Введение

Роковой женский образ – это архетипичный персонаж таинственной, красивой и соблазнительной женщины, чьи чары захватывают ее возлюбленных, часто заманивая их в опасные, смертельные ловушки. Она является образцом литературы и искусства. Ее способность завораживать, соблазнять и гипнотизировать жертву была в самых ранних историях, рассматриваемая как граничащая со сверхъестественным; следовательно, femme fatale сегодня все еще часто описывается как обладающая силой, подобной волшебнице, соблазнительнице, ведьме, обладающей властью над мужчинами. Femme fatales обычно злобны или, по крайней мере, морально неоднозначны, и всегда связаны с чувством мистификации и беспокойства. Термин происходит от французской фразы *femme fatale*, что означает «смертельная женщина» или «роковая женщина». Femme fatale стремится достичь своей скрытой цели, используя женские уловки, такие как красота, обаяние или сексуальное влечение. Во многих случаях ее отношение к сексуальности является беззаботным, интригующим или легкомысленным. В некоторых случаях она использует ложь или принуждение, а не обаяние. Она также может использовать какое-то средство подчинения, такое как снотворный газ – современный аналог магических сил в старых сказках. Она может также быть (или создавать впечатление, что она является) жертвой, попавшей в ситуацию, из которой не может выбраться. В начале XX века в американских фильмах персонаж femme fatale называли вампиром, отсылая к картине Филиппа Берна Джонса «Вампир» (1897), поэме Рудьярда Киплинга (1897) и пьесе 1909 года и фильму 1915 года «Болтун был». Женщины-мафиози (включая итальянско-американскую и русскую мафию) изображаются как femme fatales в фильмах нуар. Femme fatales появляются в фильмах о Джеймсе Бонде.

Древние архетипы

Архетип роковой женщины существует в культуре, фольклоре и мифах многих народов. Древние мифические или легендарные примеры включают Иннанну, Лилит, Цирцею, Медею, Клитемнестру, Лесбию, Тамамо-но-Маэ и Виша-Каньяс. Исторические примеры из античности включают Клеопатру и Мессалину, а также библейских персонажей Далилу, Иезавель и Саломею. Примером из китайской литературы и традиционной истории является Дацзи.

Ранняя западная культура до XIX века

Женщина-смерть была обычной фигурой в европейском средневековье, часто изображающей опасности необузданной женской сексуальности. Библейская фигура Евы, унаследованная до средневековья, служит примером, как и злая, соблазнительная волшебница, воплощенная в образе Морган-ле-Фей. Королева ночи в «Волшебной флейте» Моцарта демонстрирует её более сдержанное присутствие в эпоху Просвещения. Женщина-смерть расцвела в период романтизма в произведениях Джона Китса, особенно в «La Belle Dame sans Merci» и «Lamia». Вместе с ними появился готический роман «Монах» Мэттью Грегори Льюиса, в котором Матильда – очень могущественная femme fatale. Это привело к тому, что она стала появляться в произведениях Эдгара Аллана По, а также в образе вампира, особенно в «Кармилле» и «Невестах Дракулы». «Монахом» восхищался маркиз де Сад, для которого femme fatale символизировала не зло, а все лучшие качества женщин; его роман «Жюльетта», пожалуй, самый ранний, в котором femme fatale одерживает победу. Художники прерафаэлитов часто использовали классические персонификации роковой женщины в качестве сюжета. В западной культуре конца XIX и начала XX века femme fatale стала более популярным тропом и встречается на картинах Эдварда Мунка, Густава Климта, Франца фон Штука и Густава Моро. В романе «Наоборот» Йориса Карла Гюйсманса содержатся пылкие фантазии об образе Саломеи на картине Моро: 1=Она больше не была просто танцовщицей, вымогающей крик похоти у старика соблазнительными изгибами тела; ломающей волю, подчиняющей разум короля зрелищем дрожащей груди, вздымающегося живота и отбрасываемых бедер; теперь она предстала в каком-то смысле как символическое воплощение извечного Порока, богиня бессмертной Истерии, проклятие Красоты, превосходящее все остальные красоты каталептическим спазмом, сотрясающим её плоть и закаляющим мышцы, – чудовищный Зверь Апокалипсиса, равнодушный, безответственный, нечувствительный, отравляющий.|sign=Joris Karl Huysmans|source=À rebours, Sisters of Salome

В 1891 году Оскар Уайльд в своей пьесе «Саломея» изобразил, как она манипулирует своим обезумевшим от похоти дядей, царем Иродом, своим соблазнительным Танцем Семи Вуалей (изобретенным Уайльдом), чтобы добиться выполнения своей властной просьбы: «принесите мне голову Иоанна Крестителя». Позже Саломея стала сюжетом оперы Штрауса и была популяризирована на сцене, экране и в различных вариациях. Она также является заметной фигурой в опере конца XIX и XX веков, появляясь в «Парсифале» Рихарда Вагнера (Кундри), «Кармен» Жоржа Бизе, «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса и «Лулу» Альбана Берга (на основе пьес «Эрдгейст» и «Die Büchse der Pandora» Франка Ведекинда). Другие известные femme fatale включают Изабеллу Французскую, Хедду Габлер из Кристиании (ныне Осло), Марию-Антуанетту Австрийскую и, пожалуй, самую известную, Лукрецию Борджиа.

Начало XX века

Миссис Патрик Кэмпбелл, «второй знаменитый платонический роман» Джорджа Бернарда Шоу (она опубликовала некоторые из его писем) и любовница Филиппа Берна Джонса, ставшая моделью для его картины 1897 года «Вампир», вдохновила кузена Берна Джонса, Рудьярда Киплинга, на написание его стихотворения «Вампир» в год публикации «Дракулы». Стихотворение, начинавшееся со слов: «Был один дурак…», вдохновило Портера Эмерсона Брауна на создание пьесы «Был один дурак». Поэма была адаптирована для бродвейской постановки 1909 года. За ней последовал фильм Роберта Вигнолы 1913 года «Вампир», содержащий танец «вампиров». Главная героиня, Элис Холлистер, была представлена публике как «первый вамп». В 1915 году вышел фильм «Болдунья» с Тедой Бара в роли «вамп». Возможно, короткое стихотворение использовалось в рекламной кампании фильма 1915 года. В 1910-х годах американский сленг для роковой женщины звучал как «вамп», сокращение от «вампир». Этот персонаж был признан восьмым по значимости кинозлодеем за первые 100 лет американского кино Американским институтом кино в рамках проекта AFI’s 100 Years…100 Heroes & Villains. В классической нуарной традиции она манипулирует мужчиной, чтобы тот убил её мужа ради финансовой выгоды. Другие примеры роковых женщин включают Бригид О’Шонесси, сыгранную Мэри Астор, которая убивает партнера Сэма Спейда в фильме «Мальтийский сокол» (1941); манипулятивную и нарциссическую дочь Веду (в исполнении Энн Блайт) в фильме «Милдред Пирс», эксплуатирующую свою потакающую ей мать Милдред (в исполнении Джоан Кроуфорд) и фатально разрушающую её повторный брак с отчимом Монте Баррагоном (в исполнении Закари Скотта); Джин Тиерни в роли Эллен Брент Харланд в фильме «Оставь её на небесах» (1945) и кабаретную певицу, сыгранную Ритой Хейворт в фильме «Гилда» (1946), – нарциссических жен, манипулирующих своими мужьями; Аву Гарднер в фильме «Убийцы» и Кору (Лану Тернер) в фильме «Почтальон всегда звонит дважды», основанных на романах Эрнеста Хемингуэя и Джеймса М. Кейна соответственно, которые манипулируют мужчинами, чтобы те убили их мужей. Образ роковой женщины жив и по сей день, в таких фильмах, как «Жара тела» (1981) и «Честь Прицци» (1985), оба с Кэтлин Тернер, «Бегущий по лезвию» (1982) с Шоном Янгом, «Голод» (1983) с Кэтрин Денев, «Голубой бархат» (1986) с Изабеллой Росселлини, «Вамп» (1986) с Грейс Джонс, «Смертельное притяжение» (1987) с Гленн Клоуз, «Ведьмы» (1990) с Анжеликой Хьюстон, «Основной инстинкт» (1992) с Шэрон Стоун, «Ущерб» (1992) с Джульет Бинош, «Увлечение» (1994) с Линдой Фиорентино, «Умри за меня» (1995) с Николь Кидман, «Потерянная магистраль» (1997) с Патрисией Аркетт, «Дьявол во плоти» (1998) и «Крыжелобник» (1999), оба с Роуз Макгоуэн, «Жестокие намерения» (1999) с Сарой Мишель Геллар, «Первородный грех» (2001) с Анджелиной Джоли, «Роковая женщина» (2002) с Ребеккой Ромийн и «Дженниферс Боди» (2009) с Меган Фокс. В 2013 году Таня Рэймонде сыграла главную роль в фильме «Джоди Ариас: Грязный маленький секрет». В 2014 году Ева Грин воплотила образ роковой женщины в фильме «Город грехов: Женщина, ради которой стоит убивать», а Розамунд Пайк снялась в фильме «Исчезнувшая». В фильме «Вавилон» (2022) Марго Робби играет персонажа с чертами роковой женщины. Актриса Марион Котийяр, удостоенная премии «Оскар», часто играла роковых женщин в таких фильмах, как «Личные отношения» (2002), «Очень долгая помолвка», «Черный ящик», «Начало», «Полночь в Париже», «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и «Макбет». Николь Кидман также сыграла несколько роковых женщин в фильмах «Умри за меня», «Бумажный мальчик», «Мулен Руж!» и «Северянин». Этот архетип также широко представлен в американском телевидении. Одной из самых известных роковых женщин американского телевидения является Одри Хорн в исполнении Шерлин Фенн из культового сериала Дэвида Линча «Твин Пикс». В телесериале «Femme Fatales» актриса Танит Феникс сыграла Лилит, ведущую, которая представляла каждый эпизод в стиле Рода Серлинга и иногда появлялась в повествовании. В сериале Netflix «Оранжевый – хит сезона» актриса Лора Препон сыграла Алекса Воуза, современную роковую женщину, которая привела как мужчин, так и женщин к гибели. Роковые женщины часто появляются в комиксах. Примечательными примерами являются давний враг Бэтмена, Женщина-кошка, впервые появившаяся в комиксах в 1940 году, и различные противники Духа, такие как П’Гелл. Этот типаж часто встречается в жанрах оперы и музыкального театра, где она традиционно обладает диапазоном меццо-сопрано, альто или контральто, в отличие от сопрано наивной героини, чтобы символизировать мужественность и отсутствие женской чистоты. Примером является Элен из «Наташи, Пьера и Великой кометы 1812 года».

Использование в уголовных процессах

Термин использовался в СМИ в связи с громкими уголовными процессами, такими как процессы над Джоди Ариас и Амандой Нокс.