Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественный сюжет Девы Марии, колышущей тело Иисуса.
Artistic subject of the Virgin Mary cradling the dead body of Jesus
Пиета (итал. pietà, означающее "сострадание", "жалость") — сюжет в христианском искусстве, изображающий Пресвятую Деву Марию, держащую на руках мертвое тело Иисуса Христа после снятия с креста. Чаще всего встречается в скульптуре. Пиета является специфической формой Плача о Христе, в которой Иисус оплакивается только Девой Марией. Однако на практике произведения, называемые Пиетой, могут включать ангелов, другие фигуры, обычно изображаемые на Плачах, и даже портреты жертвователей. Изображение, состоящее только из мертвого Христа с ангелами, также может называться Пиетой, по крайней мере, в немецком языке, где Engelpietà (буквально «Ангельская Пиета») — термин для того, что на английском языке обычно называется «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами». Несколько изображений Пиеты были удостоены папского указа о коронации, в том числе Пиета в базилике Святого Петра в Риме, в базилике Мариенталь во Франции, в францисканской церкви в Лёвене (Бельгия), в Борн-Кампхофене (Германия) и Богоматерь Милосердия в Картахене (Испания).
The Pietà (; meaning "pity", "compassion") is a subject in Christian art depicting the Blessed Virgin Mary cradling the dead body of Jesus Christ after his Descent from the Cross. It is most often found in sculpture. The Pietà is a specific form of the Lamentation of Christ in which Jesus is mourned by the Virgin Mary alone. However, in practice works called a Pietà may include angels, the other figures usual in Lamentations, and even donor portraits. An image consisting only of a dead Christ with angels is also called a Pietà, at least in German, where Engelpietà (literally "Angel Pietà") is the term for what is usually called Dead Christ supported by angels in English. Several Pietà images have received a pontifical decree of coronation, including the Pieta of Saint Peter's Basilica in Rome, those in the Marienthal Basilica in France, the Franciscan church in Leuven, Belgium, Kamp Bornhofen, Germany, and Our Lady of Charity in Cartagena, Spain.
Контекст и развитие
Пиета – одно из трех распространенных художественных изображений скорбящей Девы Марии, два других – Mater Dolorosa («болезненная мать») и Stabat Mater («стоящая мать»). Эти два других изображения чаще встречаются в живописи, чем в скульптуре, хотя существуют и комбинированные формы. Пиета возникла в Германии (где она называется Vesperbild) около 1300 года, достигла Италии около 1400 года и была особенно популярна в центральноевропейских Andachtsbildern. Многие немецкие и польские образцы XV века, выполненные из дерева, особенно акцентируют внимание на ранах Христа. Хотя эта тема была известна в Италии, название могло распространиться медленнее, и флорентийский хронист Лука Ландуччи, после описания картины в записи за июнь 1482 года, добавил: «которую некоторые называют Пиетой». Снятие с креста и Плач о Христе, или Пиета, составляют тринадцатую станцию Крестного пути, а также одну из семи скорбей Богородицы. Хотя на «Пиете» чаще всего изображают Деву Марию, держащую Иисуса, существуют и другие композиции, в том числе те, где Бог Отец участвует в поддержании тела Иисуса Христа. В Испании Дева Мария часто поднимает одну или обе руки, иногда с телом Христа, склоненным к полу.
The Pietà is one of the three common artistic representations of a sorrowful Virgin Mary, the other two being the Mater Dolorosa ("dolorous mother") and the Stabat Mater ("standing mother"). The other two representations are most commonly found in paintings, rather than sculpture, although combined forms exist. The Pietà developed in Germany (where it is called Vesperbild) about 1300, reached Italy about 1400, and was especially popular in Central European Andachtsbilder. Many German and Polish 15th century examples in wood greatly emphasise Christ's wounds. Although the subject was known in Italy, the name may have been slower to be adopted, and the Florentine diarist Luca Landucci, after describing a painting in an entry for June 1482, added "which is called by some a Pietà". The Deposition of Christ and the Lamentation or Pietà form the 13th of the Stations of the Cross, as well as one of the Seven Sorrows of the Virgin. Although the Pietà most often shows the Virgin Mary holding Jesus, there are other compositions, including those where God the Father participates in holding Jesus Christ. In Spain the Virgin often holds up one or both hands, sometimes with Christ's body slumped to the floor.
Микеланджело
Известный пример работы итальянского скульптора Микеланджело из мрамора находится в базилике Святого Петра в Ватикане. Тело Христа отличается от большинства более ранних статуй «Пьета», которые обычно были меньше по размеру и выполнены из дерева. Дева Мария также необычно юна и изображена в состоянии покоя, в отличие от старшей, скорбящей Марии, которую можно увидеть на большинстве изображений «Пьета». Её юность объясняется двумя причинами: Бог является источником всей красоты, и она – одна из самых близких к Богу, а также потому, что внешний облик считается отражением внутреннего мира; следовательно, Дева Мария обладает моральной красотой. Скульптура «Пьета» Микеланджело также уникальна тем, что это единственная его работа, которую он собственноручно подписал. Услышав, что посетители приписывают создание скульптуры его конкуренту Кристофоро Солари, он вырезал свою подпись на поясе Марии: «MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]» – «Флорентиец Микеланджело Буонарроти создал это». В менее известной «Пьета» Микеланджело, «Снятие с креста» (ок. 1547–1555), тело Христа держит не Дева Мария, а Никодим (или, возможно, Иосиф Аримафейский), Мария Магдалина и Дева Мария. Есть основания полагать, что фигура в капюшоне основана на автопортрете художника. Скульптура находится в Музее оперы Дуомо во Флоренции и также известна как Флорентийская «Пьета». Поколением позже испанский художник Луис де Моралес создал ряд глубоко эмоциональных изображений «Пьета», примеры которых хранятся в Лувре и Музее Прадо.
A famous example by the Italian sculptor Michelangelo in marble is in Saint Peter's Basilica in the Vatican City. The body of Christ is different from most earlier Pietà statues, which were usually smaller and in wood. The Virgin is also unusually youthful, and in repose, rather than the older, sorrowing Mary of most Pietàs. She is shown as youthful for two reasons: God is the source of all beauty and she is one of the closest to God, and because the exterior is thought as the revelation of the interior; therefore, the virgin is morally beautiful. Michelangelo's Pieta sculpture is also unique in the fact that it is the only one of his works that he ever signed. Upon hearing that visitors thought it had been sculpted by Cristoforo Solari, a competitor, he carved his signature into Mary's sash as "MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]": "Michelangelo Buonarroti the Florentine made this". In a lesser known Michelangelo Pietà, The Deposition (c. 1547–1555), it is not the Virgin Mary who is holding Christ's body, but rather Nicodemus (or possibly Joseph of Arimathea), Mary Magdalene, and the Virgin Mary. There is some indication that the man in the hood is based on a self portrait of the artist. The sculpture is housed in the Museo dell'Opera del Duomo in Florence and is also known as the Florentine Pietà. A generation later, the Spanish painter Luis de Morales painted a number of highly emotional Pietàs, with examples in the Louvre and Museo del Prado.
Мертвый Христос поддерживается ангелами
Эта тема называется Engelpietà (буквально "Ангельская Пиета") на немецком языке и включена здесь по этой причине. Это вариант типа изображений "Человек скорби" (Imago Pietatis), но изображающий Христа, который явно мертв (в изображениях "Человека скорби" он обычно изображается с открытыми глазами). Как правило, полуфигурное тело мертвого Христа сидит на подоконнике или выступе, поддерживаемое меньшими ангелами по обе стороны. Христос обнажен до набедренной повязки, и его раны видны. Однако существует множество вариантов этой композиции, особенно после 1500 года. Она была распространена как в скульптуре, так и в живописи с XIV века до Контрреформации, но также встречается и в эпоху барокко.
This related subject is called Engelpietà (literally "Angel Pietà") in German, and included here for that reason. It is a variant of the Man of Sorrows (Imago Pietatis) type of andachtsbilder, but showing a Christ who is clearly dead (in Man of Sorrows images he tens to have his eyes open). Typically the half length body of the dead Christ sits on a ledge, held up by smaller angels at each side. Christ is naked down to a loin cloth and his wounds are visible. But there are many variants of this composition, especially after about 1500. It was common in both sculpture and painting from the 14th century until the Counter Reformation, but found through the Baroque period as well.
Искусство комиксов и популярная культура
Иконография «Пьеты», с изображением фигуры, держащей тело на руках, часто встречается в искусстве комиксов, особенно на обложках. Одним из самых известных примеров является обложка комикса Crisis on Infinite Earths #7, изображающая смерть Супергёрл. В музыкальном видео Ланы Дель Рей 2012 года «Born to Die» показана сцена, где мужчина держит тело певицы в позе, напоминающей «Пьету».
The iconography of Piéta, with a figure holding a body in their arms, has been regularly used in comic book art, especially on covers. One of the most famous examples is the cover for Crisis on Infinite Earths #7, which features the death of Supergirl. Lana Del Rey's 2012 music video Born to Die features the scene of a man holding the corpse of the singer in a Piéta like pose.