Введение
Японский художник Утагава Куниёси (歌川 国芳, 1 января 1798 – 14 апреля 1861) был одним из последних великих мастеров японского стиля укиё-э в гравюрах на дереве и живописи. Он принадлежал к школе Утагава. В творчестве Куниёси представлено множество жанров: пейзажи, изображения женщин, актеров кабуки, кошек и мифических животных. Он известен своими изображениями сражений легендарных героев-самураев. В его работах сочетались элементы западной манеры изображения в пейзажной живописи и карикатуре. Изначально его звали Ёсисабуро. Предположительно, он помогал отцу в бизнесе по созданию эскизов узоров, и некоторые считают, что этот опыт повлиял на его насыщенное использование цвета и текстильных мотивов в гравюрах. Говорят, что уже в возрасте семи или восьми лет Куниёси был впечатлен гравюрами укиё-э с изображением воинов, а также картинами ремесленников и простолюдинов (как они изображались в руководствах для мастеров), и, возможно, это повлияло на его собственные поздние работы. Ёсисабуро проявил свои художественные способности в 12 лет и быстро привлек внимание известного мастера укиё-э Утагава Тоёкуни. В течение десятилетия, предшествовавшего реформам, Куниёси также создавал пейзажные гравюры (фукэйга), которые не подпадали под цензуру и отвечали растущей популярности путешествий в Японии позднего периода Эдо. Среди них выделяются «Знаменитые продукты провинций» (Санкай мэйсан цукуси, ок. 1828–30) — где он использовал западную штриховку, перспективу и пигменты, — и «Знаменитые виды Восточной столицы» начала 1830-х годов, на которые, несомненно, повлияли «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (Фугаку сандзюроккэй) Хокусая. В этот период Куниёси также создавал произведения с чисто природными мотивами, особенно изображения животных, птиц и рыб, подражающие традиционной японской и китайской живописи. В конце 1840-х годов Куниёси вновь обратился к созданию гравюр с актерами, на этот раз обходя цензуру (или проявляя изобретательность) с помощью детских, мультяшных портретов известных актеров кабуки, наиболее известным из которых является «Наброски на стене склада» (Нитакарагуракабэ но мудагаки). Здесь он творчески использовал простой, детский почерк, небрежно написанный хираганой под лицами актеров. Отражая свою любовь к кошкам, Куниёси также начал использовать кошек вместо людей в гравюрах кабуки и сатирических работах. В это время он также экспериментировал с широкой композицией, увеличивая визуальные элементы изображения для создания драматического, преувеличенного эффекта (например, «Дочь Масакадо, принцесса Такияся, в старом дворце Сома»). В 1856 году Куниёси страдал от паралича, который затруднял движение его конечностей. Говорят, что его работы, созданные после этого, заметно уступали по выразительности линий и общей жизненной силе. Перед смертью в 1861 году Куниёси стал свидетелем открытия порта Йокогама для иностранцев и в 1860 году создал две работы с изображением иностранцев в городе (Ёкогама-э, например, «Вид на Хонтё» и «Квартал развлечений в Йокогаме»). Он умер в возрасте 63 лет в апреле 1861 года в своем доме в Геньядане.
Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳, ; 1 January 1798 – 14 April 1861) was one of the last great masters of the Japanese ukiyo e style of woodblock prints and painting. He was a member of the Utagawa school. The range of Kuniyoshi's subjects included many genres: landscapes, women, Kabuki actors, cats, and mythical animals. He is known for depictions of the battles of legendary samurai heroes. His artwork incorporated aspects of Western representation in landscape painting and caricature. originally named Yoshisaburō. Apparently he assisted his father's business as a pattern designer, and some have suggested that this experience influenced his rich use of color and textile patterns in prints. It is said that Kuniyoshi was impressed, at an early age of seven or eight, by ukiyo e warrior prints, and by pictures of artisans and commoners (as depicted in craftsmen manuals), and it is possible these influenced his own later prints. Yoshisaburō proved his drawing talents at age 12, quickly attracting the attention of the famous ukiyo e print master Utagawa Toyokuni. During the decade leading up to the reforms, Kuniyoshi also produced landscape prints (fūkeiga), which were outside the bounds of censorship and catered to the rising popularity of personal travel in late Edo Japan. Notable among these were Famous products of the provinces (Sankai meisan zukushi, c. 1828–30)—where he incorporated Western shading and perspective and pigments—and Famous views of the Eastern capital in the early 1830s, which was certainly influenced by Hokusai's early 1830s Thirty six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei). Kuniyoshi also produced during this time works of purely natural subject matter, notably of animals, birds and fish that mimicked traditional Japanese and Chinese painting. In the late 1840s, Kuniyoshi began again to illustrate actor prints, this time evading censorship (or simply evoking creativity) through childish, cartoon like portraits of famous kabuki actors, the most notable being "Scribbling on the storehouse wall" (Nitakaragurakabe no mudagaki). Here he creatively used elementary, childlike script sloppily written in kana under the actor faces. Reflecting his love for felines, Kuniyoshi also began to use cats in the place of humans in kabuki and satirical prints. He is also known during this time to have experimented with wide composition, magnifying visual elements in the image for a dramatic, exaggerated effect (ex. Masakado's daughter the princess Takiyasha, at the old Soma palace). In 1856 Kuniyoshi suffered from palsy, which caused him much difficulty in moving his limbs. It is said that his works from this point onward were noticeably weaker in the use of line and overall vitality. Before his death in 1861, Kuniyoshi was able to witness the opening of the port city of Yokohama to foreigners, and in 1860 produced two works depicting Westerners in the city (Yokohama e, ex. View of Honchō and The pleasure quarters, Yokohama). He died at the age of 63 in April 1861 in his home in Genyadana.
Зрачки
Куниёси был прекрасным учителем и имел множество учеников, которые продолжили его направление школы Утагава. Среди наиболее известных были Йоситоси, Йоситора, Йосику, Йосиказу, Йосицуя и Йосифудзи. Как правило, его ученики начинали с ученичества, работая преимущественно над муся-э в манере, схожей со стилем их наставника. По мере становления самостоятельными художниками, многие из них разрабатывали собственные, весьма новаторские стили. Его самым важным учеником был Йоситоси, которого сегодня считают «последним мастером» японской ксилографии. Среди тех, кто испытал влияние Куниёси, был Тоёхара Чиканобу. Такаси Мураками отмечает, что новаторское влияние Куниёси отразилось на его творчестве.
Темы
Работы Куниёси можно анализировать по тематическим признакам, как в этой группе изображений с кошками. Карикатуры были одной из тем, к которым обращался Куниёси. «Чушингура монстров» (Bakemono Chūshingura), ок. 1836 г., Музей искусств Принстонского университета.
Работы Куниёси находятся в постоянных коллекциях многих музеев мира, включая Музей Метрополитен, Музей искусств Принстонского университета, Музей искусств Нэшера, Музей искусств Мичиганского университета, Музей искусств Уолтерса, Музей искусств Портленда, Музей искусств Сиэтла, Музей искусств Бирмингема, Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско, Музей искусств Индианаполиса, Музей Бруклина и Музей Ван Гога.