Метрополитенский музей средневекового искусства и архитектуры "Клойстерс"

Введение

Музей в Нью-Йорке

The Cloisters, также известный как Met Cloisters, – это музей, расположенный в районе Вашингтон-Хайтс Верхнего Манхэттена, Нью-Йорк. Музей, находящийся в парке Форт-Трайон, специализируется на европейском средневековом искусстве и архитектуре, с особым акцентом на романский и готический периоды. Под управлением Метрополитен-музея искусств, он располагает обширной коллекцией средневековых произведений искусства, представленных в архитектурном контексте французских монастырей и аббатств. Здания музея сгруппированы вокруг четырех клуатров – Кукса, Сен-Гилем, Боннефонт и Три, приобретенных американским скульптором и дилером произведений искусства Джорджем Грей Барнардом во Франции до 1913 года и перевезенных в Нью-Йорк. Коллекция Барнарда была приобретена для музея финансистом и филантропом Джоном Д. Рокфеллером-младшим. Важными источниками экспонатов также стали коллекции Дж. П. Моргана и Джозефа Бруммера. Здание музея было спроектировано архитектором Чарльзом Коллинсом на участке на крутом холме, с верхним и нижним уровнями. В нем расположены средневековые сады, а также серия часовен и тематических галерей, включая романскую, Фуэнтидуэнья, галерею «Единорога», испанскую и готическую залы. Дизайн, планировка и атмосфера здания призваны воссоздать ощущение средневековой европейской монастырской жизни. В музее хранится около 5000 произведений искусства и архитектуры, все европейского происхождения и в основном датируемых византийским периодом и эпохой раннего Возрождения, преимущественно XII–XV веками. Среди экспонатов – каменные и деревянные скульптуры, гобелены, иллюминированные рукописи и панельные картины, наиболее известными из которых являются алтарь Мероде раннего нидерландского искусства (ок. 1422 г.) и фламандский гобелен «Охота на единорога» (ок. 1495–1505 гг.). Рокфеллер приобрел территорию для музея в Вашингтон-Хайтс в 1930 году и передал ее в дар Метрополитен-музею в 1931 году. При открытии 10 мая 1938 года The Cloisters был описан как коллекция, "непринужденно представленная в живописной обстановке, которая стимулирует воображение и создает благоприятную атмосферу для наслаждения".

Формирование

Основой для архитектурного облика музея стала коллекция Джорджа Грей Барнарда, американского скульптора и коллекционера, который практически в одиночку основал музей средневекового искусства рядом со своим домом в районе Форт-Вашингтон на Верхнем Манхэттене. Хотя он был успешным скульптором, учившимся в Институте искусств Чикаго, его дохода не хватало на содержание семьи. Барнард был склонен к риску и большую часть жизни балансировал на грани бедности. В 1883 году он переехал в Париж, где учился в Академии изящных искусств. С 1905 по 1913 год он жил в деревне Море-сюр-Луэн, близ Фонтенбло, и начал торговать европейскими предметами XIII и XIV веков, чтобы пополнить свой доход. В процессе он создал обширную личную коллекцию того, что он называл «антиквариатом», сначала покупая и продавая отдельные предметы у французских дилеров, а затем приобретая архитектурные фрагменты непосредственно у местных фермеров. Барнарда прежде всего интересовали аббатства и церкви, основанные монастырскими орденами начиная с XII века. После столетий разграблений и разрушений во время войн и революций, камни из многих этих зданий использовались повторно местным населением. Будучи пионером в оценке ценности подобных артефактов, Барнард часто сталкивался с неприятием и даже враждебностью со стороны местных властей и государственных структур. Однако он был проницательным переговорщиком, обладавшим профессиональным взглядом скульптора на качество каменной резьбы, и к 1907 году собрал высококачественную коллекцию по относительно низкой цене. По слухам, он заплатил 25 000 долларов за постройки Три, 25 000 долларов за Боннефор и 100 000 долларов за монастырь Кукса. Его успех заставил его смотреть на себя с некоторой долей романтики. Он вспоминал, как ездил на велосипеде по французской провинции, обнаруживая по пути давно забытые готические шедевры, лежащие в руинах. Он утверждал, что нашел погребальную плиту Жана д’Алуи, перевернутую и используемую в качестве моста через небольшой ручей. К 1914 году он собрал достаточно артефактов, чтобы открыть галерею на Манхэттене. Барнард часто пренебрегал своими финансами и был настолько неорганизован, что нередко терял информацию о происхождении или провенансе своих покупок. В 1925 году, во время одного из своих финансовых кризисов, он продал свою коллекцию Джону Д. Рокфеллеру-младшему. Их познакомил архитектор Уильям В. Босворт. Коллекция была приобретена для Метрополитен-музея и включала в себя структуры, которые должны были стать основой и ядром будущего музея. Рокфеллер и Барнард были полными противоположностями по темпераменту и мировоззрению и не ладили: Рокфеллер был сдержанным, а Барнард – экспрессивным. Английский художник и искусствовед Роджер Фрай в то время был главным европейским агентом Метрополитен-музея по приобретениям и выступал в качестве посредника. В конечном итоге Рокфеллер приобрел коллекцию Барнарда примерно за 700 000 долларов, оставив Барнарда своим консультантом. В 1927 году Рокфеллер нанял Фредерика Лоу Олмстеда-младшего, сына одного из создателей Центрального парка, и фирму Olmsted Brothers для создания парка в районе Форт-Вашингтон. В феврале 1930 года Рокфеллер предложил построить монастыри для Метрополитен-музея. По совету Босворта он решил построить музей на участке в парке Форт-Трайон, который они выбрали из-за его возвышенности, видов и доступного, но изолированного расположения. Земля и существующие постройки были приобретены в том же году у поместья К. К. Г. Биллингса и других владений в районе Форт-Вашингтон. Здание монастыря и прилегающие сады были спроектированы Чарльзом Коллинсом. В их состав вошли элементы из аббатств Каталонии и Франции. Части из Сан-Микель-де-Куикса, Сен-Гилем-ле-Дезер, Боннефонт-ан-Комминг, Три-сюр-Бейз и Фровиль были разобраны камень за камнем и отправлены в Нью-Йорк, где были реконструированы и интегрированы в единое целое. Строительство велось в течение пяти лет, начиная с 1934 года. В 1933 году Рокфеллер пожертвовал несколько сотен акров скал Палисад в Нью-Джерси, расположенных напротив, которые он приобрел в течение нескольких лет для Palisades Interstate Park Commission, чтобы сохранить эту территорию от дальнейшей застройки. Новое здание и сады монастыря были официально открыты 10 мая 1938 года, однако публике было разрешено посещать их только четыре дня спустя.

The basis for the museum's architectural structure came from the collection of George Grey Barnard, an American sculptor and collector who almost single handedly established a medieval art museum near his home in the Fort Washington section of Upper Manhattan. Although he was a successful sculptor who had studied at the Art Institute of Chicago, his income was not enough to support his family. Barnard was a risk taker and led most of his life on the edge of poverty. He moved to Paris in 1883 where he studied at the Académie des Beaux Arts. He lived in the village of Moret sur Loing, near Fontainebleau, between 1905 and 1913, and began to deal in 13th and 14th century European objects to supplement his earnings. In the process he built a large personal collection of what he described as "antiques", at first by buying and selling stand alone objects with French dealers, then by the acquisition of in situ architectural artifacts from local farmers. Barnard was primarily interested in the abbeys and churches founded by monastic orders from the 12th century. Following centuries of pillage and destruction during wars and revolutions, stones from many of these buildings were reused by local populations. A pioneer in seeing the value in such artifacts, Barnard often met with hostility to his effort from local and governmental groups. Yet he was an astute negotiator who had the advantage of a professional sculptor's eye for superior stone carving, and by 1907 he had built a high quality collection at relatively low cost. Reputedly he paid $25,000 for the Trie buildings, $25,000 for the Bonnefort and $100,000 for the Cuxa cloisters. His success led him to adopt a somewhat romantic view of himself. He recalled bicycling across the French countryside and unearthing fallen and long forgotten Gothic masterworks along the way. He claimed to have found the tomb effigy of Jean d'Alluye face down, in use as a bridge over a small stream. By 1914 he had gathered enough artifacts to open a gallery in Manhattan. Barnard often neglected his personal finances, and was so disorganized that he often misplaced the origin or provenance of his purchases. He sold his collection to John D. Rockefeller Jr. in 1925 during one of his recurring monetary crises. The two had been introduced by the architect William W. Bosworth. Purchased for the Metropolitan Museum of Art, the acquisition included structures that would become the foundation and core of the museum. Rockefeller and Barnard were polar opposites in both temperament and outlook and did not get along; Rockefeller was reserved, Barnard exuberant. The English painter and art critic Roger Fry was then the Metropolitan's chief European acquisition agent and acted as an intermediary. Rockefeller eventually acquired Barnard's collection for around $700,000, retaining Barnard as an advisor. In 1927 Rockefeller hired Frederick Law Olmsted Jr., son of one of the designers of Central Park, and the Olmsted Brothers firm to create a park in the Fort Washington area. In February 1930 Rockefeller offered to build the Cloisters for the Metropolitan. Under consultation with Bosworth, he decided to build the museum at a site at Fort Tryon Park, which they chose for its elevation, views, and accessible but isolated location. The land and existing buildings were purchased that year from the C. K. G. Billings estate and other holdings in the Fort Washington area. The Cloisters building and adjacent gardens were designed by Charles Collens. They incorporate elements from abbeys in Catalonia and France. Parts from Sant Miquel de Cuixà, Saint Guilhem le Désert, Bonnefont en Comminges, Trie sur Baïse and Froville were disassembled stone by stone and shipped to New York City, where they were reconstructed and integrated into a cohesive whole. Construction took place over a five year period from 1934. In 1933, Rockefeller donated several hundred acres of the New Jersey Palisades clifftops across the river, which he had purchased over several years for the Palisades Interstate Park Commission to preserve the land from further development. The Cloisters' new building and gardens were officially opened on May 10, 1938, though the public was not allowed to visit until four days later.

Ранние приобретения

Рокфеллер финансировал приобретение многих ранних собраний произведений искусства, часто покупая их самостоятельно и затем передавая предметы музею. Значительным ранним источником экспонатов также был арт-дилер Джозеф Браммер (1883–1947), давний друг куратора Клоистеров, Джеймса Роримера. Роример давно осознавал важность коллекции Браммера и закупил большое количество предметов в месяцы, последовавшие за внезапной смертью Браммера в 1947 году. По словам Кристин Э. Бреннан из Метрополитен-музея, Роример понял, что эта коллекция может предложить работы, сопоставимые с коллекцией Моргана в главном здании Метрополитен-музея, и что "решение о создании сокровищницы в Клоистерах было принято, поскольку это была единственная возможность с конца 1920-х годов значительно обогатить собрание столь большим количеством литургических и светских предметов столь высокого качества".

Коллекция

Коллекция произведений искусства музея насчитывает около 5000 экспонатов. Они представлены в ряде залов и пространств, преимущественно отделенных от тех, что посвящены установленным архитектурным артефактам. "Клоисты" никогда не ставили целью создание коллекции шедевров; напротив, предметы выбираются по тематическому принципу, но располагаются таким образом, чтобы подчеркнуть атмосферу, созданную архитектурными элементами в конкретной обстановке или зале. Триптих хорошо сохранился, практически без реставрационных подкрасок, лакировки, слоев грязи или утраты краски. В коллекцию также входят алтарный триптих «Рождество Христово», приписываемый последователю Рогира ван дер Вейдена, и панели из Жюмиежа работы неизвестного французского мастера. Английский крест из моржового клыка XII века украшен более чем 92 искусно вырезанными фигурами и 98 надписями. Схожий французский реликвиарий-крест из металла XII века содержит шесть последовательностей гравировок по обе стороны стержня и на всех четырех сторонах его нижних перекладин. Среди других примечательных экспонатов – английская статуэтка «Дева с Младенцем на троне» XIII века, немецкая статуя Святой Варвары, датируемая ок. 1490 года, и миниатюрный алтарь из боксвуда с изображением Распятия начала XVI века. К значительным работам также относятся фонтаны и крестильные купели, стулья, акваманилы (сосуды для воды в виде животных или людей), бронзовые умывальники, ящики для пожертвований и игральные карты. Музей располагает обширной коллекцией средневековых европейских фресок, статуэток из слоновой кости, реликвариев – деревянных и металлических ларцов и крестов, а также редких готических миниатюр из боксвуда. В нем представлены литургические металлические сосуды и редкие образцы готической мебели и металлообработки. Многие предметы не связаны с конкретной архитектурной средой, поэтому их экспозиция в музее может меняться. Некоторые из предметов имеют захватывающую историю происхождения, в том числе те, что были разграблены из поместий аристократов во время оккупации Южных Нидерландов Французской революционной армией. Гобелены с единорогами некоторое время использовались французской армией для укрытия картофеля от замерзания. Комплект был приобретен Рокфеллером в 1922 году, и шесть гобеленов украшали его нью-йоркский дом до передачи в дар Музею Метрополитен в 1938 году.

The museum's collection of artworks consists of about 5,000 pieces. They are displayed across a series of rooms and spaces, mostly separate from those dedicated to the installed architectural artifacts. The Cloisters has never focused on building a collection of masterpieces; rather, the objects are chosen thematically yet arranged simply to enhance the atmosphere created by the architectural elements in the particular setting or room in which they are placed. The triptych is well preserved with little overpainting, glossing, dirt layers or paint loss. Other panel paintings in the collection include a Nativity triptych altarpiece attributed to a follower of Rogier van der Weyden, and the Jumieges panels by an unknown French master. The 12th century English walrus ivory Cloisters Cross contains more than 92 intricately carved figures and 98 inscriptions. A similar 12th century French metalwork reliquary cross contains six sequences of engravings on either side of its shaft, and across the four sides of its lower arms. Further pieces of note include a 13th century English Enthroned Virgin and Child statuette, a c. 1490 German statue of Saint Barbara, and an early 16th century boxwood Miniature Altarpiece with the Crucifixion. Other significant works include fountains and baptismal fonts, chairs, aquamaniles (water containers in animal or human form), bronze lavers, alms boxes and playing cards. The museum has an extensive collection of medieval European frescoes, ivory statuettes, reliquary wood and metal shrines and crosses, as well as examples of the very rare Gothic boxwood miniatures. It has liturgical metalwork vessels and rare pieces of Gothic furniture and metalwork. Many pieces are not associated with a particular architectural setting, so their placement in the museum may vary. Some of the objects have dramatic provenance, including those plundered from the estates of aristocrats during the French Revolutionary Army's occupation of the Southern Netherlands. The Unicorn tapestries were for a period used by the French army to cover potatoes and keep them from freezing. The set was purchased by Rockefeller in 1922 and six of the tapestries hung in his New York home until donated to the Metropolitan Museum of Art in 1938.

Иллюмированные рукописи

Коллекция иллюминированных книг музея невелика, но отличается исключительным качеством. Дж. П. Морган был одним из первых крупных дарителей, однако, несмотря на то, что его вкус в значительной степени склонялся к редким печатным и иллюминированным книгам, он пожертвовал очень мало экземпляров Метрополитену, предпочитая хранить их в Библиотеке Моргана. Каждый из них отличается исключительным качеством, и их приобретение стало значительным достижением для первых коллекционеров музея. Герб, изображенный на одном из листов "Апокалипсиса Клюнийского монастыря", позволяет предположить, что книга была заказана членом семьи де Монтиньи из Кутанса, Нормандия. По стилю она напоминает другие нормандские иллюминированные книги, а также некоторые рисунки на витражах того времени. К 1368 году книга находилась в Швейцарии, возможно, в аббатстве Цофинген в кантоне Аргау. Метрополитен приобрел ее в 1968 году. "Часослов Жанны д’Эврё" – очень маленькая ранняя готическая книга часов, содержащая 209 листов, из которых 25 – полностраничные миниатюры. Она богато украшена рисунками в технике гризайль, инициалами с изображениями и почти 700 изображениями в рамках. Жанна д’Эврё была третьей женой Карла IV Французского, и после их смерти книга перешла во владение брату Карла, Жану, герцогу де Берри. Использование гризайли (оттенков серого) позволило художнику придать фигурам скульптурную выразительность, а миниатюры содержат элементы, характерные для французской готической архитектуры того периода. Книга была описана как "вершина парижской придворной живописи" и свидетельство "беспрецедентно утонченного художественного вкуса того времени". "Прекрасный часослов" (Belles Heures) общепризнанно считается одним из лучших сохранившихся образцов иллюминированных рукописей, и очень немногие часословы так богато украшены. Это единственная сохранившаяся полная книга, приписываемая братьям Лимбург. Рокфеллер приобрел книгу у Мориса де Ротшильда в 1954 году и пожертвовал ее Метрополитену. Очень маленькая рукопись "Бонна Люксембургской" (каждый лист 12,5 × 8,4 × 3,9 см) приписывается Жану ле Нуару и известна своей сосредоточенностью на теме смерти. Она была заказана для Бонны Люксембургской, герцогини Нормандии, дочери Иоанна Слепого и жены Иоанна II Доброго, вероятно, в конце жизни ее мужа, около 1348–1349 годов. В течение многих лет она находилась в частной коллекции и была известна лишь по некачественным фотографическим репродукциям, пока не была приобретена музеем в 1969 году. Выполненная темперой, гризайлью, чернилами и золотым листом на пергаменте, она долгое время оставалась малоизученной и до этого момента ошибочно приписывалась Жану Пюселю. После приобретения она была изучена искусствоведами, после чего авторство было приписано Ле Нуару.

The museum's collection of illuminated books is small, but of exceptional quality. J. P. Morgan was a major early donor, but although his taste leaned heavily towards rare printed and illuminated books, he donated very few to the Metropolitan, instead preserving them at the Morgan Library. Each is of exceptional quality, and their acquisition was a significant achievement for the museum's early collectors. A coat of arms illustrated on one of the leaves of the "Cloisters Apocalypse" suggests it was commissioned by a member of the de Montigny family of Coutances, Normandy. Stylistically it resembles other Norman illuminated books, as well as some designs on stained glass, of the period. The book was in Switzerland by 1368, possibly at the abbey of Zofingen, in the canton of Aargau. It was acquired by the Met in 1968. The "Hours of Jeanne d'Evreux" is a very small early Gothic book of hours containing 209 folios, of which 25 are full page miniatures. It is lavishly decorated in grisaille drawings, historiated initials and almost 700 border images. Jeanne d'Évreux was the third wife of Charles IV of France, and after their deaths the book went into the possession of Charles' brother, Jean, duc de Berry. The use of grisaille (shades of gray) drawings allowed the artist to give the figures a highly sculptural form, and the miniatures contain structures typical of French Gothic architecture of the period. The book has been described as "the high point of Parisian court painting", and evidence of "the unprecedentedly refined artistic tastes of the time". The "Belles Heures" is widely regarded as one of the finest extant examples of manuscript illumination, and very few books of hours are as richly decorated. It is the only surviving complete book attributed to the Limbourg brothers. Rockefeller purchased the book from Maurice de Rothschild in 1954, and donated it to the Metropolitan. The very small "Bonne de Luxembourg" manuscript (each leaf 12.5 × 8.4 × 3.9 cm) is attributed to Jean le Noir, and noted for its preoccupation with death. It was commissioned for Bonne de Luxembourg, Duchess of Normandy, daughter of John the Blind and the wife of John II of France, probably at the end of her husband's life, c. 1348–49. It was in a private collection for many years, and thus known only through poor quality photographic reproductions until acquired by the museum in 1969. Produced in tempera, grisaille, ink, and gold leaf on vellum, it had been rarely studied and was until that point misattributed to Jean Pucelle. Following its acquisition, it was studied by art historians, after which attribution was given to Le Noir.

Гобелены

В музее представлены образцы текстильного искусства, а также два отдельных зала, посвященных отдельным сериям гобеленов: южно-нидерландским «Девять героев» (ок. 1385 г.) и фламандским «Охота на единорога» (ок. 1500 г.). В зал «Девять героев» можно войти из монастырского двора Куксы. Гобелены XIV века – одни из самых ранних сохранившихся образцов гобелена и считаются оригинальными версиями, созданными по широко влиятельным и часто копируемым эскизам, приписываемым Николасу Батайю. Они приобретались в течение двадцати лет, включая покупку более 20 фрагментов, которые затем были сшиты вместе в ходе длительного процесса восстановления. Рыцарские фигуры изображают библейских и легендарных Девять достойных, состоящих из трех язычников (Гектора, Александра Великого и Юлия Цезаря), трех евреев (Иошуи, Давида и Иуды Маккавея) и трех христиан (короля Артура, Карла Великого и Годфри Буйонского). Из них сохранились пять фигур: Гектор, Цезарь, Иисус Навин, Давид и Артур. Их описывали как представляющих «в своем разнообразии высший уровень богатой и могущественной социальной структуры поздней Франции XIV века». В зал «Охота на единорога» можно войти из зала, где представлены «Девять героев», через дверь начала XVI века, украшенную резьбой с изображениями единорогов. Гобелены «Охота на единорога» состоят из серии больших, красочных панно и фрагментов текстиля, разработанных в Париже и сотканных в Брюсселе или Льеже. Они известны своей яркой колористикой, в которой преобладают синий, желто-коричневый, красный и золотистый оттенки, а также обилием разнообразной флоры. Они были созданы для Анны Бретонской и завершены ок. 1495–1505 гг. Рокфеллер приобрел эти гобелены в 1922 году примерно за один миллион долларов и передал их музею в 1937 году. Они были очищены и отреставрированы в 1998 году и теперь экспонируются в специальном зале на верхнем этаже музея. Большая панель «Рождество» (также известная как «Христос рождается как Спаситель человечества») ок. 1500 г., южно-нидерландская (вероятно, Брюссель), гобелен из Бургоса была приобретена музеем в 1938 году. Изначально она была частью серии из восьми гобеленов, изображающих спасение человечества, отдельные сцены которых испытали влияние идентифицируемых панельных картин, в том числе работ ван дер Вейдена. В прежние века она была сильно повреждена: ее разрезали на несколько неправильных кусков и подвергли нескольким некачественным реставрациям. Панель подверглась длительной реставрации, начатой в 1971 году Тиной Кейн и Элис Блом из Отдела сохранения текстиля Метрополитен-музея. Сегодня она экспонируется в зале поздней готики.

While examples of textile art are displayed throughout the museum, there are two dedicated rooms given to individual series of tapestries, the South Netherlandish Nine Heroes (c. 1385) and Flemish The Hunt of the Unicorn (c. 1500). The Nine Heroes room is entered from the Cuxa cloisters. Its 14th century tapestries are among the earliest surviving examples of tapestry, and are thought to be the original versions following widely influential and copied designs attributed to Nicolas Bataille. They were acquired over twenty years, involving the purchase of more than 20 fragments which were then sewn together during a long reassembly process. The chivalric figures represent the scriptural and legendary Nine Worthies, who consist of three pagans (Hector, Alexander the Great and Julius Caesar), three Jews (Joshua, David and Judas Maccabeus) and three Christians (King Arthur, Charlemagne and Godfrey of Bouillon). Of these, five figures survive: Hector, Caesar, Joshua, David and Arthur. They have been described as representing "in their variety, the highest level of a rich and powerful social structure of later fourteenth century France". The Hunt of the Unicorn room can be entered from the hall containing the Nine Heroes via an early 16th century door carved with representations of unicorns. The unicorn tapestries consist of a series of large, colourful hangings and fragment textiles designed in Paris and woven in Brussels or Liège. Noted for their vivid colourization—dominated by blue, yellow brown, red, and gold hues—and the abundance of a wide variety of flora, they were produced for Anne of Brittany and completed c. 1495–1505. The tapestries were purchased by Rockefeller in 1922 for about one million dollars, and donated to the museum in 1937. They were cleaned and restored in 1998, and are now hung in a dedicated room on the museum's upper floor. The large "Nativity" panel (also known as "Christ is Born as Man's Redeemer") from c. 1500, South Netherlandish (probably in Brussels), Burgos Tapestry was acquired by the museum in 1938. It was originally one of a series of eight tapestries representing the salvation of man, with individual scenes influenced by identifiable panel paintings, including by van der Weyden. It was badly damaged in earlier centuries: it had been cut into several irregular pieces and undergone several poor quality restorations. The panel underwent a long restoration from 1971, undertaken by Tina Kane and Alice Blohm of the Metropolitan's Department of Textile Conservation. It is today hung in the Late Gothic hall.

Витраж

Коллекция витражей в Клойстерсе насчитывает около трехсот панелей, преимущественно французских и германских, в основном созданных в XIII – начале XVI веков. Некоторые из них выполнены из опалесцентного стекла, изготовленного вручную. Работы в коллекции характеризуются яркими цветами и часто абстрактными композициями и узорами; многие имеют в центре религиозный образ. Большая часть этих работ находится в комнате Боппарда музея, названной в честь кармелитской церкви святого Северина в Боппарде, близ Кобленца, Германия. В коллекции представлены изделия из «горшечного металла» (периода Высокой готики), подчеркивающие световые эффекты, особенно переходы от темноты к тени и освещению. Коллекция Метрополитен-музея пополнилась в начале XX века, когда Реймонд Пикерн совершал приобретения в то время, когда средневековое стекло не пользовалось большим спросом у знатоков и его было сложно извлекать и транспортировать. Джейн Хейворд, куратор музея с 1969 года, начавшая второй этап пополнения коллекции, описывает витраж как «несомненно, выдающуюся форму готической средневековой монументальной живописи». Она приобрела около 1500 геральдических окон из Рейнской области, которые сейчас находятся в комнате Кампина вместе с алтарем Мероде. Добавления Хейворд в 1980 году привели к перепланировке комнаты, чтобы установленные элементы соответствовали обстановке алтаря. Она писала, что комната Кампина – единственная галерея в Метрополитене, «где преобладает светское, а не религиозное искусство, и была предпринята сознательная попытка воссоздать интерьер дома XV века, подобный тому, что изображен на панели Благовещения [Кампина]». Среди других значительных приобретений – панели гризайль конца XIII века из замка Бувре в Руане, витражи собора Святых Герве и Протея в Сее и панели из коллекции Асеза, которые сейчас находятся в Зале гобеленов Героев.

Экстерьер

Здание расположено на крутом склоне холма, поэтому помещения и залы разделены между верхним входом и уровнем первого этажа. Внешняя оболочка здания в основном современная, но испытала влияние и включает элементы церкви XIII века в Сен-Жерау, расположенной в Монсемпроне (Франция), особенно заметное в северо-восточной части здания. Проектирование здания в основном осуществлял архитектор Шарль Колленс, вдохновлявшийся работами из коллекции Барнарда. Рокфеллер тщательно контролировал как проектирование, так и строительство здания, что порой вызывало недовольство архитекторов и строителей. В здании использованы архитектурные элементы и детали, взятые преимущественно из четырех французских аббатств, которые в период с 1934 по 1939 год были демонтированы, перевезены, реконструированы и интегрированы в новые постройки под руководством Колленса. Он сообщил Рокфеллеру, что новое здание "должно иметь тщательно проработанный силуэт, выполненный в простейшей форме каменной кладки, органично вырастающей из скалистого холма. После изучения книг в Бостонском Афинееуме мы обнаружили в Монсемпроне, на юге Франции, здание, которое идеально подходило бы для подобной обработки". Архитекторы стремились увековечить роль северного холма в американской революции и обеспечить панорамный вид на реку Гудзон. Строительство внешней части началось в 1935 году. Каменная кладка, выполненная в основном из известняка и гранита, привезенных из различных европейских источников, включает четыре готических окна из трапезной в Сансе и девять аркад. Особенно сложно было вписать купол часовни Фуэнтидуэнья в запланированное пространство. Восточный фасад, преимущественно из известняка, содержит девять аркад из бенедиктинского приората Фровиль и четыре окна в стиле пламенеющей готики из доминиканского монастыря в Сансе (Бургундия).

Кукса

Клаустеры Куксы, расположенные на южной стороне главного уровня здания, являются центральным элементом музея как с архитектурной, так и с тематической точки зрения. Они были первоначально возведены в бенедиктинском аббатстве Сант-Микель-де-Куикса на горе Канигу, в северо-восточных испанских Пиренеях, основанном в 878 году. Монастырь был заброшен в 1791 году и пришел в упадок: его крыша обрушилась в 1835 году, а колокольня – в 1839 году. Примерно половина его каменной кладки была перевезена в Нью-Йорк между 1906 и 1907 годами, включая фигуры сцены «Встреча Господня», «Даниил в львином логове» и «Устье ада», а также несколько пилястр и колонн. Резьба, кажется, сосредоточена на злобе ада. У входа в ад изображены дьявол и мучающие звери, у которых, по словам Янга, «части тела, напоминающие звериные, и расщепленные копыта [когда они] сгоняют обнаженных грешников в цепях, чтобы бросить их в пасть перевернутого чудовища». Клаустеры Гильгема расположены на верхнем уровне музея и значительно меньше первоначального размера. Их сад содержит центральный фонтан и растения в декоративных горшках, в том числе глазурованную керамическую вазу XV века. Пространство перекрыто световым фонарем и стеклянными панелями, сохраняющими тепло в зимние месяцы. Рокфеллер изначально хотел высокую крышу и окна-фонари, но был убежден Джозефом Бреком, куратором декоративного искусства в Метрополитен-музее, установить световой фонарь. Брек писал Рокфеллеру, что «заменив сплошной потолок световым фонарем, скульптура будет правильно освещена, поскольку свет будет падать естественным образом; посетитель почувствует себя на открытом воздухе; и, следовательно, его внимание не будет привлекаться к современной надстройке».

Боннефонт

Клоастры Боннефонта были собраны из камня нескольких французских монастырей, но большая часть происходит из цистерцианского аббатства конца XII века в Боннефонте-ан-Комминге, к юго-западу от Тулузы. Аббатство оставалось нетронутым как минимум до 1807 года, но к 1850-м годам все его архитектурные элементы были удалены с территории, часто для украшения соседних зданий. Барнард приобрел каменную кладку в 1937 году. Сегодня в клоастрах Боннефонта находятся 21 двойная капитель, а вокруг сада, типичного для средневековья, расположены центральный колодец, приподнятые цветники и плетеные изгороди. Мраморные детали богато украшены, некоторые – гротескными фигурами. Внутренний сад украшает дерево мушмулы, подобное тому, что изображено на гобеленах «Охота на единорога», и он сфокусирован вокруг колодца, установленного в Боннефонте-ан-Комминге в XII веке. Клоастры Боннефонта расположены на верхнем уровне музея и откуда открывается вид на реку Гудзон и скалы Палисейдс.

Попробуй .

Клюстри Три были собраны из двух французских построек конца XV – начала XVI века. Большинство их элементов поступило из кармелитского монастыря в Три-сюр-Бейз на юго-западе Франции, чье первоначальное аббатство, за исключением церкви, было разрушено гугенотами в 1571 году. Небольшие узкие контрфорсы были добавлены в Нью-Йорке в 1950-х годах Бреком. Прямоугольный сад является домом для около 80 видов растений и содержит высокий известняковый каскадный фонтан в центре. Как и в Сен-Гильме, клюстри Три получили современную кровлю. В монастыре Три-сюр-Бейз насчитывалось около 80 белых мраморных капителей, вырезанных между 1484 и 1490 годами. Восемнадцать из них были перевезены в Нью-Йорк и содержат многочисленные библейские сцены и эпизоды из жизни святых. Некоторые из резных изображений носят светский характер, включая фигуры легендарных персонажей, такие как Святой Георгий и Дракон, "дикий человек", сражающийся с гротескным монстром, и гротескную голову в необычной и причудливой шляпе. Капители расположены в хронологическом порядке, начиная с Бога в акте творения в северо-западном углу, Адама и Евы в западной галерее, затем с жертвоприношения Исаака, а также Матфея и Иоанна, пишущих свои Евангелия. Капители в южной галерее иллюстрируют сцены из жизни Христа.

Сады

Три сада Клоистеров – Сад Джуди Блэк при Клоистере Кукса на основном уровне и сады Клоистеров Боннефонт и Три на нижнем уровне – были разбиты и засажены в 1938 году. Они содержат множество редких средневековых видов, в общей сложности более 250 родов растений, цветов, трав и деревьев, что делает эту коллекцию одним из важнейших в мире собраний специализированных садов. Над дизайном садов руководил Роример во время строительства музея, при поддержке Маргарет Б. Фриман, которая провела обширные исследования по уходу за растениями и их символике в Средние века. Сегодня за садами ухаживает штат садоводов, а старшие сотрудники также являются историками садоводческих техник XIII и XIV веков.

Готическая часовня

Готическая часовня расположена на первом этаже музея и была построена для экспонирования коллекций витражей и крупной скульптуры. Вход с верхнего уровня раннеготического зала освещен витражными окнами с двойными ланцетами, украшенными резьбой с обеих сторон, приобретенными из церкви Ла-Тришери во Франции. На первый этаж можно войти через большую дверь в восточной стене. Этот вход начинается с остроконечной готической арки, ведущей к высоким сводчатым потолкам, нервюрным сводам и контрфорсам. Три центральных окна происходят из церкви Святого Леонарда в Южной Австрии, приблизительно 1340 года. Стекла панелей включают изображение Мартина Турского, а также сложные медальонные узоры. Стекло на восточной стене из аббатства Эврон в Мэне, датируется примерно 1325 годом. Апсида содержит три большие скульптуры у главных окон: две скульптуры женских святых в натуральную величину, датируемые XIV веком, и скульптуру бургундского епископа, датируемую XIII веком. Большая известняковая скульптура святой Маргариты на стене у лестницы датируется примерно 1330 годом и происходит из церкви Санта-Мария-де-Кастелло-де-Фарфания в Ллейде, Каталония. Каждое из шести изображений является выдающимся образцом погребального искусства. Три из них происходят из монастыря Санта-Мария-де-Беллпуиг-де-лес-Авелланес в Каталонии. Монумент, расположенный напротив главных окон, – это саркофаг Жана д’Алуи, рыцаря крестовых походов, который, как считалось, вернулся из Святой Земли с реликвией Истинного Креста. Он изображен как молодой человек с открытыми глазами, одетый в кольчугу, с длинным мечом и щитом. Женская скульптура дамы, найденная в Нормандии, датируется серединой XIII века и, возможно, изображает Маргариту Глостерскую. Несмотря на то, что она установлена на современном постаменте, она одета в модный для того времени аристократический наряд, включающий мантию, котту, пояс, украшенный драгоценными камнями, и сложную брошь-кольцо. Четыре скульптуры были изготовлены для семьи Урхель, встроены в стены часовни и связаны с церковью Санта-Мария в Кастелло-де-Фарфания, Каталония, перестроенной в готическом стиле для Эрменгола X (умер около 1314 года). Изысканный саркофаг Эрменгола VII, графа Урхеля (умер в 1184 году), расположен на левой стене напротив южных окон часовни. Он поддерживается тремя каменными львами и группой плачущих, вырезанных на плиту, на которой также изображен Христос Вседержитель, окруженный Двенадцатью Апостолами. Три другие гробницы Урхель также датируются серединой XIII века и, возможно, принадлежат Альвару Урхельскому и его второй жене, Сесилии Фуа, родителям Эрменгола X, а также молодому мальчику, возможно, Эрменголу IX, единственному из их прямых предков, о котором известно, что он умер в юном возрасте. Плиты двойной гробницы на стене напротив саркофага Эрменгола VII содержат изображения его родителей и наклонены вперед, чтобы обеспечить лучший обзор каменной кладки. Головы покоятся на подушках, украшенных гербами. Ноги мужчины лежат на собаке, а подушку под головой женщины держит ангел.

The Gothic chapel is set on the museum's ground level, and was built to display its stained glass and large sculpture collections. The entrance from the upper level Early Gothic Hall is lit by stained glass double lancet windows, carved on both sides, and acquired from the church of La Tricherie, France. The ground level is entered through a large door at its east wall. This entrance begins with a pointed Gothic arch leading to high bayed ceilings, ribbed vaults and buttress. The three center windows are from the church of Sankt Leonhard, in southern Austria, from c. 1340. The glass panels include a depiction of Martin of Tours as well as complex medallion patterns. The glass on the east wall comes from Évron Abbey, Maine, and dates from around 1325. The apse contains three large sculptures by the main windows; two larger than life size female saints dating from the 14th century, and a Burgundian Bishop dating from the 13th. The large limestone sculpture of Saint Margaret on the wall by the stairs dates to around 1330 and is from the church of Santa Maria de Castelló de Farfanya in Lleida, Catalonia. Each of the six effigies are supreme examples of sepulchral art. Three are from the Monestir de Santa Maria de Bellpuig de les Avellanes in Catalonia. The monument directly facing the main windows is the c. 1248–67 sarcophagus of Jean d'Alluye, a knight of the crusades, who was thought to have returned from the Holy Land with a relic of the True Cross. He is shown as a young man, his eyes open, and dressed in chain armor, with his longsword and shield. The female effigy of a lady, found in Normandy, dates to the mid 13th century and is perhaps of Margaret of Gloucester. Although resting on a modern base, she is dressed in high contemporary aristocratic fashion, including a mantle, cotte, jewel studded belt and an elaborate ring necklace brooch. Four of the effigies were made for the Urgell family, are set into the chapel walls, and are associated with the church of Santa Maria at Castello de Farfanya, Catalonia, redesigned in the Gothic style for Ermengol X (died c. 1314). The elaborate sarcophagus of Ermengol VII, Count of Urgell (d. 1184) is placed on the left hand wall facing the chapel's south windows. It is supported by three stone lions, and a grouping of mourners carved into the slab, which also shows Christ in Majesty flanked by the Twelve Apostles. The three other Urgell tombs also date to the mid 13th century, and maybe of Àlvar of Urgell and his second wife, Cecilia of Foix, the parents of Ermengol X, and that of a young boy, possibly Ermengol IX, the only one of their direct line ancestors known to have died in youth. The slabs of the double tomb on the wall opposite Ermengol VII, contain the effigies of his parents, and have been slanted forward to offer a clear view of the stonework. The heads are placed on cushions, which are decorated with arms. The male's feet rest on a dog, while the cushion under the woman's head is held by an angel.

Часовня Фуэнтидуэна

Часовня Фуэнтидуэнья – самая большая комната музея, вход в которую осуществляется через широкую дубовую дверь, по обеим сторонам которой расположены скульптуры, в том числе изображения прыгающих животных. Главным элементом часовни является апсида Фуэнтидуэнья – полукруглая романская ниша, построенная примерно в период с 1175 по 1200 год в церкви Святой Иоанны в Фуэнтидуэне, Сеговия. К XIX веку церковь давно была заброшена и находилась в состоянии разрушения. Рокфеллер приобрел её для Музея Клоистерс в 1931 году после тридцати лет сложных переговоров и дипломатической работы между испанской церковью и художественными и правительственными кругами обеих стран. В конечном итоге апсида была обменена на шесть фресок из Сан-Бауделио-де-Берланга, переданных в музей Прадо на долгосрочной основе. Конструкция была разобрана на почти 3300 блоков, в основном из песчаника и известняка, каждый из которых был пронумерован и отправлен в Нью-Йорк в 839 ящиках. Воссоздание апсиды в Музее Клоистерс произошло в конце 1940-х годов. Это была настолько масштабная и сложная реконструкция, что потребовала сноса прежнего "Зала специальных выставок". Часовня была открыта для посещения публики в 1961 году, спустя семь лет после начала монтажных работ. Апсида состоит из широкой арки, ведущей к цилиндрическому своду, и завершается полукуполом. Капители у входа изображают сцены поклонения волхвов и Даниила в львином рву. На пилястрах изображен Мартин Турский слева и архангел Гавриил, возвещающий Деве Марии, справа. В часовне также представлены другие произведения средневекового искусства, преимущественно более позднего периода. В куполе находится большая фреска, датируемая периодом с 1130 по 1150 год, из испанской церкви Сант-Жоан де Тредос. Колорит фрески напоминает византийскую мозаику и посвящен идеалу Богоматери. В апсиде подвешен распятие, изготовленное примерно в период с 1150 по 1200 год для монастыря Санта-Клара (Астудилло) в Астудилло, Испания. На обратной стороне изображен Агнец Божий (Agnus Dei), обрамленный красной и синей листвой. Внешняя стена содержит три небольших, узких и стрельчатых окна, которые, тем не менее, спроектированы таким образом, чтобы пропускать максимальное количество света. Изначально окна были встроены в мощные крепостные стены; по мнению искусствоведа Бонни Янг, "эти небольшие окна и массивные, крепостные стены создают ощущение суровости, характерное для романских церквей".

The Fuentidueña chapel is the museum's largest room, and is entered through a broad oak door flanked by sculptures that include leaping animals. Its centerpiece is the Fuentidueña Apse, a semicircular Romanesque recess built between about 1175 to 1200 at the Saint Joan church at Fuentidueña, Segovia. By the 19th century, the church was long abandoned and in disrepair. It was acquired by Rockefeller for the Cloisters in 1931, following three decades of complex negotiation and diplomacy between the Spanish church and both countries' art historical hierarchies and governments. It was eventually exchanged in a deal that involved the transfer of six frescoes from San Baudelio de Berlanga to the Prado, on an equally long term loan. The structure was disassembled into almost 3,300 mostly sandstone and limestone blocks, each individually cataloged, and shipped to New York in 839 crates. It was rebuilt at the Cloisters in the late 1940s It was such a large and complex reconstruction that it required the demolition of the former "Special Exhibition Room". The chapel was opened to the public in 1961, seven years after its installation had begun. The apse consists of a broad arch leading to a barrel vault, and culminates with a half dome. The capitals at the entrance contain representations of the Adoration of the Magi and Daniel in the lions' den. The piers show Martin of Tours on the left and the angel Gabriel announcing to The Virgin on the right. The chapel includes other, mostly contemporary, medieval artwork. They include, in the dome, a large fresco dating to between 1130 and 1150, from the Spanish Church of Sant Joan de Tredòs. The fresco's colorization resembles a Byzantine mosaic and is dedicated to the ideal of Mary as the mother of God. Hanging within the apse is a crucifix made between about 1150 to 1200 for the Convento de Santa Clara (Astudillo) in Astudillo, Spain. Its reverse contains a depiction of the Agnus Dei (Lamb of God), decorated with red and blue foliage at its frames. The exterior wall holds three small, narrow and stilted windows, which are nevertheless designed to let in the maximum amount of light. The windows were originally set within imposing fortress walls; according to the art historian Bonnie Young "these small windows and the massive, fortress like walls contribute to the feeling of austerity typical of Romanesque churches."

Лангонская часовня

Часовня Лэнгона расположена на первом уровне музея. Её правая стена была возведена около 1126 года для романского собора Нотр-Дам-дю-Бург-де-Динь. Капитулярный зал состоит из однонефного нефа и трансептов, взятых из небольшой бенедиктинской приходской церкви, построенной около 1115 года в Нотр-Дам-де-Понто. При приобретении он находился в плохом состоянии, а верхний этаж использовался для хранения табака. Около трёх четвертей первоначальной каменной кладки было перевезено в Нью-Йорк. В часовню вход осуществляется из романского зала через дверной проём – большой, сложный французский готический каменный портал, заказанный бургундским двором для аббатства Мутье-Сен-Жан в Бургундии. Аббатство Мутье-Сен-Жан неоднократно грабили, сжигали и перестраивали. В 1567 году гугенотская армия лишила голов двух королей, а в 1797 году аббатство было продано в качестве строительного мусора. Место оставалось в руинах на протяжении десятилетий и продолжало терять скульптурные элементы, пока Барнард не организовал перенос портала в Нью-Йорк. Этот дверной проём был главным порталом аббатства и, вероятно, построен как дверь южного трансепта. Резьба на сложном портале из белого оолитного известняка изображает Коронацию Девы Марии и включает в себя капители с растительным орнаментом и статуэтки на внешних опорах, в том числе двух королей, расположенных в бойницах, и различных коленопреклоненных ангелов. В тимпане над королями изображены резные ангелы. Большие фигуративные скульптуры по обе стороны от портала изображают ранних франкских королей Хлодвига I (ум. 511) и его сына Хлотара I (ум. 561). Опоры украшены сложными и детализированными рядами статуэток, в основном расположенных в нишах, которые сильно повреждены; большинство из них обезглавлены. Головы на правой капители некоторое время считались изображением Генриха II Английского. От первоначальной церкви сохранилось семь капителей с резьбой в виде человеческих фигур или голов, некоторые из которых были идентифицированы как исторические личности, включая Элеонору Аквитанскую.

Романский зал

В романском зале находятся три больших церковных портала, а главный вход для посетителей примыкает к монастырю Гильгема. Монументальный арочный бургундский портал из Мутье-Сен-Жан-де-Рёме во Франции датируется ок. 1150 года. На замковых камнях вырезаны два животных, оба стоят на задних лапах, словно собираются напасть друг на друга. Капители украшены резьбой как реальных, так и вымышленных животных и птиц, а также листьями и другой флорой и фауной. Два более ранних портала происходят из Регни (Аллие) и Пуату в центральной Франции. В зале представлены четыре больших каменных скульптуры начала XIII века, изображающих Поклонение волхвов, а также фрески льва и виверны, каждая из которых родом из монастыря Сан-Педро-де-Арланса в северо-центральной Испании. Слева от зала – портреты королей и ангелов, также из монастыря Мутье-Сен-Жан. В зале установлены три пары колонн над входом с профилированными архивольтами. Они были взяты из августинианской церкви в Регни. Поселение Регни сильно пострадало во время Французских религиозных войн и вновь во время Французской революции. К 1850 году большая часть построек была продана местному жителю, Пьеру Йон Верньеру, а в 1906 году приобретена Барнардом.

Казначейская комната

Казначейство было открыто в 1988 году в ознаменование 50-летия музея. Оно состоит главным образом из небольших предметов роскоши, приобретенных Метрополитен-музеем после формирования его первоначальной коллекции, и в значительной степени основано на приобретениях из коллекции Джозефа Бруммера. В зале представлены коллекция иллюминированных рукописей музея, французский серебряный реликвиар XIII века в форме руки и колода игральных карт XV века.

Библиотека и архивы

В Клойстерах находится одна из 13 библиотек Метрополитен-музея. Библиотека специализируется на средневековом искусстве и архитектуре и содержит более 15 000 томов книг и журналов, архивные документы администрации музея, материалы кураторов, записи дилеров и личные документы Барнарда, а также ранние стеклянные слайды с изображениями музейных экспонатов, факсимиле рукописей, научные записи, карты и записи музыкальных выступлений, проходивших в музее. Библиотека в первую очередь предназначена для использования сотрудниками музея, но по предварительной записи она доступна исследователям, торговцам произведениями искусства, ученым и студентам. В архивах хранятся ранние эскизы и чертежи, выполненные на начальном этапе проектирования и строительства музея, а также исторические фотографические коллекции. В их числе – фотографии средневековых предметов из коллекции Джорджа Джозефа Демотта и серия снимков, сделанных во время и сразу после Второй мировой войны, запечатлевших повреждения, нанесенные памятникам и артефактам, включая погребальные изваяния. По словам куратора Лорен Джексон Бек, эти материалы имеют "первостепенное значение для искусствоведа, занимающегося идентификацией как оригинальных произведений, так и более поздних реставрационных работ". На микрофильме хранятся две важные серии гравюр: "Index photographique de l'art en France" и немецкий "Marburg Picture Index".

Управление

Клоистры управляются советом директоров Метрополитен-музея. Коллекции Метрополитен-музея принадлежат частной корпорации, состоящей примерно из 950 членов и жертвователей. Совет попечителей включает в себя 41 избранного члена, нескольких представителей администрации города Нью-Йорк и лиц, удостоенных звания почетных попечителей музея. Нынешний председатель совета – бизнесмен и коллекционер искусства Даниэль Бродский, избранный в 2011 году, ранее входивший в Совет по недвижимости в 1984 году в качестве попечителя музея и вице-председателя строительного комитета.

Приобретение и разделение

Музей-специалист, "Клоисты" регулярно пополняет коллекцию новыми произведениями и редко продает или иным образом от них избавляется. Хотя Метрополитен не публикует отдельные данные о приобретениях "Клоистов", организация в целом потратила 39 миллионов долларов на приобретения за финансовый год, завершившийся в июне 2012 года. "Клоисты" стремится к балансу между религиозными и светскими артефактами и произведениями искусства. В отношении светских экспонатов предпочтение обычно отдается тем, которые демонстрируют разнообразие художественного производства в средневековый период, и, по мнению искусствоведа Тимоти Хасбанда, "отражают повседневную жизнь средневековой Европы и одновременно сохраняют ценность как самостоятельные произведения искусства". В 2011 году музей приобрел недавно обнаруженный гобелен "Баню сокола" из Южных Нидерландов, датированный приблизительно 1400–1415 годами. Он отличается исключительным качеством и является одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов своего рода. К другим значительным недавним приобретениям относится покупка в 2015 году Книги часов, приписываемой Симону Бенину. Среди недавних заметных выставок – "Маленькие чудеса: готические миниатюры из боквуда", проходившая летом 2017 года совместно с Художественной галереей Онтарио и Рейксмузеумом в Амстердаме.

В популярной культуре

С момента открытия в 1938 году, "Клоисты" появлялись и упоминались во многих произведениях популярной культуры. Одно из наиболее известных мест, где "Клоисты" использовались в качестве декораций, – это 1948 год, когда режиссер Майя Дерен выбрала их укрепления в качестве фона для своего экспериментального фильма "Медитация о насилии". В фильме Стивена Спилберга 2021 года "Вестсайдская история" Мария (Рейчел Зеглер) и Тони (Ансель Элгорт) идут на свидание в "Клоисты".