Ганс Эйслер: биография австрийского и немецкого композитора (1898-1962). Автор гимна ГДР, сотрудничал с Брехтом, писал музыку к фильмам. Музыкальное училище носит его имя.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австрийский и немецкий композитор (1898–1962)
Austrian and German composer (1898–1962)
Ганс Эйслер (6 июля 1898 – 6 сентября 1962) – австрийский и немецкий композитор. Наиболее известен как автор государственного гимна ГДР, своим многолетним творческим сотрудничеством с Бертольтом Брехтом и музыкой к фильмам. Берлинская высшая школа музыки имени Ганса Эйслера носит его имя.
Hanns Eisler (6 July 1898 – 6 September 1962) was a German Austrian composer. He is best known for composing the national anthem of East Germany, for his long artistic association with Bertolt Brecht, and for the scores he wrote for films. The Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin is named after him.
Семейное происхождение
Иоганнес Эйслер родился в Лейпциге, в Саксонии, в семье Рудольфа Эйслера, профессора философии, и Мари Иды Фишер. Его отец был атеистом еврейского происхождения, а мать – лютеранкой. В 1901 году семья переехала в Вену. Его брат, Герхард, был коммунистическим журналистом.
Johannes Eisler was born in Leipzig in Saxony, the son of Rudolf Eisler, a professor of philosophy, and Marie Ida Fischer. His father was an atheist of Jewish descent and his mother was Lutheran. In 1901, the family moved to Vienna. His brother, Gerhart, was a Communist journalist,
Ранние годы и Бертольт Брехт
Во время Первой мировой войны Ганс Эйслер служил солдатом на передовой в австро-венгерской армии и несколько раз был ранен в бою. Вернувшись в Вену после поражения Австрии, он учился с 1919 по 1923 год у Арнольда Шенберга. Эйслер был первым из учеников Шенберга, который сочинял в технике двенадцати тонов или сериальной технике. В 1920 году он женился на Шарлотте Демант; они развелись в 1934 году. В 1925 году он переехал в Берлин — тогдашний центр экспериментов в музыке, театре, кино, искусстве и политике. Там он стал активным сторонником Коммунистической партии Германии и примкнул к Ноябрьской группе. В 1928 году он преподавал в Марксистской рабочей школе в Берлине, и родился его сын Георг Эйслер, который впоследствии стал известным художником. Его музыка все больше ориентировалась на политические темы и, к огорчению Шенберга, приобретала более "популярный" характер, испытывая влияние джаза и кабаре. В то же время он сблизился с Бертольтом Брехтом, который примерно в это же время также обратился к марксизму. Сотрудничество между двумя художниками продолжалось до конца жизни Брехта. В 1929 году Эйслер сочинил вокальный цикл Zeitungsausschnitte, Op. 11. Произведение посвящено Марго Хинненберг Лефебр. Хотя оно и не было написано в технике двенадцати тонов, оно, возможно, стало предвестником музыкального стиля, позже известного как "Новости" (или, возможно, точнее — "газетные вырезки") — музыкальных композиций, пародирующих содержание и стиль газет, или включающих тексты, взятые непосредственно из газет, листовок, журналов и других печатных изданий того времени. Цикл пародирует макет и содержание газеты, а песни, входящие в его состав, получили названия, напоминающие заголовки. Его содержание отражает социалистические взгляды Эйслера, а тексты посвящены борьбе простых немцев, столкнувшихся с тяготами после Первой мировой войны. Эйслер написал музыку к нескольким пьесам Брехта, включая «Решение» (Die Maßnahme) (1930), «Мать» (1932) и «Швейк во Второй мировой войне» (1957). Они также сотрудничали в создании протестных песен, которые прославляли и способствовали политической нестабильности Веймарской Германии в начале 1930-х годов. Их «Песня солидарности» стала популярным боевым гимном, который исполнялся на уличных протестах и публичных собраниях по всей Европе, а их «Баллада о параграфе 218» стала первой в мире песней, протестующей против законов, запрещающих аборты. Песни Эйслера и Брехта этого периода, как правило, рассматривали жизнь «снизу» — с точки зрения проституток, сутенеров, безработных и бедных рабочих. В 1931–1932 годах он сотрудничал с Брехтом и режиссером Слатаном Дудоу над фильмом о рабочем классе «Kuhle Wampe».
During the Great War, Hanns Eisler served as a front line soldier in the Austro Hungarian army and was wounded several times in combat. Returning to Vienna after Austria's defeat, he studied from 1919 to 1923 under Arnold Schoenberg. Eisler was the first of Schoenberg's disciples to compose in the twelve tone or serial technique. He married Charlotte Demant in 1920; they separated in 1934. In 1925, he moved to Berlin—then a hothouse of experimentation in music, theater, film, art and politics. There he became an active supporter of the Communist Party of Germany and became involved with the November Group. In 1928, he taught at the Marxist Workers' School in Berlin and his son Georg Eisler, who would grow up to become an important painter, was born. His music became increasingly oriented towards political themes and, to Schoenberg's dismay, more "popular" in style with influences drawn from jazz and cabaret. At the same time, he drew close to Bertolt Brecht, whose own turn towards Marxism happened at about the same time. The collaboration between the two artists lasted for the rest of Brecht's life. In 1929, Eisler composed the song cycle Zeitungsausschnitte, Op. 11. The work is dedicated to Margot Hinnenberg Lefebre. Though not written in the twelve tone technique, it was perhaps the forerunner of a musical art style later known as "News Items" (or perhaps better characterized as "news clippings") – musical compositions that parodied a newspaper's content and style, or that included lyrics lifted directly from newspapers, leaflets, magazines or other written media of the day. The cycle parodies a newspaper's layout and content, with the songs comprising it given titles similar to headlines. Its content reflects Eisler's socialist leanings, with lyrics memorializing the struggles of ordinary Germans subject to post–World War I hardships. Eisler wrote music for several Brecht plays, including The Decision (Die Maßnahme) (1930), The Mother (1932) and Schweik in the Second World War (1957). They also collaborated on protest songs that celebrated, and contributed to, the political turmoil of Weimar Germany in the early 1930s. Their "Solidarity Song" became a popular militant anthem sung in street protests and public meetings throughout Europe, and their "Ballad of Paragraph 218" was the world's first song protesting laws against abortion. Brecht Eisler songs of this period tended to look at life from "below"—from the perspective of prostitutes, hustlers, the unemployed and the working poor. In 1931–32 he collaborated with Brecht and director Slatan Dudow on the working class film Kuhle Wampe.
Изгнание
После 1933 года музыка Эйслера и поэзия Брехта были запрещены нацистской партией. Оба художника ушли в изгнание. В то время как Брехт поселился в Свендборге, Дания, Эйслер путешествовал в течение нескольких лет, работая в Праге, Вене, Париже, Лондоне, Москве, Испании, Мексике и Дании. Он дважды посетил США, с выступлениями с лекциями от побережья до побережья. В 1938 году Эйслеру наконец удалось эмигрировать в Соединенные Штаты с постоянной визой. В Нью-Йорке он преподавал композицию в Новой школе социальных исследований и писал экспериментальную камерную и документальную музыку. В 1942 году он переехал в Лос-Анджелес, где присоединился к Брехту, прибывшему в Калифорнию в 1941 году после долгого путешествия на восток из Дании через Советский Союз и Тихий океан. В США Эйслер сочинял музыку для различных документальных фильмов и для восьми голливудских фильмов, два из которых – «Казнь также умирает!» и «Одинокое сердце» – были номинированы на премию «Оскар» в 1944 и 1945 годах соответственно. Работы Эйслера 1930-х и 1940-х годов включали «Немецкую симфонию» (1935–57) – хоровой симфонию в одиннадцати частях, основанную на стихах Брехта и Игнацио Силоне, а также Леонарда Бернштейна, который организовал благотворительные концерты для сбора средств в его защиту, но в начале 1948 года он был депортирован. Фолк-певец Вуди Гатри протестовал против депортации композитора в тексте песни «Eisler on the Go», записанной пятьдесят лет спустя Билли Брэггом и Уилко на альбоме Mermaid Avenue (1998). В песне самоанализирующий Гатри спрашивает себя, что он сделает, если его вызовут для дачи показаний перед Комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности: «Я не знаю, что я сделаю / Я не знаю, что я сделаю / Эйслер приходит и уходит / и я не знаю, что я сделаю».
After 1933, Eisler's music and Brecht's poetry were banned by the Nazi Party. Both artists went into exile. While Brecht settled in Svendborg, Denmark, Eisler traveled for a number of years, working in Prague, Vienna, Paris, London, Moscow, Spain, Mexico and Denmark. He made two visits to the US, with speaking tours from coast to coast. In 1938, Eisler finally managed to emigrate to the United States with a permanent visa. In New York City, he taught composition at New School for Social Research and wrote experimental chamber and documentary music. In 1942, he moved to Los Angeles where he joined Brecht, who had arrived in California in 1941 after a long trip eastward from Denmark across the Soviet Union and the Pacific Ocean. In the U. S., Eisler composed music for various documentary films and for eight Hollywood film scores, two of which – Hangmen Also Die! and None but the Lonely Heart – were nominated for Oscars in 1944 and 1945 respectively. Eisler's works of the 1930s and 1940s included Deutsche Sinfonie (1935–57)—a choral symphony in eleven movements based on poems by Brecht and Ignazio Silone and Leonard Bernstein—organized benefit concerts to raise money for his defense fund, but he was deported early in 1948. Folksinger Woody Guthrie protested the composer's deportation in his lyrics for "Eisler on the Go"—recorded fifty years later by Billy Bragg and Wilco on the Mermaid Avenue album (1998). In the song, an introspective Guthrie asked himself what he would do if called to testify before the House Committee on Un American Activities: "I don't know what I'll do / I don't know what I'll do / Eisler's on the come and go / and I don't know what I'll do. "</blockquote>
В Восточной Германии
Эйслер вернулся в Австрию, а затем переехал в Восточный Берлин. В Восточной Германии он сочинил национальный гимн Германской Демократической Республики, цикл песен в стиле кабаре на сатирические стихи Курта Тухольского, а также музыку к театральным постановкам, фильмам, телевидению и партийным мероприятиям. Его самым масштабным проектом того времени стала опера «Иоганн Фауст» на тему Фауста. Либретто, написанное самим Эйслером, было опубликовано осенью 1952 года. В опере Фауст предстает как нерешительный человек, предавший дело рабочего класса, не приняв участие в немецкой крестьянской войне. В мае 1953 года либретто Эйслера подверглось критике в крупной статье, опубликованной в газете «Neues Deutschland» – органе СЕПГ.
Eisler returned to Austria, and later moved to East Berlin. In East Germany, he composed the national anthem of the German Democratic Republic, a cycle of cabaret style songs to satirical poems by Kurt Tucholsky and incidental music for theater, films, television and party celebrations. His most ambitious project of the period was the opera Johannes Faustus on the Faust theme. The libretto, written by Eisler himself, was published in the fall of 1952. It portrayed Faust as an indecisive man who betrayed the cause of the working class by not joining the German Peasants' War. In May 1953, Eisler's libretto was attacked by a major article in Neues Deutschland, the SED organ,