Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайское цирковое искусство охватывает широкий спектр акробатических номеров, номеров с балансированием и других демонстраций физической ловкости, традиционно исполняемых труппой в Китае. Многие из этих номеров имеют долгую историю в Китае и до сих пор исполняются.
Chinese variety art refers to a wide range of acrobatic acts, balancing acts and other demonstrations of physical skill traditionally performed by a troupe in China. Many of these acts have a long history in China and are still performed today.
Цирк против развлекательного искусства
В то время как английский термин "китайский цирк" использовался для описания китайских цирковых искусств даже в самых ранних западных исторических текстах, в Китае термин "цирк" (馬戲) рассматривается как совершенно отдельное, западное представление. Клоуны и крупные животные относятся исключительно к западному цирку. К восточным элементам, например, относятся монахи Шаолинь, персонажи пекинской оперы и Король обезьян.
While the English term "Chinese circus" has been used to describe Chinese variety arts even in the earliest Western historical texts, the East views the Chinese term "circus" (馬戲) as an altogether separate, Western style of show. Elements such as clowns and large animals belong exclusively to the Western circus. Eastern elements include Shaolin monks, Peking opera characters and the Monkey King, for example.
История
Китайское исполнительское искусство имеет долгую историю. Известно, что представления подобного рода существовали уже во времена династии Цинь (221–207 гг. до н.э.) или, возможно, даже раньше. В периоды Цинь и Хань среди простого народа были популярны представления цзюэди (角抵) или байси (百戲). Цзюэди изначально представляло собой состязание, в котором мужчины в рогах сталкивались друг с другом, подобно быкам, но впоследствии стало общим термином, используемым как синоним байси для обозначения популярных развлечений во времена династии Хань. Оно включало в себя различные номера, такие как фокусы, акробатика, борьба, музыкальные выступления, танцы, боевые искусства, верховая езда и жонглирование. Во времена Восточной Хань ученый Чжан Хэн одним из первых описал акробатические представления во дворцах в своей «Оде к Западной столице» (西京賦). В программе были такие номера, как Старик Хуан из Восточного моря (東海黃公), Танец рыбы и дракона (魚龍蔓衍) и Собрание бессмертных (總會仙倡). Чжан Хэн описал глотание мечей и извержение пламени, превращения существ и выступления детей-акробатов на высоких шестах. Со временем представления становились все более сложными, а во времена династии Тан (618–907 гг. н.э.) исполнительское искусство приобрело популярность при императорском дворе, и номера стали более утонченными. В конечном итоге исполнительское искусство утратило расположение императорского двора и вернулось к простому народу, где большинство артистов выступали на улицах. Во времена династии Сун представления могли проходить в развлекательных центрах, называемых вази (瓦子, что означает «плитки»). К концу династии Мин (1368–1644) артисты перестали выступать на улицах и начали давать представления на сцене. В конце династии Цин (1644–1911) исполнительское искусство вновь обрело популярность при императорском дворе и остается популярным видом искусства по сей день. После основания Китайской Народной Республики в 1949 году эти виды искусства получили новое признание. В провинциях, автономных районах и специальных муниципалитетах были созданы труппы с театрами, специально предназначенными для различных видов искусств. Некоторые труппы стали всемирно известными, выступая с аншлагами как дома, так и на зарубежных гастролях. Однако только в 1990-х годах эта форма искусства стала оформляться в виде полноценного тематического шоу. Шоу «Золотой ветер юго-запада» (金色西南風), представленное в 1994 году, стало первым успешным проектом по популяризации этого искусства в целом.
Chinese performing arts have a long history. Variety show is known to existed as early as the Qin dynasty (221–207 BC) or possibly earlier. During the Qin and Han periods, Juedi (角抵) or Baixi (百戲) variety show was popular with the common people. Juedi was originally an entertainment where men wearing horns charged at one another like bulls, but became a general term used interchangeably with Baixi to describe popular entertainment during the Han dynasty. It consisted of a variety of acts such as conjuring, acrobatics, wrestling, musical performances, dance, martial arts, horsemanship, and juggling. In the Eastern Han dynasty, the scholar Zhang Heng was one of the first to describe the acrobatic theme shows in the royal palaces in his "Ode to the Western Capital" (西京賦). The event featured shows such as Old Man Huang of the Eastern Sea (東海黃公), the Dancing Fish and Dragon (魚龍蔓衍) and Assembly of Immortals (總會仙倡), and Zheng described swallowing knives and spitting fire, creatures that transformed into another, as well as children who performed acrobatics on high poles. The performances became more elaborate and during the Tang dynasty (618–907 AD), the performing arts became popular in the emperor's court, and the acts became more refined. Eventually, the performing arts lost favor in the Imperial Court; they moved back to the common people and most performers performed in the street. During the Song dynasty the variety shows may be performed in the entertainment centres called the wazi (瓦子, meaning "tiles"). Towards the end of the Ming dynasty (1368–1644), the performers came off the street and started performing on stage. During the end of the Qing dynasty (1644–1911), it regained popularity with the Imperial Court and has remained a popular art form to this day. Since the founding of the People's Republic of China in 1949, the art forms have gained new respectability. Troupes have been established in the provinces, autonomous regions, and special municipals with theaters specifically dedicated to the variety arts. Some troupes have become world famous, playing to packed houses at home and on foreign tours. It wasn't until the 1990s, however, that the art form was packaged as a complete theme show. The 1994 show Golden Wind of the Southwest (金色西南風) led the way in successfully re promoting the art as a whole.