Съешь персик: Последний альбом с Дюаном Оллманом

Введение

Eat a Peach — двойной альбом 1972 года американской рок-группы The Allman Brothers Band, содержащий смесь живых и студийных записей. После художественного и коммерческого прорыва с выходом в июле 1971 года концертного альбома At Fillmore East, The Allman Brothers Band приступили к работе над своим третьим студийным альбомом. Употребление наркотиков среди участников группы становилось всё большей проблемой, и как минимум один из них проходил реабилитацию от героиновой зависимости. 29 октября 1971 года лидер и основатель группы, гитарист и слайд-гитарист Дуэйн Оллман погиб в мотоциклетной аварии в городе Макон, штат Джорджия, что сделало этот альбом последним, в котором он участвовал. Продюсером альбома был Том Доуд, он был выпущен 12 февраля 1972 года в США на лейбле Capricorn Records. Это был четвёртый альбом группы после их дебютного The Allman Brothers Band в 1969 году; изданный в формате двойного альбома, он одновременно является их третьим студийным и вторым концертным альбомом. Eat a Peach содержит студийные записи, сделанные в сентябре — декабре 1971 года в студии Criteria Studios в Майами — как с участием Дуэйна Оллмана, так и без него — и живые записи со знаменитых выступлений группы в 1971 году в Fillmore East. В альбом вошла продолжительная, получасовая композиция "Mountain Jam", которая заняла две стороны оригинального двойного LP. Среди других ярких моментов — исполнение вокалистом Грегом Оллманом любимой песни его брата, "Melissa", а также "Blue Sky" Дикки Беттса, ставшая хитом радиостанций, играющих классический рок. Обложку альбома создали W. David Powell и J. F. Holmes в Wonder Graphics, на ней изображено название группы на грузовике с персиками и большая панорамная фреска с грибами и феями. Название альбома взято из цитаты Дуэйна Оллмана: «Нельзя помочь революции, потому что есть только эволюция. Каждый раз, когда я бываю в Джорджии, я ем персик ради мира». После выхода Eat a Peach имел немедленный коммерческий успех и достиг четвёртой строчки в чарте Billboard Top 200 Pop Albums. Позднее альбом был сертифицирован как платиновый и остаётся одним из самых продаваемых в дискографии группы.

Eat a Peach is a 1972 double album by American rock band the Allman Brothers Band, containing a mix of live and studio recordings. Following their artistic and commercial breakthrough with the July 1971 release of the live album At Fillmore East, the Allman Brothers Band got to work on their third studio album. Drug use among the band became an increasing problem, and at least one member underwent rehab for heroin addiction. On October 29, 1971, lead and slide guitarist Duane Allman, group leader and founder, was killed in a motorcycle accident in the band's adopted hometown of Macon, Georgia, making it the final album to feature him. Produced by Tom Dowd, the album was released on February 12, 1972, in the United States by Capricorn Records. It was the band's fourth album since their debut The Allman Brothers Band in 1969; released as a double album, it constitutes both their third studio album and second live album. Eat a Peach contains studio recordings from September–December 1971 at Criteria Studios, Miami—both with and without Duane Allman—and live recordings from the band's famed 1971 Fillmore East performances. The album contains the extended half hour long "Mountain Jam", which was long enough to take up two full sides of the original double LP. Other highlights include vocalist Gregg Allman's performance of his brother's favorite song, "Melissa", plus Dickey Betts' "Blue Sky", which went on to become a classic rock radio staple. The album artwork was created by W. David Powell and J. F. Holmes at Wonder Graphics, and depicts the band's name on a peach truck, in addition to a large gatefold mural of mushrooms and fairies. The album's title came from a quote by Duane Allman: "You can't help the revolution, because there's just evolution Every time I'm in Georgia, I eat a peach for peace". On release Eat a Peach was an immediate commercial success and peaked at number four on Billboard Top 200 Pop Albums chart. The album was later certified platinum and remains a top seller in the band's discography.

Предыстория

The Allman Brothers Band боролись за коммерческий успех на протяжении двух с половиной лет гастролей; их первые два студийных альбома, The Allman Brothers Band (1969) и Idlewild South (1970), дебютировали со скромными продажами. Несмотря на это, они завоевали значительное признание благодаря своим живым выступлениям, включавшим продолжительные инструментальные импровизации. Третьим релизом группы стал концертный альбом под названием At Fillmore East, который ознаменовал их художественный и коммерческий прорыв: он сразу же показал хорошие продажи после выхода в июле 1971 года и стал золотым спустя несколько месяцев. Примерно в течение "трех-четырех недель" группа буквально перешла от "нищеты к богатству" и смогла выплатить долги менеджеру Филу Уолдену и лейблу Capricorn Records. Хотя внезапно став богатыми и успешными, многие участники группы и их окружение столкнулись с зависимостью от психоактивных веществ, включая героиновую наркоманию. Четыре человека – лидер группы Дуэйн Оллман, басист Берри Оукли и техники Роберт Пэйн и Джозеф "Красный пес" Кэмпбелл – поступили в больницу Линвуд Брайант на реабилитацию в октябре 1971 года. Их зависимость начала сказываться на выступлениях, и, по мнению многих, ситуация только ухудшалась. Клиника была названа "шуткой" и "психушкой" Пэйном и Красным псом, а позже была описана скорее как психиатрическое отделение, поскольку настоящие реабилитационные клиники появились лишь несколько лет спустя. Всем участникам (включая Дуэйна) было трудно воздержаться от веществ в последующие дни. Несмотря на свои трудности, Дуэйн поддерживал стремление группы к выздоровлению и избавлению от зависимости: "Дуэйн был таким счастливым и полным позитивной энергии. Он всегда был таким, если только не был полностью пьян. Он был лидером, великой душой, и постоянно говорил: "Мы выполняем миссию, и сейчас самое время, чтобы это произошло"", – сказала Линда Оукли. "Он двигался вперед, и это придавало сил всем остальным. Все заряжались от него". 29 октября 1971 года 24-летний Дуэйн Оллман погиб в мотоциклетной аварии, на следующий день после возвращения в Мэйкон, штат Джорджия, из продолжительного концертного тура. Оллман превышал безопасную скорость на перекрестке Хиллкрест-авеню и Бартлетт-стрит, когда к нему приближался лесопогрузчик. Грузовик с платформой внезапно остановился на перекрестке, заставив Оллмана резко повернуть свой мотоцикл Harley Davidson Sportster влево, чтобы избежать столкновения. При этом он ударился либо в заднюю часть грузовика, либо в шар на лесопогрузчике и сразу же был сброшен с мотоцикла. Мотоцикл подпрыгнул в воздух, упал на Оллмана и проскользил дальше, прижав его под себя и раздавив несколько внутренних органов. Несмотря на то, что он был жив, когда прибыл в больницу, он скончался через несколько часов от тяжелых внутренних повреждений, несмотря на немедленную экстренную операцию. Его смерть опустошила всех, кто его знал, как раз в тот момент, когда At Fillmore East поднялся в топ-15 национальных чартов альбомов.

The Allman Brothers Band had struggled to achieve commercial success in their two and a half years on the touring circuit; their first two studio albums, The Allman Brothers Band (1969) and Idlewild South (1970), had debuted to only modest sales. Despite this, they had achieved significant acclaim due to their live performances, which included extended jam renditions of songs. The band's third release was a live album, titled At Fillmore East, and represented their artistic and commercial breakthrough: it immediately received solid sales upon its July 1971 release and went gold some months later. In about a "three or four week period", the band quite literally went from "rags to riches", and were able to pay their debts to manager Phil Walden and record label Capricorn Records. Although suddenly wealthy and successful, much of the band and its entourage now struggled with substance abuse, which included instances of heroin addiction. Four individuals—group leader Duane Allman, bassist Berry Oakley, and roadies Robert Payne and Joseph "Red Dog" Campbell—checked into the Linwood Bryant Hospital for rehabilitation in October 1971. Their addictions had begun to affect their performances and matters seemed to only be getting worse, according to many involved. The clinic was deemed a "joke" and a "nuthouse" by Payne and Red Dog, and was later described as more of a psychiatric ward, as true rehabilitation clinics were several years away. All involved (including Duane) struggled to keep off the substance in the ensuing days. Despite his struggles, Duane fueled the band's passion to get better and end their addictions: "Duane was so happy and full of positive energy. He was always like that unless he was just totally wasted. He was the leader, the great soul, and he kept saying, 'We are on a mission and it's time for this thing to happen,'" said Linda Oakley. "He was moving forward, and that energized everyone else. Everyone fed off of that." On October 29, 1971, Duane Allman, aged 24, was killed in a motorcycle accident a day after returning to the band's home of Macon, Georgia from an extended tour of concert gigs. Allman was exceeding a safe speed at the intersection of Hillcrest Avenue and Bartlett Street as a flatbed lumber crane approached. The flatbed truck stopped suddenly in the intersection, forcing Allman to swerve his Harley Davidson Sportster motorcycle sharply to the left to avoid a collision. As he was doing so, he struck either the back of the truck or the ball on the lumber crane and was immediately thrown from the motorcycle. The motorcycle bounced into the air, landed on Allman and skidded another with him pinned underneath, crushing several internal organs. Though he was alive when he arrived at the hospital, despite immediate emergency surgery he died several hours later from massive internal injuries. The loss devastated all who knew him, just as At Fillmore East climbed into the top 15 of the national album charts.

Запись и производство

За несколько недель до получения золотого сертификата за *At Fillmore East* и начала реабилитации, группа отправилась в студию Criteria Studios в Майами для работы над своим третьим студийным альбомом. Они вновь сотрудничали с продюсером Томом Даудом, который сыграл ключевую роль в успешной записи и создании *At Fillmore East*. Группа записала первые наброски для песни "Blue Sky". Чтобы сэкономить время в студии, группа сочиняла и представляла новые песни во время гастролей. Они работали над тремя композициями: "Blue Sky", инструментальной пьесой "The Road to Calico" (которая впоследствии превратилась в "Stand Back" с добавлением вокала) и "Little Martha" – единственной песней, полностью написанной Дуэном Оллманом. Записав эти три трека, группа вернулась к коротким концертным выступлениям, и в этот период несколько участников обратились за помощью в реабилитационные центры. После смерти Дуэна группа собралась, чтобы обсудить свое будущее; все были единодушны в желании продолжать, и вскоре они снова отправились в турне. Барабанщик Буч Тракс позже вспоминал: "В каждом из нас было что-то особенное, и Дуэйн это в нас пробудил. Он был учителем и передал нам, своим ученикам, нечто, что мы должны были реализовать". После смерти Дуэна, которая тяжело сказалась на его младшем брате, органисте, вокалисте и авторе песен Грегге Оллмане, ведущий гитарист Дикки Беттс постепенно взял на себя роль лидера группы. В декабре группа вернулась в Майами, чтобы завершить работу над альбомом. К ним присоединился Твиггс Линдон, бывший главный роуди группы, который только что прошел лечение в психиатрической больнице после ареста в 1970 году за убийство промоутера концерта на одном из выступлений группы. Линдон стал менеджером по производству. Группа записала еще три трека с Даудом, включая "Melissa", "Les Brers in A Minor" и "Ain't Wastin' Time No More". Смерть Оллмана придала группе новый импульс: "Мы все вкладывали больше сил, стремясь сделать альбом таким же хорошим, как если бы Дуэна был рядом. Мы понимали, что потеряли свою движущую силу, свою душу, человека, который зажигал нас всех, и должны были сделать что-то в его память", – сказал Тракс. Героиновая зависимость сильно повлияла на участников группы; Грегг Оллман позже говорил: "Мы принимали витамины, врачи приходили и делали нам ежедневные инъекции витамина B12. Постепенно, шаг за шагом, мы вернулись в форму". Остальной материал для альбома *Eat a Peach* был взят из живых записей. Дауд позже рассказывал: "Когда мы записывали *At Fillmore East*, у нас осталось еще материала, достаточного для целого альбома, и мы использовали [два] трека на *Eat a Peach*. Опять же, никаких дополнительных дорожек не было". Дауд начал процесс сведения *Eat a Peach*, но превысил отведенное время и был вызван для работы с Crosby, Stills and Nash; Джонни Сэндлин, давний друг и коллега Оллмана, завершил сведение. Сэндлин позже говорил о процессе сведения: "Когда я сводил такие песни, как "Blue Sky", я, конечно, понимал, что слушаю последние записи, сделанные Дуэном, и это было сочетание красоты и печали, осознание того, что больше не будет ничего нового от него". Он особенно гордился своей работой над сведением альбома, но был возмущен тем, что не получил признания, а лишь "особую благодарность". Завершение записи *Eat a Peach* подняло дух каждого участника. Аллман сказал: "Музыка вернула нам жизнь, и мы все это осознали одновременно. Мы обрели силу, энергию, новизну, смысл и чувство принадлежности, работая над завершением *Eat a Peach*". "Эти последние три песни просто вырвались из нас. Музыка оставалась хорошей, насыщенной и энергичной – это по-прежнему были The Allman Brothers Band."

Several weeks before the gold certification of At Fillmore East and their rehabilitation, the band headed to Miami's Criteria Studios to work on their third studio album. Once again they'd be working with producer Tom Dowd, whom had been instrumental in the successful recording and production of At Fillmore East. The band laid down the initial tracks for "Blue Sky". The band saved money on studio time by writing and debuting songs on the road. The band worked on three songs: "Blue Sky", an instrumental titled "The Road to Calico" (which would eventually develop into "Stand Back", with added vocals) and "Little Martha", the only song solely credited to Duane Allman. The band laid down these three songs and went back on the road for a short run of shows, and at this point several checked into rehab. After Duane's death, the band held a meeting on their future; it was clear all wanted to continue, and after a short period, they returned to the road. Drummer Butch Trucks later said, "We all had this thing in us and Duane put it there. He was the teacher and he gave something to us—his disciples—that we had to play out." Following Duane's death, which severely impacted younger brother, organist/lead vocalist/songwriter Gregg Allman, lead guitarist Dickey Betts gradually took over as group leader. The band returned to Miami in December to complete work on the album. Twiggs Lyndon, the band's former head roadie, joined them; he had just completed a stay in a psychiatric hospital stemming from his 1970 arrest for the murder of a concert promoter at one of the band's shows. Lyndon became the band's production manager. The band recorded three more tracks with Dowd, including "Melissa", "Les Brers in A Minor", and "Ain't Wastin' Time No More". Allman's death provided the band with motivation: "We were all putting more into it, trying so hard to make it as good as it would have been with Duane. We knew our driving force, our soul, the guy that set us all on fire, wasn't there and we had to do something for him," said Trucks. The heroin addictions had taken their toll on the band members; Gregg Allman later said, "We were taking vitamins, we had doctors coming over and sticking us in the ass with B12 shots every day. Little by little by little, we crawled back up to the point where we were standing erect." The other material on Eat a Peach comes from live recordings. Dowd later said, "When we recorded At Fillmore East, we ended up with almost a whole other album's worth of good material, and we used [two] tracks on Eat a Peach. Again, there was no overdubbing". Dowd started the mixing process for Eat a Peach but had run overtime and was called to commitments with Crosby, Stills and Nash; longtime Allman friend and colleague Johnny Sandlin took over for the remaining mixes. Sandlin later said of the mixing process, "As I mixed songs like "Blue Sky," I knew, of course, that I was listening to the last things that Duane ever played and there was just such a mix of beauty and sadness, knowing there's not going to be any more from him". He was particularly proud of his mixing work on the album, but was angry because he did not receive credit, only a "special thanks". Completing the recording of Eat a Peach raised each members' spirits. Said Allman, "The music brought life back to us all, and it was simultaneously realized by every one of us. We found strength, vitality, newness, reason, and belonging as we worked on finishing Eat a Peach". "Those last three songs just kinda floated right on out of us The music was still good, it was still rich, and it still had that energy—it was still the Allman Brothers Band."

Состав

Большая часть музыки на альбоме "Eat a Peach", записанной после смерти Дуэйна, напрямую отражала переживания, связанные с трагедией. Песня "Ain't Wastin' Time No More" была написана Греггом Оллманом в память о брате сразу после его ухода. Композиция началась, когда Дуэйн был еще жив, на 110-летнем пианино Steinway в студии D Criteria, но текст песни посвящен его смерти, а также судьбе ветеранов, возвращающихся из Вьетнама. Песня раскрывает тему о том, что "смерть – это неизбежное и неотвратимое явление, и каждый день бесценен". "Les Brers in A Minor" – инструментальная композиция Дики Беттса, название которой является намеренно искаженным французским выражением, означающим "меньшие братья". Во время репетиций все участники группы почувствовали в ней что-то знакомое, и оказалось, что это соло Беттса из живых исполнений "Whipping Post", которое появилось спустя много лет на бутлеге. Запись "Les Brers" началась в недавно построенной студии C комплекса Criteria, но группе не понравилось звучание, и они перешли в студию A. В результате в записи присутствует небольшое расхождение в высоте тона из-за сложностей с синхронизацией исходной скорости инструментов при склейке вступления с основной записью. Грегг Оллман записал "Melissa" в первую очередь как посвящение брату, который очень любил эту песню. Она была написана в 1967 году во время пребывания в отеле в Пенсаколе, штат Флорида, и стала одной из первых, которые он сохранил после множества неудачных попыток. Ранее Оллман не показывал ее другим участникам группы ("Я думал, она слишком мягкая для Allman Brothers", – говорил он) и приберегал для возможного сольного альбома, который, как он надеялся, однажды запишет. "One Way Out" была записана 27 июня 1971 года, в последнюю ночь концертов в Fillmore East, где группа, любимая известным промоутером Биллом Грэхэмом, выступала хэдлайнером. "Trouble No More" и "Mountain Jam" были взяты из мартовских выступлений группы на этой площадке. "Mountain Jam" изначально планировалась для включения в следующий альбом группы, и музыканты намекнули на ее появление, добавив первые секунды в концовку последней песни на альбоме "At Fillmore East". Группа считала эту композицию своей визитной карточкой, но сочла записанное исполнение не самым удачным.

Much of the music on Eat a Peach that was recorded after Duane's death directly dealt with the tragedy. "Ain't Wastin' Time No More" was written by Gregg Allman for his brother immediately following his death. The song was composed when Duane was still alive, on a 110 year old Steinway piano in Studio D of Criteria, but the lyrics deal with his passing, as well as veterans coming home from the Vietnam War. The song relates to the theme that "death is an inescapable inevitability—that every day is precious." "Les Brers in A Minor" is an instrumental written by Dickey Betts, and its title is "bad French" for "less brothers". When rehearsing the song, all in the band felt something was familiar about it—which turned out to be a solo of Betts's from live renditions of "Whipping Post" that resurfaced many years later on a bootleg recording. Recording of "Les Brers" began in the newly constructed Studio C of the recording complex at Criteria, but the band disliked the sound captured in the room and moved to Studio A. As a result, the recording contains a slight pitch variation due to the difficulty of matching the original speed of the instruments when the intro was spliced onto the master tape. Gregg Allman recorded "Melissa" primarily as a tribute to his brother, who adored the song; the song was written in 1967 while staying in a hotel in Pensacola, Florida, and was one of the first he saved after dozens of writing attempts. Allman had previously not shown it to other members of the band ("I thought it was too soft for the Allman Brothers," he said), and was saving it for a possible solo album he assumed he would one day record. "One Way Out" was recorded on June 27, 1971, the final night of concerts at the Fillmore East, which the band, a favorite of the famed venue's promoter Bill Graham, headlined; "Trouble No More" and "Mountain Jam" were culled from the band's March performances there. "Mountain Jam" was always intended for inclusion on the band's next album; the band teased its appearance by including the opening seconds on the fade out of the final song on At Fillmore East. The band considered it a signature song of the group, but they deemed the performance that was recorded relatively mediocre.

Нарисованная и название

Обложка альбома была создана W. David Powell в Wonder Graphics. Он увидел старые открытки в одной из аптек в Афинах, штат Джорджия: на одной был изображен персик на грузовике, на другой – арбуз на товарном вагоне. Считая их идеальными для обложки альбома Allman Brothers, он купил их и "приобрел баллончики с розовой и светло-голубой краской Krylon и создал матовую поверхность, чтобы разместить открытки на обложке LP размером 30 на 60 см". Он представлял альбом с ощущением "раннего утреннего неба". Он вручную написал название группы и сфотографировал его небольшой камерой Kodak, проявив фотографии в той же аптеке. Затем он вырезал буквы и наклеил их на бок грузовика, под персиком. Альбом включает в себя сложную разворотную панораму с фантастическим пейзажем из грибов (отсылка к психоделическим препаратам, любимым группой в ранние годы) и фей, нарисованную Powell и J. F. Holmes. При создании этой работы почти не было планирования, и она была создана, когда дуэт находился в Веро-Бич, штат Флорида. Пока один рисовал или раскрашивал изображение, другой плавал в океане. "Мы менялись местами таким образом, практически не обсуждая рисунок, просто плавно переключаясь", – сказал Powell. Искусство было создано на большом листе ватмана, "в масштабе один к одному – он был размером с сам разворот", по словам Powell. Работы Holmes в основном расположены слева, а работы Powell – справа. Оба художника были "глубоко вдохновлены" ранним нидерландским художником Иеронимиусом Босхом. К моменту завершения работы над обложкой Дуэйн Оллман был еще жив, а название альбома еще не было окончательно утверждено. В результате на обложке альбома отсутствует название, что было необычным подходом для групп того времени. Позже Powell сказал: "Когда мы показали это кому-то из лейбла, он сказал: "Они сейчас так популярны, что мы могли бы продать его в коричневом бумажном пакете"". Atlantic первоначально планировал назвать альбом The Kind We Grow in Dixie, по названию серии открыток, которые Powell видел в Афинах, но группа отказалась. Trucks предложил назвать альбом Eat a Peach for Peace, по цитате Дуэна Оллмана. Когда писательница Эллен Мандел спросила его, что он делает для помощи революции, он ответил:

The album's artwork was created by W. David Powell at Wonder Graphics. He had seen old postcards at a drugstore in Athens, Georgia, one depicting a peach on a truck and a watermelon on a rail car. Believing them perfect for an Allman Brothers album, he purchased them and "bought cans of pink and baby blue Krylon spray paint and created a matted area to make the cards on a twelve by twenty four LP cover." He envisioned the album having "an early morning sky feel". He hand lettered the band name and photographed it with a small Kodak camera, developing the photos at the drugstore. He then cut and pasted the letters on the side of the truck, underneath the peach. The album includes an elaborate gatefold mural featuring a fantasy landscape of mushrooms (referencing the psychedelic drug, a band favorite in its early days) and fairies, drawn by Powell and J. F. Holmes. There was very little planning involved in the piece, which was created when the duo were in Vero Beach, Florida. When one would be drawing or painting the image, another would be swimming in the ocean. "We swapped off this way with virtually no conversation about the drawing, just fluid trade offs," said Powell. The art was created on a large illustration board, "on a one to one scale—it was the size of the actual spread," according to Powell. Holmes' work is featured largely on the left, with Powell's on the right. Both were "profoundly influenced" by Early Netherlandish painter Hieronymous Bosch on the piece. At the time the artwork was finalized, Duane Allman was still alive and the title had not been finalized. As a result, the album lacks a title on the cover, which was an unusual approach for bands at the time. Powell later said, "When we showed it to someone at the label, he said, 'They are so hot right now, we could sell it in a brown paper bag'". Atlantic initially intended to title the album The Kind We Grow in Dixie, the label of the postcard series Powell had seen in Athens, but the band refused. Trucks suggested they name the album Eat a Peach for Peace, after a quote from Duane Allman. When the writer Ellen Mandel asked him what he was doing to help the revolution, he replied:

Барабанщик Butch Trucks считал, что комментарий Allman – это тонкий намек на стихотворение "Любовная песнь Альфреда Пруфрока" Т. С. Элиота, одного из любимых поэтов Allman. В течение многих лет после выхода альбома ходила неправдивая история о том, что он был назван в честь грузовика, в который врезался Allman, якобы грузовика с персиками. В 1991 году обложка альбома была выбрана журналом Rolling Stone как одна из 100 величайших обложек альбомов всех времен.

Релиз

Перед выходом альбома *Eat a Peach* в индустрии обсуждали возможный распад группы после смерти Дуэна Оллмана. Промо-кампанию альбома координировал Дик Вули, бывший руководитель отдела продвижения Atlantic Records. Он недавно покинул свой пост и был приглашен Уолденом для оказания помощи Capricorn Records. (Capricorn Records также недавно отделилась от Atlantic Records; *Eat a Peach* стал одним из первых альбомов Capricorn, выпущенных в рамках нового дистрибьюторского соглашения с Warner Bros. Records.) "Им требовалась помощь, потому что в музыкальном бизнесе и среди поклонников ходили слухи, что The Allman Brothers Band прекратила своё существование и не сможет выжить без Дуэна", – сказал Вули. После того, как Сэндлин сыграл ему несколько песен из *Eat a Peach*, Вули был "потрясён" и принял предложение, согласившись на оплату в размере половины своей обычной ставки. Он организовал одновременную прямую трансляцию новогоднего концерта группы в New Orleans' Warehouse на радио. "Я рискнул и создал сеть радиостанций на юго-востоке, используя телефонные линии Ma Bell", – отметил Вули. Этот ход помог продвинуть *Eat a Peach*, который был выпущен Capricorn Records в феврале 1972 года и сразу же стал успешным. Альбом разошёлся в количестве экземпляров, достаточном для получения золотого сертификата RIAA и достиг четвёртой строчки в чарте Billboard Top 200 Pop Albums. "Мы прошли через ад, но каким-то образом стали ещё успешнее", – заявил Грегг Оллман. Тони Гловер из Rolling Stone написал, что даже без своего лидера "The Allman Brothers Band по-прежнему лучшая чертова группа в стране. Надеюсь, группа будет играть вечно – сколько групп вы знаете, которые действительно заставляют вас поверить, что они играют ради удовольствия?" В *Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies* (1981) Роберт Кристагау назвал третью сторону альбома "великолепным завещанием", но отнёсся к остальной части альбома, особенно к медленным версиям "Mountain Jam", без особого энтузиазма: "Я знаю, что там жизнь течёт медленно, но это близко к коме. И никакая плёнка в мире не вернёт Дуэна". Дэвид Квантик из BBC Music также считал этот альбом "творческим пиком", высоко оценив "качественное исполнение, удивительно лаконичный блюзовый рок". В книге 2008 года *1,000 Recordings to Hear Before You Die* альбом был назван лучшей студийной записью группы, а автор Том Мун похвалил "неторопливый, красиво созерцательный студийный материал". Самым успешным синглом альбома стала "Melissa", достигшая 65-й позиции в Billboard Hot 100. "Ain't Wastin' Time No More" и "One Way Out" также вышли в качестве синглов, заняв соответственно 77-е и 86-е места в чартах.

Before the release of Eat a Peach, industry talk suggested the demise of the group after the death of Duane Allman. The record's promotional campaign was coordinated by Dick Wooley, the former head of promotion for Atlantic Records. He had recently quit his position there and was contacted by Walden to help Capricorn in its efforts. (Capricorn Records had recently separated from Atlantic Records as well; Eat a Peach would be among the first Capricorn albums released under a new distribution deal with Warner Bros. Records.) "They needed help because the buzz in the record business and on the street was that the ABB was finished as a band and would never survive without Duane," said Wooley. After being played some songs from Eat a Peach by Sandlin, Wooley was "blown away" and accepted the offer at half his usual salary. He arranged to have the band's New Year's Eve performance at New Orleans' Warehouse live simulcast on radio. "I took a gamble and cobbled together a network of radio stations in the Southeast via Ma Bell phone lines," said Wooley. The stunt helped launch Eat a Peach, which was issued by Capricorn in February 1972 and became an instant success. The album shipped enough copies to be certified by the RIAA as gold and peaked at number four on Billboard Top 200 Pop Albums chart. "We'd been through hell, but somehow we were rolling bigger than ever," said Gregg Allman. Rolling Stone Tony Glover wrote that, even without their leader, "the Allman Brothers are still the best goddamned band in the land I hope the band keeps playing forever—how many groups can you think of who really make you believe they're playing for the joy of it?" In Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau called side three "a magnificent testament", but was relatively unimpressed by the rest of the album, especially the low tempo "Mountain Jam" sides: "I know the pace of living is slow down there, but this verges on the comatose. And all the tape in the world isn't going to bring Duane back." David Quantick of BBC Music also considered it their "creative peak", praising the album's "well played, surprisingly lean bluesy rock". The album is mentioned as the band's top studio recording in the 2008 book 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008), with author Tom Moon praising the record's "sedate, beautifully contemplative studio material". "Melissa" was the album's most successful single, peaking at number 65 on the Billboard Hot 100. "Ain't Wastin' Time No More" and "One Way Out" were also singles, charting at numbers 77 and 86, respectively.

Туризм

Биограф Алан Пол отмечает, что участники группы "все глубоко ощущали потерю своего вдохновителя" во время гастролей в поддержку альбома Eat a Peach. Дикки Беттсу пришлось уговаривать участников группы отправиться в тур, поскольку все остальные были к этому не расположены. Вопреки слухам, группа не стала искать замену Дуэну Оллману, а продолжила выступать в составе пяти человек. The Allman Brothers Band дали 90 концертов в 1972 году в поддержку альбома. "Мы играли за него, и это был способ почувствовать его рядом", – сказал Тракс. Оллман и Оукли по очереди представляли песни, что раньше всегда делал Дуэн. Беттс выучил гитарные партии Дуэна, но исполнил их в своей манере. После смерти Дуэна Оукли впал в глубокий кризис и был сильно пьян на многих концертах тура. "Он играл совсем не так, как раньше – порой попадал лишь на каждую пятую ноту", – вспоминал Оллман. Иногда басистом на концертах вместо Оукли выступал Джо Дэн Петти, позже игравший в Grinderswitch. После почти года тяжелой депрессии Оукли погиб в мотоциклетной аварии, похожей на ту, в которой погиб его друг, в ноябре 1972 года. Многие артисты лейбла Capricorn выступали на разогреве у группы, среди них Wet Willie, Cowboy и Dr. John.