Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальная постановка Арнольда Шёнберга из 21 выбранного стихотворения Альберта Жиро.
Musical setting by Arnold Schoenberg of 21 selected poems by Albert Giraud
"Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" ("Трижды семь стихотворений из "Pierrot lunaire" Альберта Жиро), обычно известная просто как "Pierrot lunaire", Op. 21 ("Ослеплённый луной Пьеро" или "Пьеро в лунном свете") – мелодрама Арнольда Шёнберга. Это музыкальная постановка 21 избранного стихотворения из одноимённого цикла Альберта Жиро, переведённого на немецкий язык Отто Эрихом Хартлебеном. Произведение написано для речитатива (тип голоса в партитуре не указан, но традиционно исполняется сопрано), который исполняет стихотворения в технике Sprechstimme в сопровождении небольшого инструментального ансамбля. Ранее Шёнберг использовал сочетание речи с инструментальным сопровождением, называемое "мелодрамой", в летнем повествовании о ветре из "Gurre-Lieder", что было модным музыкальным стилем, популярным в конце XIX века. Хотя музыка атональна, она не использует додекафонную технику Шёнберга, которую он применил лишь с 1921 года. "Pierrot lunaire" – одно из самых известных и часто исполняемых произведений Шёнберга. Его инструментальный состав – флейта, кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано со стандартными дублированиями и, в данном случае, с добавлением вокалиста – является важным ансамблем в классической музыке XX и XXI веков и называется "ансамблем Пьеро". Премьера состоялась 16 октября 1912 года в Берлинском хоре, в роли вокалистки выступила Альбертина Земе. Типичное исполнение длится около 35–40 минут. Американская премьера прошла 4 февраля 1923 года в театре Клау на Бродвее, Нью-Йорк, в рамках серии концертов, организованных Международной гильдией композиторов.
Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" ("Three times Seven Poems from Albert Giraud's 'Pierrot lunaire), commonly known simply as Pierrot lunaire, Op. 21 ("Moonstruck Pierrot" or "Pierrot in the Moonlight"), is a melodrama by Arnold Schoenberg. It is a setting of 21 selected poems from Albert Giraud's cycle of the same name as translated into German by Otto Erich Hartleben. The work is written for reciter (voice type unspecified in the score, but traditionally performed by a soprano) who delivers the poems in the Sprechstimme style accompanied by a small instrumental ensemble. Schoenberg had previously used a combination of spoken text with instrumental accompaniment, called "melodrama", in the summer wind narrative of the Gurre Lieder, which was a fashionable musical style popular at the end of the nineteenth century. Though the music is atonal, it does not employ Schoenberg's twelve tone technique, which he did not use until 1921. Pierrot lunaire is among Schoenberg's most celebrated and frequently performed works. Its instrumentation – flute, clarinet, violin, cello, and piano with standard doublings and in this case with the addition of a vocalist – is an important ensemble in 20th and 21st century classical music and is referred to as a Pierrot ensemble. The piece was premiered at the Berlin Choralion Saal on October 16, 1912, with Albertine Zehme as the vocalist. A typical performance lasts about 35 to 40 minutes. The American premiere took place at the Klaw Theatre, on Broadway, New York, on 4 February 1923 as part of a series of concerts organised by the International Composers' Guild.
История
Работа возникла по заказу Альбертины Земе, бывшей актрисы, для создания цикла для голоса и фортепиано на стихи бельгийского писателя Альберта Жиро. Эти стихи были впервые опубликованы в 1884 году, а затем переведены на немецкий язык Отто Эрихом Хартлебеном. Ранее Земе исполнила «мелодраму» композитора Отто Врисландера, основанную на переведенных стихотворениях. Но, по словам Эдуарда Штуермана, ученика Шёнберга и пианиста премьеры, «музыка оказалась недостаточно сильной, и ей посоветовали обратиться к Шёнбергу». Шёнберг начал работу 12 марта и завершил произведение 9 июля 1912 года, расширив состав исполнителей до ансамбля, включающего флейту (с дублированием на пикколо), кларнет в Ля (с дублированием на бас-кларнет и кларнет в Си), скрипку (с дублированием на альт), виолончель и фортепиано. После сорока репетиций Шёнберг и Земе (в костюме Колумбины) дали премьеру 16 октября 1912 года в Берлинском зале Choralion. Реакция была неоднозначной. По словам Антона Веберна, некоторые зрители свистели и смеялись, но в итоге «это был безоговорочный успех». По свидетельству Салки Виртель, сестры пианиста премьеры Эдуарда Штуермана, когда она появилась в костюме Пьеро, её накрашенное, испуганное лицо, обрамлённое жабо, и стареющие лодыжки в белых чулках были встречены зловещим шёпотом из зала. Невозможно не восхититься её мужеством, когда она, не обращая внимания на шипение, улюлюканье и оскорбительные выкрики в адрес её и Шёнберга, переходила от стихотворения к стихотворению. Были и восторженные овации от молодого поколения, но большинство зрителей были возмущены. Один известный виртуоз, с лицом, покрасневшим от ярости, закричал: «Расстреляйте его! Убейте его!», имея в виду Шёнберга, а не бедного, бесстрашного Пьеро. В текстах усматривалась критика богохульства, на что Шёнберг ответил: «Если бы они были музыкальны, никого бы не волновали слова. Вместо этого они уходили, насвистывая мелодии».
The work originated in a commission by Albertine Zehme, a former actress, for a cycle for voice and piano, setting a series of poems by the Belgian writer Albert Giraud. The verses had been first published in 1884 and later translated into German by Otto Erich Hartleben. Zehme had previously performed a 'melodrama' by composer Otto Vrieslander based on the translated poems. But, according to Eduard Steuermann, student of Schoenberg and pianist of the premiere, "the music was not strong enough, and someone advised her to approach Schoenberg." Schoenberg began work on March 12 and completed the piece on July 9, 1912, having expanded the forces to an ensemble consisting of flute (doubling on piccolo), clarinet in A (doubling on bass clarinet and clarinet in B), violin (doubling on viola), cello, and piano. After forty rehearsals, Schoenberg and Zehme (in Columbine dress) gave the premiere at the Berlin Choralion Saal on October 16, 1912. Reaction was mixed. According to Anton Webern, some in the audience were whistling and laughing, but in the end "it was an unqualified success". According to eyewitness Salka Viertel, the sister of the premiere's pianist Eduard Steuermann, When she appeared in a Pierrot costume, her painted, frightened face framed by a ruff, her aging ankles in white stockings, she was greeted by an ominous murmur from the audience. One could not help admiring her courage, as she went on from poem to poem, disregarding the hissing, booing and insulting invective shouted at her and Schoenberg. There were also fanatical ovations from the young generation, but the majority were outraged. A well known virtuoso, his face purple with rage, shouted: "Shoot him. Shoot him," meaning Schoenberg, not the poor, undaunted Pierrot. There was some criticism of blasphemy in the texts, to which Schoenberg responded, "If they were musical, not a single one would give a damn about the words. Instead, they would go away whistling the tunes."
" Спрахстийм "
Атональные, экспрессионистские настройки текста, с их отголосками немецкого кабаре, ярко оживляют стихотворения. Sprechstimme – это стиль, в котором вокалист использует указанные ритмы и высоты, но не удерживает их, позволяя им опускаться или повышаться, подобно речи. Шёнберг описывает эту технику в предисловии к партитуре:
The atonal, expressionistic settings of the text, with their echoes of German cabaret, bring the poems vividly to life. Sprechstimme is a style in which the vocalist uses the specified rhythms and pitches but does not sustain the pitches, allowing them to drop or rise, in the manner of speech. Schoenberg describes the technique in a foreword to the score:
В партитуре Sprechstimme обозначается маленькими крестиками, проходящими через ножки нот. Хотя Sprechstimme используется на протяжении всего произведения, Шёнберг также иногда указывает, что определенные фрагменты следует исполнять пением (gesungen).
In the score, Sprechstimme is indicated with small x's through the stems of notes. Though Sprechstimme is used throughout the piece, Schoenberg also occasionally indicates that certain passages are to be sung (gesungen).
Наследие как стандартный ансамбль
Квинтет инструментов, использованный в Pierrot lunaire, стал основой ансамбля The Fires of London, который образовался в 1965 году под названием "The Pierrot Players" для исполнения Pierrot lunaire и впоследствии продолжал гастролировать с разнообразным классическим и современным репертуаром. Этот коллектив исполнял произведения, аранжированные для данного состава, и заказывал новые работы, специально написанные с учетом уникальной окраски звучания этого ансамбля, вплоть до своего распада в 1987 году. С тех пор другие группы также профессионально используют эту инструментальную комбинацию (в настоящее время это Da Capo Chamber Players, eighth blackbird и финский ансамбль современной музыки Uusinta Lunaire) и сформировали обширный репертуар для этого состава.
The quintet of instruments used in Pierrot lunaire became the core ensemble for The Fires of London, who formed in 1965 as "The Pierrot Players" to perform Pierrot lunaire, and continued to concertize with a varied classical and contemporary repertory. This group performed works arranged for these instruments and commissioned new works especially to take advantage of this ensemble's instrumental colors, up until it disbanded in 1987. Over the years, other groups have continued to use this instrumentation professionally (current groups include Da Capo Chamber Players, eighth blackbird and the Finnish contemporary group Uusinta Lunaire) and have built a large repertoire for the ensemble.