronas (Нью-Йорк), Adassa (Майами) и три участника из семи человек группы Culcha Candela (Берлин, Германия) представляют колумбийскую городскую музыку во всем мире.

Hip Hop came to Colombia in the late 1980s when a few US Hip Hop tracks by NWA and MC Hammer spurred a break dancing fever among the young of the less privileged areas of major cities such as Medellín, Cali and Bogotá. Towards the end of this decade groups began to form, eventually leading to complete album productions in the mid 1990s. La Etnnia and Gotas de Rap were two of the various hip hop groups that emerged and are widely considered as the pioneers of Colombian Rap. Promoting a very independent style, both groups expressed extreme political and social views, protesting violence, corruption, inequality and hardships in the marginalized regions of Colombia. Then Asilo 38 from Cali come onto the scene with the albums, La Hoguera (2000) and La Descarga (2002), presenting a more commercial and polished sound, while still retaining strong socio political messages. It is about this time that
Reggaeton from Puerto Rico surges in popularity and Hip Hop in Colombia takes a back seat for a while as artists try their hand at the new controversial sound. Artist(s) such as Tres Pesos, J Balvin, Maluma, Reykon y Yelsid have established themselves in this genre and hits such as 'Baila (Negra de trasero grande)' by Leka el Poeta and the explixcitly worded 'La Quemona' and 'Micaela' by Master Boy take the country by storm. Even the first ever Colombian 'X Factor' in 2006 produces a Reggaeton singer called Farina Pao Paucar Franco who places third in the competition. Karol G is a Colombian reggaetón singer who has done collaborations with other reggaetón singers, such as J Balvin, Bad Bunny, and Maluma. Throughout her career, Karol G has had troubles in the industry because reggaetón is a genre that is dominated by male artists. She recounts how when starting her career she noticed that there weren't many opportunities for her in the genre because reggaeton was dominated by male artists. In 2018, Karol G's single Mi Cama became very popular and she made a remix with J Balvin and Nicky Jam. The Mi cama remix appeared in the top 10 Hot Latin Songs and number 1 in Latin Airplay charts. This year she has collaborated with Maluma called Creeme and with Anuel AA in Culpables. The single, Culpables has been in the top 10 Hot Latin Songs for 2 consecutive weeks. Reggae has always been popular in the Colombian Caribbean islands of San Andres and Providence and Spanish Reggae from Panama has helped to strengthen the movement of Reggae artists in the Colombian interior. Artists such as Voodoo Soul Jah, Nawal and Alerta Kamarada (Colombian representatives in the Jamaican Reggae festival) are currently spearheading this ever more popular genre in Colombia. 2006 brings a renaissance in Colombian Hip Hop in the form of Afro Colombian group ChocQuibTown, fusing traditional rhythms and instruments from their native lands in the Colombian Pacific into their sound. Already hailed as the new phenemomenon in Colombian Hip Hop, their popularity is ever increasing and making way for other Urban artists to emerge. One such artist is Jiggy Drama, from the island of San Andres, who has become one of the most loved and controversial rap artist in Colombia, his lyrics are spicy and intelligent. Jiggy Drama collaborated with Colombian Party Cartel on the urban merengue track "Chico Malo". *On the international stage Aztek Escobar based in Houston, Colombian Party Cartel based in Nashville, Tres Coronas based in New York, Adassa based in Miami and 3 of the seven man group of Culcha Candela in Berlin, Germany are representing Colombian urban music worldwide.

Другие источники

Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018. Taylor & Francis.
Бертон, Ким. "El Sonido Dorado". 2000. В: Браутон, Саймон и Эллингхэм, Марк, под редакцией МакКонначи, Джеймса и Дюэн, Орлы, "Мировая музыка", том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, с. 372–385. Rough Guides Ltd, Penguin Books.